希臘和羅馬古典藝術與建築概論

古典藝術涵蓋了希臘和羅馬的文化，並且一直是西方文明的基石。包括繪畫，雕塑，裝飾藝術和建築方面的創新，古典藝術追求美麗，和諧和比例的理想，即使這些理想在幾個世紀中發生了變化。雖然經常以宣傳方式使用，但人物形象和人類對空間的體驗以及與神的關係是古典藝術的核心。

在將近1200年的時間裡，人類美和比例的理想佔據了藝術的主題。這些理念的變化過程中，後來通過了文藝復興時期的意大利，並再次在18 ^日和19 ^日世紀的新古典主義整個歐洲的趨勢。美德和穩定性抱著古典藝術的內涵，使其成為新的國家和共和國試圖找到一種審美的詞彙來表達自己的權力有吸引力，同時，以後，在20 ^個世紀，它遭到的攻擊現代藝術家誰試圖破壞並顛覆權力和傳統理想。

關鍵思想和成就

· 理想化的人形很快成為希臘最崇高的藝術主題，並成為主導許多世紀西方藝術的美的標準的基礎。希臘的美理想基於比例的標準，基於黃金比例和身體各部分的長度之比，這些比例決定著男性和女性的形象。

· 儘管理想的比例至關重要，但古典藝術卻力求在解剖學描繪中獲得更大的真實感。這種現實主義也包含了情感和心理現實主義，它們造成了巨大的緊張氣氛並吸引了觀眾。

· 希臘神廟的設計始於簡單，後來演變為更為複雜和華麗的結構，但後來的建築師將對稱設計和圓柱狀外牆改造成數百年來的政府，教育和宗教建築，以傳達秩序感和穩定性。

· 也許是巧合，但正如越來越多的考古學發現湧現出許多希臘和羅馬藝術的例子一樣，約翰·溫克爾曼（Johann Winkelmann）等人正在將藝術史領域發展為一門科學研究課程。溫克爾曼（Winkelmann）通常被認為是藝術史之父，他將藝術發展的理論建立在希臘藝術發展的基礎上，而希臘藝術的發展他只從羅馬複製品中就知道了。因為18的中央^個世紀，藝術歷史和古典傳統一直密切交織在一起。

· 希臘和羅馬雕塑和遺跡與西方頭腦中純淨的白色大理石聯繫在一起，而大多數作品最初都是彩色的，以多種逼真的顏色塗漆。18 ^個世紀發掘出土一批雕塑與顏色的痕跡，但指出藝術歷史學家駁回結果作為異常。它只是在20年代末^個世紀的學者們接受了真人大小的雕像和整個寺院頭飾，事實上，明亮與眾多色彩和裝飾，提高對西方藝術史的假設，許多新的問題和揭示了幾個世紀的畫古典模仿實際上不是模仿，而是基於過去的懷舊理想。

古典希臘和羅馬藝術與建築的開端

邁錫尼影響公元前1600年至1100年

阿伽門農的面具（公元前1550-1500年）是考古學家Heinrich Schliemann於1876年在邁錫尼發現的，他試圖證明特洛伊戰爭古代記載的歷史準確性，並發現了黃金repoussé死亡面具，就像悲慘的希臘國王的面具一樣。

邁錫尼人被認為是最早的希臘人，對後來的希臘藝術，建築和文學產生了持久的影響。邁錫尼（Mycenaea）是一個青銅時代的文明，它延伸到了現代的希臘南部以及現代的土耳其，意大利和敘利亞的沿海地區，是一個由宮殿國家統治的精英戰士社會。國王的侍從，普通百姓和奴隸分為三個階層，每個宮殿國家都由擁有軍事，政治和宗教權威的國王統治。這個社會使英勇的戰士們勇往直前，為萬神殿奉獻了祭品。在後來的希臘文學中，包括荷馬的《伊利亞特》和《奧德賽》，這些參加特洛伊戰爭的戰士和神靈的開發已成為傳奇，事實上，後來的希臘人將其作為創始神話。

邁錫尼城堡入口處的獅子門（公元前1250年）是獨眼巨人砌石的典範，是唯一倖存的大型邁錫尼雕塑。

農業和貿易是推動邁錫尼擴張的經濟引擎，邁錫尼人的工程天才使這兩項活動得到了加強，因為它們建造了港口，水壩，渡槽，排水系統，橋樑和延伸的道路網絡，直到羅馬時代，這才是無與倫比的。時代。他們是富有創新精神的建築師，使用巨大的巨石開發了獨眼巨人的砌體，這些石巨石在沒有砂漿的情況下就可以組裝在一起，以創建大型的防禦工事。獨眼巨人石雕的名字來自後來的希臘人，他們相信只有獨眼巨人，一個神話和傳說中兇猛的獨眼巨人，才能舉起石頭。為了減輕門和門上方的沉重負擔，邁錫尼人還發明了緩解三角形，即在石上方的三角形空間，該三角形空間保持打開狀態或用較輕的材料填充。

邁錫尼上城的壁畫（公元前13世紀）壁畫片段可能描繪了女神或女祭司。

邁錫尼人首先在希臘後來的城市特色的山丘上建造了雅典衛城，要塞或城堡。國王的宮殿以一個帶有四根柱子的兆隆或圓形寶座室為中心，裝飾有鮮豔的壁畫，包括海洋生物，戰鬥，遊行，狩獵以及神靈和女神。

荷馬的半身像是公元前2世紀希臘人的希臘文原著的羅馬副本，傳說中的史詩詩人是盲人。

學者們仍在爭論邁錫尼文明如何衰落，其理論包括入侵，內部衝突和自然災害。這個時代之後是所謂的希臘黑暗時代，儘管它也被稱為荷馬時代和幾何時期。荷馬時代一詞指的是荷馬，他的詩作講述了特洛伊戰爭及其後果。幾何時期一詞是指花瓶繪畫的時代風格，主要採用幾何圖案和圖案。

希臘古時代776-480 BCE

這只油罐（公元前570年至565年）展示了許多以黑色數字描繪的戰鬥中的戰士。

始建於公元前776年，始於奧林匹克運動會。希臘人認為，強調人的成就的體育運動使他們與“野蠻人”，非希臘人區分開來。希臘人將邁錫尼時代視為英雄黃金時代，因此將他們理想化了男運動員，而男性則成為希臘藝術的主要主題。希臘人認為，男性裸體不僅表現出身體的完美和美麗，而且表現出品格的高貴。

希臘人建立了基於大都會或城市國家的政治和社會結構。阿古斯（Argus）是該時代初期的主要貿易中心，而強調軍事實力的城市州斯巴達（Sparta）卻成長為最強大的國家。雅典成為藝術，文化，科學和哲學的先鋒力量，成為西方文明的基礎。儘管時代由暴君統治，但哲學家索倫還是公元前594年左右成為雅典的統治者，並進行了重大改革。他創立了四百人理事會，該機構可以質疑和挑戰國王，結束了使人民因債務而淪為奴隸制的做法，並建立了以財富而不是血統為基礎的統治階級。廣泛的海上貿易推動了希臘經濟的發展，雅典以及其他城市國家，開始在整個地中海地區建立貿易站和定居點。這些努力的結果是，希臘的文化價值傳播到了其他文化中，包括意大利南部的伊特魯里亞人，並對其產生了影響和融合。

紐約古魯斯（約公元前598-580年）因其被安置在大都會藝術博物館而得名，它遵循人物的比例規則以及正面姿勢，由埃及人創建，同時展現了希臘人傾向於更現實的解剖模型和運動建議的趨勢。

具象雕塑是古代時期最偉大的藝術創新，因為它強調寫實但理想化的人物。埃及雕塑的影響，希臘人轉化法老和其他知名人士的正面姿勢為被稱為作品的Kouros（男青年）和科雷（年輕女性），真人大小的雕塑作品是首次在基克拉迪群島開發了7 ^個世紀BCE 。在古代晚期，人們對包括Antenor，Kritios和Nesiotes在內的各個雕塑家進行了慶祝，並保留了後代的名字。

這個羅馬大理石雕像組是克里蒂奧斯和內西奧斯（ << Tyrannicides ）的複製品（約公元前477年）

雅典晚期的立法者以新的改革為標誌，雅典立法者克萊斯蒂涅斯在508BC制定了新政策，使他被稱為“民主之父”。為了慶祝暴君統治的結束，他委託雕塑家Antenor完成了銅像The Tyrannicides（公元前510年），描繪了Harmonides和Aristogeion，他們在公元前514年暗殺了暴君希比亞的兄弟希帕科斯。儘管兩人因犯罪而被處決，但它們卻成為民主運動的象徵，導致四年後驅逐希比族，被認為是唯一值得在藝術上獲得永生的當代希臘人。Antenor的作品委員會是第一個由公共資助的藝術委員會，這個話題引起了共鳴，以至於在公元前483年波斯入侵期間拍攝Antenor的作品時，Kritios被委託創作一個替代品。克里蒂奧斯的《霸王龍》西元前477年（公元前477年），他發展出所謂的嚴酷風格或早期古典風格，因為他描繪了現實的動作和個人特徵，對後來的雕塑產生了很大的影響。

古典希臘480-323 BCE

這張刻有“ Pericles，雅典的Xanthippus的兒子”字樣的羅馬胸像是希臘原著的副本（約公元前430年）。

古典希臘，也被稱為黃金時代，在哲學，政治，文學，科學，藝術和建築領域都成為後來的羅馬帝國和西方文明的基礎。修昔底德（Thucydides）時代的偉大希臘歷史學家，將其稱為民粹主義和民粹主義政治家佩里克利斯（Pericles）是“雅典的第一公民”。公民的平等權利（僅指成年的希臘男性），民主，言論自由以及由公民大會統治的社會，都定義為希臘政府。伯里克利斯在雅典發起了帕台農神廟（Parthenon，公元前447-432年）的重建工作，該項目由他的朋友，雕塑家菲迪亞斯（Phidias）監督，並將雅典確立為最強大的城市州，從而擴大了其在整個地中海地區的影響力。

拉斐爾的《雅典學校》（i11）（1511年）是文藝復興時期著名的壁畫，顯示了希臘哲學家的長期影響力和重要性，因為亞里斯多德和柏拉圖被描繪在中心。

在古典時代，蘇格拉底，柏拉圖和亞里士多德的教義和著作也確立了西方哲學。蘇格拉底的哲學在柏拉圖關於他的老師對話的書面記載中得以保留，柏拉圖在公元前387年左右在雅典成立了學院，這是後來所有學院和大學的早期原型。許多領導人都在學院學習，其中最著名的就是亞里斯多德，它成為了一支以對理性和知識的信仰為基礎的科學和哲學探究的重要性而聞名於世的領導力量。儘管柏拉圖和亞里士多德在主要思想上有分歧，但他同意將藝術視為對大自然的模仿，嚮往美麗。

這張羅馬書描繪了普拉克西特萊斯的《克尼多斯的阿芙羅狄蒂》（公元前4世紀），這是第一個與真人一樣大小的希臘女性裸體。

另外，對個性的強調導致了更加個性化的藝術，包括菲迪亞斯，普拉克西特萊斯和邁倫在內的個人藝術家也受到了熱烈歡迎。葬禮雕塑開始用情感表達來描繪真實的人（而不是理想化的人），與此同時，青銅作品則理想化了人類的形態，尤其是男性裸體。普萊克斯（Praxiteles）在他的《克尼多斯的阿芙羅狄蒂（Aphrodite of Knidos）》（公元前4世紀）中開創了女性裸體的先河，此作品在隨後的幾個世紀中一次又一次被引用。

希臘希臘語323-31 BCE

公元前323年亞歷山大大帝的去世標誌著希臘時代的開始。亞歷山大已經積累了包括亞洲，北非，歐洲部分地區在內的希臘以外的龐大帝國，並且沒有任命繼任者，這激起了亞歷山大大將軍為控制帝國而展開的戰爭，而當地領導人則爭相重新控制其地區。最終，三名將軍同意了權力分享的關係，並將希臘帝國劃分為三個不同的地區。在希臘大陸文化影響力下降的同時，埃及的亞歷山大亞歷山大市和現代的敘利亞安提阿卻成為希臘文化的重要中心。正如藝術史學家約翰·格里菲斯·佩德利（John Griffiths Pedley）所寫的那樣，許多希臘人移民到了這個破碎的帝國的其他地方，“使世界化了”。

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這張羅馬大理石複製品是基於Lysippus的第4世紀的青銅器<E>弦弓。

儘管帝國分裂，但巨大的財富導致皇家藝術的光顧，特別是在雕塑，繪畫和建築領域。亞歷山大大帝的官方雕刻家是Lysippus，他在亞歷山大去世後以青銅器工作，創作了從古典風格到古希臘風格過渡的作品。一些希臘藝術最著名的作品，包括米洛的維納斯（Venus de Milo）（公元前130至100年）和薩莫斯色斯（Samothrace）勝利之翼（Weded Victory of Samothrace）（公元前200至190年）是該時代創造的。

這張照片描繪了佩加蒙祭壇的局部視圖（約公元前166-156年）。它於1930年在柏林的佩加蒙博物館中重建。

隨著城市創建了休閒的複雜公園和劇院，建築轉向了城市規劃。寺廟佔了巨大的比例，建築風格採用了科林斯式的裝飾，這是古典式裝飾中最具裝飾性的。佩爾加蒙（Pergamon）成為重要的文化中心，以其巨大的複雜性而聞名，例如在佩爾加蒙祭壇（約公元前166-156年）中帶有大量且引人注目的飾帶。在希臘化時期，隨著羅馬在公元前146年的科林斯戰役中征服了馬其頓，希臘人逐漸淪為羅馬共和國的統治者。公元前133年去世後，阿塔盧斯三世國王將佩加蒙王國留給了羅馬人。儘管希臘起義隨之而來，但在接下來的一個世紀中被鎮壓了。

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羅馬共和國509 BCE-26 CE

倫勃朗（Rembrandt）的 Lucretia （1664）描繪了Lucretia自殺導致羅馬共和國成立的悲劇性描寫。

羅馬最初是由國王統治的城邦，國王由羅馬參議院的貴族選舉產生，然後在最後一位國王盧修斯·塔奎尼（Lucius Tarquinii Superbus）在509BC被開除後成為共和國。由於他的兒子強奸了已婚的貴族盧西提婭（Lucretia），她自殺了，塔奎妮被丈夫，父親和塔奎妮的侄子盧修斯·朱尼烏斯·布魯圖斯（Lucius Junius Brutus）廢posed。這個故事不僅成為羅馬歷史的一部分，而且在隨後的幾個世紀中成為藝術描繪的主題。

這張照片展示了保羅比格（Paul Bigot）的當代羅馬模型，展示了最早於公元前6世紀發展的馬戲團馬克西姆斯（左邊），最右邊的羅馬鬥獸場以及羅馬的城市網格規劃，包括公寓樓。

廢除王權後，建立了由兩個領事領導的新政府體制的共和國。由於統治羅馬的貴族，上層階級經常與平民或平民衝突，因此重點放在城市規劃上，包括稱為insulae的公寓樓和以角斗士打鬥和賽馬為特色的公共娛樂場所，以保持人民的生活。快樂，羅馬詩人少年將其描述為“麵包和馬戲團”。城市被規劃了網格系統上，而建築和工程項目由混凝土的發展，在3轉化^RD世紀。羅馬最初是一個軍事國家，一開始經常與意大利的鄰國交戰。各種軍事行動造成了迦太基，北非王國征服和破壞，在三個布匿戰爭，在2征服了馬其頓和東部地區，以及希臘的^第二個世紀BCE導致地理擴張的帝國。

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Tusculum肖像（公元前40-50年）是青銅原件的複製品，是尤利烏斯·凱撒一生中罕見的肖像。

羅馬文化採用了希臘人的許多神話，神靈和英雄故事，同時強調了他們自己關於大公國的傳統。，祖先的方式，與眾神和羅馬開國元勳的一種契約義務。被視為戰爭戰利品的希臘作品被大量複製並陳列在羅馬的房屋中，並成為對羅馬藝術和建築的主要影響。朱利葉斯·凱撒（Julius Caesar）戰胜北歐高盧人之後崛起，標誌著共和國的終結，在公元前44年，他被許多參議員暗殺，以防止他被宣佈為皇帝。他的去世使共和國陷入內戰，由他的前將軍馬克·安東尼與埃及女王克婁巴特拉結盟，與龐貝ius軍隊和凱撒大侄子和繼承人奧克塔維亞軍隊作戰。

羅馬帝國公元前27年-393年

當歸·考夫曼（Angelica Kauffman）的 Virgil讀給奧古斯都和明銳的《埃涅瓦》 （1788）是一種新古典主義的治療方法，描繪了皇帝和他的姐姐Octavia，後者在Virgil讀到 Aeneid的一部分後暈倒了我向她死去的兒子馬塞勒斯致敬。

雖然刺客可能避開了凱撒皇帝的封頂，但最終還是任命了皇帝。羅馬帝國以第一位皇帝奧克塔維安（Octavian）的加冕開始，後來被稱為奧古斯都。在他將近四十五年的統治期間，他對這座城市進行了改造，建立了公共服務部門，包括第一批警察，消防部隊，郵政系統和市政機構，同時創建了收入和稅收系統，這是帝國在帝國時期的藍圖。接下來的幾個世紀。他還發起了一項新的建築計劃，其中包括寺廟和著名的公共建築，他改變了藝術風格，並委託諸如Prima Porta的Augustus（^1st世紀公元），描繪了他是古典風格的理想領導者，這種風格回溯到希臘。他還委託詩人維吉爾（Virgil）創作了史詩《埃涅阿迪德》（公元前29-19年），這首詩定義了羅馬，並成為西方文學的經典著作。這首詩描述了羅馬的神話般的建立，講述了金星和特洛伊王子的兒子埃涅阿斯的旅程，他逃離了特洛伊大袋到達意大利，在那裡他與伊特魯里亞統治者戰鬥並擊敗了他，建立了羅馬。

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帝國時代是由其巨大的建築和豪華的生活方式來定義的，富裕的住宅裝飾著五顏六色的壁畫，而整個帝國的上層階級都委託畫像。帝國在公元393年以羅馬大袋結束，儘管到那時，由於皇帝反复無常的帝王，內部衝突和各省的叛亂，其權力已經下降。公元313年，君士坦丁皇帝to依基督教，帝國首都從羅馬遷至君士坦丁堡，建立了拜占庭帝國的崛起力量。

希臘和羅馬古典藝術與建築：概念，風格和趨勢

黃金分割

據信，這本《蘇格拉底的胸像》是公元前4世紀公元前公元前青銅的Lysippus公元1世紀的羅馬複製品。

希臘人認為真理與美是緊密聯繫的，並指出哲學家在很大程度上用數學來理解美。蘇格拉底說：“衡量和比例體現在美麗和美德的所有領域。”亞里斯多德倡導黃金中庸或中間方式，通過避免極端行為而導致了美德和英雄般的生活。對於希臘人來說，美麗源於對稱，和諧和比例的結合。黃金分割率（Golden Ratio），一個基於兩個量之間的比例的概念，如數學家畢達哥拉斯（Pythagoras）定義的（^第 6公元前世紀）和歐幾里得（公元前323-283年）被認為是最美麗的部分。黃金比率表示兩個量之間的比率與兩者中較大者及其和之間的比率相同。帕台農神廟（公元前447年至432年）在設計中採用了黃金分割率，被認為是可以想像到的最完美的建築。由於藝術家菲迪亞斯（Phidias）監督了聖殿的建造，因此黃金比例以希臘字母phi廣為人知，以紀念菲迪亞斯。黃金比例對後來的藝術家和建築師產生了顯著影響，影響了羅馬建築師維特魯威（Vitruvius），從里昂·巴蒂斯塔·阿爾貝蒂（Leon Battista Alberti）的作品和理論以及包括勒·柯布西耶（Le Corbusier）在內的現代建築師的觀點出發，他的原理為文藝復興提供了基礎。

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希臘建築

這張來自東方國家和希臘（1917）的圖像從左到右顯示了多立克式，愛奧尼亞式和科林斯式的命令。

希臘建築以其殿堂而聞名，採用矩形設計，四面都是柱廊，四周開放，希臘式建築強調正式統一。正如藝術史學家尼古拉烏斯·佩夫斯納（Nikolaus Pevsner）所寫，這座建築成為了一座高高的山丘上的雕塑。“ [希臘]廟宇的可塑形狀……擺在我們面前的力量比任何後來的建築都更強烈，更生動。 ”

希臘人制定了三項命令-多立克式，愛奧尼亞式和科林斯式-這成為了羅馬以及隨後的許多歐洲和美國基本建築詞彙的一部分。在希臘的不同地區和不同的時間開發的訂單之間的區別主要是基於各列本身，其首都和其上方的實體之間的差異。Doric順序是最簡單的，使用帶有圓形大寫字母的光滑或帶槽紋的圓柱，而凹凸不平的特徵在簡單的圓柱上方添加了更複雜的裝飾元素。離子柱使用蝸殼，是拉丁文中“ scroll”（滾動）的縮寫，是首都頂部的裝飾元素，而凸點設計的目的是使敘事性的飾帶延長建築物的長度。以希臘科林斯市命名的古典科林斯時期已故是最具有裝飾性的，使用精心雕刻的雕花首都以老鼠的葉子為主題。

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著名雕塑家Polycleitus的兒子，Polycleitus the Younger，在Epidauros設計了古希臘劇院（公元前4世紀）。

最初，儘管越來越多地使用石頭和大理石，但希臘神廟通常是用木建造的，採用的是柱和樑的結構。第一座完全用大理石建造的寺廟是帕台農神廟（公元前447-432年）。希臘建築還開創了圓形劇場，被柱廊包圍的ajora或公共廣場以及體育場。羅馬人挪用了這些建築結構，創建了具有紀念意義的圓形劇場，並將aerara修改為羅馬廣場，一個擁有數百個大理石的大型公共廣場列。

羅馬建築與工程

羅馬鬥獸場（公元72-80年）是羅馬最著名的建築之一，可容納多達60,000名觀眾參加在那裡進行的格鬥遊戲和狩獵動物。

羅馬建築的創新性很強，以其在^第三次發明混凝土的基礎上被稱為羅馬建築革命或混凝土革命世紀。技術的發展意味著結構的形式不再受制於磚和砌體的局限，並導致了拱形，桶形拱頂，腹股溝拱頂和圓頂的創新使用。這些新的創新迎來了巨大的建築時代，在羅馬鬥獸場和土木工程項目（包括渡槽，公寓樓和橋樑）中都可以看到。正如建築歷史學家DS羅伯遜（DS Robertson）所言，羅馬人“是歐洲最早的建造者，也許是世界上最早的建造者，他們充分認識到拱門，拱頂和圓頂的優點。” 他們開創了分段拱門-基本上是扁平的拱門，用於橋樑和私人住宅-擴展拱門和凱旋門，慶祝皇帝的偉大勝利。但是，他們對圓頂的使用對西方文明產生了最大的影響。儘管受到伊特魯里亞人的影響，特別是在使用拱門和水力技術以及希臘人的影響下，羅馬人仍然使用圓柱，門廊和家具，即使在技術創新方面不再需要它們時也是如此。

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達·芬奇（Leonardo da Vinci）的《維特魯威人》（1490）是根據維特魯威（Vitruvius）得出的人體比例繪製的。

儘管除了擔任奧古斯都皇帝的軍事工程師以外，對他的一生一無所知，但維特魯威斯還是羅馬最著名的建築師和工程師，他的建築師（建築學）（公元前30-15年）被稱為十本建築學著作。，成為後來的建築理論和實踐的經典著作。他的論文專門介紹給他的讚助人奧古斯都皇帝（Emperor Augustus），旨在作為各種建築項目的指南。他的工作描述了城鎮規劃，住宅，公共和宗教建築，以及建築材料，供水和渡槽以及羅馬式機械，例如起重機，起重機和攻城機。正如他所寫的那樣，“建築學是一門源自許多其他科學的科學，並且裝飾有很多不同的知識。” 他認為結構應該具有穩定性，統一性和美感的信念被稱為維特魯威三合會。他看到建築按比例模仿自然，並將這種比例也歸因於人類形式，這一點後來在萊昂納多·達·芬奇的著作中表達 維特魯威人（1490）。

花瓶畫

Hirschfeld Krater（公元前8世紀中葉）展示了一個遊行隊伍將屍體運送到墳墓的場景，是晚期幾何作品的例證。

花瓶繪畫是希臘藝術的重要元素，它提供了希臘繪畫如何主要專注於描繪人類形態並逐步發展為現實主義的最佳範例。最早的樣式是幾何，採用受邁錫尼藝術影響的圖案，但很快轉向了類似風格的人物。隨後是“東方化”時期，採用了包括獅身人面像在內的東方圖案，之後是黑色人物風格（以其配色方案命名），該風格使用了更精確的細節和圖形化造型。

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古典時代發展了花瓶繪畫的紅色人物風格，通過在黑色背景上強烈地勾勒出人物形象來創建人物形象，並允許其細節被繪畫而不是切成粘土。結果，與花瓶的幾何風格相比，顏色和線寬的變化允許更多的彎曲和圓形形狀。

希臘和羅馬繪畫

公元前4世紀，哈迪斯（Hades）綁架波斯波塞尼（Persephone），在他的戰車上描繪了黑社會之神，綁架了波斯波塞芬尼（Persephone），而右下角的一個女人驚恐地抬起頭來。

古典藝術主要以雕塑和建築而聞名，而希臘和羅馬藝術家則在壁畫和壁畫上都進行了創新。希臘繪畫的大部分已知內容主要是從陶器上的繪畫以及伊特魯里亞人和後來的羅馬壁畫確定的，這些壁畫受到希臘藝術家的影響，有時被他們繪畫，因為希臘人在意大利南部建立了定居點，他們介紹了他們的藝術。哈迪斯綁架了珀耳塞福涅（4 ^個世紀BCE）在馬其頓的韋爾吉納墓葬是古典時期壁畫和表現出增加的現實，平行他們的實驗雕塑的一個罕見的例子。

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人們認為，這幅來自神秘別墅（公元前80年）的壁畫描繪了一個宗教儀式，因為婦女或Bacchae崇拜了狄奧尼修斯神。

羅馬壁畫和壁畫的倖存數量要大於希臘畫。1748年對龐貝的發掘，這是一座羅馬城市，幾乎在公元79年被瞬間埋葬在維蘇威火山爆發中，導致在一些著名的羅馬住所中開創性發現了許多保存完好的壁畫，包括維蒂之家，別墅以及悲劇詩人之家。壁畫在缺乏窗戶的室內常常給人以黑暗，狹窄的感覺，給室內帶來了光，空間和色彩的感覺。首選科目包括神話故事，特洛伊戰爭的故事，歷史故事，宗教儀式，色情場面，風景和靜物。另外，牆壁有時會被漆成類似於色彩鮮豔的大理石或雪花石膏板，並被幻覺光束或簷口增強。

希臘雕塑

這個 kouros ，被擁有它並被希臘神識別的英國子爵稱其為“斯特蘭福德·阿波羅”（公元前510-500年），可能代表著名的運動員或理想的類型。

受埃及人的影響，古希臘人開始製作真人大小的雕塑，但與其刻畫法老或神靈，不如說希臘雕塑主要由kouroi組成，其中有三種類型：裸體的年輕人，穿著打扮的人和站著的年輕人女人和一個坐著的女人。這些雕塑以其微笑的表情而聞名，被稱為“古老的微笑”，被用作as葬紀念碑，公共紀念館和奉獻雕像。正如紐約時報藝術評論家阿拉斯泰爾·麥考利（Alastair Macaulay）所說，它們代表的是理想的類型，而不是特定的個體，並強調現實的解剖結構和人體運動，“ kouros是永恆的；他可能會呼吸，移動，說話。”

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羅馬青銅是Myron的 Discobolos （460-450BC）的較小複製品，用藝術史學家肯尼斯·克拉克（Kenneth Clark）的話來說，就是“持久的運動能量模式”。

在古代末期，一些雕塑家如Kritios成為知名並廣受讚譽，這一趨勢在古典時代變得更加盛行，如菲迪亞斯，波利克利圖斯，邁倫，斯科帕斯，普拉克西特萊斯和利西帕斯成為傳奇。邁倫的Discobolos或“討論者”（公元前460-450年）被認為是捕捉和諧與平衡時刻的第一部作品。越來越多的藝術家將注意力集中在Polycleitus在其《 Polycleitus佳能》中描述的比例數學系統上，並強調對稱性是平衡與節奏的結合。Polycleitus創造了Doryphoros（Spear-Bearer）（公元前440年），以說明他的理論“完美的點點滴滴越來越多”。

身高超過六英尺的 Artemison Bronze （約公元前460年）以1928年發現的阿特米德斯角（Artemisium）命名，被認為描繪了波塞冬神還是宙斯神，具體取決於他最初是三叉戟或雷電。

大多數原始希臘青銅器已經丟失，因為這種材料的價值導致它們經常被熔化和重複使用，特別是在基督教早期，他們被視為異教徒的偶像。一些著名的例子倖存了下來，例如德爾斐的戰車（公元前478年或474年），這是1896年在埋在岩石滑坡中的一座寺廟中發現的。其他作品，包括Raice青銅（公元前460-450 BCE）和Artemison青銅（c.460）都是從海中回收的。最早的希臘青銅器是sphyrelaton或用鉚釘釘在一起的錘打薄板；然而，到了古希臘晚期，大約是公元前500年，希臘人開始採用失蠟方法。為了製作大型雕塑，作品被鑄造成各種碎片，然後焊接在一起，並用銅鑲嵌製成眼睛，牙齒，嘴唇，指甲和乳頭，使雕像栩栩如生。

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帕台農神廟大理石細節顯示了騎兵部隊（公元前447年至433年），這是兩名騎馬騎馬的人的動態解脫。

除了圓形雕塑外，希臘人還採用浮雕雕塑，以大量的帶狀裝飾裝飾寺廟的彩繪，這些帶狀裝飾經常描繪出神話和傳說中的戰鬥以及神話般的場面。最著名的例子是由菲迪亞斯（Phidias）創建的帕台農神廟大理石（約公元前447-438年），也被稱為埃爾金大理石。浮雕雕塑創建在牆面或面板上，裝飾著廟宇內室的the帶，並以其逼真度和動態運動而著稱，對後來的藝術家（包括奧古斯特·羅丹）產生了顯著影響。

艾倫·勒奎爾（Alan LeGuire）的雅典娜·帕特諾斯（athena Parthenos）（1990）是根據描述和副本對原件進行的複制，並保存在田納西州納什維爾帕特農神殿的完整復製品中（1897年）。

從古時代開始，希臘人還製作了巨大的菊苣或像牙和金雕像。菲迪亞斯因他的雅典娜·帕特諾斯（Athena Parthenos）（公元前447年）而聞名，這是一座近四十英尺高的雕像，居住在雅典衛城的帕特農神廟中。他的奧林匹亞宙斯雕像（公元前435年）高四十三英尺，被認為是古代世界的七大奇觀。這兩座雕像均使用木製結構，並以模塊化結構連接了金鑲板和象牙肢體。它們不僅是眾神的象徵，還是希臘財富和權力的象徵。這兩幅作品均被摧毀，但雅典娜存在少量複製品，並且在希臘文字中的錢幣表示形式和文字描述得以保留。

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羅馬肖像

卡皮託林·布魯圖斯（i.Capitoline Brutus）（約公元前4世紀末-公元前3世紀初）被描述為盧卡修斯·朱尼烏斯·布魯圖斯（Lucius Junius Brutus），羅馬共和國。

許多羅馬雕塑是希臘原始作品的複製品，但它們對古典雕塑的貢獻是以肖像畫的形式出現的。羅馬人強調現實主義的態度，認為描繪無論是疣體還是所有動物的著名人物都是品格的標誌。相反，在羅馬帝國，肖像畫轉向理想主義的待遇，因為從奧古斯都開始的皇帝都想樹立政治形象，將其展示為古典希臘和羅馬歷史的繼承人。結果，在雕刻浮雕中發展出希臘羅馬風格，如奧古斯都· 阿拉·帕西斯（Acean Ara Pacis，公元前13年）所見。

憑藉其逼真的細節和引人入勝的個人肖像，這枚金玻璃獎章（公元3世紀）可能是埃及亞歷山大家族的一個家族，是羅馬人對媒介的精通的體現。

羅馬人還復興了一種希臘玻璃繪畫方法，用於肖像畫。大部分圖像是從飲酒器上切下的紀念章或圓麵包的大小。富裕的羅馬人會用自己的金杯肖像製作水杯，主人死後，肖像將被切成圓形，並用水泥釘在地下墓穴中作為墓碑。

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這幅木乃伊肖像（公元3世紀）描述了一位年輕的貴族婦女

一些最著名的彩繪羅馬肖像是Fayum木乃伊肖像，以發現埃及的地方命名，上面覆蓋著木乃伊屍體的面孔。這些肖像在埃及乾旱的氣候下保存完好，是古典時期倖存的最大的肖像畫小組。大多數木乃伊肖像被1之間產生^第一世紀BCE和3 ^次世紀CE和反映羅馬和埃及傳統的交織，在時刻埃及是根據羅馬的統治。儘管理想化，但這些畫卻表現出明顯的個人主義和自然主義特徵。

以後的發展-古典希臘和羅馬藝術與建築之後

古典藝術和建築的影響力不可低估，因為它延伸到所有藝術運動和西方藝術時期。在羅馬建築和希臘藝術影響羅馬時代和拜占庭時期的同時，古典藝術的影響在意大利文藝復興時期占主導地位，這是基於對古典原理，哲學和美學理想的複興。帕台農神廟和萬神殿以及維特魯威的著作為里昂·巴蒂斯塔·阿爾貝蒂和帕拉迪奧的建築理論和實踐以及包括勒·柯布西耶（Le Corbusier）在內的近代設計提供了信息。

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希臘雕塑影響了文藝復興時期的藝術家米開朗基羅，阿爾布雷希特·丟勒，達芬奇，拉斐爾和後來的巴洛克藝術家，包括貝尼尼。龐貝的發現告訴約翰·約阿希姆·溫克爾曼的美學理論在18 ^個世紀的發展新古典主義，在看到安東尼奧·卡諾瓦的雕塑。現代雕塑家奧古斯特·羅丹他主要是受到帕台農神廟大理石的影響，他寫道：“它們具有……令人振奮的影響力，這些感覺使我在學習中更加密切地關注自然。” 從藝術家未來學家翁波丘尼，在超現實主義薩爾瓦多達利，以及多方面的畢加索，到後來，伊夫·克萊因，桑福德·比格斯和班克斯所有引用希臘藝術的影響。

古典藝術也影響了其他藝術形式，因為伊西多爾·坎寧安（Isidore Cunningham）和梅斯·坎寧安（Merce Cunningham）的編舞都受到帕台農神廟（Parthenon Marbles）的影響，2003年現代藝術博物館展出的第一件時裝是亨利埃特·內格林（Henriette Negrin）和馬里亞諾·福圖尼（Mariano Fortuny y Madrazos）的德爾福斯（Delphos）禮服（1907年），靈感來自戰車德爾斐（Charioteer Delphi，公元前500年）的絲綢連衣裙，十年前就被發現。古典時代的傳說，神靈，哲學和藝術成為後來的西方文化和意識的基本要素。

古典希臘和羅馬藝術與建築的藝術品和藝術家

藝術進步

公元前120-50年

多利普洛斯（Doryphoros（Spear-Bearer））的羅馬複製本，公元前120-50年正本c。公元前440年

這幅作品描繪了一個裸體的肌肉武士，當他向前走時，他的頭部略微向右轉，而他的左手會準備好一支矛，該矛最初位於他的左肩上。人物的解剖現實主義通過緊張和放鬆的肌肉的複雜相互作用傳達了潛在的運動。這具紀念性的作品高約7英尺，傳達出一種雄偉的男性英雄美感，可以面對任何沉著冷靜的鎮定，如嚴肅而無表情的表情所示。

由於大理石複製品需要額外的支撐，因此樹樁是青銅原件的補充。對原件的了解是基於後來的副本（包括此副本）的卓越品質。Polycleitus認為這項工作是他的佳能（基於幾何比例的雕塑原理專著）的同義詞。雖然他的論文已丟失，它引用在以後的賬戶倖存，其中包括蓋倫的，2 ^次世紀的希臘作家，是誰寫的，其“美容由不中元素的比例，但部分，也就是，指間，手掌和手腕，以及前臂，前臂和上臂，以及所有其他部分彼此之間的距離。”

正如沃倫·G·穆恩（Warren G. Moon）和芭芭拉·休斯·福勒（Barbara Hughes Fowler）所寫的那樣，當時的作品廣受讚譽，《海豚》迎來了“人類真正偉大的新定義……藝術上的道德典範……沒有特別的限制”。他代表著普遍的男性理想。” 在龐貝古城的一個體育館中發現的這種大理石複製品成為羅馬共和國最受讚賞的作品，因為羅馬貴族們委託複製。

青銅原件的大理石複製品-那不勒斯國家考古博物館，那不勒斯，意大利

公元前447-432年

帕台農神廟

歌手：Ictinus和Callicrates

這座標誌性的寺廟獻給雅典的智慧女神和守護神雅典娜，雄偉地聳立在俯瞰城市的神聖綜合體雅典衛城上。兩側的17個Doric柱和兩端的8個Doric柱既營造出和諧的比例感，又產生動感的視覺和水平運動。該建築體現了多立克柱式秩序和希臘廟宇的矩形平面圖，強調了廟宇內部與周圍空間之間的運動和光線流動，而柱子的運動則從地下升起，到達環環的這座建築使寺廟的雕刻浮雕和雕像原本色彩鮮豔，成為了寺廟的天堂。

古老的消息來源確定了Ictinus和Callicrates是該建築的建築師，而雕刻家Phidias和政治家Pericles則對該項目進行了監督。帕台農神廟專用於公元前438年，取代了該城市聖地上較早的寺廟，其中還包括城市神話的創始人Erechtheus的神殿，雅典娜女神的較小寺廟以及她送給雅典的橄欖樹，所有這些在公元前480年被入侵的波斯軍隊摧毀。波斯人還殺害了在該地區避難的神父，女祭司和公民，當新的帕台農神廟奉獻後，經歷了創傷和褻瀆的經歷，它成為雅典人價值觀恢復和延續的紀念碑，並成為正如藝術評論家丹尼爾·門德爾松（Daniel Mendelsohn）寫道：

正如門德爾松所指出的那樣，帕台農神廟被“看作是希臘建築的縮影……從根本上講是毫無特色的，在材料，尺寸和設計上都是反常的”。它既是希臘最大的寺廟，又是僅用大理石建造的寺廟。多立克廟宇通常在兩側各有13列，在正面有6列，但帕台農神廟率先採用八列的八角形，從而擴大了雕塑浮雕的空間。最初，帕台農神廟大理石飾以92個牆面裝飾或矩形石板描繪了神話般的戰斗場景-神與巨人作戰，希臘戰士與特洛伊木馬或亞馬遜作戰，以及與半人馬作戰的人-山牆飾中的雕像描繪了雅典娜的生活故事，因此，正如門德爾松所寫的那樣，“在寺廟周圍是要學習希臘和雅典公民歷史的課程。”

菲迪亞斯（Phidias）巨大的雅典娜·帕特諾斯（Athena Parthenos）雕像也同樣具有啟發性。或原始雅典娜主導了整個空間。這座雕像高40英尺，手裡拿著一尊六英尺高的勝利金像。飾以浮雕的飾條圍在四周的牆壁上，創新地將離子建築的裝飾特色引入了多立克式的秩序。藝術史學家瓊·布雷頓·康納利（Joan Breton Connelly）將這條525英尺長的fr帶描述為“展示了378位人類和245位動物的形象……我們對雅典意識的最大和最詳盡的揭示……這是遠古時代高貴面孔的動人寫照，……雅典人離開我們以來最大，最詳盡的敘述畫面。”

帕台農神廟的設計基於黃金比例採用了精確的數學比例，但是正如門德爾松指出的那樣，“建築物中幾乎沒有直線。”entasis，在每列的中心都發生膨脹，然後向內傾斜，同時基礎也朝立面升高，以校正可能產生完美直線的下垂和傾斜的光學錯覺。從美學上來說，正如門德爾松所解釋的那樣：“輕微的腫脹也傳達了肌肉下意識的印象……彎曲，傾斜，拉傷，腫脹，呼吸：總體效果……是要給建築物以活著的特殊和令人不安的品質。” 該建築自古以來為1的高度讚揚^ST世紀古羅馬歷史學家普盧塔克把它叫做“在尺寸上比在形式上精緻不那麼威嚴，”在當今時代，勒·柯布西耶稱這是“藝術的所有測量的基礎。 ”

大理石-希臘雅典

C。公元120-140年

阿波羅·貝爾維德雷（Apollo Belvedere），羅馬副本，c。Leochares的青銅器公元120年至140年c。公元前350-325年

這座裸露的雕像高約7英尺多，描繪的是希臘藝術和音樂之神阿波羅（Apollo）向前邁進的過程，他剛剛從最初伸出的左手握住的弓箭中射出了一支箭。該作品在解剖模型上具有現實意義，無論是從他負重右腿的肌肉組織，還是披在他左臂上的披衣或長袍的褶皺中，都表現出一種重力感。Contrapposto以創新的方式創造出一種複雜的運動感，當神雄偉地向前邁步時，正面和側面呈現雕像。雖然雕像被佩戴的頭帶標識為神，是供神靈或統治者使用的，頭和弓箭在左肩上則顫抖，但他同時也像徵著年輕的陽剛之美。

該作品也被稱為畢底人阿波羅（Pythian Apollo），因為它被認為描繪了阿波羅（Apollo）殺死了德爾福（Delphi）上的神話蛇蟒（Python），標誌著該地點成為神聖的神和著名的德爾菲甲骨文的住所的時刻。大理石雕像被認為是第四^世紀原始青銅的羅馬複製品世紀由希臘雕塑家Leochares創作。該作品於1489年被發現，並成為紅衣主教朱拉諾·德拉羅韋雷（Giulano della Rovere）藏品的一部分，其後成為意大利高文藝復興時期的主要贊助人教皇朱利葉斯二世。他於1511年將作品公開展示，米開朗基羅的學生，雕塑家喬凡尼·安傑洛·蒙托索利（Giovanni Angelo Montorsoli）恢復了左手和右臂的缺失部分。

備受讚譽的是米開朗基羅，班迪內利，古爾齊烏斯和阿爾布雷希特·丟勒繪製的作品，他們在雕刻阿當和夏娃的模型上將阿當模仿了阿波羅（1504）。馬爾坎通尼奧·萊蒙迪（Marcantonio Raimondi）仿製了阿波羅，他的1530年代版畫在整個歐洲得到廣泛傳播；然而，隨著開創性的德國藝術史學家溫克爾曼（Winckelmann）寫道，該作品在1700年代最具影響力：“在所有倖免於破壞的古代作品中，阿波羅雕像代表著最高的藝術理想。” 正如安東尼奧·卡諾瓦（Antonio Canova）的《英仙座》中所見，這部作品成為新古典主義發展的基礎（1804-1806）以工作為藍本。正如藝術評論家喬納森·瓊斯（Jonathan Jones）所指出的那樣：“兩百年前，這部作品受到人們的讚賞，因為它體現了希臘文明的絕對理性清晰性和神圣美感的完美和諧。”但在浪漫主義時代，它受到主要評論家的青睞，約翰·拉斯金，威廉·哈茲利特和沃爾特·帕特對此進行了批評。儘管如此，它仍然很受歡迎並且經常被複製，藉以使其成為一種文化貨幣，如1972年阿波羅十七號登月任務的官方印章所示。

大理石-梵蒂岡博物館，意大利梵蒂岡

C。公元前230-220年

垂死的高盧人，埃皮戈努斯（Epigonus）的希臘青銅羅馬大理石複製

這張希臘希臘文化作品的羅馬副本描繪了一個裸體和垂死的人，被確定為高盧人，或更確切地說是加拉太人，是土耳其希臘城市佩爾加蒙的凱爾特部落成員。坐在地上，左手握住左膝蓋，右手舉起自己的手，那把右手擱在一把斷了的劍上，低頭看起來好像在考慮自己的結局。他伸直的雙腿和軀幹的扭曲表明疼痛和內在的崩潰。緊張而放鬆的肌肉之間的張力傳達了他為戰勝死亡所做的努力，因此該作品具有現實感和情感表達力。一種憂鬱而憂鬱的感覺主導著這件作品，使之成為失敗和死亡的強烈反映，而理想化的身體美則暗示著英勇的死亡。

這座雕像是在1600年代初期的某個富裕而強大的意大利家庭的鄉間別墅Villa Ludovisi上發現的，最初被認為是描繪羅馬角斗士的。這項工作很流行，觀看它成為年輕貴族在18進行的大旅遊的必要組成部分^日和19 ^日世紀。英國浪漫主義詩人拜倫勳爵（Lord Byron ）在寫完《大旅行》後寫了著名的詩作《柴爾德·哈羅德的朝聖（1812）》。痛苦。” 它的流行導致大理石和石膏複製品在歐洲的氾濫。

在19 ^日一個世紀以來，由於其髮型和脖子上的扭扭，學者們將該主題確定為高盧人，而佩加蒙宮廷的雕塑家伊皮戈努斯（Epigonus）是最初的藝術家。最初的作品是一個複雜的雕塑團體的一部分，以慶祝佩加蒙戰勝高盧人，並代表了所謂的“佩伽瑪尼風格”，正如當代藝術評論家傑里·薩爾茨（Jerry Saltz）所說，“強調情感吸引力和幾乎巴洛克式的波動性。就像悲慘和感性的垂死的高盧人一樣清楚，這激發了我們的渴望和同情心。”

大理石-Capitoline博物館，羅馬，意大利

約公元前200年-190年

薩莫特雷斯的勝利之翼

這件具有紀念意義的作品描繪了勝利女神耐克（Nike），並為紀念海軍勝利而創作，強調動態運動，因為女神向前衝，被風拂過，翅膀在她身後展開。正如藝術史學家HW詹森（HW Jansen）寫道：“這裡湧入的無形力量已成為有形的現實；它不僅可以平衡人物的前移，而且可以塑造出奇妙的動畫帷幕的每一折。因此，雕像和包圍雕像的空間之間存在著積極的關係-確實是相互依存的，這是我們從未見過的。”

希臘人雕像高超過18英尺，站立在基座上，基座位於類似於船首的基座上。大多數學者認為，該作品最初放置在希臘神殿中，該神廟俯瞰著薩莫色雷斯島的海港。法國使節查爾斯·尚波索（Charles Champoiseau）在1863年發現了殘破的雕像，並將其發送到巴黎，在那裡被重新組裝並放置在盧浮宮中，著名的是俯瞰大樓梯的景色。

該作品影響了許多現代藝術家和運動，因為翁貝托·博西奧尼（Umberto Boccioni）的未來主義作品《空間連續性的獨特形式》（1913）引用了該雕像，菲利波·湯瑪索·馬里蒂（Filippo Tommaso Marinetti）在他的未來主義宣言中也引用了該雕像。（1903）。美國雕塑家塞繆爾·穆雷（Samuel Murray）和奧古斯都·聖高登（Augustus Saint-Gaudens）創造了類似耐克的人物，如聖高登謝爾曼紀念館（1903年）所見，該雕像是建築師弗蘭克·勞埃德·賴特（Frank Lloyd Wright）的最愛作品，他的作品中還包括複製品。住宅設計。伊夫·克萊因（Yves Klein）畫了許多石膏複製品，塗在他的國際克萊因藍（International Klein Blue）上，並用一種樹脂命名為Victoire de Samatrace，最近，班克斯（Banksy）的中央電視台《天使》（CCTV Angel）（2006）重新使用了該圖。

帕里安大理石-羅浮宮，巴黎

公元前130 -100年

金星米洛

藝術家：安提阿的亞歷山德羅斯

這個六英尺半的雕像被認為可以描繪愛的女神維納斯（Venus），其突出的S形曲線創造出動感的視覺運動，突出了軀乾和臀部的曲線，因為她的身體下部垂下在她墜落的長袍的真實褶皺中。戲劇性的場面是她的左膝蓋抬起，好像將腳抬離地面一樣，當她轉向觀察者時，進一步強調了她的動作。

該作品最初歸因於普萊克斯（Praxiteles），但現在普遍歸功於安提阿的亞歷山德羅斯（Alexandros）。關於其主題的學術爭論仍在繼續；傳統上被稱為維納斯，一些學者認為該作品實際上描繪了海上女神安非他命，該神在1820年發現雕塑的米洛島上受到崇拜，一些當代學者認為該人物實際上可能描繪了一個妓女。

該雕像是由幾塊大理石製成的，身體用了兩個磚塊，而其他部分（包括腿和左臂）則被分別雕刻然後附上。在1820年發掘時，發現雕像的雕像的一部分胳膊和一隻手破碎的手握住一個圓形的球，雕像站在石柱上。當時，由於碎片的“粗糙”表面，碎片被丟棄了，後來底座也被丟棄了。可以相信，雕像最初是用鮮豔的顏料製成並裝飾有昂貴的珠寶。

在他的意大利競選拿破崙帶著奇金星（1 ^日世紀BCE），那麼最知名的古典女性裸體，法國，盧浮宮安裝它。但是在1815年，法國人歸還了美第奇金星併購買了金星米洛（Venus de Milo），他們將其推廣為最好的古典作品和女性優雅和美麗的典範。

這種標誌性的裸體比其他任何古典雕塑都更受現代藝術和文化的影響，因為它具有令人信服的女性美感和迷人的神秘感。正如藝術評論家喬納森·瓊斯（Jonathan Jones）所寫：“ 維納斯·德米洛（Venus de Milo）是一個偶然的超現實主義傑作。她的手臂不足使她變得奇怪而如夢似幻。她完美但不完美，美麗但破碎-身體就像是一片廢墟。那種神秘的不完整感已經把古老的藝術品變成了現代藝術品。” 薩爾瓦多·達利的維納斯·維羅與抽屜（1936）複製了作品，但將帶有粉紅色絨球把手的抽屜拉進了軀幹。正如瓊斯指出的那樣，維納斯·米洛（Venus de Milo）保留了其當代藝術意義，因為它“在19世紀進入了歐洲文化，就像藝術家和作家們拒絕完美和永恆一樣”。結果，該作品困擾著文學，電影和電視劇集中引用的現代想像力，並在許多廣告中使用，而其對女性美的文化概念的影響可以在美國整形外科醫生協會的使用中看到。 1930年印章上的數字。

大理石-羅浮宮，巴黎

公元前27年-公元68年

Laocoön和他的兒子

歌手：Agesandro，Athendoros和Polydoros

這項著名的作品描繪了老撾人注定的掙扎，他的兩個兒子安提凡特斯和蒂姆布雷厄斯被兩條巨大的有毒海蛇捲成一團，其中一隻咬著老撾人的臀部。當他試圖擋住蛇時，他的手抓住了蛇的脖子。在左邊，死於毒藥的最小的男孩崩潰了，他的腿陷入了盤繞的線圈中，使他離開了地面。中心人物是父親，其強大的肌肉形態向上和向後扭曲，他的絕望和扭曲的目光轉向天堂，右邊的兒子轉向懇求地看著他。根據特洛伊戰爭的故事，該作品被認為是戲劇性地描繪了特洛伊（Troy）牧師Laocoön（他警告特洛伊人不要將希臘木馬帶入這座城市）與他的兩個兒子一起遭到襲擊的那一刻，由眾神派來的蛇使他沉默。結果，受驚的特洛伊木馬人害怕受到神明的懲罰，就把裝有希臘士兵的木馬收進了木馬，他們藏在其中，他們晚上出來為希臘軍隊打開大門，導致特洛伊陷落。藝術史學家奈傑爾·斯佩維（Nigel Spivey）將該作品稱為“人類痛苦的原型圖標”，其戲劇性的戲劇感以及使用略微不切實際的規模反常地強調了父親的力量和無助，使其具有創新性和希臘化風格的傑作。

1506年，在羅馬的發掘過程中發現了這件作品，並立即引起了教皇朱利葉斯二世的注意，後者任命米開朗基羅監督該發掘工作。它的標識借鑒了羅馬作家普林尼（Pliny the Elder）的古老記載，他描述了該作品位於提圖斯皇帝的皇宮中，並將其歸因於羅茲雕塑家埃格桑德（Agesander），雅典娜（Athenodoros）和波多多羅斯（Polydorus）。

作品極大地影響了米開朗基羅，包括他在西斯廷教堂天花板上的一些人物以及後來的雕塑。拉斐爾（Raphael）在帕納蘇斯（Parnassus）的鼻子上描繪了荷馬（Lacoon）的臉，提香（Titian）為他的Averoldi祭壇畫（1520-24年）作畫，魯本斯（Rubens）從十字架上取下血統。。（1612-14）。威廉·布萊克（William Blake）也提到了雕塑，儘管他堅信模仿古典藝術會破壞創意想像力。工作通知若干正在進行的辯論，以雕塑或繪畫是否更主要的，也是發揮在現代話語的作用，如歐文·白璧德的（1910）看到新Laokoon：對藝術的困惑隨筆（1910 ）和克萊門特·格林伯格（Clement Greenberg）的《走向一個新的老工》（Towards a NewerLaocoön，1940年），他在其中主張抽象藝術是一種新的，等同的，理想的藝術。亨利·摩爾研究所（Henry Moore Institute）於2007年舉辦了一個以該標題命名的展覽，同時展示了受雕像影響的現代作品，當代藝術家桑福德·比格斯（Sanford Biggers）在其當代裝置作品中引用了該作品。

大理石-梵蒂岡博物館，意大利梵蒂岡

公元1世紀

Prima Porta的奧古斯都

該雕像描繪了羅馬第一位皇帝奧古斯都，身著軍裝，右臂舉起領導手勢，向羅馬的軍隊和平民致敬。Polycleitus的Doryphorus展現了他的對位姿勢，胸甲的肌肉造型以及熱情洋溢的表情，作為皇帝被介紹為普遍男性理想的新模式。他的胸甲上刻有各種場景和人物-包括太陽，天空和地神，對帕提亞人的外交勝利以及代表被征服國家的女性人物-使他成為軍事領袖，羅馬帝國的創始人和繼承人羅馬的神話和歷史傳統。一隻小丘比特在他的右邊拖拉，騎著一隻海豚，象徵著奧古斯都在公元前31年的Actium戰役中戰勝了Mark Antony和Cleopatra，這使他成為唯一的統治者。同時，代表愛神維納斯之子的愛神丘比特提到了尤利烏斯·凱撒（Julius Caesar）聲稱自己是女神的後裔。由於奧古斯都是凱撒的外s並收養了繼承人，他建立了自己的神聖遺產，並將其與維納斯唯一的凡人兒子和唯一倖存的特洛伊木馬王子埃涅阿斯建立了傳奇的羅馬。這座雕像是赤腳的，是與神性相聯繫的裝飾物，正如藝術評論家阿拉斯泰爾·蘇克（Alastair Sooke）所指出的那樣，該作品“不僅是羅馬第一任皇帝的肖像……這也是對上帝的幻想。”

奧古斯都在因尤利烏斯·凱撒（Julius Caesar）被暗殺而爆發的內戰中嶄露頭角，隨後發起了一項著名的建築運動，他說：“我發現羅馬是一座磚石之城，而羅馬則是一座大理石之城。” 正如藝術評論家羅德里克·康威·莫里斯（Roderick Conway Morris）所寫，他的形象成為了有力的宣傳工具：“他通過藝術和建築投射出他的形象，……這催生了一種新的古典羅馬風格，這種風格將比第一個皇帝長壽，並影響著帝國和接下來的兩千年的王朝藝術。” 結果，比起其他任何羅馬皇帝，奧古斯都在雕像，胸像，硬幣和浮雕上的形像都更多地描繪了他是這個年輕而有朝氣的領袖。雖然羅馬人以其嚴謹的肖像畫而聞名，但奧古斯都堅持認為理想化，

該作品於1863年在屬於奧古斯都妻子的別墅Prima Porta進行發掘後重新發現，正如蘇克所寫的那樣：“自重新發現以來，這種超凡脫俗的藝術品已成為古羅馬精巧與殘酷軍事融合的象徵。威力。” 結果，它的來世有些臭名昭著，例如當意大利獨裁者墨索里尼（Mussolini）於1937年為奧古斯都（Augustus）舉辦一次藝術展覽時，為了將法西斯意大利與一個新的羅馬帝國區分開來，就包括了這項工作。

大理石-梵蒂岡博物館，意大利梵蒂岡

公元113 -125年

萬神殿

圓形神廟面對面的街道上設有巨大的門廊，正面採用八列科林斯式圓柱，後排四列為雙列，以營造出氣勢恢宏的入口。立面喚起雅典神廟帕台農神廟的八重風格，也強調了羅馬是古典傳統的繼承人。大型花崗岩柱上升到碑文，上面寫著“盧修斯的兒子馬庫斯·阿格里帕（Marcus Agrippa），第三次擔任領事時做了這個”。儘管在奧古斯都皇帝統治期間（公元前27年至14年）建造的阿格里帕神廟被燒毀，但哈德良皇帝在重建神廟時保留了碑文。該建築物的混凝土穹頂是其創新和獨特之處。它的高度和直徑仍為142英尺，仍然是世界上最大的非鋼筋混凝土圓頂。

“萬神殿”的意思是“與神有關”，學者們繼續爭論這是否意味著聖殿是獻給所有神，還是遵循傳統獻給特定神。專門針對單身神的奉獻被認為是更公道的，因為如果發生任何不幸，人們會知道哪個神被冒犯了，可以獻祭。當阿格里帕第一次建造聖殿時，它是阿格里帕建築群（公元前29-19年）的一部分，其中還包括阿格里帕浴場和海王星大教堂，人們認為立面是其原始結構的一部分。該建築是最好的從羅馬帝國時代保存下來之一，因為它變成了一個基督教教堂在7 ^日世紀雖然有所改變，但許多鍍金青銅浮雕雕塑卻融化了。

該作品影響了菲利波·布魯內萊斯基（Filippo Brunelleschi）於1436年在佛羅倫薩大教堂的圓頂，這一激進的設計改變了建築風格，並為意大利文藝復興時期的發展提供了信息。萬神殿還根據弗吉尼亞大學的情況，為貝尼尼的《聖瑪麗亞·阿松塔》（1664年）中的巴洛克運動和托馬斯·杰斐遜的《圓形建築》（1817-26年）中的新古典運動提供了信息。

大理石，混凝土，青銅，石材-羅馬，意大利