1.義大利的巴洛克式
2.法國的巴洛克
3.荷蘭的巴洛克
4.西班牙的巴洛克
5.德國的巴洛克
6.英國的巴洛克
7.奧地利與捷克的巴洛克
1. 吉安·洛倫佐·伯尼尼,巴爾達欽 ,1624年由城市訂購。聖彼得大教堂,梵蒂岡。
巴洛克藝術(源自葡萄牙語單詞"巴洛克",意為粗糙或不完美的珍珠)起源於義大利和其他一些國家,作為文藝復興晚期(約1600年)的潛移默化的段落。它偶爾被視為文藝復興風格的一種變化和殘酷化,有時反過來被視為其發展的一種更高形式,直到大約在十八世紀中葉才佔據主導地位。傳統地,巴洛克風格在全球藝術史上沒有強調,因為巴洛克風格繁榮時期(1550 年至 1750 年間)被正確視為一個封閉的時期,其中表達了各種風格方向。
對於一些專家來說,巴洛克風格,因為它適應了文藝復興的嚴格形式,嚴格來說,只不過是文藝復興藝術的一個分支或變種。這就是藝術史上風格變化的方式:每一個新的方向都建立在前一個方向的基礎上。哥特式風格遵循浪漫主義,改編自舊基督徒,等等。自希臘藝術統治世界以來,它作為後來風格發展的衡量標準和基礎,這種風格只或多或少地與它保持距離,否則就模仿它。
然而,巴洛克風格與古董的嚴格原則和理論相去甚遠,以至於古董的基本面幾乎無法辨認。文藝復興和巴洛克風格之間很難劃出一條獨特的界線,因為兩所學校相互融合。但是,巴洛克式不能簡單地局限於特定的時間線或位置。此外,人們只能嚴格地談論在建築領域,也許雕塑領域適當的巴洛克風格。
巴洛克時期發生在一個宗教、文化和社會動蕩嚴重的時代。戰爭、宗教改革和其他混亂導致了新的政治秩序和複雜的精神文化發展。中世紀的政府制度在1520年至1530年間慢慢瓦解,隨著皇太子越來越強大,宗教改革對人民產生了不可磨滅的影響。
2. 彼得羅·貝雷蒂尼,也被稱為
彼得羅·達·科托納, 神聖普羅維登斯的寓言 ,1633-1639 年。壁畫。巴貝里尼宮,羅馬。
3. 尼科洛·薩爾維 (由 尼科洛·潘尼尼完成), 特雷維噴泉 ,1732-1762 年。大理石。特雷維廣場,羅馬。
德意志帝國的皇冠幾乎沒有發揮法律作用;它只擁有或多或少的代表性功能,由哈布斯堡眾議院愉快地執行。在奧地利,哈布斯堡人佔領了克林(現在的斯洛維尼亞)、卡恩滕(卡林蒂亞)和蒂羅爾地區,在從十五世紀末到1690年代的長期內亂之後,將它們合併為一個單一的國家,以抵禦奧斯曼帝國的進攻。只有著名的薩沃伊王子尤金在1697年的曾塔戰役中擊敗了土耳其人。費迪南·弗雷利格拉斯在一首詩中紀念了這場勝利,詩由約翰·戈特弗裡德·洛韋(Johann Gottfried Loewe)創作的:普林茨·歐根、德·埃德爾·里特、/海達斯·克林特·維·翁格維特/維特·蒂爾肯拉格·欣。...
從歷史的角度來看,十七世紀始於英國女王伊莉莎白一世的輝煌統治的結束和亨利四世在法國的內戰。在義大利藝術中,卡拉瓦喬創造了一種新的風格;在西班牙,米格爾·德·塞萬提斯寫了《堂·基克索特》;在英國,莎士比亞的戲劇聞名於世。
三十年的戰爭在德國民族的羅馬帝國肆虐,給半個歐洲人鋪了廢物。在這場戰爭中,決定性的人物包括在戰爭中倒下的瑞典國王古斯塔夫二世,以及1694年在埃格爾被謀殺的最重要的軍隊領導人阿爾佈雷希特·馮·瓦倫斯坦。在路易十三的領導下,里切利烏樞機主教獲得了法國在歐洲的至高無上地位,奧利弗·克倫威爾統治了英國共和國。在佛蘭德斯,魯本斯和林布蘭特在藝術界嶄新,在法國莫利埃寫了他的喜劇,在義大利,伯尼尼在雕塑和建築方面定義了新的道路。這是一個非常多事和動蕩的世紀。
4. 約翰·蘭弗蘭科,天堂,1641-1643
年。新鮮。聖根納羅教堂,那不勒斯大教堂,那不勒斯。
5. 路易·勒瓦烏和朱爾斯·哈杜因-曼薩特,凡爾賽宮,外牆,享有花園的景色,1661-1690 年。凡爾 賽。
6. 喬治德拉之旅,夜光的馬格達萊納,c.1640-1645。畫布上的油畫,128 x 94cm。 盧浮宮博物館,巴黎。
7. 約翰內斯·維梅爾,有珍珠項鍊的女人, 約1664.畫布上的油畫,55 x 45cm。傑佩爾爾德加利,斯塔特利切·穆森·祖柏林,柏林。
社會上極具影響力的階層,他們有著特殊的政治權利,在戰爭期間失去了他們的影響力和特權。只有王子以無限的權力統治各自的地區。他們土地上的藝術和文化狀況隨著各自王子的個性、智慧和遠見而改變。
從1701年1月普魯士王國的成立,藝術、政治和經濟生活的重點從南德轉移到了北德。戰爭和動亂導致群眾、中產階級甚至貴族的貧困。此外,戰爭使習俗殘酷化,以至於藝術沒有立足之地。只有仍然生活在浮華和輝煌的王子們才能買得起藝術品。他們的例子是法國法院;王子的居住城市羡慕法國人和他們華麗的宏偉的建築與美麗的藝術珍品。
在這個時代的後期,北方以其涼爽、更周到的風格的影響變得清晰,而在南方則更加富有想像力,可能也更熱心地表達。新教對這一藝術的發展具有不可估量的重要性。雖然新教教會相當溫和,沒有裝飾,但天主教會試圖通過豐富的裝飾和教堂的隆重表現,讓大多數貧窮的信徒相信它的力量。
義大利的發展幾乎遵循同樣的計劃。除了威尼斯,城市共和國成為藝術的公國。同樣在義大利,王子們是唯一一個在世界貿易失去領導地位而陷入貧困的國家之後,仍然能夠買得起建築和建築裝飾的奢華。
在法國,情況完全不同。當一場毀滅性的戰爭統治德國,使大片土地被抹整時,法國國王得以加強控制,用新土地擴大他的國家,並接管歐洲的領導角色。由於國家權力的運用,法國免於宗教戰爭。在天主教的法國,南特的法令(1598年)向加爾文主義新教徒、胡格農人、宗教寬容和完全公民權利保證,但將天主教定為國教。法國人民的團結和中央集權使法國在歐洲大陸處於領先地位,影響了藝術的發展。整個歐洲現在都效仿了法國法院,法國的口味對所有歐洲法院都是決定性的。
擁有豐富殖民地的西班牙在十六世紀已經崛起為世界強國,由於其財富,西班牙能夠建造宏偉的建築,裡面擺滿了珍貴的藝術品。後來,在十八世紀,法國王室的一個分支統治著西班牙,隨著它,法國的藝術品味開始紮根,即使它們再次沒有在民眾中傳播。儘管西班牙擁有財富,但在1607年在卡迪斯(Cadiz)失利后,西班牙失去了在海洋的主導地位,因此也失去了在世界貿易中的領先地位。
十八世紀的英國,儘管內部政治問題導致君主制的削弱和議會的發展,由人口代表,成為領先的貿易大國,並作為世界主要大國,在世界上最富有的國家。這種財富支援了許多藝術作品的創作,法國主導的藝術風格產生了獨立的民族風格。
8. 弗朗西斯科·án德
·祖爾巴, 聖法蘭西斯在奇米迪奧,c.1635-1640。畫布上的油畫,152 x 99cm。倫敦國家美術館。
9. 吉安·洛倫佐·埃爾尼尼,聖特雷莎迷魂葯,1647-1652 年。大理石,h:350cm。卡佩拉·科納羅,聖瑪麗亞德拉維托里亞,羅馬。
1. 義大利的巴洛克式
建築和雕塑
義大利巴洛克風格在文藝復興時期開始的建築和雕塑藝術中一貫發展。它遵循了這一時期的精神流,並增強了所有裝飾和結構細節。它的特點是建築元素的積累,古典建築形式的任意變化和對圖畫的傾向,導致所有直線的拒絕。以前水準的所有東西都是彎曲的、彎曲的或倒角的;甚至柱子,支援的原始形式,被巴洛克建築大師喬瓦尼·洛倫佐·伯尼尼改變,變得曲折和扭曲,這種風格已經偶爾出現在羅馬晚期建築中。
羅馬是巴洛克風格的教堂和宮殿建築的中心。在那不勒斯和巴勒莫也可以看到,這可以追溯到他們的建築物理只有十七世紀。所有巴洛克教堂的基礎是建築師賈科莫·維尼奧拉(米開朗基羅的繼任者)和賈科莫·德拉·波爾塔(Giacomo dela Porta)首次在那裡應用的基本圖案設計耶穌會教堂。它的特點是將海軍和合唱團與盡可能大的空間聯繫起來,而忽略側導航;關於立面,進一步的發展與斜輪廓和裝飾的杯具在其內部拱形與壁畫。這座教堂與耶穌會團創始人洛約拉的聖伊格納蒂烏斯祭壇,以及其引人注目的建築、雕塑和繪畫,體現了義大利巴洛克風格的高度。這與義大利和德國近兩個世紀以來生產的所有產品相形見絀。這個祭壇的創造者,特倫托出生的耶穌會的外行是兄弟,畫家,建築師和雕塑家安德里亞德爾波佐(誰也畫耶穌會教堂在弗拉斯卡蒂)是巴洛克風格最偉大的藝術家之一。
在這項發展之初,男人的維度和比例是藝術創作不可分割的一部分。其中包括卡洛·馬德諾,他從1603年開始,是聖彼得的建造大師之一,也是維尼奧拉之後的主要建築師,還是教皇建築師多梅尼科·豐塔納,拉特蘭宮立面的建造者,以及聖喬瓦尼教堂北側的柱子大廳。最後,這個群體還包括已經提到的畫家和雕塑家洛倫佐·伯尼尼,他果斷地影響了義大利、西班牙和阿爾卑斯山以北國家的雕塑和建築。
10. 卡洛·馬德諾, 聖彼德大教堂,
法阿德 fa,1607-1614 年。梵蒂岡
11. 吉安·洛倫佐·伯尼尼和弗朗切斯科·博羅米尼,巴貝里尼宮,立面,1629-1644 年。羅馬
吉安·洛倫佐·伯尼尼
伯尼尼是創造宏偉空間的大師,對透視效果有著嫻熟的眼光。這主要顯示在聖彼得大教堂前的廣場上,周圍有柱子大廳,或梵蒂岡的斯卡拉·雷吉亞。馬德諾去世后,伯尼尼完成了門面和前廳,並在高高的祭壇上為裏面創造了著名的青銅禿頂。
對古董的欽佩感逐漸減弱,這種思想的轉變速度從這個臨時的當代人把它作為獨立藝術風格的高點就說明瞭這一點。伯尼尼還因其Palazzo Barberini 高超的樓梯和幾個較小的教堂而備受讚譽。這一時期廣場設計的重要性可以從兩個小庫波拉教堂聖瑪麗亞迪蒙特桑托和聖瑪麗亞迪米拉科利在科爾索北入口的位置可見,這是由卡洛·雷納爾迪設計,由伯尼尼和他的學生卡洛·豐塔納執行。正是他們幫助波波羅廣場落成。
12. 弗朗切斯科·博羅米尼,智慧聖伊沃 ,1643-1660年製作"adhes"。,1643-1660. Rome 羅馬.
13. 亞歷山德羅·斯佩奇 和 弗朗切斯科·德·桑克西斯, 西班牙階梯 ,1723-1726年。羅馬
.
14. 吉安·洛倫佐·伯尼尼, 大衛,
1623-1624.大理石,h:170cm。博赫斯畫廊,羅馬。
聖彼得紀念館還收藏了伯尼尼在宗教雕塑領域最著名的作品:聖隆吉努斯雕像以及教皇城市八世和亞歷山大七世的墳墓,他們都是藝術和科學的特殊贊助人。伯尼尼最擅長裝飾雕塑,在這裡,他的特裡頓噴泉在巴貝里尼廣場和納沃納廣場的主噴泉,他創造了一個不可滅亡的紀念碑。有了這個噴泉和它的神,伯尼尼回到古物,這已經在他的青年,艾涅亞斯和安奇塞斯的三個主要, 作品,投擲石塊大衛和阿波羅和達芙妮in 在羅馬的加勒里亞博爾赫斯,他創造了一個17歲的基本作品。
羅馬噴泉
總的來說,羅馬的噴泉屬於義大利巴洛克藝術最輝煌、最富有想像力的創作。伯尼尼的噴泉模型是豐塔納德爾塔塔魯格,龜噴泉,由賈科莫德拉波爾圖創建,其青銅人物靈感來自佛羅倫斯塔德多蘭迪尼。大約在同一時間,在教皇西斯圖斯五世(西圖斯五世)的領導下,多梅尼科·豐塔納在羅馬街頭看到法律和秩序,他創建了豐塔納迪特米尼。
所有這些噴泉的傑作當然是尼科洛·薩爾維的20米寬和26米高的特雷維噴泉,由教皇克萊門特十二世下令,並整合在波利宮的南側,這是基於一個古老的羅馬凱旋,建於1732年至1762年之間。它是最突出,仍然是世界上參觀人數最多的噴泉,特別是自從費德里科·費利尼的電影《La dolce Vita》和瑞典女演員阿尼塔·埃克伯格的著名沐浴場景。Pietro
Bracci在中央彎曲的利基區由兩匹海馬繪製的海殼車上建造了580cm高的海王星大理石雕像,並在岩石上如畫,在海神面前,海水轟轟聲地墜落。
義大利巴洛克風格的偶爾過度繁榮主要歸功於弗朗切斯科·博羅米尼以及上述安德里亞·德爾波佐,以及作為建築師、哲學家、數學家和提提尼僧侶活躍在都靈的瓜里諾·瓜裡尼。在野心的驅使下,瓜里尼試圖超越伯尼尼,並經常射門超過大關。但這樣做,他發起了一個反運動,試圖再次回到建築理論家安德里亞帕拉迪奧的更簡單的風格和方向。
15. 吉安·洛倫佐·伯尼尼, 聖隆吉努斯 ,1631-1638年。大理石,h:450cm聖彼得大教堂,梵蒂岡。
16. 弗朗切斯科莫奇, 聖維羅妮卡,
1635-1639.大理石,h:440cm聖彼得大教堂,梵蒂岡。
大約在同一時間,西班牙階梯were 建造了138步,從西班牙廣場(西班牙廣場)到1590年完工的特裡尼塔迪蒙特教堂,其下端可以找到伯尼尼在1629年創造的船形噴泉。
.
都靈和威尼斯
在都靈,1716-1731 年,菲利波·朱瓦拉公爵按照維托里奧·阿梅代奧二世公爵的意願,為薩沃伊王子建造了一座聖墓教堂,該教堂是薩沃伊親王設計的,它的名字是「超級大教堂」—實際上它被稱為大教堂—因為它坐落在一座小山上。1706年,公爵宣誓,如果都靈經受住法國軍隊的圍攻,他將建造一座教堂給聖母。這個誓言的結果就是最美的例子,它扭轉了巴洛克式的過剩,回歸了更嚴格的建築法。今天,納蒂維蒂大教堂是一個參觀量百全的朝聖地點。
17. 吉安·洛倫佐·伯尼尼, 阿波羅和達芙妮 ,1622-1625年。大理石,h:243cm。羅馬博爾赫斯畫廊。
18. 吉安·洛倫佐·伯尼尼, 埃內亞斯和安奇塞斯 ,1618-1619年。大理石,h:220cm。羅馬柏格塞畫廊。
19. 巴爾達薩雷·朗,赫 納, 聖瑪麗亞德拉致敬,開始於1630-1631年。威尼斯
20. 菲利波·朱瓦拉,超級大教堂,1715-1718
年。都靈
21. Annibale Carracci, 麥當娜與兒童,聖路易斯,聖約翰浸信會,聖亞歷克西烏斯,聖凱薩琳,聖弗朗西斯和聖克雷爾,
約1587-1588年。帆布上的油,278 x 173cm。博洛尼亞皮納科特卡納齊奧納萊迪博洛尼亞。
然而,巴洛克在都靈的影響只是次要的。在威尼斯,它更加重要,高巴洛克式最重要的代表巴爾達薩雷·朗赫納是活躍的。在他設計的宮殿里,比如佩薩羅宮,他嚴格遵守典型的威尼斯立面,即使他使用強烈的光影效果強烈地突出了他的作品。在威尼斯最美麗的圓頂教堂聖瑪麗亞德拉敬禮,他表現出自己更加放鬆和獨立,由於它在大運河入口處的位置,它成為了這個城市最宏偉的地標之一。
1630年,威尼斯的Signoria和Doge承諾,如果麥當娜能結束自今年年初以來一直肆虐全市的瘟疫,她將教會給麥當娜。這場瘟疫已經使這個城市失去了三分之一的人口。比賽由26歲的朗赫納贏得,他把修道院、聖特裡尼塔教堂和住宅建築的現有結構夷為平地。這為索馬斯基(窮人僕人公司)的教堂、海關站和建築物建造提供了足夠的自由空間,該秩序成立於1534年,其信徒按照奧古斯丁僧侶的規則生活,他們照顧教會。隆赫納花了他一生的時間建造了這座教堂,這座教堂在1687年,在他去世五年後被奉獻。
這一時期的建築師無法忽視伯尼尼的總體影響。他受教皇和國王的委託工作,在法國,他被稱為品味的獨裁者。
繪畫
十七世紀的義大利繪畫在藝術史上一直被忽視,儘管它創作了大量屬於藝術史基礎的作品。那個時代的畫家被分成兩個流派,即《大人》和《自然主義者》。Eclectics
尋求實現他們的理想,因為他們從過去的大師中挑選了最好的作品,並試圖將這些作品與他們自己的自然研究相結合,以產生新的美感。自然主義者認為,自然是一切的基礎,它會自行安排。兩個群體的道路經常交叉,觀點偶爾融合在一起,以便個別行動者只能根據活動地點來確定,而不能根據原來的學校決定。
卡拉奇人及其學生
義大利藝術的這個方向,被稱為"泰利主義",起源於博洛尼亞。畫家盧多維科·卡拉奇和他的表兄弟阿戈斯蒂諾(Agostino)因色情蝕刻而出名,而以壁畫聞名的安尼巴萊在十六世紀末創立了一所有影響力的畫家學校;促進繪畫和繪畫行業各個領域的學院。學生們被教導了所有值得複製的東西,並且遠離了禮儀主義。他們成功地教他們最有才華的學生,通過爭取精神美,把廣泛和深化的形式美再次進入前臺。
卡拉奇斯最大的組合作品是羅馬法內塞宮大畫廊的裝飾,他們得到了學院最好的學生的説明:喬瓦尼·蘭弗蘭科、吉多·雷尼和多梅尼科·讚皮耶裡,名叫多梅尼尼諾。天花板壁畫裝飾的用意是展示愛的力量,而不是宇宙和人類靈魂的把握力量和驕傲。藝術家們雄心勃勃,以米開朗基羅的西斯汀教堂天花板的佈置和對拉斐爾的神話法里西畫作的描繪為例。
他們並不十分成功,但他們確實創造了一個統一的裝飾與大量的繪畫掌握,可以比較拉斐爾和米開朗基羅的傑作。在裸體之間展示的五面畫、帶有小神話圖片的獎章、造型支架和有翅膀的putti(切魯比姆)清楚地顯示了米開朗基羅的影響,天花板鏡子中的主要圖片顯示了拉斐爾的影響。最美麗的圖片當然是阿戈斯蒂諾的綁架加拉泰由波利菲穆斯和安尼巴萊卡拉奇的勝利巴丘斯和阿裡阿德內。他最美麗的祭壇是
基督在彼得的肩上顯得十字架,因為彼得正逃離羅馬,生怕在坎帕尼亞的烈士去世。彼得問,主啊,你呢?基督回答,到羅馬再次被釘在十字架上。在他的同齡人看來,安尼巴萊·卡拉奇·舒德有幸被安葬在萬神殿的拉斐爾旁邊,這似乎是絕對有道理的。
22. AnnibaleCarracci, 十字路口的大力神 ,1595-1598年。油畫,167 x 237cm. 卡波迪蒙特博物館, 那不勒斯.
23. 漢尼拔·卡拉奇, 卡拉奇畫廊 ,1597-1604年。新鮮。法內塞宮,羅馬。
24. 多梅尼科·讚皮耶裡 也被稱為 多梅尼基諾, 戴安娜與仙女在玩 ,1616-1617。畫布上的油畫,225 x 320cm。 羅馬柏格塞畫廊。
吉多·雷尼和多梅尼諾在卡拉奇兄弟的眾多學生和追隨者中已經提到過。然而,雷尼的名聲與其說是他美妙的祭壇,不如說是梵蒂岡彼得十字軍的宗教壁畫,而更多地歸功於他的神話表現,頭和肩膀和半位數的苦難基督與荊棘的冠,所謂的Ecce同和,麥當娜,瑪麗馬格達萊娜和許多其他的照片。在他的神話描述中,首先應該提到1612年至1614年間的壁畫。這些是由藝術愛好者西皮奧內·博爾赫斯樞機主教委託在羅馬帕拉維奇尼宮-羅斯皮格里奧西宮賭場的天花板上,並配有漂浮在由霍雷拉的太陽戰車前的極光,這已成為17世紀義大利藝術的象徵之一。
多梅尼基諾主要活躍在羅馬,性質有點簡單,在一次主要因那不勒斯人的嫉妒而變得悲慘的生活后去世。儘管他畫了非常美麗的畫,如在博爾赫斯別墅的戴安娜狩獵in ,他的主要焦點仍然是宗教繪畫。他是17世紀義大利人中第一個強調宗教狂喜時刻的人。他在這方面的主要作品是梵蒂岡畫廊的聖希龍木斯聖會。
教會不能真正反對義大利人的美麗感和國際化,所以不反對神話的流行。這些照片是為客廳,因此不能超過一定的大小;裝飾和紀念性是避免贊成和優雅的。這種變化非常適合另一位來自卡拉基斯學校、弗朗切斯科·阿爾巴尼(Francesco
Albani)的靈活手指畫家,他在各種神話名稱下—神和女神、仙女和丘比特—在美妙的風景中描繪了大量赤裸裸的人物。因此,他開始了繪畫的方向,後來被荷蘭的畫家們接受和進一步發展。
在博洛尼亞學校,還有喬瓦尼·弗朗切斯科·巴比里,他以蓋爾西諾(斯奎因特)的名字而出名。即使在早期階段,他也受到強烈的自然主義的影響,當然也是這所學校最重要的色彩主義者。他對自然絕對真理的追求尤其出現在聖彼得羅尼拉的埋葬和榮耀(1622-1623 年),, 這是梵蒂岡畫廊的大型祭壇,在下層展示了聖彼得羅尼拉屍體的分解,以及基督及其天使主人對這位聖徒的接待。蓋爾西諾比雷尼更強大,但他在作品中並沒有實現雷尼的情感深度。他確實獲得了偉大的美麗,正如他在盧迪維西賭場的宏偉天花板壁畫,其極光騎通過雲在她的戰車(1621年) 所示。他的主要作品包括《米蘭佈雷拉的哈加爾(1657年)和佛羅倫斯烏菲齊的西比耶》。這些照片一定很受歡迎,就像薩索費拉托的照片一樣,他活躍在羅馬,幾乎專門畫了麥當娜的照片,其形式更柔和、更簡單、更深情,廣泛分佈於國內祈禱中。
卡拉瓦喬
卡拉瓦喬是義大利繪畫中自然主義的創始人,以他的出生地命名。他的真名是米開朗基羅·梅裡西,他不僅向禮儀主義和Eclectic學校宣戰,而且實際上向全世界宣戰。他擁有非常衝動的性質,他經常從一個地方搬到另一個地方。當他終於找到安定的地方時,一些不端行為很快迫使他再次逃離。
卡拉瓦喬的模特們同樣來自時代的高層社會,或者普通百姓,包括男女妓,他們被描繪在強大的現實中,有著令人想起威尼斯人明亮的金色。也許最著名的例子就是他的《羅莎裡》(1606-1607 年)的麥當娜,在《玫瑰色》中,可以清楚地看到跪人骯髒的鞋底,為此,他有時也被誣衊為"骯髒鞋底畫家"。
Giorgione早前已經畫了這樣的流派圖片,不能排除他是卡拉瓦喬的榜樣。然而,這些照片都是卡拉瓦喬早期拍攝的,當時他並沒有被他的經歷和衝動行為所困擾。《財富》雜誌(1595-1598)讓我們瞭解他的黑暗面,而他的盧特球員(1595年)或被綠色蜥蜴咬傷的青年(1593年)則展示了當時生活中更快樂的一面。
25. 吉多,· 雷尼 ,《無辜者的大屠殺 》,1611年。畫布上的油畫,268 x 170cm。 博洛尼亞的皮納科特卡納齊奧納萊迪。
26. 喬瓦尼·弗朗切斯科·巴比里,也被稱為 蓋爾西諾, 黎明 ,1621年。壁畫。盧多維西賭場,羅馬。
27. 喬瓦尼·弗朗切斯科·巴比里,也被稱為蓋爾西諾,埃切霍莫和聖彼得羅尼拉,1622-1623年。
畫布上的油畫。
28. 卡洛·薩拉森尼, 聖塞西莉亞和天使,
第1606。油畫,172 x 139cm。 巴貝里尼宮,羅馬安蒂卡廣場。
29. 米開朗基羅·梅裡,西 ·達卡拉瓦喬 ,《財富》雜誌, 第1595-1598年。畫布上的油畫,99 x 131cm。 盧浮宮博物館,巴黎。
在其職業生涯的遠地點,卡拉瓦喬通過銳利、可塑、甚至硬建模、光影和陰影之間變化的嚴酷對比,以及棕色黑色的整體色調,開發和應用了奇亞羅斯庫羅的原則。這種新型的介紹是他作為自然主義者的名聲的基礎,儘管這就是他與自然界的距離,並導致他陷入主觀的武斷,甚至可能陷入怪誕。因此,很容易理解,一個祭壇與這種暴力的立場和運動,如聖路易吉·德·弗朗西的繪畫, 聖馬修的召喚(1599-1600),, 引起教會界的憤怒,並迅速從教會消失。出於同樣的原因,由於聖母的繪畫不值得,聖母之死(1605-1606年)被羅馬教堂的卡梅利特人拒絕,因為《處女之死》(1605-1606 年)— 顯得像一具膨脹的屍體,周圍是誇張的哀悼人物。
然而,卡拉瓦喬最初受命為弗朗切斯科·維特利家族的教堂安葬基督(1602-1604),創作了完整的創作大師作品,描繪了哀悼和痛苦,證明他的技巧是首屈一指的。
Burial of Christ
由於他的生活方式非常混亂,卡拉瓦喬沒有找到一所學校,但似乎對朱塞佩·德·里貝拉(稱為斯帕尼奧萊托)有一定的影響,他從西班牙移民過來,自1616年以來一直定居在那不勒斯,成為那不勒斯學校的主要大師。他從卡拉瓦喬吸收了某些元素,這增加了他從老師那裡獲得的知識。斯帕格諾萊托喜歡陰鬱、悲劇和充滿激情的主題,就像卡拉瓦喬一樣,為此他畫了同樣黑暗的主題。
30. 米開朗基羅·梅裡,西 ·達卡拉瓦喬 ,《聖馬修的召喚 》,1599-1600 年。油畫,322 x 340cm。 羅馬聖路易吉·德·弗朗切西。
斯帕格諾萊托對烈士場景的偏愛起源於西班牙,聖男女在經歷天上的啟示時陷入精神狂喜的描繪也是如此。在這些烈士的場景中,他的主要作品當然是 聖巴塞洛繆的蝕刻烈士(約1624年),由兩名行刑者的助手吊在桅杆上,以便遭受酷刑和鞭打。這種圖片在西班牙很受歡迎,因為它與當時的宗教精神非常貼合。儘管這種傾向,描繪醜陋和可怕的幾乎魯莽的真相,這個多面藝術家也可以創造田園詩般的場景,這是鮮明的對比,他的神秘抒情宗教圖片,並可以描繪加強精神實力,而不是簡單的感情在天真的公正。Ribera在聖阿格尼斯(1641年)的女兒的照片中顯示了類似的東西,她是由天使帶來的長袍,在聖塞巴斯蒂安(1651年)的多重特徵中,聖人被綁在樹上,被箭擊倒和驚呆了。在描繪木匠約瑟與耶穌,里貝拉表明自己是一個真正的藝術家,其研究人體和洞察的靈魂揭示了一個新的美,後來給另一個偉大的西班牙大師,巴托洛梅埃斯特班穆裡略留下了深刻的印象。
31. 米開朗基羅·梅裡西·達卡拉瓦喬, 聖馬修的殉難 ,1599-1600年。油畫,323 x 343cm。
羅馬聖路易吉·德·弗朗切西。
32. 米開朗基羅·梅裡西·達卡拉瓦喬, 聖母之死,
1601-1605/06.帆布上的油,369 x 245cm。 盧浮 宮博物館,巴黎。
33. 米開朗基羅·梅裡西·達卡拉瓦喬, 羅薩里的麥當娜 ,1606-1607 年。畫布上的油畫,364 x 249cm。
維也納昆斯西托裡切斯博物館。
34. 克裡斯托法諾·阿洛里, 裘蒂思與霍洛費爾內斯的首腦 ,c.1613。畫布上的油畫,120.4 x
100.3cm。
佛羅倫斯和威尼斯
在十七世紀,只有少數畫家設法從其他義大利藝術學校的運作中找到了藝術史上的一席之地。在佛羅倫斯,只有赫里索費諾·阿洛里在眾多的追隨者中脫穎而出,只有一部作品,裘蒂絲與霍洛費爾內斯(約1613年)。。 傳說他畫這幅畫,同時被一個不忠的情人的背叛所痛苦,或多或少地帶著他心中的鮮血。
義大利繪畫在威尼斯的後期開花,當地出生的喬瓦尼·巴蒂斯塔·蒂波羅將自己與古典學校相得住,並很快尋求與保羅·維羅內塞和蒂托雷托競爭。在這一點,他成功地在他的牆壁,祭壇和天花板圖片,他的創作和執行,他發展了想像力和力量,這是獨特的,即使在這個時期最華麗的裝飾繪畫。他用宗教、寓言和神話內容裝飾的教堂和宮殿,從而創造出各種獨特的裝飾大師作品。他在威尼斯的主要作品是拉比亞宮大廳的壁畫,有安東尼和克利奧帕特拉歷史的照片。至少在範圍上,也許在美,它是在維爾茨堡的官邸宮的牆壁和天花板圖片,在那裡,在帝國大廳和樓梯間的裝飾,(1750-1753年),與世界的四個部分的華麗特徵,他產生了十八世紀在德國土地上最輝煌的裝飾畫。
他的同代人之一是喬瓦尼·安東尼奧·運河,他的綽號卡納萊托取自他對威尼斯運河的看法,他們的教堂和宮殿,並因此建立了一種特殊的建築繪畫流派。卡納萊托是他父親的學徒,並第一次做舞台設計師。在前往羅馬(1719-1720 年)之後,他改用地形圖片,並繪製了許多威尼斯景色。他在歐洲大部分地區傳播這種快速發展的新藝術,同時活躍在德累斯頓、慕尼黑、維也納和華沙,並繪製了這些城市及其周邊地區的視角。這些作品後來由他的侄子貝爾納多·貝洛托繼續,也叫卡納萊托。
這次另外兩位值得注意的威尼斯畫家是弗朗切斯科·瓜迪,他是老卡納萊托的學生,專門畫威尼斯的精美色彩,皮耶特羅·朗希是一位肖像畫家和民間生活的敘述者。龍海是時代最新鮮的藝術家之一,他的同胞們的觀察者,充滿幽默和敏銳。他的流派圖片,如幸福的夫婦(約1740年),查拉坦(1757年),夫人在她的廁所(約1760年)和其他各種見證一個驚人的獨立性。
35. 海辛特·里加, 路易十四的肖像 ,1701年。畫布上的油畫,277 x 194cm。 é e du Louvre, Paris.
2. 法國巴洛克
文藝復興後,法國的藝術界在亨利四世去世前,一直過著相對無憂無慮的生活。他們試圖反映王國日益增長的能力,其手段是沿著與巴洛克式義大利藝術相似的道路,在節日中增加輝煌。這一新時期從路易十三開始。在路易十四長達七十年的統治下,這種發展達到了頂峰,其專制方式也迫使藝術和藝術家在其統治下。最終,即使是偉大的精神也屈從於他的意願,並把他們的全部力量都放在了工作中,在處決中,統治者的意志比他們自己的意志更有力、更重要。許多偉大的作品都是以路易十四的風格創作的。
建築
在十七世紀的法國建築中,一場具有嚴格古典主義的運動發展起來,將成為克勞德·佩羅特(Claude Perrault)在盧浮宮作品的進一步發展中的統治風格,他原本是一名醫生,通過理論研究使自己成為建築師。他作為建築師的主要作品是著名的盧浮宮東側和南側,被稱為盧浮宮科隆納德。佩羅特除了當醫生外,還是一位語言學家和藝術理論家。他翻譯了維特魯維烏斯的《建築十大書》,並出版了一套專欄排列系統,這是多年來的標準。
然而,17世紀最重要的建築師朱爾斯·哈杜因-曼薩特(Jules Hardouin-Mansart)創作了一套原始的法國建築風格,他已近30歲,被國王命名為宮廷建築師,並將巴洛克風格最有效的裝飾形式與古典主義的結構力量相結合。他的主要工作領域是凡爾賽宮與教堂和皇家商會,以及在大三角和奧蘭治公園。他最重要的藝術作品無疑是1708年完成的《殘疾人》,他的杯具是一部將巨大的衝擊與法國優雅完美地結合在一起的作品。
36. 路易士·勒瓦烏,沃克斯-勒維科姆特城堡,法·阿德爾, ,1656-1661年。沃克斯-勒-維科姆特。
37. 查理斯·勒布倫,格拉斯畫廊的天花板,1678-1684 年。凡爾賽宮,凡爾賽宮。
義大利巴洛克風格的主要代表是畫家和建築師查理斯·勒布倫。與他的前任弗朗索瓦·曼薩特(Franéois
Mansart)不同,他根據帕拉迪奧的例子轉向了嚴格的古典形式—這首先出現在他的兩部主要作品《塞因的邁森-蘇伊恩》和巴黎的瓦爾德格雷斯教堂中。勒布倫試圖通過君主允許的一切手段,以無限的權力來增強這種巴洛克風格的影響。作為一名建築師,他非常出色,尤其是凡爾賽宮73米長的蓋勒斯畫廊, 紀念碑與裝飾物完全結合,與當時沒有其他作品一樣。
繪畫
也許肖像畫是十七世紀法國繪畫所留下的最好的。西蒙·沃特,法國巴洛克運動的重要代表,在運動開始時就是這方面的典型例子。沃埃特也是繪畫老師,他最值得注意的學生無疑是尤斯塔什·勒蘇厄爾。
憑藉獲得當代藝術最佳成就的回報,十七世紀和十八世紀的法國肖像畫家也值得對未來給予評價具有歷史意義的最重要人物的印象。路易十四時期的其他著名畫家包括皮埃爾·米格納德,他畫了朱爾斯·馬扎林紅衣主教的侄女瑪麗亞·曼奇尼的畫像;尼古拉斯·德·拉吉利埃,他以歷史畫家的身份出名;和海辛特裡加,誰畫路易十四(1701年)在他的完全雄偉的榮耀。
38. 自由布魯安特和朱爾斯·哈杜因-曼薩特,《殘廢者》,1677-1706 年。是巴黎
39. 尼古拉斯·普,辛 ,《弗洛拉帝國 》,1631年。
畫布上的油畫,131 x 181cm。
寶石[ldegalerie Alte梅斯特,德累斯頓。
40. 尼古拉斯·普辛, 聖伊拉斯謨的殉難, 1628-1629.畫布上的油畫,320 x 186cm。
41. 克勞德·蓋萊也被稱為克勞德,
海景與哭泣的赫利亞德斯, 約1640.油畫在畫布上,125.5 x
175.5cm。沃拉夫-里查茨博物館, 科隆。
具有深遠意義的還有十七世紀的法國山水畫,它首先在義大利的影響下,主要從內部發現其發展力量,並完全適應一種理想的形式。
尼古拉斯·普辛開創了這條道路。他主要忙於他處理的繪畫臉,完全從巴洛克的影響中退出,完全以古董的意義和拉斐爾的修改。他的許多帶有宗教和神話內容的圖片都未能度過他的時代,由於他過度使用藍色色調,他的照片的色彩印象也大打折扣。但作為一名風景畫家,他可以通過他溢流的情感來增強義大利風景形式的節奏。泰伯山谷的《聖馬修的風景》和《天使》(1642年)等景觀屬於藝術史上的瑰寶。
他的妹夫加斯帕德·杜格特出生於羅馬,也叫普辛,只是以理想化的形式繪製了風景,並通過美麗的個人表的組合將它們組合成一幅整體圖畫。雖然這些照片與羅馬坎帕尼亞和義大利中部山區景觀的特徵相符,但這些圖片印象中卻找不到。
山水畫的這個方向直到十九世紀才開始更新。之後,對價值的審美定義、英雄、歷史或風格化景觀進行了制定,其中除了風格化外,主要強調景觀中的人物。十七世紀的畫家無意歪曲自然。在他們的熱情中,他們認為大自然甚至比它更美麗。這些美容先驅最受啟發的是畫家克勞德·洛蘭,他出生於克勞德·蓋萊,他從洛瑟林根的家中獲得昵稱,但從1627年一直住在羅馬。他畫的一切都反映了自然之美和義大利南部的陽光。古羅馬建築的廢墟常常主宰著他的風景;他以一種形象的、有益的對比,把過去那些他時代那些小而平和的人們帶到了過去的紀念碑。
然而,對他來說,最重要的是南光對一年中一天和一年的變化的影響,以及光和空氣的視角,通過這些視角,他也賦予了伴隨繪畫氛圍的風景畫一個新的元素。他的所有景觀—其中,除了遺址的圖片外,海港景觀(如海港的早晨(十七世紀第二三)發揮了很大的作用—都是基於對自然的深入研究,以及他大約五百張已知的圖畫。後來,在他生命的盡頭,他在一本名為《自由·維里塔斯》的書裡完成了畫作后,又整理了大約兩百幅其他畫作Liber Veritas ,以便讓後人能夠將他的繪畫與他的繼任者的畫作區分開來。
42. 尤斯塔什·勒蘇爾、 克里奧、歐特佩和塔利亞,
第1643。木材上的油,130 x 130cm。 盧浮 宮博物館,巴黎。
在十七世紀的法國藝術中,另一個洛特林格扮演了非常重要的角色:雅克·卡洛特。他以與任何學校無關的獨特藝術形象,在繪畫、銅雕和蝕刻中真實地描繪了普通民戰士的生活,他的《漢曼樹》(1630年)系列《戰爭年代》就是一個很好的例子。此外,他在所謂的卡普裡奇(1617年)中,在荒誕的幻想和民間生活中的滑稽場景中自由支配著他的想像力自由統治Capricci 。德國作曲家和作家E.T.A.霍夫曼在卡洛茨·馬尼爾(Callot Manier)中命名了一種特定類型的散文作曲《幻影曲》。《卡洛特》中的奇妙作品。1609年至1622年間,Callot大部分時間都在佛羅倫斯度過,他風景如畫的民間生活給了他很多靈感。他這次的主要作品是Impruneta博覽會(1620年)。回到法國后,他對三十年戰爭給法國帶來的災難感到震驚;他以兩個週期的《戰爭大而小的年代》為題,用兩個週期,用不吝力不拔的真理描繪了他的印象The Large and Small Miseries of War。
43. 西蒙·沃特, 財富, 1627.畫布上的油畫,107 x 142cm。 盧浮 宮博物館,巴黎。
44. 弗朗索瓦·吉拉登, 阿波羅由仙女的仙女,阿波羅的巴斯格羅夫 ,1666-1672年。大理石。花園, 凡爾賽宮,凡爾賽宮。
45. 皮埃爾·普埃, 克羅頓的米隆 ,1671-1682年。大理石,270 x 140 x 80cm。 é e du Louvre, Paris.
46. 安托萬·科伊舍沃 克斯和 讓-巴蒂斯特·圖比, 馬扎林紅衣主教的切納塔夫 ,1689-1693年。大理石和青銅。巴黎法國學院教堂。
47. 弗朗索瓦·吉拉登, 阿曼德-讓·杜普萊西斯墓,里切利烏紅衣主教 ,1675-1694年。大理石。 巴黎索邦教堂。
在法國,雖然古典主義被證明是一個激烈和不可移動的障礙,巴洛克藝術卻找到了值得注意的代表。勒奈因兄弟,安托萬,路易士和馬蒂厄,特別受到卡拉瓦喬和他的掌握光的影響,但他們也借鑒佛蘭芒藝術。在這種風格中,為了巴黎資產階級的喜悅,他們獲得了熱情的成功,他們製作了農民同情的肖像和描繪農村生活的場景。
喬治·德拉圖爾也受到卡拉瓦喬的基亞羅斯庫羅的強烈影響,正如他的《夜光》中的馬格達萊娜(約1640-1645年)所證明的那樣,他在法國成為義大利大師的得天有可親的繼承人。雖然這位藝術家在有生之年很出名,但在他的死後的幾個世紀里,他基本上被遺忘了,他的作品直到20世紀30年代初才被重新發現。
雕塑
雖然大多數法國建築師和建築商都反對伯尼尼的巴洛克風格,但雕塑家卻非常樂意地接受了它。在法國最有才華的是來自馬賽的畫家、建築商和雕塑家皮埃爾·普埃特,他在義大利也活躍了一段時間,在聖瑪麗亞·達·卡里尼亞諾教堂創作了一座雕塑:聖塞巴斯蒂安在痛苦中扭動著身子,與死亡搏鬥。他超越了他的榜樣伯尼尼在路徑和運動的力量,這表現在他的備受欽佩和重要的作品 - 赫拉克勒斯(1680年),佩爾塞烏斯和仙女座(1684年)以及運動員米隆德克羅通(1671-1682年),誰,當撕開一根樹枝,抓住他的手,被撕裂的獅子。
十七世紀和十八世紀的法國雕塑一般具有裝飾性,一方面由於對宏偉建築、公園和花園的裝飾需求巨大(尤其是神話中的單一人物和噴泉群),另一方面,人們渴望在巨大的紀念碑中表達自己的榮耀。
負責這些的藝術家的負責人是安托萬·科伊塞沃克斯和弗朗索瓦·吉拉登,他們為紅衣主教和政治家馬紮林和里切利厄提供了學術風格的紀念碑。但是,這兩位雕塑家在浮華和誇張的自然中被讓-巴蒂斯特·皮加勒超越,到了醜陋。他為莫裡斯·德·薩克森元帥的紀念碑及其寓言人物,用戲劇《病態》悼念這位早期倒下的英雄的命運,是大量紀念碑的典型,這些紀念碑是十七世紀至十七世紀藝術家和工匠們在教堂和墓地中充滿的。
48. 約翰內斯·維梅爾, 信仰的寓言, c. 1670.帆布上的油,114.3 x 88.9cm。 紐約大都會藝術博物館。
3. 荷蘭巴洛克
甚至宗教戰爭將北部與荷蘭南部分隔,也絲毫沒有改變從十五世紀初開始在那裡從事藝術的方式。相反,繪畫從十七世紀初開始就如此高漲,建築和雕塑藝術仍然比早期落後得多。儘管魯本斯這樣的人對家鄉的建築非常感興趣,並試圖根據在義大利看到的例子來更新它。在熱那亞逗留期間,他收集了大量別墅和宮殿的圖紙,後來他作為銅版畫出版。他的影響出現在安特衛普和魯汶耶穌會教堂,因為後者是由魯本斯的學生,建築師和雕塑家盧卡斯·費德貝建造的。
在整個時期,雕塑藝術並沒有從義大利巴洛克風格的裝飾中逃脫。這一時期唯一著名的雕塑家是埃爾圖斯·奎里納斯長老,他把魯本斯雄偉的形式語言轉換成雕塑。他主要在阿姆斯特丹工作,在1650至1664年間,他在室內和室外裝飾了當時的市政廳(今天的皇宮),裡面和外面都有雕塑,其中大殿中人物豐富的作品和大會堂中的女性花紋無疑是最傑出的。這座市政廳也是荷蘭北部十七世紀建築的主要作品。
為了荷蘭繪畫能夠發展成為藝術史上一種獨特和元素的力量,其規模與國家的大小和人口少不成比例,必須發生許多有利的情況。這個國家在長期為信仰和脫離西班牙人的自由而戰中表現出了身體耐力和道德勇氣。當最終安排休戰並實現自由時,勝利者擁有一塊貧瘠和半半毀滅的土地。隨著一個確保佔有的喜悅,在戰後回到他們的手藝的暴徒的勞動很快被喚醒。他們的福利明顯增長,這再次喚醒了人們對藝術的興趣,尤其是繪畫。
氣候條件最初導致新的自然認識,因為景觀氛圍繪畫作為十七世紀繪畫最美麗的成就之一的發展。這種由觀察自然帶來的喚醒的畫感在人物繪畫中也還活著,目前還不清楚這種畫還是山水畫是首次出現於這一發現和應用,從而成為色彩主義的基礎。然而,有一點相當肯定:風景畫家比人物畫家更不受同齡人的崇敬,而其中,肖像畫家比人們生活的描繪者更受人欽佩。
與西班牙人的鬥爭產生了大量的自信,這連同某種虛榮心,使肖像畫達到最高花期。不僅有個人及其家屬的肖像,還有許多公司的團體肖像,當然,在歡樂的聚會中,射擊協會。這些公會作品聘請了許多畫家,並激勵他們創作作品,其中最好的荷蘭畫家測量他們的長處。在頂部是弗朗斯·哈爾斯和林布蘭特·哈門松·范里恩;這兩個人是十七世紀荷蘭繪畫旋轉的兩極。只有山水畫的方向不受一位頂尖大師的影響。
建築
在荷蘭發展起來的建築比德國要低一些。今天的比利時的西南部幾乎完全受到法國的影響,而東北部的荷蘭,以德國為榜樣,也可以用其作為人口起源和歷史的地理位置來解釋。布拉班特和佛蘭德斯的貿易城鎮在規模上更大,能源也比德國城市更有活力,他們決心在宏偉的市場大廳和市政建築中展示自己的財富。從來沒有被允許省略市政權力的地標,鐘樓(beffroi),一個正方形,通常以一個薄而通風的塔為標誌,帶有點。布魯日、布魯塞爾和魯汶的市政建築以及布商大廳、伊普雷斯的萊克恩哈爾(布茨廳)是自豪的公民紀念碑;通過其輝煌的畫像效果和其裝飾的清晰豐富,它們證明瞭他們熱愛輝煌和建設者強烈的藝術意識。
49. 彼得·惠森斯和弗朗西斯庫斯·阿奎隆紐斯,聖卡羅魯斯·博羅梅斯教堂,1615-1621 年。安特衛普
50. 弗朗斯,· 哈爾斯 ,《笑騎士 》,1624年。帆布上的油,83
x 67.3cm。華萊士收藏,倫敦。
51. 弗朗斯·哈爾斯, 艾薩克·馬薩和比阿特麗斯·范德蘭的雙肖像 ,1622年。油畫,140 x 166.5cm。
所有這些建築都建在採石場,而在荷蘭,更務實的感覺制約了藝術興趣,磚砌大多被使用。儘管荷蘭教堂的外表非常簡潔,但整體特徵往往與德國晚期哥特式教堂相對應,但由於它們寬敞,它們具有強烈的紀念意義。他們只會因為強大的大廳的完全禿頂而受損,這些大廳往往是十六世紀狂熱的偶像們的作品,他們帶來了荷蘭進一步教堂建築的終結。
十七世紀最偉大的荷蘭建築大師之一是城市建築師利文·德·基。他在哈勒姆的作品首先包括市政廳(1597年)和市政稱重站De
Waag(1598年)的立面,以及萊頓市政廳的立面。德·基是亨德里克·德·凱瑟的學生,他也是畫家和雕塑家。他在倫敦與著名的伊尼戈·鐘斯有過一起的經歷。阿姆斯特丹的一系列建築都帶有德基的簽名。教堂建築包括Zuiderkerk(1603年),他也被埋葬,韋斯特克爾克(1620年)和納德克爾克。
繪畫
弗朗斯·哈爾斯和他的時間
這場運動帶來了荷蘭全國運動,始於1429年授予海關權的哈勒姆,建造船舶和各種啤酒廠的造船廠帶來了某種程度的富裕。但是,在1573年,這個城鎮被西班牙人圍困得最重,最終落入他們手中;因此,它是一個城市,其中一切外國的仇恨是最大的。西班牙人直到1577年才離開,因此哈勒姆,通過早期的工業,也由於額外的紡織業,只是慢慢恢復了它的舊富裕。
民族風格的第一個代表是弗朗斯·哈爾斯。他是畫家和作家卡雷爾·范曼德的學生,他以荷蘭畫家希柴爾德博克的傳記而聞名,而不是他以義大利禮儀風格的歷史畫作而聞名。弗朗斯·哈爾斯很快從老師中解脫出來;他不想與一個只模仿他的榜樣的學者的痰血有關。
Hals很快實現了一個自由幽默的概念,在其過度控制粗俗的東西是一個全新的和令人驚訝的。這種幽默不僅在發現一個漫畫情況或個人的特徵,而且在他的繪畫表達中也很明顯。哈爾斯是第一個能夠將幽默效果帶入他的色彩的人。他的氣質藝術是他存在鏡子。他最喜歡的地方顯然是酒吧,他的許多學生非常心甘情願地跟著他進入粗糙,原始和煙霧瀰漫的氣氛,他覺得在家裡,據說他畫了一些他的畫在那裡。無論如何,這是他找到他的模型的地方。
顯然,他最有才華的學生阿德里亞恩·布勞爾也是他最狂熱的飲酒伴侶。他的生活自由常常導致與當局的憤怒對抗和干預,以及出庭,他的同夥們帶著某種放縱來看待他,因為他們覺得他們欠這種不尋常的精神一些東西。當他的生活方式使他淪為貧困時,地方法官提供了生活簡陋的手段。
儘管有一些前輩,弗朗斯·哈爾斯實際上是第一個將渴望榮耀的公會和協會成員的團體圖片提升到藝術重要性的人;他為公會官員及其主席攝政的照片的人類形象帶來了開花的生命和自然美景。這些射擊協會在和平時期以射擊比賽和豐盛的飯菜佔領自己,他們是武器艇的孵化器,如果需要的話,可以產生勇敢的捍衛者。從他的五個射擊公會作品,一個人不僅能夠遵循他的藝術發展的個別步驟,而且能夠改變的氛圍,感動這些人,以回應一般的政治形勢。
52. 弗朗斯·哈爾斯, 布馮與盧特, 約1624-1626年。畫布上的油畫,70
x 62cm。 é e du Louvre, Paris.
53. 弗朗斯·哈爾斯, 聖阿德里安(克魯維尼爾人)公民衛隊軍官宴會 ,1627年。油畫,183 x 266.5cm。弗朗斯·哈爾斯博物館,哈勒姆。
54. 弗朗斯·哈爾斯, 吉卜賽女孩, 第1628-1630。面板上的油,58
x 52cm。 盧浮 宮博物館,巴黎。
在最古老的射擊公會作品,聖喬治公會官員的宴會(1616年),棕色色調仍然佔主導地位,直到1625年左右,但數位已經充滿了生命和特點非常準確。參與者的方式是嚴重和嚴重的,剛剛克服困難的戰爭造成的破壞仍然顯而易見。一個完整的對比填補了聖哈德良公會(1627年)軍官的宴會,一個無憂無慮的,不受約束的幸福,這在聖哈德良公會官員的宴會上尤為明顯(1633年)。團體的安排更自由,更不受強迫;對眼前生活的印象比1616年的畫面更強烈。
這些更為廣闊的生活方式也對應了色彩的更豐富的效果,然後,在1633年和1639年的大公會圖片中,這些色彩被提升到開花的輝煌。再次是兩個公會的軍官和下級官員,但這次不是在宴會上,而是在公會房子的花園裡排著隊,在遊行中。隨著三十年戰爭的混亂也席捲了荷蘭,時代再次變得嚴重。戰時的嚴肅性反映在軍官們的威妙性格中。攝政作品包括哈勒姆聖伊莉莎白醫院的攝政者(1641年)、《舊男人的阿爾姆斯豪斯的攝政者》(1664年)和哈勒姆·阿爾姆斯豪斯的女攝政者(1664年)的合影。在最後兩張照片中,他陰鬱的精神已經瀰漫在畫面中,這是他最後的創作時期,在他鼎盛時期溫暖的金色色調屈服於一種涼爽、非常精細的銀色色調之後。
除了這些全面的群畫,弗朗斯·哈爾斯還畫了大量的個人肖像,家庭圖片,以及一組來自人口,分佈在個人創作時期。在這些作品中,他的色彩變化可以比在大公會和攝政圖片中更清晰地被識別。
年齡越大,他的技術越自由越優雅,直到最後他不再把畫筆筆畫塗在畫布上,而是非常小心地運用了畫筆。他最佳創作時期的特色肖像畫是1625年的畫作,看起來像是威廉·范·海圖伊森的肖像的即興創作,這位被福利機構成立而尊敬的人,以及《年輕女子的肖像》(約1625年)。還包括牧師的肖像(1627年)和他聰明的第二任妻子的自畫像,允許丈夫逃跑,但也知道如何約束他,以及家庭肖像與十人(1645年)。
弗朗斯·哈爾斯在酒吧里畫的賣淫者和喝酒的同伴時,完全沉浸在他的心情中。這位畫家自己喜歡笑,在舞臺的各個階段都像其他人一樣笑得合不攏嘴,從一個熱鬧的笑話中,常常會露出一絲不溫不嚴的微笑,到華麗的鬼臉。小醜、歌手、演員、狂歡者、頭巾、音樂家、小丑、年輕鬆散的女人或老漁夫都是他最喜歡的公司,他彎曲他的整個藝術來描繪這個樂隊不是半位數,而是自然大小,單獨或分組在一起。包括許多其他圖片包括笛子演奏者(約1625年)羅梅爾波特播放機(17世紀中葉),佩克爾海林(1627年)和傑作和值得結束這個系列,肖像希勒·博貝(1629-1630),一個難以抑制的幽默,但可怕的醜陋的女人。
弗朗斯·哈爾斯的學生
在他的許多學生中,還有他的弟弟德克,他和其他許多人一樣描繪了農民的生活,描繪了更好的人的生活。最重要的是,他描繪了官兵們的去向,他們在解放戰爭結束后很長一段時間都在社會中發揮了非常不光采的作用。
Dirk Hals 畫的 -總是小規模的,非常仔細的細節和色彩的處理 - 快樂的公司在他們的吃飯,跳舞,聽音樂或打牌。他作品的幾個例子是《露天歡樂派對》(1621年)和《歡樂公司》(1640年)。此外,他的一些兒子取得了值得注意的成功與這些社會作品。
在阿姆斯特丹工作的彼特·科德在筆觸和生動活潑的表徵上超越了許多其他人。他的舞蹈狂音樂公司或警衛室的場景在準備狂歡節是流派繪畫的高點。
然而,所有這些社會繪畫都缺少了兩位大師畫家的幽默,哈勒姆出生的阿德里亞恩·范·奧斯塔德(受洗為阿德里亞恩·亨德里克斯)和揚·斯滕。奧斯塔德是弗朗斯·哈爾斯的學生。與此同時,阿德里亞恩·布勞爾也是弗朗斯·哈爾斯的學生和助手,因此,年輕人的天才激勵學生遠比偶爾允許學生參與他鬆散的生活而對學生的好教遠無群不至。
直到1635年左右,荷蘭偉大的農民畫家阿德里亞恩·范·奧斯塔德只畫布魯沃棕色整體色調的客棧場景。然後,他開始使用更多的光和色彩效果,大概在林布蘭特的影響下,一個更溫暖,更金色的色調成為他的商標。後來,他在自由的自然中找到了自己的快樂,並高興地從酒吧的黑暗中逃到新鮮空氣中。他的農民現在坐在旅館的前面,允許自己被旅乘的音樂家哄著跳舞,就像 音樂黨一樣。他畫的一切都被蝕刻複製,林布蘭特再次成為他的模特。他如此完整地描繪了農民的生活,以至於他的繼任者都找不到很多可以補充的東西。
55. 亨德里克·特·布魯根, 笛子演奏家 ,1621年。油畫,71.3 x 55.8cm。斯塔特利奇博物館,寶石 ·阿爾特·梅斯特,卡塞爾。
56. 弗朗斯·哈爾斯 (由 彼得·科德完成), 雷尼爾·雷埃爾上尉的公司,
也被稱為
微美公司 ,1633-1637 年。油畫,209 x 429cm。
里克斯博物館,阿姆斯特丹。
57. 簡·斯蒂恩, 當心奢侈, 1663.畫布上的油畫,105 x 145cm。
維也納昆斯西托裡切斯博物館。
這也啟發了他的兄弟艾薩克·范·奧斯塔德,他很快創造了自己的類別,他描繪了乞丐,馬車客和旅行者在風景如畫的旅館和哨所前的五顏六色的去向在大型軍用道路。他對風景有好感,也善於在結冰的溪流和運河上滑冰,展示荷蘭人典型的冬季快樂。他顯然也與大約同齡的飛利浦·沃沃曼有關,他首先創造了非常生動的風景,包括狩獵團體和騎手場景。
另一位著名的時代畫家是揚·斯滕,他以弗朗斯和德克·哈爾斯為榜樣。斯汀喜歡笑;以多種形式呈現笑聲是他的主要任務之一。無論在哪裡找到它們,他都會帶著自己的圖案,為此,他尋找了最不光彩的地方,他描繪的事件相當漠不關心,有時甚至是粗俗或令人反感的。在觀察所謂"更好人"的生活時,他成長為一位富有想像力的諷刺作家,被比作他偉大的當代演員、戲劇導演,最後是戲劇家讓-巴蒂斯特·波克林,他自稱是莫利埃。他藝術成就的作品是來自中產階級的生活,如貴族莊園的雞舍的梅納格裡,或婚禮合同。在藝術成就的同一層次上,是著名的"鸚鵡籠"(十七世紀三分之三)的旅館圖片。
第三位偉大的荷蘭流派畫家,傑拉德·特博奇的楊,也屬於弗朗斯·哈爾斯圈子。雖然他是倫敦出生的風景畫家彼得·莫林的學生,但他發現他的靈感來自弗朗斯·哈爾斯和他學校的社會畫家。特博奇青年也被士兵和軍官的警衛室描繪,但更多的是無拘無束的生活
與女孩或女傭發生口供的警官,只有在信使帶來或多或少重要的資訊時,才受到他們的狂歡。泰博奇最著名的流派圖片之一說明瞭這樣的場景。詩人約翰·沃爾夫岡·馮·歌德(Johann
Wolfgang von Goethe)錯誤地認為它是《父老斥責》(1655 年)的銅版畫,但卻是一位年邁追求者與年輕美女的迷戀對話。特博奇畫了許多這樣的畫,這激發了觀眾的想像與他們的模糊性。
此外,作為一個肖像畫家,特博奇一直是內閣的王者。在阿姆斯特丹短暫停留後,他去了明斯特,在那裡他是交戰各方代表的顧問。在這裡,有數百位政治家、精神和世界政要、外交人員、法律專家和其他當時偉大的人物,他找到了充分的機會來展示他作為肖像畫家的專長。單身人士或大團體的肖像,如《明斯特和平條約》(1648年),是他才華的壯麗典範。特博奇是荷蘭繪畫大師,1681年12月8日去世后不久,荷蘭繪畫開始出現衰落跡象。
林布蘭特和他的時間
林布蘭特·哈門松·范·里恩最初由他的父親指示尋求學術生涯,但能夠堅持自己,並最終被允許跟隨他的繪畫才能。在萊頓,他幾乎不能追隨這個雄心壯志,在這個城市裡,貿易、商業和學術比藝術更有價值。林布蘭特在義大利人雅各·范·斯瓦納堡(JacobvanSwanenburgh)擔任學徒,後者又在羅馬的亞當·埃爾斯海默(AdamElsheimer)手下學習。亞當·埃爾斯海默首先傾向於卡拉瓦喬,主要以小格式繪製了聖經和神話主題。但林布蘭特對這個方向沒什麼感覺。
林布蘭特直到1623年才回到萊頓,並訓練自己;他從院士的理想中解脫出來,選擇自然作為他的老師,然後依靠自己的觀察。除了毛筆和鉛筆,他的第一個表達方式是快速和肯定的蝕刻針。他天才的第一個火花不是在他的畫,而是他的蝕刻。而他最早的已知畫作《聖保羅監獄》(1627年)和《貨幣兌換者》(1327年)(第1頁)。 82,83 )顯然是他第一次進入媒體,他的蝕刻時期表明,在這部藝術中,他已經達到了絕對掌握幾年前。林布蘭特的母親(1628年)就是這樣的蝕刻傑作,其中用最簡單的手段取得了最強的效果。
蝕刻在林布蘭特的藝術生涯中扮演了很大一部分。對他來說,他們不是一種生殖的,而是一種自我創造性的藝術形式。他不能或不想用刷子表達得足夠快,他信任他的蝕刻針。因此,他的藝術只有在其全部範圍內才能欣賞,除了他留下的300至350幅畫,一個增加了近1000幅畫和大約300個蝕刻,他表達了他的想法。
在克服了第一個困難之後,林布蘭特的繪畫能力迅速發展起來。1631年,一幅偉大的成就畫,帶來了宏偉的聖家。它顯示了他完全的獨立性和他對自然的基本現實觀念,也顯示了他通過生命和色彩的魔力來解釋和理想化自然的追求。在這種簡單自然與色彩表達高度理想主義的結合中,蘊藏著林布蘭特藝術重要性的精髓。1631年底,他決定離開萊頓,在阿姆斯特丹尋求更廣泛的活動領域。他的繪畫現在開始了大約十二年的免費藝術創作,產生了一系列大師的作品。
58. 林布蘭特·范·里恩, 自畫像,23歲 ,1629年。木材上的油,89.7 x 73.5cm。伊莎貝拉·斯圖爾特·加德納博物館,波士頓。
59. 林布蘭特·范,· 里恩 ,《富人的寓言 》,1627年。木材上的油,31.9
x 42.5cm。 Gem _ldegalerie, 斯塔特利切 Museen zu 柏林, 柏林。
60. 林布蘭特·范·里恩, 林布蘭特的母親,《聖經先知漢娜
》,1631年。木材上的油,60 x 48cm。 里克斯博物館,阿姆斯特丹。
61. 林布蘭特·范·里恩, 哲學家冥想,
1632.木材上的油,28 x 34cm。 é e du Louvre, Paris.
一開始,林布蘭特在阿姆斯特丹度過了一段艱難的時期,因為他的風格與流行風格不一致。阿姆斯特丹肖像畫家中最好的是湯瑪斯·德·凱瑟,他在他的作品中給人留下了完整、強大的生活真理的印象。這種風格對林布蘭特的影響已經好幾年了。凱瑟的主要作品之一,畫以紀念瑪麗亞德梅迪奇在1638年的到來,是
阿姆斯特丹伯戈大師會議;這項工作與林布蘭特的一些類似作品處於同一水準。
林布蘭特不斷尋求比德·凱瑟。在這次林布蘭特的成功中,他受阿姆斯特丹外科醫生協會的委託,在圖爾普博士在屍體前的解剖講座上給警官畫漆。這幅圖片,《尼古拉·圖爾普博士的解剖學課》(1632年),, 林布蘭特在阿姆斯特丹的第一部大型作品,被譽為藝術的啟示,因為從來沒有藝術家敢於違抗所有學術規則,並相信他的作品的成功完全取決於光的發揮。林布蘭特在保留他的藝術原則后,也同意他的客戶對絕對肖像真實性的要求。儘管有這個要求,他仍然能夠堅持藝術運動的自由,這怎麼用所謂的造船商Jan Rijkens和他的妻子格裡特·揚斯(1633年)的非常活潑的幾乎像快照一樣來說明。這也適用於八年後描繪的畫,門諾派部長科內萊斯·克萊斯·安斯洛在與妻子阿爾特耶的談話中。
62. 林布蘭特·范·里恩,圖爾普博士的解剖學課,1632年。
畫布上的油畫,169.5 x 216.5cm。
1633年,林布蘭特嫁給了富裕了的薩斯基亞·范·尤倫堡,他是布爾戈馬斯特的女兒。這樣做,他不僅贏得了家庭幸福,而且贏得了安全的生活方式的基礎。他的妻子允許他自由表達他的藝術願望,但也滿足某種富裕和收藏家的熱情。五顏六色的外表的喜悅滲透到他的整個美學,以至於他獲得了一套各種夢幻般的服裝,大部分是東方的服裝,他穿著自己,他的妻子,最後,也是他的模特。
一個找到了一個合適的妻子的男人的幸福,在他與薩斯基亞的自畫像(1635-1636)中顯而易見,他,他的妻子在他的手臂上,舉起一個玻璃杯為觀眾敬酒。有薩斯基亞的各種意見,如薩斯基亞范尤倫堡的肖像作為一個年輕女孩(1633年),薩斯基亞穿著面紗(1633年)或薩斯基亞作為弗洛拉(1634年)。 相似性並不總是容易辨認,因為在這個快樂的時刻,畫家選擇了最華麗的服裝,強調當下的魔力,而不是日常生活的動人。正當他穿著奢華的服裝為妻子穿衣服時,他也穿著帶有胸印或鐵環領子的戰裝,手持一把劍和禿頭。帶著這個,他不想把自己描繪成一個戰士或騎士;只是金屬的冷光澤只是裝了他照片的溫暖金色調。
林布蘭特也能夠放縱他對宗教和神話圖片的喜愛。他的努力致力於實現他的色彩理想,他用上述雙肖像定義了他的主要特徵。從那時起,他變得越來越火熱,在他的燈光中更加發光,使溫暖,內在發光的金色色調融化了所有其他的顏色和諧,其中即使是最相反的元素走到一起。
《舊約》在選擇材料時比《新約》更具吸引力,這一事實可歸因於在阿姆斯特丹猶太區發現的大量研究材料,因為在這裡,林布蘭特找到了他靈感所需要的一切。他特別被薩姆森的故事所吸引,這是一些這類最美麗的圖像的靈感來源;像 薩姆森威脅他的岳父(1635年),薩姆森在婚禮盛宴(1638年)或莫納諾的犧牲(1641年)提出他的謎語的作品。然而,在宗教繪畫領域最吸引人的是1633年至1639年間完成的五幅小畫系列,描繪了基督的痛苦。十字架(1633年)、十字架的後裔(c. 1633)、基督的埋葬(c.1639)、復活(1639年)和基督的揚升(1636年)。
63. 林布蘭特·范·里恩, 薩姆森的婚禮 ,1638年。畫布上的油畫,126 x 175cm。 äldegalerie Alte Meister, Dresden.
64. 林布蘭特·范·里恩, 薩斯基亞的肖像,
c. 1635.木材上的油,99.5 x 78.8cm.
斯塔特利奇博物館, 寶石 ·阿爾特·邁斯特, 卡塞爾.
在同一時間的蝕刻中,他處理類似的主題,在他的繪畫。這一時期的一項重要作品,《十字架上的大體面》(1633年)在主要人物和燈光效果上與繪畫完全一致。溫暖的感覺和執行是一年後基督和撒瑪利亞女人在雅各井(1634年)的蝕刻。
在這一時期結束時,林布蘭特成為林布蘭特最偉大的作品,這標誌著荷蘭繪畫的巔峰。當然,這件作品是射擊協會,它已成為著名的夜表(1642年),其中圖片指揮官弗朗斯班寧科克和他的公司離開練習或射擊比賽。這張照片是為Kloveniers(公民民兵警衛)公會委託製作的,用於他們的宴會廳—在1715年,直到1715年,才被懸掛在阿姆斯特丹市政廳—這幅畫的16位主人每人支付了一百盾,希望他的畫像在其中。然而,林布蘭特對這筆款項並不擔心。委員會是一個值得歡迎的機會,他展示他的風格,全面(圖片是363×437cm),並在陰影中展示他的金色光暗畫從最好的角度。
在這幅畫中,林布蘭特的衛兵走出黑暗,走進街道的陽光,照亮了軍隊的前進者,而大多數人仍然陷入光明和黑暗之間的過渡。兩個孩子碰到了警衛的一排排:一個在頭上戴頭盔的青年,一個穿著鮮豔連衣裙的小女孩,一隻白公雞,這可能是這件作品的焦點。然而,這種只為色彩效果而選擇的無序組合,違背了委員們的願望,他們首先要求舉行更多儀式,以舉行他們光榮和有價值的人物,以及更多的姿態,最重要的是,更有尊嚴。這張照片被認為是林布蘭特的失敗,很長一段時間,沒有人想到再次委託他的公會或攝政圖片。
在阿姆斯特丹,除了湯瑪斯·德·凱瑟,還有一位畫家名叫巴塞洛繆·范德赫斯特。他完全畫出這樣的公會和攝政納畫,讓顧客滿意,還可以提供藝術概念,非常活潑的安排和豐富,發光的顏色,即使在光。到1639年,范德赫爾斯特已經畫了一幅公會作品,作為他的藝術家同事的榜樣。他們可以想像沒有比這更好的了,在林布蘭特的失敗之後,范德赫斯特收到這類傭金是很自然的。
65. 林布蘭特·范·里恩, 法蘭斯·班寧·科克公司和威廉·范·魯伊滕伯奇公司, 也被稱為 守夜人 ,1642年。油畫,363 x 437cm。
里克斯博物館,阿姆斯特丹。
66. 林布蘭特·范·里恩, 埃瑪斯的朝聖者 ,1648年。木材上的石油,68 x 65cm。 é e du Louvre, Paris.
但第二次事件對林布蘭特的打擊比他的公會照片的失敗還要嚴重:他的妻子在1642年6月因給他懷了一子而於1642年去世。這場悲劇使他失去了生命。1650年,他的財政狀況下滑,雖然他承擔了更多的肖像傭金,但廢墟無法克服;1655年,他宣布破產,並不得不在次年同意拍賣他的房子和貴重物品。他最終沒有完全貧窮;他得到了來自債權人的保護,仍然能夠享受相對平靜的暮年,這主要歸功於他的女僕亨德里克·斯托費爾斯,他從1649年左右帶著謹慎和謹慎帶領他的家庭。
林布蘭特的精通可以清楚地從他的一些自畫像,並在一系列拉比的肖像,老人,無論是單獨還是成群結隊。這些照片包括基督和通姦者(1644年)、兩個聖家(1640年和1645年)、蘇珊娜和長老(1647年)、牧羊犬的兩個崇拜之一(1646年)、埃瑪斯晚餐(1648年)等,仍然見證了林布蘭特藝術的豐富。
67. 林布蘭特·范·里恩, 聖家 ,1640年。木材上的油,41 x 34cm。 é e du Louvre, Paris.
68. 林布蘭特·范·里恩, 薩斯基亞作為弗洛拉 ,1634年。帆布上的油,125 x 101cm。聖彼德堡國家神秘博物館。
69. 林布蘭特·范·里恩, 巴舍巴浴與大衛國王的信 ,1654年。畫布上的油畫,142 x 142cm。 é e du Louvre, Paris.
70. 林布蘭特·范·里恩, 自畫像 ,1665年(?)。畫布上的油畫,114.3 x 94cm。肯伍德故居,倫敦。
當他沒有追求他對藝術收藏的熱情時,他試圖解決他認為用蝕刻針最成功的藝術問題。他試圖解決的最大問題是用黑白的簡單對比來表示光。這在兩幅雕刻中變得清晰:基督治療病的表(1650年),最有名的百盾表,他的名字來源於林布蘭特為重印設定了一百盾的價格,以及浮士德博士(1652-1653)中的紙張。
從1656年開始,林布蘭特經常被一種沉悶的嗜情所征服,這種情緒經常影響他的藝術作品。林布蘭特的藝術精神比他的體力更強壯。直到1660年,他才得以調動自己的能力完成偉大的任務。在目前條件的限制下,他遭受了多少痛苦,這次的自畫像里並沒有隱藏。他的眼睛變得模糊,他的臉更加膨脹,年輕的林布蘭特的快樂繁榮消失在一個難以形容的悲傷,憂鬱的臉。這些肖像講述著人類生活的悲劇。儘管如此,他追求自己最美好的時光的雄心壯志是如此巨大,以至於在他生命的最後幾年裡,一場大賭博得到了回報。這是攝政作品《鋼鐵大師》(1662年);它是阿姆斯特丹布藝館的軍官們圍著一張桌子。林布蘭特學會了默許客戶的願望和願望,並在他們對肖像真實性的要求下,他滿懷熱情地展示了他對色彩的瞭解。儘管光線昏暗,儘管中性色(棕色、黑色、白色、紅色鮮紅)佔優勢,但他實現了在這個色階內無法超越的發光。
在1668年他的兒子蒂圖斯去世后,林布蘭特體力消耗大。他於1669年10月8日被埋葬。
林布蘭特的學生
儘管林布蘭特的生活方式發生了變化,但他還是聚集了大批關於他的學生。在他的學生的核心圈子中,有戈伯特·弗林克,他畫的大多是公會和攝政作品,只是偶爾與林布蘭特在聖經圖片流派中競爭,作品如《哈格的解職》(1640-1642)。
其他學生包括來自多爾德雷希特的斐迪南·博爾,他特別像林布蘭特的肖像手,以及來自阿姆斯特丹的Gerbrand van den Eeckhout,他們密切跟蹤林布蘭特的聖經描述,創作了《聖殿中的演示》(1671年)等作品。
此外,林布蘭特的兩位同齡人必須包括他的學生:畫家、平面藝術家和蝕刻人Jan
Lievensz,一個美爾的兒子(辮子和辮子的製造商),和所羅門·科寧克,一個金匠的兒子。Lievensz在宗教繪畫領域的主要作品《艾薩克的犧牲》甚至可以與林布蘭特的類似傑作相提並論,其中一束光線集中在赤裸的身上。
林布蘭特最好的學生之一無疑是流派肖像作家尼古拉·梅斯,他大約16歲來到林布蘭特,以發光的深沉色調學習了他的繪畫風格。Maes 在家庭環境中與婦女、女孩和兒童一起畫出色彩繽紛、迷人的客房。他的主要作品包括《坐著的女人刮胡蘿蔔》(1655年)和《窗前的女孩》(十七世紀末)。
71. 傑里特,· 杜 ,《滴落的女人》, 第1663。帆布上的油,87 x 67cm。 盧浮宮博物館,巴黎。
流派、風景、動物和靜世繪畫
流派繪畫
荷蘭畫家們從公正的角度專門介紹人們的生活,他們的表現不能比加入林布蘭特更好,或者至少採用他發現和發展起來的光效果。只有這樣,他們才能用詩意的閃閃發光,展示出最平凡的交流,把世俗提升到更高的領域。通過這種方式,藝術將普通人提升到非凡的,這解釋了這些流派圖片擁有的永恆魔力。
72. 傑里特·杜, 捕鼠者, 1645-1650.面板上的油,47 x 36cm。 é e Fabre, Montpellier.
73. 約翰內斯,· 維梅爾 ,《檢察官 》,1656年。畫布上的油畫,143 x 130cm。 äldegalerie Alte Meister, Dresden.
傑里特·杜
傑里特·杜是林布蘭特最大的學生,他於1628年開始接受教育。從林布蘭特,他學會了如何操縱光線落入一個房間。這些色彩繽紛的細節,他描繪的小肖像和內部房間的場景是如此有吸引力,他的照片傳播他的名聲遠遠超出他的家鄉的邊界。當談話是荷蘭內閣的作品,然後人們應該首先想到杜。杜以對細節的細緻重視而聞名;他的畫作是精確繪畫的奇跡,用放大鏡可以檢閱。
帶著輕鬆的幽默,杜樂思高興地展示了中下階層的生活。他很少採取更嚴肅的語氣,如在他的醫生訪問畫,如滴女人(約1663)。 但是,即使展示這些痛苦的手術,他知道如何注入幽默的音符,如他描繪的牙醫,其中熟練的人持有牙齒,他剛剛從不太快樂的小夥子提取到他的房間的開放視窗。
這些窗戶圖片,讓觀察者看到它後面的半暗房間,是這個藝術家的專長。在這些窗檯後面,他偶爾會描繪吸煙者、小提琴手或老女人和男人在閱讀,這樣人們就從每個環境中獲得了更深的視角。但是,在毫無干擾的自然再現的喜悅吸引他描繪靜物的實際意義的話,可能靈感來自萊頓教授誰裝飾他們的工作室與學術靜物。
在另一組照片中,Dou探索了人造光源的再現,他用蠟燭和燈籠照亮了他內心的房間,然後照亮了房間里的人物和物體。這個方向是在他的主要作品夜校(c.1650),圖片,結合所有這些圖片效果。
傑里特杜的學生
在萊頓,最接近杜的學生和接班人,弗朗斯·范米裡斯,可能最接近他的美術大師。儘管他還描繪了人們日常生活或聖經場景的人物,但他更傾向於說明富人在自己家中的生活。正如Terborch所做的那樣,米裡斯激發了觀察者的想像力,從年輕、讀信的女孩、音樂演奏對或年輕女孩參觀畫家工作室的場景中想像愛情故事。他的兒子威廉·范·米裡斯和他的孫子弗朗斯·范·米裡斯(Frans
van Mieris)一直延續到十八世紀初。然而,兩人後來都改變了他們的繪畫風格,轉而採用法國風格,尤其是在他們備受追捧和深受喜愛的肖像畫中。
在杜的學生中,有第三個偉大的流派畫家,加布里埃爾·梅蘇,他最初受到弗朗斯·哈爾斯學校的影響,然後,在1650年搬到阿姆斯特丹后,依附於林布蘭特。在他的大約170幅流派繪畫中,他描繪了整個荷蘭生活:酒吧和旅館的喧囂,工匠的作坊,市場和街道的人們,以及做手藝或交談的紳士特權階層。所有這些主題,他處理與相同的愛的關注,使用溫暖和多彩的色調,在他的職業生涯開始,然後適應更酷,更深情的色調以後的生活。他最著名的作品包括早餐的情人(1661年)、家禽銷售商(1662年)或馬鈴薯皮勒(約1660-1670)。這些圖片屬於整個流派繪畫作品中最美麗的作品;它們表現出所有民族共有的情感、氛圍和感知,任何觀眾都能理解。
Pieter de Hooch 還從林布蘭特那裡學到了他藝術中最好的部分:來自源頭的光藝術,他不允許在黑暗中閃耀,但在整個空間中均勻地分佈著同樣的溫暖。霍奇是透視空間安排的大師。出於這個原因,他允許觀察者從房子里的一個房間看,其中一個或多個人物忙於他們的家務,或者坐在休息的閑置,通過房子的其他照明的房間,甚至從窗外看什麼,如他 在荷蘭客廳。
霍奇的主要願望是顯示光線滲透到所有房間,並播放現場的人物或物體。然而,他並沒有在仔細地劃定數位時失職,當這些數字屬於一個更加溫順的特權階層時,他給予了特別關注。當他粉刷富房子的花園、大廳和房間時,他用相應的數字活躍起來—畫著的女士、先生們和孩子們,演奏音樂,閱讀或打牌。然而,最好的是他對房間照明的熟練指揮,在他晚年,房間被一個持續涼爽的啞光藍色著色。他的藝術的高點,除了他的兩個女人和孩子在庭院(1657年),儲藏室(1658年)或兩幅畫的母親(1661-1663)也是女人讀信(1664年)。彼特·德·霍奇的偉大繪畫特徵在後來沒有得到充分的讚賞,實際上只是在二十世紀。
74. 約翰內斯·維梅爾, 女孩在開著的窗戶上讀信, 1659.油畫,83 x 64.5cm。
寶石 [ldegalerie Alte Meister,德累斯頓]
75. 約翰內斯·維梅爾, 蕾絲匠, c.
1669-1670.帆布上的油,24 x 21cm。 盧浮 宮博物館,巴黎。
76. 約翰內斯·維梅爾, 天文學家,1668年。畫布上的油畫,51 x 45cm。 é e du Louvre, Paris.
約翰內斯·維梅爾
約翰內斯·維梅爾·范·德爾夫特是這段時期最受讚賞的藝術家之一。他在家鄉度過了他的一生,在那裡他是卡雷爾·法布里蒂烏斯的學生,他於1650年才來到代爾夫特,他本人也是林布蘭特的學生。約翰內斯·維梅爾不僅畫室內房間,有人物和傢俱,還畫了代爾夫特的街道。維梅爾對室內空間照明的使用比他的前任更柔和,他的身影也適應了這種色調:女孩在開著的窗戶上讀一封信(1659年),帶酒杯的女孩(約1660年),《信》(1664年後),帶珍珠項鍊的女人(1665年),以及畫室圖片《繪畫藝術》(c.1666)。最後一張照片被一些專家拍成寓言,有時被稱為繪畫的寓言。無論如何,它是威猛爾所有作品中最大、最複雜的作品,有著不同尋常的歷史。維梅爾從未出售過這張照片,儘管他負債纍纍。在他和他的妻子去世后,他的岳母瑪麗亞·廷斯繼承了這張照片。然後一百多年來,它被儲存起來,無法辨認,直到1813年被匈牙利的Czernin伯爵以50個弗洛林人購買。在19世紀60年代,它被歸為彼得·德·霍奇,但最終被法國藝術評論家托雷-伯爾格(Théophil Thoré-Bürger)認定為維梅爾原創作品。這是否仍然如此還不確定,但以這種方式,它引起了注意,並在維也納的展覽中向公眾展示,直到1939年納粹到來。納粹的主要人物,包括收藏狂的前賴克斯瑪律沙爾赫爾曼·戈林,對這張照片表現出濃厚的興趣;它終於在1940年11月20日由它的主人雅羅米爾·切寧伯爵以1,65萬瑞克馬克的價格賣給了阿道夫·希特勒,以換取他的私人收藏。在第二次世界大戰期間,它被藏在一個鹽礦裡,以保護它免受盟軍的轟炸。1946年戰後,這幅畫被移交給奧地利政府,今天由奧地利國家擁有。
山水畫
山水畫的情況比流派繪畫差得多;那些為了謀生而不得不奮戰一輩子的人,就是那些今天以最高價格出售畫作的人。哈勒姆不僅是荷蘭風景畫的中心,也是所有荷蘭山水畫的起點,除了林布蘭特和他的一些接班人。
范德維爾德
在哈勒姆,埃賽亞斯·范德維爾德是國立學校的關鍵人物,該校僅在周圍地區發現了其主題:村莊、沙丘、樹林、草地和運河。在流派繪畫中,他們發展了一種力量、技巧和多樣性,其中物品除了色彩化的外觀意味著一切,幾乎或根本沒有意義。與埃賽亞斯·范德維爾德,數位仍然扮演著重要的角色,使這種荷蘭風格的繪畫與十六世紀的佛蘭芒農民繪畫的聯繫很容易得到認可,其中景觀越來越發展成一個重要因素。埃賽亞斯·范德維爾德描繪了狩獵場景和騎士比賽、民間盛宴、冰上樂趣、年度博覽會和許多其他圖像的風景。
77. 約翰內斯·維梅爾, 代爾夫特景觀, c.
1660-1666.油畫,96.5 x 115.7cm。
78. 揚·范·戈延, 景觀,
1636.油畫,39.5 x 60cm。
阿爾特·皮納科特克,慕尼克。
揚·范·戈延
這個小組中最重要的一個是揚·范·戈延,他10歲時就接受了繪畫訓練;他於1616年左右來到哈勒姆,為他對繪畫的無與倫比的知識奠定了基礎。他知道如何呈現從海洋和陸地上升起的薄霧的最佳變化,並描繪霧覆蓋景觀,有時用明亮的金色色調,有時與柔和的銀色。在比利時之旅之後,他先是在萊頓工作,然後從1632年在海牙工作,發展了一系列很少衰落的作品,並留下了一套全面的畫作,總是充滿了輕盈而充滿精神的快流體筆觸。這些大多是河流和沙地景觀與孤獨的小屋,與農民誰活躍村莊街道步行或騎馬,與漁民,海員和類似的數位。但他的作品還包括阿納姆、多爾德雷希特和尼梅根等大城市的景色,這些城市的牆壁和塔樓在陽光燦爛的溪流中映照著。
所羅門和雅各·范·魯伊斯達爾
范德維爾德的另一個學生是所羅門·范·魯伊斯達爾,他受到揚·范·戈延的強烈影響。雖然魯伊斯達爾用他對村莊、農場、河流和運河景觀的描繪完成了一些值得注意的工作,但他後來被他的侄子雅各·范·魯伊斯達爾超越。1648年,這位年輕的畫家成為哈勒姆畫家協會的成員,然後從1656年在阿姆斯特丹工作。雅各·范·魯伊斯達爾不僅是荷蘭最偉大的山水畫家,而且對浪漫主義的作品也產生了巨大的影響。
如果說范戈延是光和大氣的詩人,那麼雅各·范·魯伊斯達爾是一位深刻的詩人,他有時將他的風景的嚴肅基本基調提升到極其悲慘的氛圍。在這其中,他嚴格遵守自然,他在橡樹樹林,岩石峭壁或瀑布的景觀尋求。只是有時他的想像力稍微改變了自然,當他穿過鄰國德國的山脈和森林時,他創作了泡沫瀑布,如施洛斯伯格的瀑布。此外,猶太墓地(十七世紀晚期)也可以被看作是一種高級詩歌,其中描繪了阿姆斯特丹猶太人的墳墓的墓碑。從這些和其他圖片,歌德受到啟發,寫他的文章瑞斯達埃爾作為詩人。Ruisdael忠實地描繪了大自然,沒有任何奇特的添加,例如,在《狩獵》或《橡樹的景觀》(都是十七世紀的第二個三分之二)中。儘管他知識淵博,敏銳—他留下了大約460幅畫—魯伊斯達爾還是死在了哈勒姆的一間貧民房裡。
其他風景畫家
Van Ruisdael 從阿拉爾特·范·埃弗丁根那裡獲得了瀑布知識,他於 1644 年曾前往瑞典和挪威,主要繪製斯堪的納維亞山圖。埃弗丁根是佛蘭芒畫家羅蘭特·薩弗里的學生,他以揚·布魯格爾的風格繪畫,他在蒂羅爾度過了一段時間,並接管了他繪製山區風景的方式。Everdingen 從 1645 年開始在哈勒姆活動,然後從 1652 年開始活躍在阿姆斯特丹,這裡只畫了嚴肅、陰鬱、灰褐色的山景,有野生山谷和峽谷,瀑布群雄壯,還有只有幾個冷杉和山湖覆蓋的峭壁。他的專長是岩石和冷杉之間的瀑布,就像在挪威瀑布,這一定在當時似乎是一個全新的啟示。
還必須包括荷蘭偉大的土地學家阿特·范德尼爾;我們對他知之甚少,只是他來自戈林切姆的小鎮。藝術史學家不確定他在哪裡學會了色彩技巧。他在溫暖的日光下或月光下,在木林的河流和運河岸邊繪製荷蘭村莊,如《月光與風車的風景》(1657年)。偶爾也有冬季的風景,顯示人們在冰上的快樂慶祝活動。他的專長是月光景觀,這在十九世紀被大量的畫家進一步開發和成熟。阿瑟特·范登尼爾與他的同胞們絕對沒有成功,因此他最終不得不成為一個旅店老闆才能生存;不幸的是,這個冒險並不有利可圖,他死在極度貧困中。
來自阿姆斯特丹的梅因特·霍布馬選擇了另一個專門區域。他似乎是魯伊斯達爾的學生,並擅長水磨坊的繪畫,如
水磨坊村(十七世紀晚期)。他的照片後來被出售,尤其是由供應量充足的英國人,價格比魯斯達爾高得多。但是在他有生之年,霍布斯馬也很難靠他的照片生活,因為1668年之後,他很少畫,在阿姆斯特丹的油酒市場當主管,賺了麵包。
79. 梅因德特·霍布斯馬, 米德哈尼斯大道 ,1689年。畫布上的油畫,103.5 x 141cm。倫敦國家美術館。
80. 雅各·范·魯伊斯達爾,1649,年暴風雨期間的景觀。
帆布上的油畫,25.5 x 21.5cm。穆斯 和法佈雷,蒙彼利埃。
81. 雅各·范·魯伊斯達爾,
烏德克爾克的猶太公墓 ,1653-1655 年,畫布上的油畫,84
x 95cm。 ä ldegalerie Alte Meister, Dresden.
阿姆斯特丹風景畫家中另一位專家是揚·范德海登,他以高速度繪製了荷蘭城鎮的運河和街道。他還用深情的情懷描繪了這片土地上的宮殿,展現了美麗的夏日燈光和出色的透視。因此,他可以躋身於偉大的建築畫家之列,如伊曼紐爾·德·維特,他也屬於阿姆斯特丹學校,主要畫教堂內部。相比之下,其他人來自哈勒姆學校,如兄弟約伯和傑里特·伯克海德,他們主要畫教堂內部和城鎮景觀。
畫家下的專家
為了更好地瞭解大量荷蘭畫家,他們被分為各自的專業。除了流派、風景和建築畫家外,還有海洋、動物和靜世畫家,他們都為荷蘭繪畫大類別的宏觀巨變做出了貢獻。
海畫的起源是在阿姆斯特丹。在那裡工作的有西蒙·德·弗利格、揚·范德卡佩爾和盧道夫·貝克休伊森,他們是第一個介紹海洋繪畫中戲劇性的元素,風暴與沉船,海戰或港口滿是船舶,如阿姆斯特丹的景色。毫無疑問,最好的海洋畫家是年輕的威廉·范德維爾德,西蒙·德·弗利格的學生,他於1672年去了倫敦,五年後被評為英國國王的宮廷畫家。
在描繪只有錨定或緩慢滑翔的船隻所佔據的靜止海洋時,Vlieger遠遠遙遙領先於所有前輩;他是一個一流的色彩主義者,知道如何展示面紗的陽光在看似沉睡的水面上,具有極大的掌握。在這些平靜的水域裡,活生生的人物大多是滿載船隻和漁船的護衛艦,或者小型商船。在《大炮射擊》(約1670年)的工作中,Vlieger巧妙地展示了即使在炮火之後,海的相對平靜。
偉大的荷蘭動物畫家也是偉大的風景畫家。樂隊的組長是艾爾伯特·庫伊普,他出生在多爾德雷希特,是肖像畫家雅各·格瑞茨·庫伊普的兒子,他被稱為荷蘭人克勞德·洛蘭,因為他熱愛複製發光的、游泳的太陽。雖然Cuyp還畫了個別的動物和靜影,但他的力量毫無疑問地在於牧羊人、獵人、馬匹或牛們總是佔據的風景,還有他在正午太陽和船隻抵禦溫和沉沉的傍晚太陽時所佔據的河流照片。他與揚·范·戈延(Jan van Goyen)在光的影響和流暢的操控中競爭,後來他在技巧上超越了他。最好的一樣昂貴的出售圖片霍布貝馬和瑞斯達埃爾,是 作品牛牧場(約1650)和離開狩獵。Cuyp在多爾德雷希特生活了一輩子,與他的許多藝術家朋友相比,他去世時受到同胞們的敬佩和尊敬。
阿德里亞恩·范德維爾德,上述海洋畫家威廉·范德維爾德的兄弟,是一位優秀的風景畫家,他喜歡用馬和牛來活躍他的木材景觀,因此屬於動物畫家。他能夠用馬和羊的河景等片子在樹林、水和草地上描繪出夏日的氛圍,並與雪橇騎手和溜冰者一起繪製出同樣優秀的冬季圖畫。
作為一名動物畫家,他以荷蘭動物畫家保魯斯·波特為榜樣。雖然波特顯然喜歡畫栩栩如生的畫作,但他活動的重點是以較小的規模田園詩般的描繪,即有馬、牛和羊的家常草甸。他最著名的照片年輕的斯特爾屬於他的工作與生活大小的數位,並有力地呈現了驚人的謹慎,在描述所有的細節。然而,這張照片在繪畫吸引力被他的另一部作品,牛鏡像本身超越。他短暫的不安生活的最後幾年是在阿姆斯特丹度過的,因此他能夠對那裡的學校施加一定的影響。
82. 雅各·范·魯伊斯達爾, 兩個水磨坊和辛格拉文附近的一個露天水閘, 約1650-1652年。帆布上的油,87.3
x 111.5cm。倫敦國家美術館。
83. 亞德克爾伯特·雅各斯·庫伊普, 尼梅根的瓦爾霍夫觀,
第1655-1665頁。面板上的油,48.9 x 73.7cm。印第安那波利斯印第安納波利斯藝術博物館。
與波特在描繪奶牛和轉向時所表現出的類似掌握,在梅爾基奧·德·洪德科特對家禽的描繪中取得了類似的成就。他從1663年在阿姆斯特丹活躍起來,在那裡他有充分的機會磨練他的技能,在富有的阿姆斯特丹商人的雞運行。洪德克特在自然界中尋求絕對的真理,是所有顏色閃耀的誘人真實再現,其中甚至游泳的鳥偶爾也會在水滴中鏡像。除了在所有細節上都仔細的精確性外,他的色彩感足夠強烈,能夠將鴨池上的顏色質量結合起來,或者雞會進入一個有力和合適的整體組合。他藝術的所有優點都存在於 La Plume 浮子(1680年),之所以被稱為"小鴨羽毛",是因為所有游泳的鴨子之間的前景都有著小小的鴨子羽毛,這是一幅精美的繪畫傑作。偶爾,Hondecoeter在他的雞舍里引入了戲劇性的時刻,在一隻捕食性鳥的潛水中,他允許家禽散開,甚至挑起鬥雞。
84. 保魯斯·波特, 牧場中的三頭奶牛 ,1648年。帆布上的油畫,23.2 x 29.5cm。 é e Fabre, Montpellier.
Jan Weenix 在靜死畫的流派中做了一個特產,描繪了死野鳥和國內的家禽;他在杜塞爾多夫為約翰·威廉的當選人活躍了一段時間。起初,他畫肖像和窩藏圖片,然後畫與蔓延狩獵獎盃,包括獵人和狗。最後,他決定畫靜世,如亨特靜世(十八世紀上半葉)。在這些上,他總是把遊戲放在圖片的中心,偶爾用鮮花和水果來擴展。地方總是一個貴族公園,一個露臺或豪宅的陽臺,因此景觀,建築和雕塑與花瓶和雕像帶入組成,由於其裝飾效果,在宮殿和貴族的座位,非常欽佩和愉快地購買。
視覺的樂趣一定很受富裕市民的歡迎,因為除此之外,大量的有才華的荷蘭靜世畫家,特別是在十七世紀,無法解釋。
85. 傑里特·范·洪托爾斯特, 大祭司前的基督,
第1617。帆布上的油,272 x 183cm。倫敦國家美術館。
這段時期產生了許多偉大的荷蘭色彩學家:其中,彼得·克萊斯、威廉·克萊斯·赫達、威廉·范(或德)艾爾斯特、威廉·卡爾夫,以及最重要的是整個德希姆畫家家族。他們最重要的成員,簡·戴維松·德希姆,是有著黃褐色色調的瓦尼塔斯靜世的主要主人之一。1635年後,他畫了花和水果的畫像。不是整個範圍,但他的知識和他在繪畫組的非凡專業知識的很大一部分被納入「鳥巢」(17世紀中葉)中,在一座被毀的建築物前,他堆滿了被成群的鳥、黃蜂、螞蟻和蜥蜴包圍的最精緻的水果。在揚·戴維松·德·希姆之後,他的兒子科內利絲·德·希姆,特別是揚·范·惠森,在花籃或花瓶(十八世紀初)的玫瑰花束無比繁殖中,可以被命名為大師Flowers
and Fruit 。
關於女畫家,瑞秋·魯伊施可以與她最好的作品中與大衛森·德希姆相提並論。從色彩主義的角度來看,比瑞秋·魯伊施更富有的是瑪麗亞·范·奧斯特威克,大衛森·德·希姆的學生。在畫家中,她屬於一小群高收入畫家,他們用她的畫賺了這麼多錢,她可以捐出大筆款項,用於釋放被阿爾及利亞海盜勒索贖金的三名荷蘭水手。
除了這幅荷蘭方向的繪畫外,還有一群受義大利影響的畫家,他們基本上仍不為人所知,其中只有三四位並不重要。格裡特·范·洪托爾斯特於1620年前往羅馬,卡拉瓦喬成為他的模特。他畫了來自民間生活的單一人物和整個場景,大部分是黃紅色閃爍的燭光。他的照片在德國的影響更大,甚至林布蘭特也很有可能從他那裡學習。
除了彼得·雷斯曼和雅各·范·斯瓦恩堡之外,還必須提及另外兩位畫家,他們是林布蘭特的學生。一個是科內利絲·范·波倫堡,他喜歡用赤裸裸的、光滑的瓷器、仙女組成的風景,另一個是彼得·范·萊爾,經過法國考察,在羅馬定居了大約十五年。他的繪畫發現並沒有被拋棄在那裡。他最喜歡畫古董廢墟、倒塌的建築物和可疑的場所。為此,就像在修道院庭院裡的羅馬·拉布爾一樣,他收集了一群各類乞丐、騙子和強盜,為他做模特。
尼古拉·貝切姆和揚·貝切姆描繪了義大利生活中更令人愉快的一面。Berchem的風景是義大利鄉村生活的一面鏡子,與農民、牧羊人、馬匹、牛羊等古色古香的景觀一起活躍。相比之下,Jan兩人經常和他的兄弟一起工作,哥哥把數位畫成簡的風景。他強調的顏色在光線的照耀下可以獲得的效果;這是一個很好的例子是晚間景觀(十七世紀初)。
在荷蘭學校的尾部是阿德里亞恩·范德韋爾夫和他的肖像。他的聖經和神話描述使他出名,他成為宮廷畫家,約翰·威廉,並被他封為騎士。他能夠滿足同代人的藝術理想,他的一些作品,如《哈加的否定》(1697年),將永遠被認為是一幅精美的繪畫大師。
荷蘭南部的藝術
在荷蘭南部,其邊界與現在的比利時有些對應,這裡居住著由法式瓦隆和佛蘭芒人組成的混合人口,這自然對繪畫的性質產生了相應的影響。此外,還有天主教佔主導地位的精神力量,它培養了耶穌會精神的宗教觀,而北部省份的宗教繪畫的流行很快完全消失,或在國內的紀念畫中萎靡不振。儘管政治、宗教和社會觀不同,但荷蘭兩地的繪畫與流派繪畫和所有其他形式的繪畫一樣,也得到了很好的實踐。
彼得·保羅·魯本斯和他的學校
這位佛蘭芒繪畫大師是藝術史上最有名的人物之一。他的父親是一名非專業法官,因政治原因從安特衛普逃到西根。他的兒子彼得·保羅出生;他就讀於科隆的耶穌會學校,並和母親一起返回安特衛普。從1591年至1598年,魯本斯成為相對不知名的畫家托比亞斯·韋爾海赫特,以及亞當·范·努爾特和奧托·范·維恩的學生。前兩人仍然把有點粗俗的當地學校納入他們的教導,使魯本斯更結合自己人文訓練的范威恩,同時更朝著義大利風格的方向前進。
1600 年 5 月至 1608 年 10 月,他在義大利的逗留表明魯本斯富有創意,曼圖亞公爵在威尼斯迅速晉升為宮廷畫家就證明了這一點。從這裡,他幾次前往羅馬,並進行了祭壇委員會,如聖徒在一張麥當娜和孩子的照片前,在光環(1608年)-在瓦利切拉的聖瑪麗亞教堂。在公爵的委託下,他不僅前往西班牙法院,而且在公爵的隨從下前往佛羅倫斯、米蘭和熱那亞。
魯本斯被母親的死叫回安特衛普。他不情願地離開了義大利,並打算很快返回義大利。但是,由於許多傭金和榮譽從荷蘭的統治夫婦,大主教阿爾佈雷希特七世和他的妻子伊莎貝拉,他的工作約束他到他的家,就像他在1609年結婚伊莎貝拉勃蘭特。這對夫婦的特色,大概是他第一次展示在他的雙肖像自畫像與伊莎貝拉勃蘭特(1609-1610) 從這個時候到1620年代末,從幾乎所有的照片,包括許多聖和麥當娜的照片。這種幸福一直持續到1626年伊莎貝拉去世。直到1630年代初,他與16歲的海倫娜·富門特第二次結婚後,魯本斯的藝術才出現了一種新的美的理想。
86. 亨德里克·特·,布魯 根 ,《聖馬修的召喚 》,1621年。油畫,102 x 137cm。 烏得勒支中央博物館。
87. 彼得·保羅·魯本斯, 十字架後裔 ,1612-1614年。木材上的油,421 x 311cm(中央面板),460 x 150cm(側面板)。安特衛普夫人大教堂
88. 彼得·保羅·魯本斯, 與伊莎貝爾·勃蘭特的自畫像 ,1609-1610年。油畫,178 x 136cm。
阿爾特·皮納科特克,慕尼克。
魯本斯一直忙到1621年。那一年,他前往巴黎,被瑪麗亞·德·梅迪奇王后稱為「美第安夫人」,目的是在盧森堡宮裝飾一個畫廊,展出畫作,以與丈夫亨利四世一起美化她的生活。魯本斯不僅作為畫家而來,而且作為一個外交官來。伊莎貝拉公爵夫人是阿爾佈雷希特公爵去世后唯一的攝政者,他委託他承擔外交職責,他為此非常成功,以至於在很長一段時間內,他都算得上這一點比他的畫更重要。魯本斯有一個偉大的目標:他想在英格蘭、法國、荷蘭和西班牙交戰國之間實現和平。他進一步前往倫敦、巴黎、馬德里和荷蘭,以及西班牙國王菲力浦四世和英國查理斯一世授予他的勳章和頭銜,這不僅是因為他作為一名畫家的才能,還歸功於他作為外交官的技巧。
魯本斯來到義大利充滿了期望,充滿精神;不難理解,戲劇性的、有力的、充滿激情的,更多的是年輕人的品味,而不是義大利藝術的寧靜之美。在威尼斯,廷托雷托對他的影響比提香或維羅內斯大得多。在曼圖亞,畫家和建築師朱利奧·羅曼諾,出生朱利奧·彼得羅·迪吉努齊,成為他的偶像,當他最終來到羅馬,這些都是留下,因為他驚歎於米開朗基羅和卡拉瓦喬。後者對魯本斯的創作產生了最強烈的影響,在安特衛普大教堂的三重奏《十字架升起》(1610-1611)in 等作品中,魯本斯的作品可以得到認可。
新的魯本斯風格首次在著名的十字架後裔(1611-1614),它顯示了巨大的規模和整體的組成與它的感知深度,以及所有人物參與哀悼和憂鬱。戲劇性的情感運動是當時他藝術的前沿,他複製了萊昂納多 在安加里的卡通《戰鬥》(1503年)的一段片子並非一無是處。根據最新的調查,萊昂納多的不完整的漫畫可能隱藏在韋奇奧宮牆後面的一個空地里。1620 年至 1630 年間的眾多狩獵和戰鬥繪畫可能是從這項研究中創作的。最著名,可能最完整的肯定是獅子狩獵(1621年)和亞馬遜戰役(約1619年)。
89. 彼得·保羅·魯本斯, 朱諾和阿格斯 ,1610年,油畫,249 x 296cm,科隆沃拉夫-里查茨博物館。
一個畫家,誰可以描繪這樣一個下降的人體和這樣的飼養馬的喧囂,也可以敢於與米開朗基羅在審判日及其相關場景的描繪競爭。在這一點,他也是唯一一個接近義大利人的人,至少在戲劇性的時刻。作為一個色畫家,魯本斯甚至也許使他黯然失色。這在大圖片中較少看到
審判日(1645-1646),由他的學生在他的指示下進行,比在較小的描述同一個主題,色彩大師,以及照明效果的對比。這項工作等於《墮落到地獄》(十七世紀初)。除了米開朗基羅,沒有其他畫家像魯本斯那樣對人體有如此偉大的了解,同時也擁有如此多的視覺力量。
這種對人體的瞭解激發了他特別描繪格拉科-羅馬神話中的場景,他不僅滿足了自己的口味,也滿足了贊助商和贊助人的口味。和米開朗基羅一樣,魯本斯的神話人物比生命還大。他喜歡粗糙和大規模,在充滿鮮豔色彩的鬱鬱蔥蔥的場景的展開中繁茂。魯本斯對大量金髮女性的喜愛,對一些觀眾產生了令人厭惡,而不是吸引人的影響,尤其是在某些照片中,他幾乎不顧時代的敏感和清教徒情緒來描繪這個主題。從藝術的角度來看,他在他的作品中創造了一些奇妙的東西,這很容易出現在《勒基波斯的女兒的搶劫》(約1618-1620年)或《醉酒的西倫》中。
90. 彼得·,保羅
·魯本斯 ,《盧西普斯的女兒的強姦》, 第1618。油畫,222
x 209cm。阿爾特·皮納科特克,慕尼克。
91. 彼得·保羅·魯本斯, 瑪麗亞·德·梅迪奇在馬賽的登陸, 第1621-1625年。畫布上的油畫 ,394 x 295cm。
é
e du Louvre, Paris.
在他晚年,魯本斯更喜歡小格式,尤其是當他畫沒有傭金。這些畫作主要涉及神話場景。這包括水星和阿戈斯(1635-1638),或者,以稍大一點的格式,佩爾塞烏斯和仙女座(1620-1621)。在他的《巴黎的判斷》(約1638年)中,他再次回到大格式(1.99
x 3.79米),並展示了魯本斯圖像的大幅尺寸如何增加他展示偉大美的天賦的影響。
魯本斯綜合祭壇作品的大部分和他的一系列聖經和歷史內容都在他的中期進行,作品如十字架的後裔(1611年)和馬吉崇拜的各種描述。在與保羅·維羅內斯的藝術競爭中,他創作了《兩個盜賊之間的十字架上的基督》,以「蘭斯」(1620年)的名字而聞名,在梅赫倫大教堂的三重奏中間圖片中,同樣著名的富魚漁獲物(1618-1619)。 Rich Fish Catch
在魯本斯今年描繪的歷史畫作中,法國女王瑪麗亞·德·梅迪奇的21幅圖片系列在前景中。該系列被註定是盧森堡宮畫廊作為一個吊墜為計劃,但從來沒有完全實現亨利四世畫廊。魯本斯作為一個偉大風格的歷史畫家能夠真正實現的東西,從羅馬普列比安·德基烏斯·穆斯的故事中的六幅圖片中得到了說明。這個數位和其他幾個數位一起參加了不列顛哥倫比亞省340年至279年間的三場戰爭;傳說,他們免費提供給死亡之神,以確保羅馬軍隊的勝利。
在這個創作時期結束時,在妻子去世后,魯本斯開始了他偉大的外交之旅,使他遠離安特衛普三年。他的藝術從這次旅行中獲得了新的動力,他第一次來到馬德里,在那裡他呆了兩年。由於他多次複製了提香的傑作,他把這位偉大的畫家的風格融入了他自己的風格中,從而形成了他最後一個創作十年來主導著色彩繽紛的表達方式。繪圖和建模的銳利邊緣與彩色的閃閃發光交織在一起,薄霧使邊緣在前景中顯得不太塑性。代替了寬廣的描繪的局部色彩,現在每幅畫上都倒了一整束淺暗色調的色彩細微差別。直到現在,魯本斯才發現他受義大利影響的藝術能夠達到的最高成就。這些年的美麗照片是 基督的十字架(十七世紀初),伯利恆的無辜者大屠殺(約1636-1638年)和聖彼得十字軍(1640年)。
這些年,他主要忙於他年輕的妻子,他的子女和家庭生活。他反覆畫他的妻子在許多觀點,有時單獨,有時與一個孩子或華麗的衣服和珍貴的珠寶,作為畫家中的王子,他可以很容易地負擔得起。他的妻子的照片可以在他的神聖照片中找到—一個很好的例子就是聖塞西爾的照片(約1639-1640)。有一次,他用幾乎長到的、半封閉的夏皮畫她,這幅畫以《夏日毛皮》(約1638年)而出名。從親戚的圈子裡,他還畫了著名的畫《草帽》(十七世紀初)。
他這段時期的主要作品是聖伊爾德豐蘇斯祭壇(1630-1632年),由嬰兒伊莎貝拉·克拉拉捐贈,以紀念她已故的丈夫阿奇杜克·阿爾佈雷希特。這是一個有翅膀的祭壇,用封閉的翅膀,顯示聖家下的蘋果樹。在打開的中間圖片,聖伊爾德豐蘇斯收到從麥當娜手中的chasuble(在某些宗教儀式中穿的無袖外袍)。翅膀上展示了大主教和嬰兒與他們的守護聖徒的不朽肖像。
魯本斯知道如何用奇妙的戲劇性力量在大自然中表現出一種干擾,他還掌握了他家周圍景觀的田園詩般的色調,這在《農民從田野歸來》(1637年)、彩虹景觀(1636-1638)和《與牧羊人和羊群的黃昏景觀》(1638-1640)等作品中都很明顯。
但有了這個,魯本斯這一時期的藝術活動卻遠未枯竭。他為掛毯製作了範本,並組織並領導了整所銅刻畫師,這些雕刻師將複製他的照片。他帶著孩子作為模特,畫了許多兒童畫,用幫助這些照片取得突破的數字活躍了許多風景和靜土。他喜歡和親戚簡·布魯格爾一起工作,維爾布呂格爾或布魯格爾花。在他的員工中,他更喜歡他的當代弗朗斯·斯奈德斯,他是彼得·布魯格爾長老的學生,農民布魯格爾,他自家狩獵和動物繪畫,還有揚·威爾登斯。
92. 彼得·保羅·魯本斯, 蘇珊娜·倫登的肖像("佩耶勒"),
大概在1622-1625年。木材上的油,79 x 54.6cm。倫敦國家美術館。
93. 彼得·,保羅
·魯本斯 ,《愛的花園 》,1638年。油畫,198 x 283cm, 普拉多國家博物館, 馬德里.
94. 彼得·,保羅
·魯本斯 ,農民舞蹈, 約1636年。油畫,73 x 106cm。 普拉多國家博物館,馬德里。
從1630年到1640年5月30日去世,魯本斯過著平靜而平靜的生活,在安特衛普和梅赫倫(比利時)附近的鄉村家中度過時光。他的痛痛給了他問題,但沒有極大地干擾他的藝術。通過全面的古典訓練,他還參加了科學和神學,並與許多學者進行了學習與深入的信函交流。包括他的外交信件在內,他在這個年齡寫的信件數量估計在六千封左右,不幸的是,其中只有一小部分仍然存在。當加上大約四千幅大部分是自畫的圖片,部分由他的學生監督下進行,那麼他一生的作品範圍變得清晰,在藝術史上是獨一無二的,在力量、深度和多功能性上也是獨一無二的。
安東尼·范·戴克
十歲時,安東尼·范·戴克成為畫家亨德里克·范·巴倫的學生,他以流暢的人物和小規模的神話場景美化同事的風景和靜物而聞名。自1618年以來,Van
Dyck已經是盧卡斯公會的自由大師,因此有權獨立行使他的藝術,在魯本斯的研討會上,范戴克進一步推進了他的抱負,他作為助手進入這個工作室,以便從一開始就學習畫家的交易。魯本斯認可了他的學生的天才,無私地説明他保證自己的力量,讓他參與他的所有重要工作。
1620年,安東尼·范·戴克先去了英國,然後又在1623年去了義大利學習肖像畫。他更喜歡肖像畫,因為他的氣質更適合專注於個人主題而不是大大眾。在魯本斯的研討會上,他畫了宗教圖片,如《基督的埋葬》
(十七世紀初)和基督攜帶十字架,但這些照片只顯示他的青春的傲慢和渴望超越魯本斯的風格。
熱那亞是范戴克在義大利的第一站。在那裡,他被其他佛蘭芒畫家介紹到藝術舞臺,但他的魅力是他最大的力量,他很快就成為熱那亞貴族的首選畫家。Van Dyck 很快地在家鄉,在研究提香的作品時,他找到了最能補充熱那亞貴族迷人宏偉的藝術表達方式。雖然那裡畫的許多肖像畫都去了外國,但其中一些仍然可以在熱那亞的宮殿裡找到。他們是一個時期的見證人和紀念一個時代文化。
95. 揚·大衛斯·德·希姆,《與書的靜靜生活 》,1628年。木材上的油,31.2
x 40.2cm。 弗里茨盧格特收藏,庫托迪亞基金會,巴黎。
96. 弗朗斯·斯奈,德 斯 ,《死天鵝的靜物
》,1614年,畫布上的油畫,156 x 218cm。科隆的沃拉夫-里查茨博物館。
97. 安東尼·范·戴克, 伊莎貝爾·勃蘭特的肖像, 1620-1621.畫布上的油畫,153 x 120cm。華盛頓特區國家美術館。
偶爾,他畫帶有宗教內容的圖片,主要是田園詩般的風景中的聖家庭。但他在羅馬逗留期間的主要活動是肖像畫。在那裡,他畫了本蒂沃利奧紅衣主教的肖像(十七世紀初),被認為是一個克制的大師作品的深刻表徵。後來,他去了博洛尼亞和威尼斯,但他的工作主體是在熱那亞和安特衛普完成的。
范戴克在這一時期畫了大量的肖像畫。他一定非常迅速地找到了他希望帶出的臣民的確切特徵。和熱那亞一樣,在布魯塞爾和安特衛普,他很快成為紳士世界最受歡迎的肖像畫家。在州長克拉拉·尤金尼亞大主教之後,社會高層人士由范戴克自己畫,范戴克最常用她寡婦的習慣來描繪。
98. 安東尼·范·戴克, 查理斯一世在亨特 ,1635年。畫布上的油畫,266 x 207cm。 é e du Louvre, Paris.
在那些日子里,范戴克還不是後來成為的英勇奉承者,被法院和貴族的恩惠所寵壞。出於這個原因,這個時期的照片說服與簡單的真理,如 威廉·馮·普法爾茨-紐堡公爵的肖像(c.1628),賈斯汀斯·范·梅斯特拉滕的肖像(1634-1635年)和其他幾幅。毫無疑問,范戴克認識到了這些人內心深處的精神,並巧妙地翻譯了其外貌。然而,他最好的安特衛普肖像肯定是瑪麗亞-路易莎馮塔西斯的肖像(c.1630),其中他完美地執行面部特徵,以及豐富的衣服和珠寶。
這位畫家知道如何滿足一個要求苛刻和追求快樂的貴族的所有願望,他也知道如何獲得其他藝術家的充分肯定。在安特衛普逗留期間的歲月里,他把它們都畫上了,無論是畫家、雕塑家、音樂家還是建築師,都是單獨或與妻子在一起。這些肖像畫包括雕塑家安德列亞斯·科林斯·德·諾爾和雙人肖像《畫家弗朗斯·斯奈德和他的妻子》(十七世紀初)。所有這些肖像畫都顯示了范戴克的嚴肅和渴望,他運用他偉大的知識為他可憐的藝術家朋友服務,他們幾乎無法支付他的作品費用。當范戴克,在時間的過程中,看到那些畫和名人的名單越來越長,他有想法,讓他們複製通過銅雕刻。從這起源著名的范戴克的肖像,最終組成190張。
99. 安東尼·范·戴克, 埃琳娜·格裡瑪律迪·卡塔內奧 ,1622年。畫布上的油畫,246 x 173cm。華盛頓特區國家美術館。
但從長遠來看,布魯塞爾和安特衛普都不符合他的雄心壯志。因此,在1632年,他接受了倫敦國王查理斯一世的邀請。在他的有生之年,國王很快開始欣賞范戴克的藝術,並使他成為宮廷畫家,一個收入極好的職位。
雖然范戴克,在他的最後幾年,忙於自己的計劃,一個偉大的歷史展覽,他沒有來看到它進行。他只是活躍於肖像畫家;這項活動的規模如此之大,以至於只有在學生的説明下,他才能跟上工作。他經常草率地畫了一張臉,把整理留給他的學生。與來自哥特式時期的偉大前輩漢斯·霍爾貝因(Hans Holbein)不同,范戴克甚至不能花時間勾勒出模特的手,而是按照雇傭的模型進行繪製。因此,英國畫的肖像畫不符合義大利畫的畫像的標準。
然而,無論范戴克在大眾生產的時代畫自己的什麼,仍然帶有天才的印記。幾幅突出的作品是國王、女王及其子女的各種肖像,如查理斯一世的馬術肖像(十七世紀初),它展示了國王身著全盔甲,或《亨特一世的查理斯一世肖像》(1635年),and 最後是三人肖像,《國王查理斯一世的肖像》(1635-1636)。
1641年12月9日他去世之前,除了去巴黎的短途旅行外,還有在倫敦度過。他相對早逝的原因可能是他的身體需要巨大的壓力和努力。
佛蘭芒流派和風景畫家:布魯格爾
從十六世紀到十七世紀的過渡是長老揚·布魯格爾的作品。他是長老彼得·布魯格爾的兒子之一;因為他華麗的衣服,他被稱為"天鵝絨布魯格爾"。布魯格爾買得起這種奢侈,因為他巨大的勤奮為他贏得了很多錢。他知道如何進入高社會的良好恩典,並贏得其成員的青睞。
布魯格爾在所有已知的地區繪畫,但總是只是作為一個小畫在橡木和銅板上的畫家。當他的畫作經受住了顧客放大鏡的考驗時,他感到非常自豪。他以義大利風格創作的風景,裡面充滿了聖經人物—亞當和夏娃被動物包圍著,是最受歡迎的主題。但更經常,他想像他的佛蘭芒家的丘陵環境和河谷,他大多與漁民,牧羊人,騎手,海員,馬車或伐木工活躍。這些數位越密集、越活躍,他就越能用他工藝的精湛技藝閃耀。
100. 揚·伊·布魯格爾長老, 花束 ,1603年。木材上的油,125 x 96cm。
阿爾特·皮納科特克,慕尼克。
101. 簡·布魯格爾長老 和 彼得·保羅·魯本斯, 處女和兒童與水果和鮮花 ,c.1614-1618。油在面板上,79 x 65cm。
普拉多國家博物館,馬德里。
大衛·特尼耶斯青年和阿德里亞恩·布勞爾
這些由揚布魯格爾長老後來進一步發展,並帶來了成熟的女僕大衛特尼爾斯年輕。特尼耶斯是他父親大衛·特尼耶斯長老的學生,儘管他在義大利逗留了一次,但卻沒有放棄安特衛普的舊風格,也沒有忘記它。義大利風格的暗示可以在特尼耶斯長老的大型教堂圖片中找到,但他夢幻般的風景,擠滿了女巫和地獄般的怪物,顯示了道路,很快導致他的兒子成名和財富。
年輕人成為普通佛蘭芒人生活的畫家,在大街上和煙霧瀰漫的旅館裡。他的感官沒有錯過農民和其他公民聚在一起慶祝和狂歡的角落酒吧。但他也參觀了附近村莊的旅館,以便更多地瞭解他的主題。這種享受的高點總是集市,各種各樣的人聚在一起買賣商品,狂歡在這個季節。在魯本斯的精彩傑作中,他看到了一個例子,他試圖複製色彩,但從未超越過。
年輕人很雄心勃勃。即使他跟不上魯本斯作為一個藝術家,他仍然羡慕自己的財富和紳士風度,並試圖獲得相同的職位。他甚至後來成為布魯塞爾總督威廉大主教的宮廷畫家。但在此,為了不惹惱他的贊助人,他也不得不減少他對人民原始生活的描述,以更安靜的語氣。大概出於這個原因,在他的一些照片中,大主教和他的隨從或其他貴族在與農民和藹可親的談話中找到。這種彬彬有禮的行為並不總是符合規範。
此外,作為一名風景畫家,《青年》的泰尼爾斯有著非常重要的重要性,這一點並沒有被他那個時代的任何其他人超越。作為他藝術的主要主題,年輕的泰尼爾斯用他們的宴會和音樂事務來適應上層階層的生活,然後轉向安特衛普圈子裡另一位畫家提請他注意的類別。這就是阿德里亞恩·布勞爾,他偉大的和藹和力量的繪畫知識進入他所有的藝術同代人,甚至魯本斯。布勞爾年輕時就來到荷蘭。在那裡,他第一次被徵召服兵役,以打擊西班牙人。1626年,他去了哈勒姆,成為弗朗斯·哈爾斯的學生,他的天才發展得如此之快,以至於他很快就能夠給哈爾斯更多的付出比他得到的還多。
102. 大衛·特尼爾斯年輕,
農民快樂,1650年。銅上的油,69 x 86cm。 普拉多國家博物館,馬德里。
103. 阿德里亞恩·布勞爾, 吸煙者, c. 1636.帆布上的油,46.4 x 36.8cm。紐約大都會藝術博物館。
布勞爾的重點領域是荷蘭旅館;他用如此無與倫比的真理和無與倫比的繪畫力量描繪了它和它的客人,甚至那些反常和有辱人格的人也顯得光彩。布勞爾不僅展示了吸煙者和飲酒者的個別數位,而且他還展示了他的幾個標準科目,還展示了狂歡和野性酒吧打架。布勞爾也過著他畫的生活。1631年移居安特衛普后,他於1638年去世,不斷受到債權人的追捧。他在那裡畫的幾幅畫部分被藝術朋友買,包括魯本斯。一個非常豐富多彩的傑作,其中他真的展示了他的才華,是爭吵(約1630-1640)。
這位和蔼可親的藝術家給特尼爾斯年輕人留下了深刻的印象,他覺得沒有什麼比加入他更好的事了。近十年來,他以布勞爾的風格繪製客棧場景,使用相同的風格,以更溫和、更克制的方式聚焦相同的漫畫類型,如《休息時》中所見。
與布勞爾相比,年輕人在旅館學習中總是受到約束,因為他不喜歡過激行為。在他的照片中,他把自己和家人展示在他的鄉下,他把自己描繪成一個完全的騎士。但他的農民畫只是為了跟上時尚。他的心臟在法院,在那裡,他服務他的贊助人利奧波德威廉大主教不僅作為畫家,而且作為一個藝術專家。在那裡,他聚集了義大利和荷蘭藝術家為大主教的優秀作品的畫廊。他的繪畫風格可能是從他的岳父,揚布魯格爾長老的例子中學到的。在他的流派式概念中,《年輕人》還用聖經主題畫圖片,由於他們田園詩般的語氣,這些畫非常受歡迎。這種從他父親那裡繼承下來的夢幻般的趨勢,表現在他對聖安東尼的誘惑的反覆描述和其他巫術故事中,以及士兵和吉普賽人生活的照片中。對農民生活的描述在他的作品中像一條紅線一樣繼續著。大約1642年以後,他擺脫了布勞爾的影響,在露天畫了大多數農民歡快的舞作,比如 在旅館前的農民舞蹈(十七世紀初)。
104. 巴托洛梅·埃斯特班·穆裡略, 男孩吃葡萄和甜瓜 ,1645-1646 年。畫布上的油畫,146 x 104cm。 阿爾特·皮納科特克,慕尼克
4. 西班牙的巴洛克式
在西班牙,雕塑和建築在中世紀早期開始流行,但繪畫直到十七世紀初才成為人們感興趣的最前沿。西班牙繪畫特定風格的基礎在這個時候已經奠定,在宗教的深度偶爾上升到狂熱主義,並在莫拉萊斯,科埃洛和埃爾格雷科的祭壇上向公眾提供崇拜的神聖形式表達。此外,還有強烈的粗糙自然主義模型和黑暗、近乎憂鬱的著色的趨勢。在宗教裁判的國土和異端的燃燒,一種更快樂的描繪風格是不可想像的。只有當教會不再感到其統治地位受到威脅時,才會將教會憤怒的守護者與南方的幸福和光明進行比較。除了教會之外,第二大權力是皇家法院。這兩股力量決定並領導了十七世紀兩位偉大的西班牙畫家的作品。
出生於塞維利亞的迭戈·德席爾瓦和韋拉斯克斯因擔任菲力浦四世國王的宮廷畫家而被迫成為肖像畫。他的肖像顯示了強大的現實主義和色彩的簡潔性。僵硬的西班牙儀式和西班牙法院的壓抑氣氛,幾乎不能比被壓抑的色彩更能顯示出來。從他偉大的當代巴托洛梅·埃斯特班·穆裡略的照片中可以看出與這種蕭條的比較。
繪畫
西班牙繪畫的民族風格被那些已經提到的人和他們的同代人導致了它的第一個高峰:路易士·德·莫拉萊斯取名為埃爾迪維諾—上帝化,由阿隆索·科埃洛,多梅尼科斯·西奧托科普洛斯,名叫埃爾·格雷科,最後是法蘭西斯科·里巴爾塔。在他們的活動中,這些藝術家揭示了西班牙繪畫達到巔高的兩個領域:紀念畫和代表性肖像畫。
105. 納西索·多美, 埃爾透明, 1721-1732.多鉻大理石,青銅和灰泥,h:30米,貓聖瑪 阿,托萊多。
埃爾格雷科
這群人中最有趣的是出生在克里特島的畫家,因此被稱為埃爾格雷科,1577年,他從許多班級被叫來西班牙,從義大利。菲力浦二世委託他創作的第一幅畫是《岩石的分部》(1577年),它註定是托萊多大教堂的褻瀆,它以鮮豔的金色色彩引起了西班牙人的奇跡。他的第二個委員會,對聖莫裡斯和他的妻子的殉難的描繪,由他在1580-1581年以西班牙風格進行。它說明瞭西班牙畫家們為用木雕的方式為它們注入生命跡象而使用的暗色和諧。同時,這幅畫顯示了一種奇特和禮貌的狂喜表情;這些特點主要是由於畫家和他的作品在近三百年的時間里不被欣賞和遺忘。長期以來,人們一直被視為個人舉止,偶爾被解釋為眼疾的結果,這可能是宗教觀念明顯增強的結果。
106. 埃爾·格雷科, 奧加茲伯爵的葬禮 ,1586-1588年。畫布上的油畫,480 x 360cm。聖湯姆教堂 ,托萊多.
107. 迭戈·韋拉斯克斯, 馬吉的崇拜,
1619.油畫,203 x 125cm, 普拉多國家博物館, 馬德里.
埃爾格雷科對殉難的描繪是一個完全失敗與他的王室贊助人,但托萊多大主教顯示他的贊成,並委託他畫奧加茲伯爵的葬禮(c.1586)。 這幅畫肯定是他的主要作品之一。它特別引人注目,因為許多具有良好特徵的人物,包括聖斯蒂芬和聖奧古斯丁將伯爵的屍體抬進金庫。
特別要注意到the 的教堂圖片是瑪麗亞的揚升(1607-1613),聖母的皇冠,and 聖三一(1577-1579),以及十字軍,the 從聖靈的湧出,復活(1584-1594),最後是聖弗朗西斯。無可否認,所有這些作品,儘管偶爾有怪異和幽靈般的人物,給人留下巨大的印象。非常令人印象深刻的是埃爾·格雷科的肖像畫技巧,這可以從《老年貴族的肖像》(1585-1590)中清晰地看到。使他如此吸引他時代的味道的是充滿激情的個性和色彩的獨特性,這些個性和色彩的獨特性帶來了破碎的和聲,大量使用棕紅色、金色ocha、madder紅色、黑色和白色色調。
埃爾·格雷科對保羅·塞尚有著明顯的影響,可以被稱為印象派的精神之父,因為如果說在二十世紀初有什麼符合情感的話,那就是他照片的遠見卓識和他們的宗教意識。時不時地有人試圖把韋拉斯克斯與埃爾格雷科建立一種依賴關係,並將他提升到埃爾格雷科之上。然而,這總是忽略了一個事實,即這是兩個完全不同的藝術特徵,其中一個是和諧的,現實的和務實的,另一個神秘,夢幻般的,最重要的是,情感。
108. 迭戈·韋拉斯克斯, 巴克斯的盛宴
或
醉漢 ,1628-1629 年。油畫,165 x 225cm。 普拉多國家博物館,馬德里。
迭戈·維爾·巴斯克斯
在Velázquez的兩位老師,帕切科和埃雷拉長老,一個遵循義大利,另一個民族主義西班牙方向。但是只有後者對維拉斯克斯的發展產生了決定性的影響。他的藝術表現方式是出於他的自然主義而發展起來的。Velázquez 能夠如此肯定地找到其受試者的個體方面,這樣他就能用寬筆的筆觸來繪製自己的圖片,而之後不必改變任何內容,他的顏色以如此的方式工作,結果表面光滑。從特寫上看,Velázquez更成熟時期的照片看起來像一個隨機的馬賽克,白色,灰色,黑色和深綠色,幾段穿插的紅色和黃色的DAB。但是,只要一步回到一定的距離,那麼工作似乎毫不費力地倒在畫布上。藝術技術的重要性僅在上個世紀末才被法國畫家所認可,印象派的學派也產生於複製品。
109. 迭戈·韋拉斯克斯, 布雷達的投降, 1634-1635.油畫,307.5 x 367cm。
普拉多國家博物館,馬德里。
Velázquez通過1622年畫的肖像畫引起了菲力浦四世國王的注意,次年他成為宮廷畫家。通過他的藝術和個性,Velázquez獲得了如此信任的地位,國王甚至任命他為眾議院和旅行元帥,負責法院的盛況和組織。
在馬德里進行的第一幅畫作中,Velázquez已經實現了完全的自然表達自由,沒有塞維利亞青年的壓抑的痕跡。他這幾年的主要作品是被稱為巴克斯盛宴(洛斯博拉科斯)(1628-1629年)。在這張圖片完成一年後,當Velázquez前往義大利時,他的新風格已經固定下來。在羅馬,他畫了《武爾坎的鍛造》(1630年),, 這是一部著名的作品。 《Vulcan的鍛造》是一部與飲酒者在骨質、寬肩和低調人物的劃定中密切相關的作品。儘管有這些照片,Velázquez在他的基本視野中並不缺乏最深刻的宗教描述,這在驚心動魄的工作《十字架上的基督》(約1632年)中就很明顯了。
110. 迭戈·韋拉斯克斯, 武爾坎的鍛造, 1630.油畫,223 x 290cm, 普拉多國家博物館, 馬德里.
111. 迭戈·韋拉斯克斯, 拉斯梅尼納斯 ,1656-1657 年。油畫,318 x 276cm。
普拉多國家博物館,馬德里。
儘管有這種插曲,他的現實感通常還是占上風,這得益於畫肖像的必要性。這條規則的例外之一是,他時代的歷史事件的唯一描述是:布雷達的投降(1634-1635),which, 如果觀察各個部分,它由一組肖像畫組成。現實主義對Velázquez的重要性,在背景中直立的長矛林所展現—這也是西班牙人稱這幅畫為拉斯蘭扎的原因。
作為西班牙法院的肖像畫家,Velázquez不得不與那裡存在的複雜社會作鬥爭。從像菲力浦四世這樣的人那裡,人們可以像他的牧師、大臣和求懷者一樣,從知識份子、大臣和求懷者那裡榨取同樣少的知識資本,尤其是當國王或其狡猾的第一部長奧利瓦雷公爵不得不被畫在馬背上時。更困難的是Velázquez與女王、公主和宮廷女士的立場,因為這還涉及與當時相當華麗的服裝的鬥爭,沒有形狀的皮大衣和抑制停留的深深的歎息,如《嬰兒瑪格麗塔作為一個年輕女孩的肖像》(c.1659)。
也許正是在這樣的時刻,當儀式的肖像卡在他的喉嚨里時,他想出了這幅以Las Meninas(1656-1657)and 名字而出名的照片,並展示了他在皇宮的工作室和西班牙宮廷的生活。拉斯·梅尼納斯是兩個女僕,她們本打算讓兩個小公主逗樂,而他們的皇室父母則為韋拉斯克斯站在他的畫架前做模特。房間後面的一面鏡子清晰明瞭地展示了皇室夫婦的身影。一個矮人用腳踩著一隻狗,在中間和背景中各種求愛者完成了嚴肅和怪誕的人物的出現。事實上,韋拉斯克斯,儘管寒冷
法庭氣氛,沒有失去與人接觸,至少可以顯示在一個其他大師作品:微調器(1644-1648)。在前景是女孩在工作,在背景,在一個大廳照亮從上面,掛毯掛在牆上,供買家觀看。
1649年,韋拉斯克斯第二次前往羅馬。在那裡,他有機會畫一個具有歷史意義的人,教皇無辜X。在這幅肖像畫中,他創作了可能是他職業生涯中最偉大的大師作品,其人物形象是強大的人類表現。在著名的教皇肖像中,它也許是唯一可以與拉斐爾的朱利葉斯二世(約1512年)和利奧x與兩個紅衣主教(1518-1519)相比。
Velázquez的精力和生活意志過早地被不是因為他的藝術作品所擊倒,而更多的是法院賦予他的職責。法庭的一場盛大的慶祝活動使他精疲力竭,以至於他於1660年8月6日因發燒而死亡。
112. 巴托洛梅·埃斯特班·穆裡略, 聖安德魯的殉難 ,1675-1680年。油畫,123 x 162cm。
普拉多國家博物館,馬德里。
巴托洛姆作為埃斯特班·穆裡略
穆裡略無疑是他選擇材料以及描寫人民生活中最多才多藝的人,因此,他的同代人和追隨者比當時受到法院生命限制的Velázquez更欣賞他。穆裡略主要是一位教會畫家,他的作品向人民宣講了兩百年—現在可能仍然如此。
穆裡略的作品分為三種不同的風格:酷(frio),溫暖(卡利多)和蒸汽(蒸汽)。蒸汽(或霧氣)風格大致相當於林布蘭特最好的風格,稱為溫暖,透明的光暗。這兩個人都無法從當地的畫家那裡學到很多東西,但Velázquez可能向穆裡略展示了一條正確的道路,他允許他學習三年的范戴克、魯本斯、里貝拉、提香和其他掛在宮殿里的照片。
穆裡略返回塞維利亞的最初成果之一是,方濟各會修道院的天真照片迴圈了11幅,描繪了這些僧侶的著名追隨者和修女的附屬命令所發生的事件。在這些作品中,穆裡略強調人們通過夢想與天上世界聯繫的動力。藝術家一定對能夠畫阿爾卡拉聖迭戈(1646年)這樣的畫作充滿熱情。這一作品講述了迭戈,他充滿了天堂般的視野,離開了他的工作,並且,驚訝於突然出現之前和他的客人,是由一群忙碌的天使。迭戈於1588年被教皇西斯圖斯五世(Sixtus V)所教,因為他據說在瘟疫流行期間治癒了各種病人。該系列的進一步傑作是聖克拉拉之死(1645年)。
穆裡略照片中的民族主義在他的描述中得到了很好的表達,例如
麥當娜與孩子(約1670年),其中他展示了麥當娜作為一個女人的人。穆裡略的幽默在西班牙繪畫中很少被證明,他的形象充滿了污垢和抹布,吝嗇和貪食與詩意的光澤。他在聖家生活演講中的傑作,這是他溫馨風格的一個例子,但已經帶有對彩色花式很強的傾向:這就是《處女的誕生》(約1660年),他在其中展示了一個西班牙托兒所。
113. 巴托洛梅·埃斯特班·穆裡略、
麥當娜和兒童, 第1655章。帆布上的油,155 x
105cm。皮蒂宮,佛羅倫斯。
114. 朱塞佩·,德
·里貝拉,俱樂部腳, 1642.畫布上的油畫,164 x 94cm。 盧浮宮博物館,巴黎。
115. 巴托洛姆·埃斯特班·穆裡略, 男孩與狗,
約1655年。畫布上的油畫,78 x 62cm。聖彼德堡國家神秘博物館。
116. 巴托洛梅·埃斯特班,· 穆裡略 ,《完美無暇的概念》,
第1678章。油畫,274 x 190cm, 普拉多國家博物館, 馬德里.
穆裡略在1670年左右的藝術天賦上實現了平衡。接下來的十年,可以正確地稱為他最輝煌的時期,其中一個傑作直接跟隨另一個。1670年至1674年間,他為塞維利亞的卡里達德醫院創作了一系列大型照片。在最初的八幅圖片中,只有三幅由於大小而留在原地;其餘的被帶到法國。其中兩幅是大量人物的寬幅圖片,是穆裡略對現實生活的描述、他的作曲能力以及他在焦點周圍安排一大群人的能力的證據。這兩幅畫中,有一幅在西班牙被稱為La
Sed(口渴),描繪了摩西從沙漠中的石頭上取水的奇跡。另一種則表現了基督在麵包和魚的繁殖中的奇跡。正如穆裡略在這些照片中展示的口渴和饑餓的煩惱一樣,在這部系列的第三部中,他以同樣的方式展示了聖伊莉莎白護理的病人和殘廢者的身影。此外,1767年,穆裡略為塞維利亞的卡普欽修道院畫了第三系列約20幅圖像。
和韋拉斯克斯一樣,穆裡略在他成名的巔峰時期去世了。他在卡迪斯的卡普欽教堂創作祭壇時,從畫臺上摔了下來。他今年秋天沒有康復,於1682年4月3日去世。
只有兩位追隨者特別值得注意,因為他們在護理穆裡略的神秘主義和宗教抒情主義的同時,也貫徹了兩位大師所鍛造的西班牙現實主義路線。他們是弗朗西斯科·德·祖巴倫和阿隆索·卡諾。
弗朗西斯科·戈亞
在十八世紀末,西班牙繪畫採取了一個新的上升與
畫家、起草員、雕刻家和版畫家弗朗西斯科·德·戈雅·盧達基。他活躍在繪畫、壁畫、祭壇和肖像畫等各個領域。他還製作了掛毯的草稿,並把自己應用於從人民生活的流派圖片。他沒有在諷刺、尖銳尖銳的雕刻中掩飾自己的觀點,顯示了他對法院社會的看法和當時的宗教虛偽。他創作了《奶媽》等流派作品,以及像西班牙男人和女人這樣的肖像畫和蝕刻畫。蝕刻被傳播到西班牙境外。
戈雅的藝術在印象主義的發展中非常重要,並激勵了像愛德華·馬奈這樣的非凡的畫家。馬奈的奧林匹亞(1863年),陽臺(約1868年)和鬥牛(1865-1866年)清楚地表明瞭戈雅的影響。
戈雅在西班牙沒有繼任者;由於法國作家,他的重要性直到十九世紀後半葉才曝光。他從1624年到去世一直住在波爾多;他肯定比在西班牙法院更安全。
117. 馬修·丹尼爾·佩佩爾曼, 倫派特亭 ,1709-1728. 德累斯頓。
5. 德國、英國和奧地利的巴洛克
德國
建築商和建築
當德國從無情的三十年戰爭造成的創傷中慢慢恢復時,幾乎沒有任何東西留在了民族藝術中。那些總是在重建宮殿或建造新宮殿的過程中追求輝煌的王子們將目光投向了國界之外。他們的注意力特別指向法國,路易十四正在成為皇室財富和輝煌的標準。他們的財力往往不足以達到他們的雄心壯志,但卻不能被嚇倒。
因此,建築是第一,繪畫和雕塑仍然是次要的。在教堂建設中,褻瀆的義大利巴洛克風格在奧地利保持了主導地位。這是那裡的貴族和奧地利統治者的特點,他們拒絕進一步發展巴洛克風格,因此反對法國羅可可風格,而在巴伐利亞和慕尼克,它仍然受歡迎。最初,南德的建築師幾乎全是義大利人;他們在慕尼克及其周邊地區活躍起來,建造了泰蒂內爾基什(1663-1675 年)、德雷法蒂格基茨基爾切(1711-1718 年)和施萊希海姆 (1616-1623) 和尼芬堡 (1664-1675)的重要宮殿。德國最重要的巴洛克式建築包括德累斯頓著名的茲溫格(1709-1728 年)、萊比錫的阿爾特·貝爾斯(1678-1687年)、帕紹的聖斯蒂芬大教堂(1668-1693 年)和奧地利的斯蒂夫特·威爾滕大教堂。
然而,反對外國建築的第一次運動也在巴伐利亞開始。當地建築藝術家改編了南德建築風格,同時使用外國形式和當地材料來滿足生活要求。這導致了一種全國性的彩色建築方法,後來在國內巴洛克的名行起來,並影響了南德建築藝術的很大一部分。
118. 巴爾塔薩爾·佩爾莫瑟, 阿波羅 ,1715年大理石,h:218cm。斯塔特利切·昆斯塔薩姆隆根德累斯頓,德累斯頓。
繪畫
德國的繪畫與十七世紀以來的裝飾雕塑一樣,遠遠落後於建築的光輝復興。在那些年裡,當人們排除了已經提到的亞當·埃爾斯海默(Adam Elsheimer)之外,他的影響更多地歸功於羅馬和義大利,實際上只有一位畫家在他的有生之年獲得了很高的尊敬:約阿希姆·馮·桑德拉特。他是一位畫家,其名氣主要歸功於他的寫作活動:他是德·埃倫·鮑的特琴學院的編輯,《德國美術學院、雕塑和繪畫藝術學院》(1675-1679 年),由於收集了德國和外國藝術家的傳記資料,因此保留其價值。
畫家桑德拉特至少值得注意在荷蘭影響下畫的畫中。在荷蘭,他成為了傑里特·范·洪托爾斯特的學生,他從他那裡接受的比接受的不是其他國家方向的畫家,而是彼得·保羅·魯本斯。他的公會作品,顯示女王瑪麗亞德'梅迪奇由射擊公會的禮儀接待,可以比荷蘭的相應作品有利。
除了桑德拉特,還有一些林布蘭特的學者和追隨者。其中包括優秀的肖像畫家揚·庫佩克,他在薩克森法院畫了肖像畫和流派圖片;克裡斯托夫·波迪斯,動物和戰鬥畫家;菲力浦·魯根達斯,主要在奧格斯堡工作;約翰·海因里希·羅斯;和卡爾·安德里亞斯·魯薩特最後,在羅馬和威尼斯逗留后,他進入阿奎拉的修道院作為僧侶,大概在那裡工作,直到他的一生結束。
羅斯主要在海德堡工作,畫的主要是牛、羊和山羊
與牧羊人在廢墟和岩石景觀。羅斯和魯哈特深受義大利風格的影響。羅斯的特殊性由他的兒子繼續;菲力浦·彼得·羅斯的畫作,叫羅莎·迪·蒂沃利,是最著名的,許多德國畫廊都令人滿意地提供了這個富有成果的家庭的羊畫。
當時人們還不認識到,德國繪畫,這種義大利風格的不斷複製,已經完全失去了它的獨特性。王子的贊助人,他們對於奇特的胃口相當活躍,也不太關心獨立性,而不是他們迅速完成傭金,產生藝術家的高產出。漢堡巴爾塔薩爾·登納(Hamburgerner)的專長是精美的繪畫,這很好地產生了效果。他畫了幾乎完全由老女士和先生們的胸圍,如此仔細地處理著臉,以至於每根頭髮、每一根線條、每一條皺紋都準確再現,這樣在放大鏡下就能看到。同時,他對年齡表示高度尊重,因此,正如《老婦人的肖像》(1720-1745年)所示,那些被畫的人只能因大自然的再現而感到受寵若驚。
巴爾塔薩爾·登納通過這種繪畫變得如此受歡迎,他甚至被召到倫敦、哥本哈根和其他歐洲國家的首都當肖像畫家。他屬於十八世紀的少數德國現實主義畫家,他們可以與法國和義大利的繪畫方法相比。
119. 阿戈斯蒂諾·巴雷利, 尼芬堡城堡, 法阿德中央建築, ,1664年慕尼克。
120. 約瑟夫·埃夫納, 施萊赫海姆城堡, 法阿德,1719年後, fa,在花園上欣賞風景 after 1719. Schlei 。
121. 雅各·普蘭陶爾, 梅爾克修道院 ,1702-1736 年。
122. 保羅·赫爾曼, 秋天, c. 1720. 大理石, 73 x 53 x 29cm.
斯塔特利切昆斯塔薩姆隆根 德累斯頓, 德累斯頓.
123. 保羅·海爾曼, 冬季, c. 1720. 大理石, 76 x 52 x 27cm.
斯塔特利切昆斯塔薩姆隆根 德累斯頓, 德累斯頓.
丹尼爾·尼古拉·喬多維茨基
最有生產力的現實主義者是丹齊格畫家,蝕刻和起草者丹尼爾·尼古拉·喬多維茨基。1743年,他從格但斯克(Danzig)來到柏林,擔任商業助理,在那裡工作,並死於學院院長。他是他那個時代最自由流派的畫家。當他與銅合作時,他可以創作出自己作品的精確複製品。只有在他的油畫中,他才向佔統治地位的藝術潮流低頭。他的畫作是瓦托藝術的回聲,並展示了其他法國的影響。相比之下,喬多維耶茨基的銅雕和素描是一個獨特的寶藏,沒有它,學者們對弗雷德里克大帝時期的生活知之甚少。
喬多維耶茨基是弗雷德里克在羅斯巴赫和勒森在七年戰爭(1753-1763年)中1757年勝利的激情崇拜者。畫家努力忠實地描繪他的榮耀:騎馬,在戰爭時期,在遊行中。然而,這些雕刻或蝕刻,在喬多維茨基的時間大量購買是不準確的,偶爾甚至滑稽。但可以推測,這些漫畫不是由於藝術上的失敗,而僅僅是畫家對現實的詮釋。
124. 馬特烏斯·丹尼爾·佩佩爾曼, 茲溫格和倫派特亭 ,1709-1728. 德累斯頓。
喬多維耶茨基的作品給公眾帶來了很多歡樂,尤其是他眾多的雕刻和蝕刻畫,這些作品被用於流行的年鑒、日曆和袖珍書籍,並用於說明歌德、萊辛和莎士比亞等詩人的作品。他被譽為《經典》的第一位插畫家,他在複製方面的準確性和認真性在他的輝煌的快速素描中顯而易見。他保存著一本日記,日記中只寫滿了顯示他生活中事件的圖畫,常常帶有幽默色彩;這被認為是十八世紀德國藝術界最有價值的文獻之一。在這方面,喬多維耶茨基是十九世紀偉大現實主義的先驅。
英國
建築商和建築
十七世紀的藝術在英國取得了一些重要成就,這在很大程度上與歐洲其他地區的藝術髮展無關。建築沒有發生顯著變化,因為伊莉莎白風格開始流行后,義大利文藝復興晚期的風格開始佔據主導地位。它的主要代表是英國第一個重要的建築師,伊尼戈鐘斯。他成為英格蘭國王和蘇格蘭國王約翰一世的建築師。
顯然,伊尼戈·鐘斯在去義大利之前曾當過木匠的學徒。在丹麥國王克利斯蒂安四世服役了一小段時間之後,他於1605年回到英國,為查理斯一世工作,直到奧利弗·克倫威爾(1642年)接替國王。1615年,鐘斯成為國王作品的測量師,因此負責所有皇家建築。然而,他在白宮王宮的偉大計劃中,只有部分完成了,如宴會館(1619-1622
年)。他最好的作品之一是格林威治的女王之家(1616-1635 年)。
鐘斯直到查理斯二世統治時期才回到大型建築,克裡斯托弗·雷恩(Christopher
Wren)於1669年至1677年擔任皇家建築師,開始建造聖保羅大教堂(1675-1711年),這是自伊莉莎白女王統治以來英國最重要的建築。和法國人一樣,雷恩試圖將古典嚴謹與巴洛克人的巨大力量結合起來;他成功了,創建了基督教世界第二大教堂。
125. 埃吉德·奎林·阿桑 和 科斯馬斯·達米安·阿桑,《 聖母的假定 》,1722-1723 年。大理石、灰泥和鍍金。假設教會,羅爾,巴伐利亞。
126. 約翰·范布魯格爵士和尼古拉斯·霍克斯穆爾爵士,布倫海姆宮,入口,,1705-1725 年。
牛津。
以聖彼得大教堂為例,雷恩將建築與圓頂相結合。在圓頂的結構中,他通過選擇自由包圍的柱子實現了一個獨立的想法,其中沒有一個他的對手或對手,誰攻擊他嚴厲的嚴格,是有能力的。由於大教堂的建成是在安妮女王統治下,它被稱為安妮巴洛克女王風格。
1666年倫敦發生破壞性火災后,雷恩進行了一項全面的建築計劃,其中包括51座教堂,其中15座至今仍存在,還有許多其他公共建築。除了雷恩,這一時期唯一真正著名的英國建築師是約翰·范布魯格。他主要在建城堡的田地裡出名;他的主要作品是布倫海姆宮(1705-1725年),溫斯頓·邱吉爾出生,和狀態的霍華德城堡(1700-1712年)。
雖然英國根深蒂固的哥特式風格偶爾會反抗古典主義的統治地位,但它仍然統治整個十八世紀。為此,兩位建築師主要負責。一個是羅馬訓練的威廉肯特誰創立了英國風格,這對時代的品味有很大的影響。另一個是薩默塞特大廈的建造者威廉·錢伯斯;在遠東進行廣泛的旅行后,他運用了他在英語建築中所獲得的知識,特別是在他的花園中。本世紀末,隨著德國和法國試圖通過回歸古董來更新建築藝術,浪漫主義戰勝了英國古典主義。然而,哥特式風格一直相當突出,直到十九世紀。
127. 威廉·霍加特,
婚姻A-la-模式:婚姻解決 ,c.1743。帆布上的油,90.8 x 69.9cm。倫敦國家美術館。
128. 克裡斯托弗·雷恩爵士, 聖保羅大教堂立面
,1675-1711 年。倫敦
繪畫
英國繪畫在1725年依賴移民的藝術家之後,一直以獨立於大陸風格的方向發展。
威廉·霍加特
威廉·霍加思(William Hogarth)在一次學徒生涯后,在那裡他學會了製作波峰、阿拉伯風格、密碼和流派圖片,成為一位非常著名的畫家和銅雕家。他在詹姆斯·桑希爾私人學院學習繪畫和繪畫,是第一位通過教堂、宮殿和醫院的壁畫裝飾畫而聲名狼藉的英國畫家。
霍加思除了古典風格外,還對他周圍的生活、街道和酒吧都很感興趣。他喜歡熱鬧的氣氛,並使用了明顯具有諷刺傾向的幽默。他強調了可笑的,因此他的作品傾向於漫畫。他越沉浸於酒吧里和富人的罪惡巢穴中,他就越會陷入道德傳教士的角色,他不笑說真話,而是舉行嚴厲的佈道,試圖打擊他那個時代所有的惡習和愚蠢。霍加思蝕刻和刻了大部分他幽默和諷刺的流派圖片在銅上,但有些是用油畫的,其中很少有人倖存下來。剩下的一張照片來自他的諷刺作品,被稱為婚姻A-la-Mode(1742-1744年)。 它顯示了一對夫婦,他們是由金錢和階級利益,而不是由愛走到一起的。
通過銅雕複製的這些和其他圖像,霍加特比他的個人表更著名,諷刺政治事件,嚴厲批評政府。這使他成為英國政治漫畫的先驅。他對藝術和美性的看法在他的《美分析》(1753年)中得到了最好的表達,這本書主要是為了教育他的同代人,他們發現他的生活方式或美觀沒有錯。
奧地利和捷克
主建築商和雕塑家
約翰·伯恩哈德·菲舍爾·馮·埃爾拉赫是奧地利的安德列亞斯·施萊特對柏林的:第一位因他的作品而獲得崇高頭銜的藝術家。在義大利接受培訓后,他完全以義大利巴洛克風格的形式工作,他以某種沉默和仔細計算紀念意義的方式運用這種風格。這一點在設計新的霍夫堡,他只完成了法院總理府,法院圖書館(1709-1717)和冬季騎術學校(1729-1735)。其他著名的建築包括維也納的施瓦森貝格宮殿(1697-1728 年)、布拉格的克拉瑪斯-加拉宮(1757 年)和菲舍爾的兒子去世後完成的卡爾斯基什(1716-1737 年)。在這些特別明顯的是一個延長的橢圓形圓頂和一個相當非凡的外觀。它有兩個羅馬型的柱子,高聳在下角塔上方,給立面一個強大的裝飾效果。費舍爾還是銅雕形式的世界建築史的創造者,恩特武夫·埃納·阿基特克圖爾(1721年)。
129. 約翰·伯恩哈德·菲舍爾·馮·埃爾拉赫,卡爾斯基什,1716-1729年,維也納。
130. 馬蒂亞斯·布勞恩,聖呂特加德雕像,1710年。查理斯橋上雕像,布拉格
同樣來自奧地利的還有喬治·唐納,他是一位傑出的雕塑家。唐納的力量在於他仔細描繪的裸體身體和他巨大的噴泉與鑄造金屬人物;他的所有作品都反映了喬瓦尼·達·博洛尼亞和阿德里亞恩·德·弗裡斯的影響。兩個噴泉是他的主要作品的一部分:仙女座噴泉(1741年),描繪佩爾塞烏斯和仙女座在舊維也納市政廳的庭院,和麵粉市場噴泉(1737年後)在NeuenMarkt。
在維也納以外,布拉格在教堂和宮殿里享受著豐富的建築活動,試圖在輝煌和浮華中超越維也納。除了基里安·伊格納茲·迪琴霍費爾,他的雙手來自老城廣場美麗的聖尼古拉斯教堂(1732-1735年),布拉格所有更重要的建築師都是義大利血統。但是,是丹森霍夫留下了清晰無誤的痕跡—在赫拉德欽城堡的內波穆克聖約翰教堂(1720-1729年),布拉格新部分(1730-1739年)的同名教堂,布拉格克萊因塞特的聖尼古拉斯教堂(1737-1752年)。此外,他的影響範圍遠遠超出了布拉格和捷克的土地,到達匈牙利和當時被稱為西裡西亞的地區。
查理大橋
橫跨布拉格伏爾塔瓦河的查理大橋於1357年開始建造;據傳說,這塊基石是在7月9日早上6點根據帝國占星家的指示奠基的。這座橋的三十三個雕塑和雕塑團體在十八世紀初被添加。其中最引人注目的雕像當然是內波穆克的聖約翰,站在基座上,用五顆金色的星星的青銅浮雕排列在他的頭上。在他的左邊是獵狗作為忠誠的象徵,由於被許多人觸摸到運氣,它閃耀著金色的光澤。在正確的救濟背景是城市與城堡;可以看到各種圍觀者和武裝士兵,他們看著從橋上掉下來。許多聖人和國王的雕塑,現在閃耀從無數次,他們被揉為好運;他們作為巴洛克風格的紀念碑和它的影響的象徵。
131.查理大橋, 1357年, 捷克布拉格。