Romanesque
Architecture and Art
963-1120
仿羅馬式建築與藝術
仿羅馬式建築與藝術概論
為了捕捉新時代的願望，仿羅馬式藝術和建築開始了建築，建築裝飾和視覺故事的革命。開始在10的後半部分個通過12世紀第，歐洲在這段時期經歷了相對的政治穩定，經濟增長和繁榮，再加上寺院數量的增加以及大學的崛起，一個不僅由皇帝和貴族委託的新的藝術和建築環境被天生。通過使用圓形拱門，巨大的牆壁，碼頭以及桶狀和肋狀拱頂，羅馬時代見證了大規模建築的複興，除了對錶達人類形式的新興趣外，其外觀幾乎類似於堡壘。以羅馬教堂為主要贊助人，從地中海到斯堪的納維亞半島的整個歐洲散佈著仿羅馬式金屬製品，石製品和帶燈照明的手稿，從而形成了適應當地需求和影響的國際風格。
19 日創造了“仿羅馬式”一詞的百年藝術史學家認為，沉重的石頭建築和對人類形態的風格化描繪不符合古典人文主義的思想標準（後來在Rennaissance
Humanism中得到了有力的體現），但是我們現在意識到仿羅馬式的藝術和建築創新地結合了古典主義的影響力，在遍布整個歐洲鄉村的羅馬廢墟中以及在拜占庭照明的手稿和馬賽克中都可以看到，並與早期的北方部落的裝飾性和抽像風格相結合，為西方基督教建築奠定了基礎。雖然立即先導，以哥特式風格，仿羅馬式會看到復興在17 日19 個世紀以來，建築師（泥瓦匠）來到時，在一系列的建築應用，從百貨到大學建築欣賞仿羅馬式外觀的清晰度和艱鉅性。
關鍵思想和成就
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隨著新的政治和經濟安全，羅馬教會的傳播以及儀式和禮儀的編纂鼓勵了信徒進行朝聖，從一個教堂到另一個教堂旅行，在每一站都紀念烈士和文物。這種前往城市的經濟利益導致了快速的建築發展，其中城市爭奪越來越大的教堂。高聳的石頭拱頂代替了木質屋頂，教堂的主要入口變得更加具有紀念意義，裝飾性的建築雕塑在教堂的外牆上蓬勃發展。
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儘管許多教堂繼續使用桶形拱頂，但在羅馬時期，建築師開發了帶肋拱頂的拱頂，使拱頂更輕，更高，從而在結構的上層留出更多的窗戶。帶肋拱頂將得到更充分的發展，並在隨後的哥特時期使用的，但在11重要的早期例子個世紀的先例。
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在羅馬時期，將視覺圖像學用於教學目的變得很普遍。由於修道會以外的大多數人是文盲，因此使用複雜的宗教場景來指導和教導基督教教義的信徒。建築師利用鼓室（教堂門上方的拱形區域）來展示場景，例如《最後審判》（Last Judgment）在進入教堂時設定了心情，以及其他聖經故事，聖人和先知裝飾著內外門，圍牆，和首都，以崇拜者的祈禱。
維京人和島嶼藝術
維京人對歐洲和不列顛群島的多次入侵標誌著羅馬時代之前的時代。從790年開始突襲愛爾蘭沿海修道院，突襲在一個世紀內成為全面的軍事旅行，如845年的巴黎大袋和860年的君士坦丁堡大袋所示。在隨後的200年裡，維京人突襲了，有時征服了周邊地區。隨著維京人向基督教的conversion依，這個時代在1066年左右結束，諾曼人從維京人後裔征服了英格蘭。
在597年聖奧古斯丁傳教之後，隨著不列顛諸島和愛爾蘭的基督教Christian依，希伯尼亞（今愛爾蘭）和當今英國的修道院在整個歐洲的文化連續性中發揮了主要作用，或Hiberno-Saxon，一種將維京人和盎格魯-撒克遜文化的曲線和環環相扣的裝飾與羅馬教堂寄來的繪畫和手稿實例相結合的風格。
石製十字架和便攜式文物（例如金屬製品和精美的福音手稿）佔據了這一時期。由僧侶創建的英國杜羅書（約650年）和愛爾蘭凱爾書（約800年）之類的傑作包括聖經段落的大量插圖，聖人的畫像以及在每本書的開頭都經過精心裝飾的地毯頁福音。島嶼藝術既影響了仿羅馬式手稿的照明，也影響了仿羅馬式教堂色彩豐富的內部裝飾和建築裝飾元素。
加洛林復興
查理曼大帝在768年的法蘭克國王和在774年的倫巴第國王，在800年成為神聖羅馬皇帝，有效地鞏固了他對歐洲的統治。他竭力將自己的王國定位為現在的基督教羅馬帝國的複興。查理曼大帝是活躍的藝術贊助人，並發起了一場模仿羅馬藝術宏偉的建築運動。從他的拉丁名字（Carolus）汲取靈感，這個時代被稱為“加洛林復興”。正如藝術史學家約翰·孔特雷尼（John
Contreni）所寫，他的統治時期“見證了27座新大教堂，417座修道院和100座皇家住所的建造”。他在亞琛的宮殿建築群（約800），其中包括他的Palatine教堂仿照拜占庭聖維塔勒（6 個世紀）成為後續建築的典範。
儘管加洛林式的建築借鑒了早期的羅馬和拜占庭風格，但它也改變了教堂的外牆，在整個中世紀都會產生相應的影響。強調教堂西側入口的西式建築是教堂的不朽之作，有兩座塔樓和多層建築，在皇帝訪問時用作皇家禮拜堂和觀景室。
加洛林式的壁畫和照明手稿繼續使用早期的羅馬模型，比早期的Hiberno-Saxon照明器更真實地描繪了人物形象。這種（早期）自然主義對仿羅馬式和哥特式藝術產生了持久的影響。
克魯尼修道院
在900年代初，人們開始越來越關注貴族和皇帝對修道院實行的經濟和政治控制。由貴族和親戚方丈的安裝徵收的稅收上升，在克魯尼修道院尋求寺院的改革，根據聖本篤（約480〜550）的規則，由5書面日 -century努爾西亞的聖本篤，強調和平，工作，祈禱，學習和宗教社區的自治。
910年，阿基坦大區的威廉（William
of Aquitaine）捐贈了他的狩獵小屋和周圍土地，以建立克魯尼修道院（Cluny
Abbey），並提名伯爾諾（Berno）為第一任雅培。威廉規定修道院要脫離包括他本人在內的所有世俗和地方權威。結果，修道院只對教皇的權力負責，並迅速成為本尼迪克特教團的領袖，在法國各地建立了數十座修道院。作為強調祈禱和學習的一部分，修道院還創建了豐富的禮拜儀式，藝術在其中發揮了重要作用。
在10 號和12 號早期之間幾個世紀以來，在克魯尼（Cluny）建造了三座教堂，每座教堂都比上一座更大，並影響了整個歐洲的建築設計。對克魯尼一世知之甚少，但這是一個很小的，類似穀倉的結構。幾十年後，修道院的規模超過了小教堂的規模，並建立了克魯尼二世（c.955-981）。基於舊的大教堂模型，Cluny II採用了圓拱形和桶形拱頂，並使用了較小的高層窗戶進行照明。教堂採用十字形設計，強調了西立面的外觀，其中包括兩座塔，一個較大的過橋塔（在此塔上有神殿和教堂的中殿相交），一個納特克斯（一個封閉的入口區域），一個在教堂的祭壇和教堂中殿之間的合唱團，和東端的教堂。所有這些元素成為仿羅馬式建築的特徵。隨著1130年竣工的Cluny III大樓，
第一仿羅馬式或倫巴第式仿羅馬式
在10 個世紀，首先還是倫巴第，仿羅馬式在倫巴第大區（現在的意大利北部），法國南部的早期發展，並深入到加泰羅尼亞。由倫巴第可卡因公會（Lombard
Comacine Guild）或石匠開始，其風格因其堅固的石材構造，先進的羅馬模型，精緻的拱形拱帶或沒有開口的拱形拱門以及用於外部裝飾效果的垂直條帶而獨樹一幟。在加泰羅尼亞特別佔統治地位，一些倖存下來的最好例子是在加泰羅尼亞指定的世界遺產瓦勒德波伊。
修道院中心和朝聖
在羅馬時代，修道院中心不再受到維京人襲擊的不斷威脅，在絕望的時期提供文化連續性和精神安慰的修道院中心成為政治，經濟，宗教和藝術強國，在統一歐洲和創造相對關係方面發揮了作用穩定性。安置宗教遺蹟的修道院中心成為朝聖路線的停靠點，朝聖路線一直延伸到整個歐洲，延伸至西班牙聖地亞哥德孔波斯特拉的邊緣。基督徒將聖地亞哥·德孔波斯特拉（Santiago
de Compostela）視為聖詹姆斯的墓地，聖詹姆斯是基督的門徒，將基督教帶到西班牙，因此對歐洲天主教會具有深遠的象徵意義。
信徒們相信，通過朝聖教堂裡敬拜聖物或聖者遺骸，他們可以代表他們為自己的罪孽得到聖潔的代禱。教堂之間有時會展開激烈的文物競爭，甚至導致僧侶從其他教堂偷走文物，就像聖佛伊的聖物一樣，以吸引更多的朝聖者，從而吸引更多的錢。隨著越來越多的人群湧向現場，修道院中心不斷擴大，為朝聖者提供住宿，食物和法拉利服務。這種增長的結果是，各種手工藝行會被用來滿足仿羅馬式建築的需求。
仿羅馬式建築與藝術：概念，風格和趨勢
遍布整個歐洲和不列顛群島的仿羅馬式風格具有地域性差異，有時特定於特定的山谷或城鎮。最受關注的子樣式是Mosan Art，Norman
Romanesque和Italian
Romanesque。
摩桑藝術（1050-1232）
莫桑藝術因比利時的默茲河谷而得名，那裡的風格主要圍繞列日鎮和Stavelot的本尼迪克特修道院。由於該地區的地理位置，它與亞琛有著許多政治和經濟聯繫，並受到加洛林復興的極大影響。這種風格因其奢華和高度完成的金屬工藝而聞名，在景泰藍技術中採用了金色和琺瑯，其中金屬用於在表面上創建凸起的分隔物，然後填充有彩色鑲嵌物；而錘子工藝則用於製造凹痕。在表面，然後填充。著名的金屬工有戈德菲羅德·德克萊爾（de Huy），凡爾登的尼古拉斯和奧尼尼·雨果。克萊爾（De
Claire）創造了梯級三聯畫（1156-1158），既是便攜式的祭壇，又是裝有True
Cross碎片的聖物，凡爾登的尼古拉斯最著名的作品是他的賢士聖物聖殿（1180-1225）。莫桑（Mosan）的金匠和金屬工被整個歐洲聘請著名的顧客，並傳播了這種風格的影響力。
諾曼羅馬（11 日 -12 日世紀）
Norman Romanesque主要是一種英語風格，以1066年征服英格蘭後發展起來的Normans命名。Normandy（其名稱源自拉丁語Nortmanni，意為“北方人”）於911年成為維京人領土，並帶有抽象的裝飾圖案諾曼建築風格反映了維京人對此類元素的熱愛。托馬斯·里克曼（Thomas
Rickman）在《嘗試從征服到改革》中區分英國建築風格的嘗試（1817）首先使用術語Norman Romanesque來指代這種風格。諾曼·仿羅馬式風格不僅用於大教堂和教堂，而且還用於城堡和城堡。諾曼式仿羅馬式風格的獨特之處在於其厚重的牆面，圓柱狀和復合式碼頭以及諾曼拱門（用於製作大型拱門）。更高，更高的天花板成為可能，從而取代了先前的槍管庫的狹窄局限。
這種風格在諾曼底，法國和英國同時發展，但在英格蘭卻演變成獨特的子風格，將諾曼風格的樸素與裝飾趨向結合在一起。著名的傑作是達勒姆大教堂（1093-1140），由聖卡里夫的威廉（William
of St. Carilef）領導建造。儘管大教堂後來以哥特式風格進行了重新設計，但仍保留了一些諾曼底元素，尤其是教堂的中殿。
意大利仿羅馬式
意大利仿羅馬式的特點是獨特地使用了美術館的外牆，凸出的門廊，鐘樓或鐘樓。發生區域差異；例如，意大利北部的風格具有寬闊而嚴酷的石材立面，如米蘭的聖安布羅焦（1140）所見。但是，最重要的區域風格是Pisan風格，有時也稱為Tuscan或Central風格，偏愛古典和精緻的裝飾效果，並使用長廊外牆和帶有彩色大理石水平條紋的投影門廊。裝飾元素包括日常生活場景，狩獵場景和古典題材，並且經常使用青銅門。比薩大教堂廣場或大教堂廣場是其中最著名的例子，其中包括洗禮池（1153），大教堂（1063-1092）和鍾樓（1172）。
後來的發展-仿羅馬式建築和藝術之後
仿羅馬式風格繼續通過大多數12來使用日以來，除了在巴黎附近的區裡的哥特式風格始於1120隨後的哥特式風格蔓延，羅馬風格被取代和存在的教堂往往擴大和重新設計新的哥特式元素，僅保留了早期風格的一些痕跡。然而，在更多的農村地區，仿羅馬式風格一直延續到13 世紀世紀。仿羅馬式設計是哥特式建築的基礎，哥特式建築繼續使用十字形平面圖，帶有兩座塔的西立面以及在門上方雕刻的鼓膜。同樣，哥特式藝術是通過向更現實的人類形式對待這一運動而獲得的，這可以從羅曼式的摩桑風格中看出。像貝葉掛毯這樣的仿羅馬式掛毯在哥特時期及以後影響了整個歐洲掛毯工作坊的形成。
仿羅馬式複興風格最早是在英格蘭因英格·瓊斯（Inigo
Jones）重新設計的白塔（1637-1638）而發展起來的。在接下來的一個世紀中，諾曼復興城堡是為不列顛諸島的房地產建造的，在1800年代初期，托馬斯·佩斯農（Thomas Pesnon）為教堂發展了復興風格。羅馬稿件照明，其寶石般的色彩和圖案程式化，也影響並通報了拉斐爾前派兄弟和工藝美術運動的中後期19 日世紀。
在德國，Rundbogenstil或圓拱形風格在1830年左右開始流行，這種風格在美國頗具影響力，例如保羅·羅伯遜劇院（Paul
Robeson Theatre），布魯克林格林堡（Fort
Greene）的第四世界教會（1833-34）和前阿斯特圖書館，現為曼哈頓下城的公共劇院（1849-1881）。
在美國，仿羅馬式複興建築的第一部作品是位於布魯克林的理查德·厄普約翰（Richard
Upjohn）的黎巴嫩聖母瑪瑙大教堂（1844-1846）。美國建築師詹姆斯·倫威克（James
Renwick）為史密森學會（Smithsonian
Institute）（1847-1851）的設計就是一個著名的例子。亨利·霍布森·理查森（Henry
Hobson Richardson）積極推廣這種風格並設計了著名的建築，包括芝加哥的馬歇爾菲爾德批發商店（1885-1887）和波士頓的三一教堂（1872-1877），這種風格被稱為理查森·仿羅馬式。哈佛大學委託理查森（Richardson）設計了幾座校園建築，其中包括塞弗·霍爾（Sever
Hall）（1878-1880），這是他的傑作之一，並被指定為國家歷史地標。結果，在隨後的幾十年中，這種風格被其他美國大學採用。
仿羅馬式建築藝術的藝術品和藝術家
藝術進步
C。1050至1130年
聖福教堂
這座朝聖的教堂是一座繁榮的修道院的中心，體現了仿羅馬式風格。兩座對稱的塔架構築了西立面，其石牆由凸出的墩支撐，從而增強了垂直效果。帶有三角形製表法的圓拱形的門框構成了門的入口，在那裡放置了大片的《基督最後審判》的鼓膜，從而向朝聖者發出警告和警告。兩側的兩個圓形盲孔拱以及位於兩個窗口上方的眼孔的上層拱拱使門的宏偉氣勢更加明顯。外牆傳達出一種力量和堅固感，裝飾元素的簡單性增強了它的力量。應該注意的是，這種明顯的簡單性是時間的結果，因為最初的鼓室場景色彩豐富，會創造出生動的效果，將眼睛吸引到入口。教堂的內部塗有類似的油漆，內部柱子的首都雕刻有各種聖經符號和聖福伊的生活場景，既創造了超凡脫俗的效果，又實現了教學目的。
聖福伊（Saint Foy）是來自阿基坦（Aquitaine）的女孩，她在287-303年間ty難，教堂舉行了黃金和珠寶珍寶，其中保存著她的遺體。修道院的僧侶從附近的修道院偷走了聖物，以確保其教堂在朝聖路線上的位置。隨著時間的流逝，添加了其他文物，包括“屠龍者聖喬治”的手臂，以及為查理曼大帝創造的金色“
A”字。教堂的建造是在1050年左右進行的，以容納各種奇蹟的報導。該教堂於1998年被指定為聯合國教科文組織世界遺產，這是因為它在朝聖路線上的重要性以及作為早期仿羅馬式建築的著名範例。
石材，木材-孔克（法國）
11 個世紀
貝葉掛毯的一幕
來自著名掛毯的場景顯示，巴約的主教奧多（Odo）騎著一匹黑馬上騎著橡樹俱樂部，在1066年黑斯廷斯戰役中召集同父異母兄弟威廉·諾曼（Duke
William）的諾曼勢力與英國人對抗。仔細注意了馬匹的粘性，男式頭盔和製服的細節，而暴跌的馬匹，彎曲的臀部和腿部的覆蓋層則創造了將敘事向前推進到下一個場景的動力。在下邊界，一匹馬摔倒了，而被長矛刺穿的騎手在右側崩潰。在兩個角落，其他倒下的士兵都部分可見，並傳達了戰鬥的可怕效果，而勝利的衝刺則在他們上方疾馳。正如藝術評論家喬納森·瓊斯（Jonathan
Jones）所說，“ 貝葉掛毯不僅是英國歷史上一場決定性戰鬥的引人入勝的文獻。它是曾經創造的最豐富，最奇怪，最直接，最出乎意料的戰爭描寫之一。”
掛毯長約230英尺，高21英寸，是對歷史事件的持續敘述，該歷史事件始於1064年，直到戰鬥結束，直到諾曼底征服英格蘭和征服者威廉統治。眾所周知。此示例中顯示的上下邊框（每個2-¾英寸寬）在整個掛毯中一直沿用，就像使用標識每個場景的拉丁文字一樣。邊界中的圖像發生變化，與敘述相呼應，因為在戰鬥中，較低邊界中的一對奇幻動物被此處倒下的士兵和馬匹的圖像所取代。同樣，當入侵艦隊起航時，邊界完全消失，從而產生了廣闊的視野。邊界還偶爾出現寓言，例如“狼與鶴”
儘管被稱為掛毯，但該作品實際上是繡花的，使用了十種不同顏色的染成色的圓紗或羊毛紗線，據信是由英國女性製成的，她們的針線活被稱為歐普斯英語（Opus
Anglicanum）或英語作品，在歐洲受到了崇敬。精英。貝葉掛毯是羅馬時代的獨特作品，因為它描繪了世俗的歷史事件，但在媒介中也是如此，它允許進行擴展的敘述，從而塑造了英法兩國的民族認同感。正如藝術史學家西蒙·沙瑪（Simon
Schama）所說：“這是創造歷史的絕妙例子。” 這項工作在法國舉行，後來對大約1500年在比利時和法國北部的掛毯工作坊以及巴洛克時期的Gobelin掛毯產生了影響。
亞麻，乘員組-巴約博物館，法國巴約
1063-1092
比薩大教堂
比薩大教堂的入口由淺色的本地石材製成，具有三個對稱佈置的門，中間的門是最大的，四個盲目的拱廊與之相呼應。入口上方的圓形拱門和拱廊，以及構成每個入口的圓柱，都產生了統一的效果。該建築是所謂的仿羅馬式比薩的一個示例，因為它綜合了倫巴第式仿羅馬式，拜占庭式和伊斯蘭建築的元素。彩色石頭的腰帶圍繞著圓柱和拱形，並水平延伸。在門的上方，描繪聖母瑪利亞的繪畫借鑒了拜占庭的藝術，在七個圓形拱門的頂部，鑽石和圓形的彩色石頭幾何圖案呼應了伊斯蘭的圖案。
教堂裡刻有兩位建築師的名字，Buscheto和Rainaldo，儘管對這個項目知之甚少。Buscheto是該廣場的最初設計師，與大教堂一起，包括著名的比薩斜塔和洗禮池，該塔採用相同的仿羅馬式風格（在此可見）。死後，雷納爾多（Rainaldo）在1100年代擴大了大教堂，他的題詞是：“熟練的工人和主要建造者雷納爾多（Rainaldo），執行了這項奇妙而昂貴的工作，並以驚人的技巧和創造力完成了這項工作。”
這座教堂專用於聖母瑪利亞的升天，於1118年由教皇蓋拉修斯二世奉獻。教堂的建造是從政治和文化時代開始的，因為它的目的是與當時在海上城市威尼斯競爭的聖馬克大教堂相抗衡。這座建築是由比薩戰勝了西西里的穆斯林部隊的戰爭掠奪者提供資金的，它建在牆外，表明這座城市沒有什麼可擔心的。比薩廣場成為城市本身的象徵，正如意大利著名作家加布里埃萊·德·安嫩齊奧（Gabriele
D'Annunzio）在1910年稱廣場為“普拉托·德·米拉科利廣場”或“奇蹟之地”所示，因此該廣場自此被稱為“奇蹟之地”。
大理石砌體-比薩，意大利
C。1130
夏娃的誘惑
這幅浮雕雕塑展示了一個幾乎與真人大小一樣的裸體夏娃，大概朝著亞當（現已迷失）傾斜，彷彿在誘人地對著他耳語，而她的左手則伸手抓住《善與惡知識樹》中的蘋果。該作品強調曲折的線條和蜿蜒的形式。這棵樹與她的身體垂直相交，覆蓋了她的恥骨區域，右邊的樹葉中的蛇與樹和夏娃本人的畫相呼應。著名的作品是中世紀時期唯一的大規模裸照，在那個時代，基督教價值觀阻礙了對裸露人體的研究。
吉賽爾伯特斯（Giselbertus）通過這種描繪開創了亞當和夏娃裸體繪畫的先河，這種治療方法成為基督教藝術的一種傳統，因為他們的裸體與墮入罪惡有關。最初，夏娃與左躺著的裸體亞當配對，兩個人都放在門廊上方的the石上。在門lin上方，吉賽爾貝特（Giselbertus）還創造了描繪最後審判的鼓膜，基督登基主持了被拯救者和被詛咒者，並伴隨著天使和魔鬼。那些基本上是文盲的觀眾，本來會理解將誘惑帶入世界的誘惑之道和最終救贖的場景。
吉賽爾貝特（Giselbertus）在1115年左右受到克魯尼（Cluny）大師的訓練，並受到強調基督同情心的大教堂浮雕的影響。他大約在1125-1135年間在Autun工作，雕刻了教堂的大部分裝飾元素。當時，吉塞爾伯特斯（Giselbertus）在基督的腳下的鼓室中寫著拉丁文題詞：“吉斯伯特（Gislebertus）做到了這一點”。大多數學者都以雕刻家的名字來形容，儘管有人認為這可能是指委託這項工作的讚助人。
他的作品因其程式化的人物形象所傳達的感覺而具有創新性，並影響了當時的仿羅馬式和後來的哥特式雕刻家。但是，到1700年代後期，由於宗教和藝術思想上的保守主義抬頭，他的作品被認為既太原始又太隨意。夏娃在1769年被用作當地房屋的建築材料時失踪了，他的《最後審判》鼓膜完全用灰泥填滿了，這讓他很幸運，使它免於法國大革命期間的破壞。僅在1830年代，當浪漫主義運動使人們對中世紀的藝術重新振興時，夏娃和鼓膜才被重新發現並恢復。
石頭-法國奧敦羅林博物館
約1123
基督Pantocrator
這幅生動的壁畫展示了Pantocrator基督（宇宙的統治者），以曼陀羅（Mandorla）或身體光暈為框架，以紅色，金色和藍色為邊界。坐在寶座上，他凝視著觀眾，同時拿著一本用拉丁文寫著“我是世界之光”的書，因為他舉起右手成為祝福和教導的傳統象徵。阿爾法（Alpha）和歐米茄（Omega）符號浮在他的肩膀上，而兩個天使則在他的側面，它們長長的弧形呼應曼陀羅的線條，將焦點吸引到他的光環頭上。他的身材更大，反映出拜占庭的影響，意在強調他的重要性。馬太福音，馬可福音，路加福音和約翰福音四位福音傳教士在他腳下圍成圈，轉過身對著他，示意著。
作品具有創新的構圖感，帶有藍色，金色和胭脂紅的曲線帶，強調了半圓形的後殿，並以基督為中心。使用各種深淺不一的藍色來描繪他，再加上白色和胭脂紅點的高光，營造出一種運動感，就好像他正朝著忠實者邁進一樣。在他下面，還可以看到一些其他的神聖人物，包括中間偏左的聖母瑪利亞，因為她擁有一個盛有基督血的聖杯，是聖杯的開創性代表，並表明了當時正在發展的瑪麗崇拜。
最初，壁畫覆蓋了加泰羅尼亞瓦萊德博伊的Sant
Climent deTaüll教堂的後殿。教堂於1123年奉獻，有三間教堂和一座拜占庭風格的七層鐘樓，以其出色的內部壁畫而聞名，所有這些壁畫都被認為是Taüll大師的作品，對此鮮為人知。隨著時間的流逝，許多壁畫被損壞，但其餘的壁畫（包括此壁畫）被轉移到畫布上，在加泰羅尼亞國家美術館展出。這幅壁畫的影響一批20 個世紀的西班牙藝術家，包括弗朗西斯·畢卡比亞和畢加索，誰保持它的海報在他的工作室。
壁畫-西班牙巴塞羅那加泰羅尼亞國家藝術博物館
約1135
摩西講解律法
這張照亮手稿的頁面顯示了兩個場景，其中摩西用光環和角描繪，向以色列人解釋了律法。在上方的場景中，摩西站立在中央左側，解釋十誡，他舉手向坐在地板上並聚精會神的那一小組示教和祝福。在下面的場景中，他向四個人一組講話，解釋了猶太信仰的飲食規律，指的是可以吃的綿羊和不能吃的豬。兩隻鴿子代表著遵循上帝的律法所獲得的平安，在右邊一棵樹的頂部彼此面對。
總體而言，作品具有沉穩但至關重要的文體風格，源於彎曲的線條以及圖案邊界中呼應的藍色，紅色，綠色和金色調色板。雨果大師開創了這種風格，後來被稱為“潮濕褶皺”，因為衣服被塗成似乎潮濕，既創造了運動感，又創造了更加逼真的人形。
雨果大師是英格蘭第一個被命名的藝術家，他在聖埃德蒙伯里修道院（Bury St. Edmund's Abbey）工作，在1135年左右在那裡他為修道院製作了這本聖經。聖經中有整幅，半頁的各種繪畫以及裝飾性的縮寫，作為藝術史學家托馬斯阿諾德寫道：“導致雨果大師獲得了普遍認可，他是英國仿羅馬式藝術主線的天才創新者。” 他還因在修道院教堂的西立面上製作青銅門和兩個雕刻的耶穌受難像而聞名，其中包括著名的迴廊十字架（約1150-1160年）。
牛皮紙上的墨水和蛋彩畫-劍橋市科珀斯克里斯蒂學院的帕克圖書館
1180-1220
賢士神殿
凡爾登（Verdun）的尼古拉斯（Nicholas）故意設計了聖物箱，據信其中包含了前往基督誕生的賢士的遺物，類似於大教堂的立面。上圖描繪了in下的基督登基，他的右手舉起祝福，左手舉起福音，兩個使徒側翼。在較低的一層，三位國王的禮物跪在左邊，面向中央登上的聖母和聖子。右下角描繪了基督的洗禮，象徵性的處理既是現實的，如國王傳達運動的不同姿勢所示，又是精緻的，具有精美的細節和飄逸的帷幕。
這個三層的神殿，也被稱為“三王神殿”，是莫桑族金屬加工的傑作，其銀和金的覆蓋層，花絲和琺瑯工藝得以實現。使徒被描繪在神殿的水平面上，在這裡看不見，整個作品包含了74枚純銀或銀浮雕圖。從側面看，這座神殿就像一座大教堂，在拐角處和每個使徒之間有一小對青金石柱。
繼神聖羅馬帝國皇帝弗雷德里克·巴巴羅薩（Frederick
Barbarossa）向科隆大主教達塞爾（Dassel）的雷納爾德（Rainald
of Dassel）贈送文物後，大主教於1180年左右從凡爾登（Verdun）的尼古拉斯（Nicholas）及其工作坊委託了這座神殿。傑作，在1248年建造了新的科隆大教堂，以適當地容納聖物。神社被放置在十字路口，標誌著教堂的最高點。正如藝術史學家羅爾夫·勞爾（Rolf Lauer）博士所說：“賢士神殿是最大，最具藝術意義的，就其內容而言，是中世紀最雄心勃勃的聖物。”
金，銀，金銀絲，寶石，木材-科隆大教堂，德國科隆