李奧納多·達文西 -主要參考 Rachel A. Koestler-Grack天才傳記 林雨莊編譯
Leonardo da Vinci
二、孤獨的天才
三、年輕的學徒
四、第一幅畫
五、達文西工作室
六、米蘭生涯
七、返回家鄉
八、飛翔夢想
九、進入大海
十、生涯大事年表
一、文藝復興時期的人
當李奧納多·達文西走進聖瑪麗格拉齊修道院潮濕的餐廳時，他能聞到空氣中的亞麻籽油味，一堵牆上覆蓋著一幅半彩繪的壁畫。他站在離牆3米遠的地方，凝視著自己的作品。很長一段時間，他研究這些圖像。他拖著腳走到房間的另一邊，再一次，站著凝視了幾分鐘。然後他走到房間的另一邊，繼續複習他的工作。
最後，他不贊成地搖搖頭，靠在那幅畫旁邊。他微笑著抬起嘴角，點了點頭。他很快拿起畫筆，開始潤色前一天的作品。也許陰影不太好。也許斗篷上的褶皺並沒有顯示出手臂的輪廓。他喜歡他的作品富麗堂皇。如果事情不對，他會改變的。
這一天，達文西正在創作他的著名壁畫《最後的晚餐》。他從早到晚都在用筆刷和顏色勞動。接續著三、四天裡，他都不肯踏進修道院，他就是這樣工作的。儘管他的工作方法使他的雇主感到沮喪，但很少有人敢和大牌畫家爭論。
達文西出生於1452年的芬奇小鎮(Vinci)，位於佛羅倫斯和比薩之間的阿諾河右岸。當時正值義大利文藝復興時期，是藝術、文學和科學領域偉大發現和重生的時期。因為義大利半島突出於地中海一直是歐洲和東印度群島之間的主要貿易通道。與遠方的貿易帶來了新的想法。文藝復興時期，義大利成為新思想的中心，而義大利藝術家在繪畫、建築和雕塑方面開創了新的潮流。許多藝術家和學者到義大利學習。
文藝復興標誌著許多學科領域的復興。歐洲人對古希臘的學者、作家和教師產生了新的興趣，而一項新的宗教研究有助於啟動宗教改革，由馬丁路德和其他質疑天主教教義的人領導，在遠離羅馬的中歐、北歐、英國傳播著。
當 藝術家們開始畫更逼真的場景時，他們發現他們可以通過把遠處的物體畫得更小來創造深度。為了做到這一點，他們在圖片中畫了透視的對角線。接下來，他們把背 景中的物體畫得越來越小。藝術家們也使用光和陰影來給他們的繪畫賦予質感和光澤。他們可以讓一件天鵝絨斗篷在畫中閃閃發光，就像它在真實情境中一樣。
義大利稱文藝復興的人為Uomo universale，也被稱為多才能天才，具有博學和智慧，擅長於多個領域，能創作具有重要的藝術，科學，倫理或社會意義的作品。
文 藝復興時期也是歐洲探索和發現世界的時期。探險家們發現了通往亞洲的新航路和通往美洲新大陸的西印度尼西亞。航海者利用新的導航儀器，如指南針與羅盤。達 文西是一個真正的文藝復興時期的人。他有許多天賦和成就。他在許多方面都很有天賦，很難做到選擇要追求和掌握的專長。終於他放棄了做選擇的念頭，全心地投 入學習。達文西被驅使去學習所有的科學和藝術，探索機器的工作原理。李奧納多·達文西成就的領域包含：素描、油畫、雕塑、建築、科學、音樂、數學、工程、文學、解剖學、地質學、天文學、植物學、古生物學和製圖學。他被人們稱為古生物學，植物學和建築學之父，被廣泛認為是有史以來最偉大的畫家之一。
二、孤獨的天才
在過去的500年裡，義大利佛羅倫斯周圍的風景變化不大。成簇的紅色屋頂的房子，看起來像擲骰子一樣，坐落在低山丘陵上。梯田式的葡萄園擁抱著小鎮，橄欖樹的銀色葉子在微風中閃閃發光。遠處，紅白相間的櫻草花和長長的陡坡山草茂盛生長。在這裡-托斯卡納小鎮，李奧納多·達文西出生於1452年4月15日。
農婦生兒育女通常不是一件喜慶的大事。李奧納多·達文西的出生也是一件不起眼的事，可能發生在一個小而簡單的石頭房子裡，但是李奧納多的祖父安東尼奧非常自豪。在他的日記裡記錄下孩子的出生。他寫道：“1452年：我有了一個孫子，是我兒子皮耶羅爵士的兒子。”
李奧納多·達文西的父親皮耶羅(Piero)出身於一個受人尊敬的家庭，這個家庭既不高貴也不富有，但在周圍的城鎮享有良好的聲譽。李奧納多的祖父安東尼奧和祖母蒙納在芬奇鎮郊外擁有一個農場，他們在那裡照料橄欖樹林，耕種小麥和蕎麥。
雖然父親皮耶羅被農村女孩卡特琳娜(Caterina)的美麗所吸引，並且相處相當長的一段時間，也生下了李奧納多·達 文西，卻沒有與卡特琳娜結婚。儘管皮耶羅和卡特琳娜已經相愛，但她顯然不符合門當戶對的要求。父親皮耶羅作為一個有前途的年輕律師，可能想娶一個高貴的女 人，一個父母可以提供嫁妝的人。這種財產或金錢的婚姻禮物將幫助皮耶羅在附近的佛羅倫斯市創一番事業。農村女孩卡特琳娜的家庭很窮，不能提供嫁妝。
李奧納多·達文西後來畫了一幅他母親的照片，一個面容秀麗的女人。李奧納多·達文西寫道：“難道你沒見過山裡的農家姑娘們，她們衣衫襤褸，失去了所有的裝飾品，卻比那些戴著裝飾品的美女們還要美麗嗎？”李奧納多的評論無疑是指他母親非凡的美麗。
01.李奧納多·達文西的出生地-芬奇小鎮
02.李奧納多·達文西繪畫他的母親卡特琳娜
李奧納多·達文西出生後不久，他的母親正式嫁給了阿克塔布里加的男士。父親皮耶羅也另娶了新婚妻子阿爾比·艾拉，並偕同住在佛羅倫斯。距離芬奇小鎮只有一天的路程，父親也盡可能經常回芬奇鎮探視。
李奧納多·達文西羨慕他的同父異母的姐妹和兄弟，因為他們能和父母住在一起。非婚生子李奧納多·達文西只能與祖父安東尼奧、叔叔法蘭西斯科住在一起。
李奧納多·達文西的童年很不好過。他很少見到父母，缺乏關愛與歸屬感，當最親近的叔叔法蘭西斯科結婚時，李奧納多·達文西更加孤獨了。
李奧納多·達 文西是個鄉下男孩，他學會了犁地、播種和收割。他在祖父農場周圍的果園、谷地、葡萄園和橄欖園工作。在那些日子裡，橄欖在日常生活中扮演著重要的角色。橄 欖油被用於烹調、油燈、醫藥，也被用作傷口、擦傷和皮疹的油膏。李奧納多喜歡戶外活動，花了幾個小時在開花的草地上漫步，爬上多岩石的山坡，在栗樹的陰影下放鬆。
自然觀察
某一天，當年輕的李奧納多·達文西在山裡徒步旅行時，他注意到一個高高的山洞裡有一層岩石。貝殼和骨頭都嵌在石頭裡了。李奧納多·達文西認為它們是某種海洋生物。貝殼似乎已經變成了石頭，或者我們今天所說的化石。當時，達文西對化石一無所知。他想知道貝殼是怎麼到達這個洞穴的，它離海有幾英里，離水有幾百英尺。
李奧納多·達文西喜歡自然觀察與思考，只要有任何事物吸引了他的注意，他很快拿出一本筆記本，畫了一個草圖。李奧納多特別喜歡動物。他畫了鳥、蜥蜴、貓、狗、馬、牛、熊和獅子的圖畫。所有的生物都使他著迷，他研究它們的每一個動作。在他早期的一幅畫作旁邊，他寫道：“如果晚上你把眼睛放在貓的眼睛和燈之間，你就會看到它的眼睛好像著火了。”
很明顯李奧納多·達文西在繪畫方面有著驚人的天賦，在15世紀的義大利，繪畫、繪畫和雕刻不僅僅是愛好。因為在那沒有照相機的時代，繪畫是紀錄歷史重要事件與人事地物的唯一方式。
父親皮耶羅·達文西知道他兒子的才華，於是他安排年輕的李奧納多·達文西成為佛羅倫斯著名藝術家安德莉亞·韋羅基奧的門下學習。十歲左右，李奧納多·達文西前往佛羅倫斯當學徒。
儘管李奧納多·達文西有著豐富的好奇心和敏銳的頭腦，但他不喜歡上學。他經常忽視閱讀和數學課。他喜歡用自己的方式學習，通過觀察周圍的世界。他試圖找到使他困惑的事情的答案。關於年輕的李奧納多·達文西，最不尋常、最令人著迷的事情之一就是他的筆記本“寫照”，在他的一生中，他一直擔心別人可能會竊取他的想法。他筆記本上的觀察結果是這樣寫的，只有把書舉到鏡子前才能看出來。他把筆記從右到左倒著寫，還把每一個字母都倒著寫。例如，字母d看起來像b。毫無疑問，這種天賦需要非凡的頭腦。從很小的時候，李奧納多·達文西就顯露出天才的跡象。
03.李奧納多·達文西的筆記本
達文西書稿
我們對達文西的瞭解大多來自他的筆記本。在他去世之後，他的得意門生，法蘭西斯科·梅爾齊，繼承了他大部分的作品。後來，達文西的手稿被分成十本不同的書稿。
《阿倫德爾書稿》是李奧納多·達文西的科學筆記，涉及多種題材。283頁的文字包括幾何、重量和建築的注釋。達文西在1480年至1518年間寫下了這些筆記，如今達文西的科學筆記收藏在倫敦大英圖書館。
《大西洋書稿》是一本關於達文西插畫的巨著，從1480年到1518年。這卷書被稱為“大西洋書典”，因為它如同 “海洋”包容萬象。這些插畫包括天文學、植物學、動物學和軍事藝術。它是由米蘭的安布羅西亞納圖書館整合編輯的。
1487年至1490年間，李奧納多·達文西記錄了他對建築和宗教的研究，這些文字都在《三伏爾齊亞努斯書稿》中。《鳥類飛行書稿》包括達文西對鳥類如何在空中起飛、降落和移動的觀察。
《阿什本漢姆書稿》和《法蘭西學院書稿》保存在巴黎的法蘭西學院。阿什本漢姆筆記本由兩份硬紙板裝訂的手稿組成，其中包括大量圖紙，大約是1489年至1492年的筆記。書稿中有許多關於各種學科的筆記和繪圖，包括光學和水力學。
《福斯特書稿》和《萊斯特書稿》包含了更多來自達文西不同時期研究的筆記。《萊斯特書稿》是私人收藏的唯一手稿。比爾蓋茨在1995年購買了這些作品。
《溫莎對開本》是一本600頁的畫冊，包含了解剖學、地理學、馬和地圖等學科中各種大小的圖畫。達文西在1478年至1518年間畫了這些圖畫。
最後，《馬德里鱈魚》於1966年被發現。它們由兩份手稿組成-“馬德里一號”和“馬德里二號”，並用紅色摩洛哥皮裝訂而成。這些筆記本主要包括機械方面的著作和圖畫。
當李奧納多·達文西年輕的時候，佛羅倫斯是義大利最繁榮和最熱鬧的城市之一。它是一個貿易中心和一個巨大的布料出口城市。各種各樣的織物都是在佛羅倫斯製造的，包括絲綢、天鵝絨、色彩鮮豔的羊毛和閃亮的金銀錦緞。這個城市也以珠寶金銀工藝著名。
李奧納多·達文西對佛羅倫斯繁忙的城市街道感到驚訝，熙熙攘攘的城市生活與芬奇小鎮寧靜的鄉村生活大不相同。當這位年輕的藝術家走進韋羅基奧的工作室時，他一定很緊張。當他穿過門時，他注意到窗戶裡有一幅美麗的風景畫。在裡面，工作臺上堆滿了雕刻用的小刀和鑿子，還有素描、草稿和設計圖。畫架上放著準備上漆的空白木片，轉盤上擺著半形雕塑。李奧納多·達文西對閉上眼睛，深吸了一口氣。
04.1480年的佛羅倫斯城
他讓油漆、木頭和泥土的氣味充滿他的肺。他第一次覺得自己是個真正的藝術家。他很高興向新老師學習。李奧納多不是工作室裡唯一的學生。他的一些同學，如桑德羅·波提切利、皮埃特羅·瓦努奇和洛倫佐·迪克雷迪，也將成為著名的藝術家。這個工作室類似于一所藝術學校；學生們可以互相切磋及討論一些想法和技巧。
李奧納多·達文西學習了一段時間後，他的父親給了他一個機會展示他所學到的東西。一個農民帶著一棵無花果樹上的一大塊圓木來到了父親皮耶羅的家。他認為這會成為一個很好的盾牌，當時人們習慣掛在家門口懸掛圓形的盾牌。
農民詢問李奧納多·達文西的父親皮耶羅，問他是否知道有人能以合理經濟的價格畫出盾牌。皮耶羅答應找個人完成，他把那塊圓木帶給了13歲的李奧納·達文西。對他來說，這是一種鼓勵，鼓勵他從嘗試中學到一些東西。
李奧納多急於給他父親留下深刻印象，就到野外去捕捉小動物和昆蟲製作標本，作為他的繪畫主題。當他工作的時候，他被蜥蜴、蛇、蝙蝠、蜻蜓和蟋蟀包圍著。他為每一種動物畫了不同的特徵，例如一種動物的眼睛和另一種動物的下巴。綜合所有的動物特徵，他創造了一條噴火龍。
完成後，李奧納多·達文西把窗戶遮起來，只留下一束光落在盾牌上。並急於展示他的傑作，趕緊打電話給他的父親。父親不習慣這種寫實的藝術品。一時間，他以為龍是真的，就轉身離開了。李奧納多知道自己的作品能產生如此強烈的情感，他得意地笑了。
父親皮耶羅知道這件作品很有價值。他沒有把它賣給農民，而是買了另一個盾牌，上面畫著一個簡單的心和箭。這個樸素的盾牌給了農民，農民一輩子都珍視著它。然後，皮耶羅把李奧納多·達文西的盾牌賣給了另外一個有錢人一個好價錢。據說，後來米蘭公爵以皮耶羅當初的售價的3倍買下了這塊盾牌。
05.李奧納多·達文西繪製的火龍圓木盾牌
學習藝術
李奧納多·達文西的訓練是從鉛筆素描開始的，素描是每個藝術家教育的基礎，甚至不允許20歲以下的學生觸摸畫筆或顏色。相反，他們用鉛筆或炭筆練習。在談到陰影和顏色之前，老師認為掌握簡單線條的使用對所有學生都很重要。天才達文西在20歲以前就開始使用畫筆及顏色繪畫了，但他也是從學習基本素描開始的，後來達文西教學生時也用了同樣的方法。
在學徒期間，李奧納多·達文西模仿了韋羅基奧的作品，這正是當時的一個學生應該做的，但他對自己創造力的這種局限感到困擾。李奧納多·達文西認為，一個學生如果不創造自己的作品，就永遠無法發揮自己的全部潛力。他不想成為韋羅基奧那樣的人。他渴望變得更好。“沒有超越老師的學生是平庸的”。
在很多方面，李奧納多·達文西確實超過了他的老師。他是一位傑出的罩袍布料藝術家。他首先做了一個粘土模型。然後他把抹布蘸上灰泥，蓋在人像上。他會用畫筆的筆尖仔細地畫出圖像，試圖捕捉織物的每一個褶皺、褶皺和流動形態。他在服裝設計上顯示出非凡的才能。他超越了簡單的練習，把它們變成了真正的藝術形式。他後來寫道，“罩袍布料“必須貼合舒適，不能像空衣服一樣出現。” 達文西設計了服裝，並指導了服裝走秀，發明了不同尋常的技巧，使場面更加生動有趣。然而，所有這些對於他的天才來說只是個表面。他根據米蘭女性迅速變化的喜好娛樂自己的短暫同時，他正在創作不隨時間流逝的藝術品，這些藝術品以人文精神無休止地重生。
06.李奧納多·達文西設計的罩袍布料模型
李奧納多·達文西學徒生涯的另一部分是用粘土和陶土做模型。一位與李奧納多生活在同一時期的藝術家寫道：“年輕時，李奧納多就是一位粘土泥塑師。”但是，他的粘土模型都沒有留存到今天。李奧納多·達文西顯然有天賦讓他的雕塑栩栩如生。通過仔細塑造他們的表情，他能夠創造出具有生命般個性的人物。
達文西還學習了浮雕的造型和雕刻技術，藝術形式是將凸起的圖像雕刻成平面形式。在法國巴黎盧浮宮博物館，曾經展出一對浮雕中的陶俑天使，陶俑天使來自佛羅倫斯韋羅基奧畫室，許多人相信達文西參與雕刻了這些陶片。這些天使圖象與達文西耶穌受洗圖中的天使形態驚人地相似。
達 文西精通繪圖和泥塑之後，又開始繪畫。在那個年代，油彩畫還不普遍，帆布還沒有開始使用，所以藝術家們在木板上作畫。然而，早在達文西把畫筆放在畫板上之 前，他就學會了如何準備他的繪畫底板。他研究了不同類型的木材，如楊樹、核桃和梨。白楊木是大多數工作室使用的木材。這種木材價格便宜，使用方便。不考慮 使用的木材，在開始上漆之前，面板必須適當上油和塗底漆。最後一層以石膏為基礎的白色“底漆”形成了絲滑、光滑、明亮的白色表面。底漆不會吸收油漆，有助於保持顏色的活力和真實。
李奧納多·達文西自己作畫，他的顏色來自植物、樹皮、泥土和礦物。他把收集到的東西磨成粉末狀顏料。他剛開始畫畫時，用的是蛋彩畫料。蛋彩畫料能與任何一種物質結合，可以混合成粉狀的顏色，使他們作為油彩工作。對達文西來說，蛋彩畫料就是雞蛋，使用新鮮蛋黃和水稀釋混合物，蛋彩很快就乾掉了，顏色卻比濕的時候輕淡了一些。油漆、木頭和粘土並不是韋羅基奧畫室唯一的氣味，工具的叮噹聲也不是唯一的聲音。畫室主人韋羅基奧當然也會自己養雞取蛋，母雞的咯咯聲也會增加噪音。
最終藝術家們開始使用油性顏料。這些油性顏料需要很長時間才能乾透，但顏色卻很鮮豔。畫家在顏料中使用不同類型的油，但最常見的是亞麻籽油。有時他們也用核桃油。達文西用不同的植物和油做實驗。他在顏色中加入松節油和壓碎的芥末籽。他一直在努力改進材料和工作品質。
在油性顏料準備好後，素描圖稿可以轉移到木質面板上。大多數繪畫開始時都是在紙版上先出畫黑白素描圖稿。李奧納多·達文西小心翼翼地在紙版的表面上扎了許多個小孔，勾勒出每幅圖像的輪廓，他的許多素描畫上都能看到這些穿孔。然後他把素描圖稿平貼在木板上，並且用細粉狀的木炭粉均勻撣撒，這個過程稱為穿透。在拍打穿透的過程中，炭粉通過素描紙版的細孔沉澱下來，在木質畫板上留下了輪廓，可以進行繪畫。
終於達文西準備開始繪畫了。實際上，這項任務意味著只是繪畫藝術的一部分工作，因為文藝復興的繪畫雕塑都是多人合作的成果。掛名某位藝術大師創作的作品通常只由他繪畫主要的部分，其餘部分通常由他的助手和學徒們來完成。
韋羅基奧工作室眾人協力繪畫的例子，是一個描繪托比斯和天使的小幅畫板，這幅畫是在1468年至1470年之間繪製的。托比斯的童話故事講述了一個小男孩想治愈父親的失明。在冒險期間，小男孩托比斯(Tobias)受
到天使的陪同保護。畫面上包括一條狗和一條魚。韋羅基奧不擅長畫動物，但是達文西最擅長。在這幅畫中，小獵犬在天使旁邊奔跑。這隻狗看起來生動活潑，天使
柔順的捲髮看起來很像達文西日後常畫的天使。小男孩提著一條魚，魚鱗微微閃爍栩栩如生，韋羅基奧可能不會捕捉到這些細節，達文西很有可能在畫面中添加了這
些內容。他貢獻了活潑生動的狗、栩栩如生的魚、天使的捲髮-成為他未來幾年天才魅力的標誌。
07.李奧納多·達文西在老師韋羅基奧的托比斯畫作上添加了活潑小狗與生動的魚
競爭對手
達文西並不是文藝復興時期唯一的偉大藝術家。義大利文藝復興其他藝術家包括喬托、多納泰羅和布魯內萊斯基。然而，達文西對一位名叫米開朗基羅的年輕藝術家產生了特別的不滿。
米開朗基羅於1475年出生於托斯卡納的卡普雷斯，比達文西小23歲。米開朗基羅13歲時，成為畫家多梅尼科·吉爾蘭代奧工作室的學徒。畫了一年壁畫之後，他繼續在佛羅倫斯的梅第奇花園別墅中學習雕塑。大約在這個時候，他可能第一次遇見達文西。米開朗基羅很快成為洛倫佐·梅第奇的當紅畫家，這可能提升了達文西的嫉妒情緒。
和達文西一樣，米開朗基羅也學習解剖學。他利用自己對人體的知識創作出栩栩如生的雕塑，最著名的雕塑之一是聖經中的英雄大衛。這座雕像有14英尺高，現今展示在佛羅倫斯領主廣場。達文西後來也在他的筆記本中畫了一幅類似的大衛畫。
當李奧納多·達·芬奇正在畫他的《安格裡之戰》壁畫時，米開朗基羅也在對面的牆上開始了另一幅壁畫。米開朗基羅要畫一幅佛羅倫斯卡斯基納戰爭勝利的壁畫。這兩幅新畫引起了兩位藝術家之間的競爭。他們想看看誰的創造力能勝出。競爭很快變成了針鋒相對。
達文西看過米開朗基羅的戰爭場景畫後，在他的一本筆記本上發表了評論。“你不應該把身體的所有肌肉都弄得太顯眼，”他寫道：“除非它們所屬的肢體正在進行巨大的力量或勞動。”他補充說：“否則你將生產一袋核桃，而不是人形。”*他的評論可能是對米開朗基羅的繪畫的挖苦。
但是米開朗基羅未完成他的壁畫，他被召到羅馬，開始在梵蒂岡畫現在著名的西斯廷教堂天花板繪畫。很難說這兩位藝術大師，誰會“贏”得壁畫比賽。
1469年2月7日，佛羅倫斯舉行了一場慶典，紀念20歲的洛倫佐·梅第奇(Lorenzo de'Medici)。梅第奇家族是佛羅倫斯地區的龐大商業財團，經營貿易與銀行事業。他們把大量的錢借給許多有權勢的人，甚至包含多位國王、公爵、及教皇。梅第奇家族還贊助許多藝術家、學者、教會，於是該家族在佛羅倫斯地區獲得了很大的權勢。
在14世紀，義大利半島分裂成許多小國城邦。人們不叫自己義大利人，只自稱為威尼斯人、那不勒斯人、米蘭人或托斯卡納人。雖然梅第奇家族的成員在義大利還沒有任何實際的政治權力，但他們的財富和影響力使他們更像是地方豪強貴族而不是商人。
二月的慶典歡迎梅第奇的新生代繼承人洛倫佐·德·梅第奇的成年加冠，並慶祝他即將與克拉麗斯·奧西尼結婚。當他騎著馬在大遊行的城市街道上穿行時，五顏六色的絲綢和天鵝絨的橫幅在他頭頂飄揚。陽光從他的盔甲上反射出來，看起來像流星。在他身邊，他拿著一個白色的長彈筴盒，這是那不勒斯國王送給他的禮物。
在那些日子裡，比賽和嘉年華是受歡迎的公共活動。為了這次活動，韋羅基奧的工作室創作了服裝、面具、盔甲、裝飾車和橫幅上的所有繪畫。韋羅基奧還設計了洛倫佐的武器外套，並將其展示在他的旗幟上。
在聖日舉行的宗教故事表演是另一種形式的公共戲劇。這些演出都是大製作，特技效果很好。巨大的旋轉圓盤被用來改變佈景。鋼絲和滑輪幫助演員們在空中飛翔。達文西驚奇地觀看了這些節目。毫無疑問，他看到了這場“天使報佳音”的表演--關於一個加百列天使從天堂降到聖母瑪利亞跟前的故事，天使告訴瑪麗亞她將如何誕下兒子耶穌。
李奧納多·達文西被歌劇院的活力和輝煌所折服，當這位青年藝術家站在人群的邊緣欣賞這場娛樂活動時，他臉上總是帶著疑惑的表情。他不僅僅是在看比賽。他在研究這一切都是怎麼做的。
他自己的畫
在1472年夏天，達文西加入了佛羅倫斯畫家兄弟會。該藝術家社團成立於1300年代中期，由一群分散各領域的畫家組成，而且在米蘭、威尼斯等地都有分會，甚至擴散到羅馬、巴黎和倫敦。
在此期間(1472-75年)，達文西完成了他的名畫《天使報佳音》，也就是先前提到的洛倫佐·梅第奇慶典的演劇故事，達文西當然會以該表演中的體驗作為這項工作的靈感。 宗教故事是文藝復興時期藝術最受歡迎的主題。 幾乎每個重要的畫家都至少製作了一個天使報佳音的’版本。但是李奧納多·達文西的《天使報佳音Annunciation》更劇戲劇化了天使加百列訪見瑪麗亞的那一刻--她被告知她將成為彌賽亞耶穌的母親。
當時大多數藝術家都試圖在他們的《天使報佳音》繪畫中表達最豐富的情感。但在達文西的畫作中，瑪麗亞顯然受到了加百列的消息的困擾。她對此反覆深思，質疑自己的價值，最後屈從於這一個決定。 在達文西的畫作中，並不是所有的情緒都呈現出來；這幅畫前後似乎一樣，好像圖像是在瞬間被捕捉到的。達文西也描繪了瑪麗亞當時正在讀聖經。當她閱讀到舊約預言即將來臨的耶穌救世主時，天使意外來訪。
隨後的1478年間，達文西完成了另一幅有關瑪麗亞的畫《聖母與聖嬰Madonna mit der Nelke》，其中的聖母像與《天使報喜》中的瑪利亞驚人的相似，都穿著帶紅色袖子的藍色連衣裙，還戴著一枚閃亮的黃玉胸飾，這張圖片後來成為李奧納多·達文西的風格。圖畫背景展示的是達文西家鄉托斯卡納鄉村的風景，連綿起伏的山巒與農田，都標示著達文西的慣用表現手法。《天使報佳音》原來是韋羅基奧的最後一幅畫，但是年輕的達文西顯然已經青出於藍。從那時起，韋羅基奧轉向專注於雕刻。
08.達文西《天使報佳音(Annunciatio》．1472-75年，蛋彩木板，98x217cm，佛羅倫斯烏菲茲美術館
達文西這段時間的其他作品大多已經散失，比如有一幅精美的水彩畫-題材是伊甸園中亞當和夏娃。達文西被梅第奇家族委託繪製這幅畫，然後將其複製並編織在金銀色絲的掛毯上，最後貢獻給葡萄牙國王。另一件失落的作品是希臘神話蛇妖女神-美杜莎的油畫，這是達文西的第一幅古典繪畫，可惜如今已不復得見。
另一幅遺失的畫是吉娜芙·班琦(Ginevra de'Benci)少女肖像畫，該肖像女子是翡冷翠銀行家家族的千金，美麗、高雅，聘請了有前途的年輕藝術家達文西為她畫肖像。畫作遺失多年後，後來在20世紀初才被發現。這幅畫版面不大。在黑暗的刺柏樹葉映襯下，少女吉娜芙面白圓潤，儀態莊重、神祕，難以捉摸或描述，令人印象深刻。
另一件著名的達文西作品是與老師韋羅基奧(Verrocchio)合畫的《基督的洗禮》。當韋羅基奧在畫一幅基督受洗的畫板時，達文西畫了一個拿著一些衣服的天使。這是一個基督教故事的主題：有一天，耶穌要接受約翰的洗禮。約翰知道他是上帝的兒子，不敢為他施洗。經過耶穌勸說，約翰給耶穌施了洗。
在這幅畫上，達文西奉老師之命，只畫了左側兩個小天使中左邊一個，可是就這一個側面形象的天使，從人物造型和臉部的神情表現來看，要比老師所畫的其他幾個人物生動得多。
達文西著重描繪的是一個天真無
邪、毫無神秘色彩的兒童形象。兒童頭部的捲髮、身上的衣褶以及他與據說也是他畫的後面的自然背景之間的和諧關係，給人以極其真實的感受。盡管是初露頭角，
但可以看出達文西在人體結構與自然形象方面的深入探究，色彩表現符合規律，形體的寫實性十分強烈，因而給人以神態畢肖的印象。
畫布上這個跪著的小天使，目光炯炯有神，他認真而又好奇地注視著眼前所發生的事件。這一切似乎使他深入幻想的境界。當老師韋羅基奧看了之後，也頗有自愧勿如的心情。自此以後，達文西又被老師介紹給一位在陶器釉繪上有獨特技藝的畫家盧卡•波比亞，讓達文西進一步向這位色彩大師學習繪畫的技藝。
09.達文西協助老師韋羅基奧繪畫《基督的洗禮》，達文西繪製作左邊的小天使。1470-75年，蛋彩木板，180 x152cm。
到1478年，達文西在佛羅倫斯建立了自己的工作室。作為韋羅基奧的學生、學徒和助理，已經滿十年了，他已經準備好自己走出去了。他對吉娜芙·班琦少女的肖像證明了這位年輕藝術家已經找到了自己的風格，他再也不能躲在大師的背後了。他也有了他的第一個學徒保羅，一個來自佛羅倫斯的少年。
在此期間，李奧納多·達 文西還獲得了作為獨立藝術家的第一筆繪畫酬金。佛羅倫斯市議會委託他在維奇奧宮的小教堂繪製一幅大型祭壇畫。他的作品將取代先前貝爾納多·達迪早期的一幅 畫作，必須展現了聖母瑪利亞在聖伯納的幻象中的樣子。達文西同意創作這一幅主題相同的畫。他收到了一筆委託預付款，但是由於某種原因(可能是達文西的拖延)，他從未交付成果，也沒有發現任何素描底稿的痕跡。這是達文西放棄的第一份工作，這一行為損害了他作為畫家的聲譽。
大約在同一時間，他在一本筆記本上畫了一幅非常有趣的速寫畫，速寫畫描繪了一次死囚執行。1478年4月26日中午前不久，佛羅倫斯大教堂的彌撒突然發生騷亂。當聖殿的鐘聲響起時，人群中的一個刺客從外套裡掏出一把刀，刺向洛倫佐梅迪奇的弟弟朱利亞諾。朱利亞諾疼得直哆嗦，另一名男子加入進來，兇狠地捅了他幾刀。最後朱利亞諾的可憐而捲曲的身體被刺了19刀。
據說這個陰謀暗殺是由佛羅倫斯另一個富有的帕齊家族發動的，目的是推翻梅迪奇家族的勢力。洛倫佐·梅迪奇也在戰鬥中受傷，脖子上的傷口流血，但設法逃脫離開。附近的市民很快把他移置到聖器室的安全地帶。
在所有的混亂中，刺客逃脫了，但帕齊計畫的另一半失敗了。帕齊斯和一群僱傭兵想要接管佛羅倫斯的行政大樓。帕齊領頭跑進了廣場，高喊著：“為了人民，為了自由！“
但是佛羅倫斯的九大城門已經關上了，塔樓上的警鈴響了，全城搜捕叛亂黨夥。血淋淋的復仇隨之而來。當天晚上，一場大規模私刑在全市蔓延。20具帕齊共謀嫌犯的屍體被吊死在城堡的高窗上。洛倫佐·德梅迪奇得意的站在其中一扇窗裡，一條圍巾纏在他受傷的脖子上。接下來的幾天裡，又有60名叛亂同夥者被殺害。
在大教堂最初的4名刺客中，有3人很快被抓獲。第四個人，貝爾納多·班迪奧，設法逃到君士坦丁堡，但強大的梅迪奇人到處都有朋友。不到一年，洛倫佐·梅迪奇就收到了班迪奧藏身之處的消息，下令將他用鐵鍊鎖回佛羅倫斯。兇手班迪奧於1479年12月28日被吊死。
達文西目睹了當時的絞刑。他在筆記本上畫了一幅死囚班迪奧的速寫畫，死囚被懸在絞索上，雙手綁在背後，頭瘸腳鬆…。達文西還在筆記本的左上角潦草地寫下了死囚行刑時穿的衣服：“棕色的小柏瑞塔；黑色嗶嘰的雙打；黑色粗斜紋棉布襯裡；藍色外套內襯狐皮，粗斜紋棉布的顏色，紅色和黑色相間…。達文西的速寫畫成為這一事件中僅存的“新聞報導”。
10.達文西筆記本上的死囚班迪奧速寫畫
一個神秘的達文西工作室
在2005，一群研究人員發現了一個歷史久遠的工作室，疑是達文西的工作室。它是義大利佛羅倫斯聖母瑪利亞修道院的一部分。文藝復興時期，修女有時會把房間租給藝術家。這家商店的牆上有500年前的壁畫，還有一間秘密的房間，在那裡達文西可能解剖過人類屍體。從達文西時代起，修道院的這一翼就被一堵牆隔開了。研究人員發現該工作室牆上的壁畫白色輪廓與達文西繪畫手法極為相似。
伊甸園。
李奧納多·達文西曾經為葡萄牙國王繪製一幅畫，並將複製並編織成金銀織錦。這幅畫還曾經再1540年代的梅第奇家族的房子裡被談論到。另一件丟失的是一幅美杜莎的油畫，她頭上有一圈蛇。美杜莎是希臘神話中的一個人物。這幅作品是達文西的第一幅古典畫。
另一幅散失的肖像畫是一位美麗高雅，名叫吉娜芙•德•班琦的少女。她出身於佛羅倫斯南邊的某個大銀行家家族。他們聘請達文西為她畫肖像。失蹤的吉娜芙·班琦(Ginevra de'Benci)畫作在20世紀初的一個私人藝術收藏中被發現。這幅小畫僅有45公分高。吉娜芙•班琦的面容白皙、圓潤，在黑暗的刺柏樹葉映襯下令人印象深刻。遠處的一道亮光盤旋在樹梢上，在水面上閃閃發光。少女的眼睛有些不受控制的凝視。光滑的、赤褐色的頭髮在她臉上捲曲成小圈。
有人認為這幅肖像畫是達文西的第一幅自己的畫作。這件作品描繪了掙脫束縛的情境。與深色、嚴肅的背景形成鮮明的對比，頭髮上的小環賦予了少女活潑的氣質。李奧納多·達文西在這幅畫中真實地捕捉到了詩歌，這是他特有的天賦。
達文西熟練許多技法，其中「明暗法」〔Chiaroscuro〕，即畫面中光線與陰影的對比，是達文西全部作品 中的主要特點。
他的作品往往把明亮的主體置於巧妙安排的陰暗背景下，產生一種神祕的質感和深度。他特別重視面部的陰 影，借助了「暈塗法」〔sfumato〕讓色域漸次溶合，其手法的圓熟洗鍊，使人幾乎難以察覺有任何線條摻 雜其中。他對光線和氛圍的喜愛，尤其見之於他的女人肖像畫中。
11.達文西《吉娜芙•班琦肖像Ginevra de’Benci》，1474年，油彩畫板，42.7 x 37cm，華盛頓特區國家畫廊
達文西的另一面
達文西的第二個助手是瑣羅亞斯多(Zoroastro)，這位年輕的助手1462年出生在佩塔托拉村，這是一個位於佛羅倫斯與普拉托之間的平原小鎮。他是一個小丑、一個魔術師、一個化學家，很像達文西的多方面興趣，他也是一個素食主義者。在他的筆記本裡，達文西給瑣羅亞斯德羅起了一個綽號“托馬索大師”，這個名字可能來自達文西為他做的一件不同尋常的裝飾斗篷。
瑣羅亞斯多給達文西留下了獨特的印象。他做了奇怪的炮製混合物，保存了稀有的爬行動物，並用怪誕的面孔描繪了奇怪的動物。年輕的瑣羅亞斯多很可能激發了達文西早期的工程師工作。達文西的許多工程設計圖紙，很少真正發展與實現。
達文西經常異想天開。他用槓杆和各種起重裝置畫出了可能的發明。他的一幅設計圖是一台機器，它可以在不損壞建築的情況下升起聖喬瓦尼神廟。由於洪水的頻繁破壞神廟，達文西認為應該把神廟放在臺階上，便於洪水時整座吊起。很多看過達文西設計的人都相信這是可行的。
達文西還畫了一個可以從監獄牢房裡面打開逃脫的裝置，就是把鐵鎖的支桿扯下來。他對這項發明的興趣很可能來自他人生中的一次經歷。數年前，他因涉嫌某案而被監禁。雖然後來他被釋放了，但這件事無疑影響了他的想法。一些看到這幅設計圖的人大多認為它沒有任何用處，只是為了搗亂。
除了這些畫，達文西還設計了更多的東西。他想像著有磨石、磨床和烤箱的水力磨坊。他想利用漩渦的力量漩渦或龍捲風中漏斗的概念
堅強到沒人能抗拒。這些早期的圖畫是李奧納多物理學中偉大的能量原理之一的第一幅圖像。李奧納多·達文西使用蝸牛殼-“渦輪”這個詞，但他的畫最終成為了螺釘、鑽頭和螺旋槳的力量背後的想法。
李奧納多·達文西還創作了一幅飛行器的圖畫。飛機有扇形的翅膀，像蝙蝠，扇形的尾巴，像鳥。手柄可以由飛行員操作，很像現代的懸掛式滑翔機。
李奧納多·達文西也是一位詩人和音樂家。他是“即興詩人”的朋友，這群文人帶著一種現場的、即興的感覺即興寫詩。他們的寫作刻意粗糙，使用俚語詞彙，很像今天的說唱歌手。他們的詩大多是關於貧窮、饑餓、失望和沮喪的。有些詩人寫諷刺詩或政治幽默。李奧納多·達文西涉獵了一點這首詩。他的文學朋友有時也寫他。詩人卡梅利寫的是達文西的痛苦、壓力和貧窮。也許他的工作室-“博特加”當時的業績表現不太好。
然而，李奧納多·達文西寫的謎語不僅僅是詩歌。他們有一定的文學性和節奏性，很像詩歌。
達文西也是一位傑出的音樂家。在當地文藝圈子裡，他以音樂天賦而聞名，而不是他的繪畫。他特別擅長演奏豎琴—一種絃樂器，很像小提琴。豎琴有七根弦。五根琴弦用馬毛弓和指板演奏，發出不同的音符。其他的是開放的弦，可以撥成一個單音的音調，或用來產生一個節拍。雖然達文西的音樂創作沒有留存下來，但他很可能演奏了佛羅倫斯輕鬆歡樂的歌舞音樂。在許多方面，達文西並不是一個典型的藝術家。有可能他演奏的曲調更流暢、更富有哲理。
根據一些調查研究，達文西也自己製作的豎琴，大部分是銀製的，形狀像馬頭。儘管它的形狀不尋常，但聲音卻異常飽滿。他的筆記本裡沒有這個豎琴的草圖，但他確實畫了許多其他新創的樂器。
但是達文西不僅是一位建築師，而且還是一位建築理論家。按照他的思維習慣，他從藝術轉向科學。對達文西來說，從思考到行動的道路永遠不會長。他對科學家的好奇心，熱烈探討自然規律並企圖模仿超越。他研究了建築牆體裂縫、產生原因和可能的補救措施：“首先處理牆體裂縫的原因，然後分別處理這些損壞。他研究了建築彎拱的性質，“ ...無非就是由兩個弱點引起的強度，然後是劃分荷載時要考慮的定律，地基與支撐建築物之間的關係以及樑的承重能力。”
由於他參與了大型宗教建築的建造，例如帕維亞(Pavia)和科莫(Como)的大教堂，米蘭大教堂的圓頂以及聖瑪麗亞·德爾·格拉齊(Santa Maria delle Grazie)的
圓頂，因此他也對神聖建築的特徵進行了理論考慮。無論有什麼影響力影響他，建築師達文西始終如一，他保持真誠的品味，與奇妙事物的距離以及理性的態度，也
許是最必要的方面。但是科學指導了他的雄心壯志，但沒有限制。與他一起，科學家的精神為藝術家的想像力服務，而限制夢想的法律也使夢想得以實現。
作為一名工程師，他著手建立一個完整的運河系統來調節貫穿倫巴第的河流。他開闢了新的貿易路線，使到處都有水供應，使該地區變成了一個健康肥沃的地區。
米蘭運河水系從阿爾卑斯山區飲水灌溉倫巴第平原茂盛的農作物，金色的陽光照耀蜿蜒運河的銀色的輪廓。應該感謝達文西。他了解水的性質，知道水會造成什麼福利與危害，研究了水流和水運動規律，使水能夠服從其聰明的意志，並遵循水流的原理使人們受益。
更
令人驚訝的是達文西的內心活動是長期持續的，時刻都進行著研究和發現。他的同時代人看到他與貴族王子的娛樂活動中，幾乎難以猜測他隨時記述他的新發現。實
踐將他引向理論，將行動引向科學，並將記錄在小筆記本上，對他一生的描述應輔以他的思想發展史。如果考慮到達文西對精度的追求，那麼它就不會模糊或籠統。
在手稿中，他經常求助於虛構的對話者來描述實驗或觀察。 數學家盧卡·帕西奧利（Luca
Paciol）在1482年寫給盧多維科·公爵的信中補充道：“這些作品不會耗盡他的精力。在迅速瞭解繪畫和人體運動的美之後，他又承擔了另一項無價的任務，包括體重、節奏、隨機力量或力量。”
在米蘭公國的宮廷中工作的16年期間，是達文西一生中最快樂、最有成效的一段時光。他離開了佛羅倫斯的青少時期。30歲的達文西才華橫溢，受人欽佩，社交活躍，對科學、藝術都有著極大的興趣。他即興發揮，演奏銀色的豎琴，贏得眾人的喝采。
12.達文西《聖母與聖嬰 Madonna mit der Nelke》，1478年，油彩木板，67 x 42 cm，慕尼黑歷史繪畫陳列館
聖傑羅姆
達文西的《聖傑羅姆St. Jerome》的痛苦表情能引發觀賞者強烈的悲戚情感。聖傑羅姆是公元第四世紀的古希臘學者，受到惡人詛咒，使他獨自在敘利亞沙漠中流浪。這個故事經常被作為文藝復興時期的繪畫主題。
達文西於1480年左右開始創作這幅畫。他展示了聖傑羅姆的苦行，耗費自己的許多寶貴生命，用石頭砸自己，痛苦牽動他脖子和肩膀上的肌肉都令人動容。達文西的一幅解剖圖筆記上也描述了同樣強烈的痛苦和情感。
當時的很多畫家的傑羅姆畫作都在角落裡畫上一頭獅子，許多人誤以為傑羅姆是個聖者，他拔下獅子腳掌的荊棘刺贏得獅子的友誼。但是在達文西的畫中，他表達獅子正見證了聖徒的痛苦。
13.達文西《聖傑羅姆》畫作底稿，1480年。右圖為後人補充修復
離開佛羅倫斯
早在1481年，達文西接受了一個新的委託，繪製一幅祭壇畫。這項工作是由佛羅倫斯郊外的的奥古斯丁修道院委託繪製的。修道院也委託他繪製《東方三博士》，畫幅很大，高8英尺，寬近8英尺。這幅畫講述聖經中三位智者拜訪基督孩子的故事。當時，《東方三博士》是文藝復興時期最受歡迎的畫畫題材之一。像往常一樣，達文西對他的作品進行了不同的修改。他在畫中創造了一組令人驚奇的圖像。人群中總共有60個人和動物，這對一個藝術家來說是不尋常的壯舉。
達文西又一次沒有完成這幅畫。這時，他已經贏得了懶惰藝術家的名聲。他經常一次離開工作幾個月，擺弄色彩和其他項目。不過，他可能也沒把畫送來。這座修道院在15世紀初被徹底摧毀，這幅畫很可能也會隨之被毀。
1482年初，達文西收拾行李離開佛羅倫斯，前往義大利米蘭。他離開的原因尚不清楚。也許是因為佛羅倫斯未能開展他的的藝術天賦，把他送到了米蘭，也許是因為他總是低著頭，背負著一堆未完成的繪畫作品和失敗過程，痛苦地離開。
有一件事是肯定的。達文西去米蘭是作為一名工程師，而不是作為一名藝術家。臨走前不久，他把佛羅倫斯的作品列了一個單子，作為自己職業生涯的求職履歷，但在給米蘭公爵的自我介紹信中，自稱是一個發明家。他寫道：“我大膽地、毫無惡意地願將我的技能傳授給閣下，並將我的秘密發明告知閣下，我將樂於展示所有這些發明。“
達文西在信中列出了他的“秘密發明”，尤其是戰爭裝備設計秘密。他說：“我有辦法建造輕巧堅固的橋樑，無論是追擊敵人還是躲避敵人都很有用。”在信的另一部分，他寫道：“我有某種類型的大炮，非常容易攜帶，能發射出小石塊，就好像是冰雹一樣。”
他提出了建造地下隧道的想法，這些隧道甚至可以在河流下蜿蜒。他聲稱為裝甲車和許多其他的東西。他確實記得他也是個藝術家。“在繪畫方面，”他寫道，“我能做一切可能做的事。” 最後，他提出為公爵的家人開始製作一尊銅馬雕像。他小心地把他的資料夾和信包起來。
毫無疑問，他希望米蘭能比佛羅倫斯為他贏得更大的榮譽。他把文和圖畫放在馬鞍袋裡，把泥人放在旅行箱裡。他手裡拿著豎琴盒，開始了新生活的旅程。
透視圖法
達文西在他的畫中使用了線性透視法。這個數學系統有助於在平面上產生空間和距離的錯覺。這一體系起源于14世紀初的義大利佛羅倫斯，達文西可能是在學徒時期學習到這項技術的。
為了使用線性透視法，藝術家必須首先將圖片的表面想像成一個打開的視窗，通過它可以看到繪畫世界。然後他必須先畫一條直線來表示地平線。地平線在畫布上與眼睛同高。這條地平線是天空看起來與地面相交的地方。，繪畫者再選擇地平線的中心位置定為遠方消失點。
接下來，藝術家畫了許多視覺延伸線，或者說是正交線，將觀眾的眼睛連延伸到遠方消失點上。這些線都朝著消失點集中，就像火車的鐵軌在遠處聚集在一起一樣。藝術家使用視覺透視線來對齊牆壁和建築物的邊緣。通過線性透視，繪畫中的物體似乎具有實際的深度和尺寸。
達文西從但丁的《地獄Inferno》復製了一段話。上面寫著：“躺在羽毛被床上不會給你帶來名望，耗盡自己的寶貴生命卻沒有成名的人，在世界上沒留下的痕跡，如同空氣中的煙霧或水面的泡沫。” 這就是達文西從佛羅倫斯到米蘭的旅程中的想法，這次旅行大約300公里，騎馬大概要一個星期。一位名叫亞特蘭大·米格羅蒂的音樂家與達文西同行。
14.公元1490年的義大利半島地圖
在1482年，米蘭仍不是發展繁榮的城市，人口約8萬 人。雖然城鎮規模比佛羅倫斯略大，但是缺乏商業和政治的影響力。米蘭公國從阿爾卑斯山向南，穿過倫巴底平原，從西海岸的熱那亞港向東鄰接威尼斯共和國的邊 界。米蘭公國位於北方貿易和侵略路線的中心，是兵家必爭之地。多年來，米蘭以製造武器而聞名，達文西試圖推銷他對軍事裝備的設計構想是有道理的。
即使到了30歲， 達文西仍然睜大眼睛，對這座城市的巨大規模感到敬畏。大多數建築都是用紅磚建造的，使它們在蔚藍的天空中顯得格外顯眼。高大的城牆、寬大的護城河與七個城 門環繞著這座城市。七個城門都有自己的守衛塔。在城中心，公爵的城堡同樣令人印象深刻。公爵城堡也有自己的城牆和塔樓，成為城中之城。
米蘭公爵盧多維科是一個雄心勃勃、狡猾精明的人物，也熱愛音樂。李奧納多·達文西是義大利著名的作曲家和演奏家之一。他不僅在佛羅倫斯的音樂比賽中獲勝，聲名卓著。在米蘭公爵的宮廷裡，音樂是極其重要的。顯然，米蘭公爵對於達文西的娛樂能力比他的工程能力更感興趣。
米蘭公爵經營著一個充滿活力的表演場，經常上演著精心製作的戲劇和選美節目。他特別喜歡有關間諜和刺客的神秘故事。他也主持優雅的舞會和化裝舞會，當然要搭配著不同節日的音樂。李奧納多·達文西正是公爵表演劇團中的成員。
在宮庭裡
達文西曾擔任宮廷慶典大師，他設計了五顏六色的佈景和服裝。他可能還記得他在佛羅倫斯劇院裡看到的佈景設計技巧，他還指揮和演奏了許多首音樂。
1489年2月， 那不勒斯國王的孫女來到米蘭，與米蘭公爵的侄子結婚。巨大的掛毯和花圈懸掛在整個城市上。一場盛大的慶祝活動早就計畫好了，極盡奢華鋪張，就連廚師和僕人 們都穿著絲綢和緞子精心製作的服裝。米蘭公爵指派達文西裝飾城堡的庭院。達文西用樹枝做成支柱，用樹葉覆蓋在上面。這些葉子是如此緊密的編織和美麗的修 剪，它們看起來更像一幅畫，而不是真正的葉子。
達文西還為客人安排了接待演出，他稱該演出節目為“天堂”。演員們穿著耀眼的金色斗篷，當他們騎著大馬進入大廳，舞者們在他們旁邊跳舞。突然，門廳一側的窗簾蓋上了。客人們驚奇地盯著似乎是天堂的東西--閃爍的星星和閃爍的行星。行星開始在客人上方移動。眾神，以他們的名字命名為金星、火星、木星-都穿著華麗服裝飛過天空。觀眾們驚喜交集，掌聲雷動。
除 了宮庭職責，公爵還要求達文西為城市設計一些新運河，並使舊運河現代化。同時，達文西作為一名畫家的技巧也不容忽視。米蘭公爵委託他作為宮廷藝術家也讓他 忙個不停。達文西為宮廷裡的不同成員創作了肖像。公爵最喜歡的畫之一是他的情婦塞西莉亞的畫。這幅畫之所以被稱為《抱銀貂的女士》，是因為她懷裡抱著一隻 寵物貂。
15.達文西《抱銀貂的女子Lady with an Ermine》，1489-1490，油彩木板，54x39cm，波蘭國家博物館
16.達文西《拉貝爾·費羅尼埃La Belle Ferronnière》
17.《音乐家肖像Porträt eines Musikers》
18.達文西的馬匹圖稿
19. 達文西的人體解剖圖稿
光是這些成就就足以使達文西成名，但他最重要的使命是他在信中向公爵承諾的銅像。這座馬術雕像將紀念米蘭公爵的父親法蘭西斯科。達文西的老師韋羅基奧曾經創作一個著名戰士巴托洛梅奧科洛尼的銅像，達文西希望超越他的老師。他想把這匹馬變成一匹7.5公尺高的龐然大物，然後用一塊72噸重的青銅鑄成。即使採用當今更現代化的方法，這樣的成就也很難實現，但達文西的雄心壯志是無止境的。
他需要設計一個巨大的熔爐，象徵著驕傲和權力。他花了無數個小時畫了許多草圖，用不同的馬做模型。他還製造了鑄造鉅大戰馬用的特殊模具和四個熔化青銅的熔爐。1493年秋天，他用粘土製作了一個完整的鉅大戰馬模型。模型陳列在宮殿的庭院裡，供大家觀看。任何人只要看到，就會感到驚嘆。但是，這項工作永遠不會完成，這一次，戰爭的動盪停擺了鑄造計畫。
米蘭公爵的野心
名義上米蘭公國隸屬於那不勒斯王國，儘管盧多維科是米蘭公國的實質統治者，但他實際上並不是真正的公爵。他的侄子吉安·蓋拉佐才是合法繼承人，只因為太過年幼而由盧多維科代為掌權。但是年輕的繼承人長大後仍然身體虛弱，無力接掌公爵大權。盧多維科想繼續接管米蘭公爵大權，但是他也擔心那不勒斯國王會對此不滿。
盧多維科決定向法國國王查理八世求助。他說服法國國王去奪取那不勒斯的王權。秘密地，盧多維科·斯福爾紮排除獲取權力的任何威脅，接管米蘭公爵大權。
法國查理斯國王聽取了盧多維科的建議，於1494年9月，帶著5萬精兵越過邊境，借道米蘭公國，輕鬆戰勝那不勒斯王國，那不勒斯在沒有流血的情況下投降了。令盧多維科更高興的是，他的侄子病得很重，很快就去世了，盧多維科立即奪取公爵名銜。
與此同時，在佛羅倫斯，梅第奇家族懦弱的幼主皮耶羅·德梅第奇一直在執政。當他聽說查理斯國王正準備接管義大利部分地區時，他立即倒向法國國王，締結了友好條約。佛羅倫斯人民對皮耶羅的軟弱感到憤怒與反感。皮耶羅及梅第奇家族的兄弟們逃離了這座城市，結束了梅第奇家族的漫長統治時代。
在米蘭的盧多維科公爵對這個消息非常滿意。如果他能找到擺脫查理斯國王的辦法，他可以接管佛羅倫斯和那不勒斯地區，成為義大利半島的最高統治者，但他是他還需要排除異己。大約在這個時候，西班牙王室、神聖羅馬帝國(德國前身)與威尼斯共和國、教皇國結成聯盟，在義大利封殺法國勢力。盧多維科公爵看到了他的機會，加入了反對查理斯國王的聯盟。法國國王在接管那不勒斯六個月後，急速從義大利半島撤退，及時趕回了法國。
儘管盧多維科公爵日漸得意，但是達文西的生活卻變得越來越黯淡。關於這座偉大的青銅馬雕塑，再也沒有人談論。雕像用的青銅已經被挪用為製造大炮。更糟糕的是，盧多維科公爵停止向他的藝術家們付款，公爵似乎再也沒什麼時間提倡藝術。
達文西急需要錢，給公爵寫了一封信：“如果你的貴族們認為我有錢，可能是被誤導了，因為我必須養活六個人三十六個月。”
然後，在1495年底，達文西的命運有所改善，公爵委託他在聖瑪麗亞教堂的餐廳裡畫了一幅壁畫。他的主題是耶穌和門徒的最後晚餐。
對於達文西來說，這個故事不僅僅是一幅裝飾性的壁畫。這是一個激烈的戲劇時刻，當基督向他的門徒透露，其中一個是背叛者。達文西想把注意力集中在耶穌基督故事中的中心人物身上，他還想表現出其他人的緊張情緒，背景不應分散對故事的注意力。
達文西在給自己的一封信中寫道：
讓你的工作符合你的目的和設計：也就是說，當你人在圖畫中，你應該仔細考慮，那個角色是誰，你希望它做什麼。那個人物是最值得稱讚的，他的行為最能表達出靈魂的激情。經過深思熟慮，達文西開始了他的繪畫。當時的壁畫藝術是在新鮮的灰泥上塗上色彩畫而完成的。顏色浸透在牆上，藝術品將能持續了很長一段時間，但這幅畫必須以深思熟慮的速度完成，因為石膏乾得太快了。
達文西作畫時喜歡慢慢來。他想做修飾和改變，所以他決定使用一種油彩和蛋彩畫，乾得很慢。有時他花很長時間在工作上，他一大早就進餐廳，從日出一直工作到晚上。他甚至不停下來吃飯或飲水；有時候，四天中有三天他幾乎不再碰那幅畫。
達文西這樣解釋自己的工作習慣：“偶爾離開這裡放鬆一下是個好主意，”他寫道：“因為當你回到工作崗位時，你的判斷力會更堅定。” 他花了三年時間才完成這幅作品。慢慢地，美麗的臉龐、令人屏息的手勢和熱情的情感活躍起來。幾個世紀以來，達文西的《最後的晚餐》一直是最令人印象深刻的藝術作品之一。
今天人們幾乎看不到原畫。事實證明，使用油漆的決定是一場災難。牆是濕的，畫完不久，就開始剝落。多年來，這幅壁畫被修復了很多次。有時修復弊大於利，很難使原畫的壯麗情感仍然存留下來，繼續抓住觀者的注意力。
20.達文西的《最後的晚餐Last Supper》，1498年，壁畫，460x880cm
當時許多畫家都繪畫”最後的晚餐”這個主題，他們大多刻意渲染哀痛的氣氛，眾門徒各自陷入沉思，猶大遠離眾人，彷彿他的罪行已經確定。但是達文西獨創思考方式，他選擇了耶穌用餐時，宣布座中有人要出賣祂、眾門徒大為震驚的那一刻。
在耶穌右邊的一組中，我們看到一個黑暗的面容，他朝後倚著，仿佛從耶穌面前往後退縮似的。他的肘部擱 在餐桌上，手裏抓著一只錢袋，我們知道他就是那個叛徒猶大。猶大手中的錢袋是他的象徵，這使我們想起，他就是為耶穌和其他門徒保管錢財的人，錢袋裏裝著出賣耶穌 得來的三十塊銀幣的賞錢。即使他沒有拿著那只錢袋，我們也能通過達文西的繪畫方式，辨別出這個猶大。
猶大的側面陰影旁是彼得，我們也可以看見他一頭銀絲與一副白晰的手，他向年輕的約翰靠去。彼得垂在臀 部的右手握著一把刀，仿佛在偶然中，刀尖對著猶大的背後。約翰的頭朝彼得垂著，在所有門徒中，他是耶穌最喜愛的一個。約翰像耶穌那樣平靜，他已經領悟了耶穌 的話。
耶穌左邊是小雅各，他力圖去理解他所聽到的可怕的話，他兩手攤得大大的驚叫了起來。從小雅各的肩上望去，我們看到了托馬斯，疑惑不解的托馬斯，他懷疑的神色通過他豎起的手指表現出來。
小雅各的另一邊，菲利普往耶穌靠去，雙手放在胸前似乎在說︰”你知道我的心，你知道我是永遠不會出賣 你的”，他的臉由於愛和忠誠而顯出苦惱的神情。
圍著耶穌的這六個門徒，處於故事發生的中心。巴塞洛繆與老雅各的身體向他們傾著，而他們身旁的老安德 魯並沒有站起來，但他想聽聽，於是便舉起手似乎要求安靜。
右邊的三個門徒，他們正在討論有關耶穌說的那句話，他們的手指也指向餐桌的中央。他們所看到的這一 切，均發生在這幅偉大的作品之中，但每次當我們欣賞它時，都會從門徒的感情與性格中獲得新的含義。
達文西完成這件作品之前，修道院院長不理解藝術家有整日思索的習慣，頻頻到場催促。達文西斷然拒絕加 快工作速度，令院長十分憤怒，告到公爵面前。公爵召來藝術家，要求說明。達文西解釋說，像他這樣的天才，有時看似清閒，實際上正忙得很， 因為他需要「苦思冥想，完善構思」，然後再動手實現。現在只剩耶穌和猶大的兩尊頭像還沒有著落。達文西認為，除非上天賜給靈感，否則一時難以完成耶穌的頭像，而對猶大這種卑鄙的叛賣者，物色合適的頭像同樣需要時日。若為了早日完工，他可以勉為其難，用頭腦簡單的修道院院長尊容來充數，這使公爵也忍不住笑了。
達文西對這幅壁畫的人物心理變化之掌握極為傳神而複雜，在此之前，從沒有畫家為人物的表現而去研究人類的心理；所以達文西被視為是這種新觀念的創始人，為世人證實「藝術家也可以是沈思與創造的思想家， 與哲學家沒有兩樣」的新觀念。
七、返回家鄉
1499年春，達文西的事業蒸蒸日上。為了彌補銅馬的欠薪，米蘭盧多維科公爵在郊外撥給了達文西一個可愛的葡萄園。成簇的葡萄藤纏繞在山坡上，葡萄的香味隨風飄散。這一幕，無疑讓達文西想起了他童年在芬奇小鎮的家。
在夏天，他再次學習力學。他還複習了幾何學和數學。最後米蘭公爵任命他為工程師。這項工作一定是一項了不起的成就，因為達文西對他的發明和想法感到非常自豪。
他視察了城牆。他站在遠處，眼睛眯著， 揉著下巴。他提出了加強石頭堡壘的建議。與此同時，公爵擔心法國再次入侵。老查理斯國王去世了，新國王路易十二決定再次入侵那不勒斯。這一次，他計畫佔領 米蘭作為北方的據點。米蘭盧多維科公爵想讓這座城市盡可能不受攻擊。盧多維科公爵需要其他外力幫助，親自到神聖羅馬帝國(德國)去請求支持。當是當他離開時，路易十二國王迅速採取了行動，率領部隊攻擊了那不勒斯，然後又攻擊了米蘭。沒有了公爵坐鎮，米蘭石牆城市連掙扎都沒有，就落入了法國人手中。法國弓箭手在公爵宮庭裡遊蕩，用達文西的大馬模型進行靶子練習。
米蘭的淪陷對達文西來說是一個可怕的打擊。他在米蘭17年的職業生涯結束了。他對佔領的法國人毫無用處，無事可做，他決定離開這座城市。1499年12月，他收拾行李，賣掉了他不能帶走的東西，從義大利北部繞道前往佛羅倫斯。
返回佛羅倫斯
李奧納多·達文西在旅行中停了好幾站。首先他去了曼圖亞(Mantua)，在那裡呆了幾個月。停留期間，他為曼圖亞統治者美麗的妻子伊莎貝拉畫了素描圖。然後他又去了威尼斯，那裡的人們興奮地歡迎他，他幫助工程師們為這座城市制定防禦計畫，以抵禦土耳其可能發動的攻擊。最後，在1500年4月底，他才回到佛羅倫斯。
自從他18年前離開佛羅倫斯以來，情況發生了很大變化。他的老師韋羅基奧去世了，他的徒弟們大多成了知名的藝術家。
達文西反倒成為一無所有的落魄者，但是他相信他的朋友們會邀請他回到他們的圈子裡，重新站起來。令他寬慰的是，佛羅倫斯畫家朋友們以激動的微笑和充滿活力的握手迎接他。達文西已經給家鄉帶來了好名聲，他們很高興歡迎他回家。
達文西回到佛羅倫斯後不久，僧侶們委託藝術家菲利皮諾·里皮畫了一幅祭壇畫，請菲利皮諾完成曾經委託過達文西卻又放棄的作品。達文西告訴一位朋友：“我很樂意承擔這樣一項工作。” 菲利皮諾·里皮聽到這一消息後，趕緊邀請達文西接手這項工作。僧侶們很高興有達文西這位傑出的藝術家來作畫，甚至幫達文西安排一個住處。
達文西決定把聖母瑪利亞和聖安妮、嬰兒耶穌畫在一起，他開始用粉筆畫第一幅素描。一位歷史學家寫道：“他的素描底稿不僅讓所有的藝術家都感到驚奇，當它完成時，男女老少持續兩天擠進展出的房間。所有人都為達文西作品的卓越而感到震驚”。
不幸的是，僅完成初步的素描又長期擱置是達文西常有的作風。失望的僧侶不得不讓菲利皮諾·里皮再次接續完成這項工作。佛羅倫斯的其他重要人物也試圖讓達文西為他們作畫，但是大多不見成果。達文西曾私下為法蘭西國王路易十二的秘書畫了一幅用紗線布面的作品《處女》，但是他始終沒有完成他在曼圖亞承諾的伊莎貝拉的肖像畫。伊莎貝拉的經紀人寫道：“他(達文西)在幾何方面很努力，對畫筆沒有耐心。“他的數學興趣使他對繪畫工作分心，一看到畫筆，他就開始煩躁…”
尋找答案
在·達文西的一生中，他領導了一場對知識的無止境的探索，他想發現大自然的潛在規則，他想解開心靈的奧秘…。他寫道：“好人天生的欲望就是探索知識”，隨著年齡的增長，他開始專注於尋找事物的意義。他把繪畫放在一邊，他認為那只是一面自然的鏡子。
他對生活感到沮喪，他的許多偉大作品似乎都半途而廢。他的壁畫《安吉亞裡之戰》在石膏打底測試之前就停止了。他的畫作《最後的晚餐》油性漆料正從牆壁上剝落。他的飛行實驗也失敗了，他再也沒有滿懷希望的遠大事物。隨著時間的推移，他只有更多的疑問，而不是答案。他喊道：“當我以為我在學習如何生活時，我卻在學習如何面對死亡。”
到了1506年春天，他的沮喪悲觀幾乎無法忍受。他已經54歲了，多年的工作沒有給他帶來安全感，他總是擔心錢的問題。就在他快要絕望的時候，他收到了米蘭的一封信，這封信似乎可以解決他的所有問題。
米蘭的盧多維科公爵被推翻後，查理斯·德安布瓦茲成為米蘭的總督。他也是法國陸軍和艦隊的元帥。他也是個欣賞藝術的人。他看到了達文西的巨馬泥雕和他的畫作《最後的晚餐》。1506年5月，總督邀請達文西到米蘭來小住幾個月。
達文西又準備去米蘭了，但佛羅倫斯市議會阻止了他。他們知道達文西未完成工作的壞記錄。他們擔心《安吉亞裡戰役》又成了半途而廢的畫作。5月底，議會起草了一份新合同。達文西同意向該市政府支付定金。如果他再不回來完成他的大壁畫，他將被要求賠償損失。
達文西回到米蘭是一次勝利。查理斯總督讓他忙於許多項目，兩人似乎相處得很好。該年8月，查理斯總督寫信給佛羅倫斯議會，要求延長達文西在米蘭的逗留時間。第一次，佛羅倫斯同意了。當時法國在義大利地區仍擁有巨大的影響力，但是在9月份，當查理斯總督要求再次延期時，議會拒絕了。佛羅倫斯議會要求達文西回來履行未完成的繪畫合約。
最後的決定是由法國國王拍板的，路易十二國王一直在計畫另一次義大利之行，將經過米蘭。查理斯總督知道這個國王出巡計畫。他送給路易國王一幅李奧納多·達文西最近完成的聖母瑪利亞畫作，讓路易國王印象深刻。
1507年1月，路易國王派遣大使前往佛羅倫斯。國王說：“告訴佛羅倫斯議會，請他們幫我一個忙，我想雇用人在米蘭的大畫家達文西。” 路易國王隨後又親自寫了一封更有力的信。這次議會不敢拒絕。該年5月，路易國王到達米蘭。他請達文西成為法國的皇家畫家和工程師。
終於，達文西開始感到被人注意了。他又一次搬到城外的葡萄園，定期的領工資，更換口味。在繪畫方面，他只完成了幾幅聖母瑪利亞的小畫，但他花了很多時間做工程師、建築師和藝術經紀人。正如他為盧多維科公爵所做的那樣，他為慶典設計了很棒的佈置。他規劃了一個美麗的花園，噴泉潺潺，樹木點綴。他甚至製造了隱藏的噴水裝置，在遊客經過時將其噴灑。花園裡還有為樂器提供動力的風車，微風吹拂就能演奏曲調。
達文西在米蘭的工作只中斷了一次，他得以回到佛羅倫斯一段時間。他的父親于1504年去世，他的遺產也有一些問題。在回佛羅倫斯逗留期間，他可以自由旅行和做科學研究。他到山上旅行。就像小時候一樣，他研究了埋在那裡的化石殼。他注意到並不是所有的貝殼都在山的頂部或側面。一些化石被埋在內部深處。這些化石被溪流侵蝕時才暴露出來。。
李奧納多的結論是，這些化石不可能像《聖經》所說的那樣，是由一次大洪水造成的。他指出：“無論諾亞時代發生的洪水是否普遍發生，似乎存在著疑問。” 達文西最驚人的科學發現是解剖學研究。解剖學是對活體及其工作方式的研究。當時，宗教禁止解剖人體屍體，但法律很少得到執行。
到14世紀末，許多藝術家可以在解剖室裡研究人體的內部工作。起初，達文西仔細觀察醫生進行的屍檢。然後他自己也開始解剖。他買了一套精美的手術刀和器械。當他切下身體的一部分時，他畫出了他所看到的一切的詳細草圖。一開始，他只是想瞭解更多關於人體的知識，以便能更真實地描繪人體。他很快就想找出生命本身的答案。“希望我們的造物主高興，”他決定，“我能夠揭示人的本性和他的風俗習慣，即使我描述他的身材。” 他畫了數百幅肌肉、骨骼、血管和器官的圖畫。他的素描如此清晰準確，至今仍在醫學院的解剖學書籍中使用。
他對人體心臟特別著迷。他不同意當時關於心臟如何運作的醫學觀點，他發現心臟是“一種由厚肌肉構成的血管，由動脈和靜脈的驅動和滋養。”
他製作了主動脈的鑄模-主動脈將血液從心臟帶走。為此，他用一頭公牛的主動脈，用蠟填充它，然後用石膏給它留下印記。然後他把玻璃吹進模子裡。這樣，他做了一個心臟的玻璃模型。通過玻璃模具，他可以研究血液通過心臟時的運動。“所有的靜脈和動脈血液都連通心臟，”他說：跳動的心臟會在所有的血管中驅動血液。
達文西的科學不僅僅是對人體的研究。他還將他的發現與動物進行了比較。“事實上，”他總結道，“除了偶然的情況外，人類與動物沒有什麼不同。” 他還研究了太陽系、天文、地理、工程學、植物學，他畫的植物插圖是很少有藝術家能比得上的。
此外，李奧納多·達文西用了一整本筆記本來研究人類胚胎的生長發育。他是第一個解剖女性子宮並將未出生的孩子畫進子宮的人。然而，達文西對科學的驚人貢獻，無法一直持續下去。
21.達文西的人體器官解剖圖稿
22. 達文西的人體肌肉解剖圖稿
23.達文西-維特魯威人 Vitruvian Man，1492年
24. 達文西人類胚胎成長解剖圖稿
25.達文西天文學研究圖稿
26. 達文西工程機械設計圖稿
文藝復興時期的藝術家透過人的具體形象，反映出人類對於神祇的認識以及人類反思「人」的概念。其中達文西按照一位古羅馬建築師，維特魯威﹝Vitruvius﹞所留下關於比例的學說，繪製出一個具完美比例的的人體圖像維特魯威人。將人的高度分成八個等分，兩手臂張開也可分成相同的八個等分，長寬共六十四個正方形的格子。如圖所示，理想的人的頭部應為身高的八分之一，下陰應該位於身高的一半之處。維特魯威這位古羅馬建築師和工程師維特魯威曾經寫下著名的《建築十書》，是現存最古老且最有影響的建築學專著。內容涉及城市規劃、建築設計基本原理、建築構圖原理、西方古典建築型制、建築環境控制、建築材料、市政設施、建築師的培養等等。
對各種事物的著迷
李奧納多·達文西作為一個很少完成作品的畫家，但他仍然被認為是一個偉大的天才。他實在太忙了，沒時間繪畫。相反的，他寫了很多關於物理學的論文，比如運動力學、橋梁、建築、結構力學。他做了一個特殊的放大鏡用來觀察月亮。他也對物體重量進行了實驗，並評論說：“每一個物體重量似乎都以最短的方式朝著地球的中心落下。”
工程師達文西又重新開始研究螺絲、杠杆和齒輪。這一次，他對自己的想法進行了實驗，他發明了一台透鏡磨床、一台紡紗機、一台機械織布機和一台可以由一個人操作的自動印刷機。他所到之處都隨身帶著素描本，但他沒有畫人，而是畫出令他著迷的東西-工廠、磨坊、岩石、農場工人、馬匹和馬車。他被周圍所有的“事物”纏住了。他想知道他們是如何工作的，以及如何使他們運作得更有效率。
有一段時間，他作為建築師和工程師跟隨了一個陸軍勘測團。然而，他不喜歡戰爭，十個月後就辭職了。回到佛羅倫斯，他決定設法解決另一個戰爭問題。九年來，佛羅倫斯一直與比薩叛軍交戰。佛羅倫斯軍隊包圍封鎖了比薩城，但是叛軍的部屬利用流經比薩的 阿諾河把物資補充到城中，進而持續頑抗。達文西多年前就研究過水力學、水和水路。他想出了一個主意：他認為佛羅倫斯軍隊可以修建一條運河來切斷叛軍的補給 路線，運河將把阿諾河水位降低，而無法行船。最終比薩城將耗盡供給，被迫投降。但是這個主意需要花費太長的時間，而且成本也太高。雨季開始之後，運河的工 程也被迫停止了。
達文西並不氣餒。他會在運河裡嘗試別的東西。他建議工人們可以把佛羅倫斯和比薩之間的運河變成一條和平時期可行的水道。當河水流量不足時，可以從水庫引水，也可供農田灌溉。他寫道：“這將使佛羅倫斯國更加繁榮。”。“普拉托、皮斯托亞、皮薩和佛羅倫斯城的年收入將超過20萬達卡。 達文西甚至設計了一個巨大的推土機。由絞盤和齒輪操作，一系列的水桶將替代人工挖掘運河。不幸的是，這個主意也沒有任何結果。然而，達文西現在仍被公認為是一位傑出的工程師和畫家。
達文西的筆記本可以用來追溯他作為一位工程師隨同軍隊在北義大利北區的勘查旅行。7月底，他穿過烏爾比諾(Urbino)，在那裡建造了通信鴿舍站。8月達文西在亞得里亞海岸，參觀了當地的圖書館，並設計各種機器。又到達雷米尼，研究了當地的水庫和輸水管。11 月在切塞納勘查城垛要塞和漏洞與建築草圖。他提供了該地區使用的馬車和釀酒方法。9月在切塞納蒂科與拉文納設計了城門，並描述了鋪設橫樑的最佳方法，建立最有效的防衛。達文西在溫莎最引人注目的作品包括一張伊莫拉地圖，顯示了這座城市及其設防。 地圖上的註釋從伊莫拉到不同方向的目的地(博洛尼亞，聖皮耶羅城堡，法恩澤，弗利等)和距離。
27.達文西跟隨陸軍勘測團旅行中繪製的地圖卡
雖然戰爭結束了，達文西仍繼續往北漫遊。在海邊他研究海浪的運動，並試圖打破自己探索海岸地形的規律。在西恩納(Siena)，他繪製了一座花哨的鐘樓的設計圖。奧維多是他的筆記中描述的所有城市中最遙遠的城市。在他的旅途中，他記錄所有引發他好奇的事物。但是他今天在溫莎各個義大利中 部地區的地圖顯示，他的工作非常一致。他將藝術與科學融合。達文西不否認他與生俱來的藝術愛好，他的觀察捕捉了自然中的每一個細節，而又不忽視社會人際關 係。流動水的影響，景觀結構所施加的方向，山脈形成的障礙，形成山谷的外流以及所有偶然的後果都可以在對因果關係進行研究的學者的研究中找到，並由藝術家 對其進行描述。精確而自由地複制，使這些筆記圖卡完整地捕捉到了廣闊風景的美麗。
這些地圖中最引人注目的地圖顯示了義大利北部地區，達文西協助軍方製作了這些圖卡。
李奧納多的發明
在達文西的有生之年，他的科學發現和機械發明無人注意。他的筆記直到他死後幾百年才出版。作為一個發明家，李奧納多·達文西有著驚人的洞察力。即使只受過很少的教育，他也能想像如何使偉大的發明發揮作用。
不是所有的達文西發明都是可行的，但他的一些想法是未來機械文明的傑出先驅。其中之一就是汽車。達文西的汽車由兩個巨大的彈簧驅動，並由一個移動後輪的杆控制。請記住，汽油發動機直到19世紀60年代才被發明出來。
達文西還設計了一艘自行式船隻。船將通過安裝在曲軸上的槳輪來移動。他想像人們轉動曲柄使輪子在水中轉動。然而，蒸汽驅動的槳輪直到1787年才引入美國。
達文西的另一項發明是機關槍。他的槍有三套大炮。他把它們裝在馬車的輪子上，這樣它們就可以旋轉了。當一組發射時，第二組冷卻，第三組可以載入。這種方法類似于理查蓋特林在1861年設計的機關槍。
達文西概念化了飛行器、一種裝甲戰車、集中的太陽能、加法計算器和雙殼船體。相對而言，他一生中很少有設計是可行的，因為冶金學和工程學的現代科學方法還在文藝復興時期還剛開始起步，無法配合製作他的設計。但是，他的一些較小的發明進入了製造領域，例如自動繞線機和用於測試線材抗拉強度的機器。有時他也因降落傘、直升機和坦克的發明而聞名。他在解剖學、土木工程學、地質學、光學和流體力學方面取得了重大發現，但他沒有發表自己的發現。
佛羅倫斯一幅畫
佛羅倫斯市議會急於獎勵他們的天才，要求他在議會大廳的牆上畫一幅大壁畫。主題將是安吉亞裡之戰。在這場戰鬥中，法蘭西斯科率領佛羅倫斯軍隊戰勝了米蘭的士兵。李奧納多·達文西急於描繪一場“真實”的戰爭，而不是大多數畫家所做的那種柔和、童話般的戰爭。在他曾經當兵的十個月裡，他親眼目睹了戰爭的痛苦。
他首先寫下這場戰鬥的樣子。他想像：
讓空氣中充滿了向各個方向射出的箭。讓從槍枝裡射出來的鉛球有一股煙霧跟隨著槍彈的路線。顯示一個倒下的人被拖過塵土的痕跡。泥土變成了血跡斑斑的血泥，遍布在泥濘的地面。被打敗和傷亡的人臉色蒼白，眉毛揚豎，眉頭緊緊地皺在一起，佈滿痛苦的線條。讓人們看到他是如何用手遮掩他那驚恐的眼睛。讓其他人張嘴哭喊，或者逃走……讓死人，一半埋在泥土裡，另一半和泥土混在一起，滲出鮮血，變成深紅色的泥漿。讓其他人在死亡的痛苦中用緊握的拳頭磨牙和轉動眼睛。
作 為藝術家和科學家，達文西的作品主要基於具體的經驗，來獲得清晰的印象。他很可能在義大利北部看到過一些騎兵戰鬥，法國人入侵時他曾在米蘭。他觀察過軍事 演習和部隊調動，這些強化的經驗足以讓他看到軍事衝突的全部殘酷。在這方面，他的思想僅僅是一種現實，而這種現實被他的思想自發的工作所強化，這種工作忽 視了無用的東西，只注重表現力。
達文西筆記本中的一篇論述可以作為工作草圖的評論-“如何表現一場戰鬥 “。達文西不僅闡述了繪畫的細節，而且還闡述了最終壁畫的精神。他在這篇文章中對畫家說的話，也是對他自己說的。他所描述的圖片是他自己所喚起的。這些畫的氣勢和表達的自由令我們吃驚。它們說明了那些專注的預備性研究和精細的觀察，使人們能夠模仿現實的所有複雜性，再現最細微的差別。列奧納多在他開始的每一件事上都是一個創新者。
像往常一樣，他花了好幾個月畫了許多素描草圖。他繪製張開鼻孔和豎起前腿的奔騰戰馬。披掛盔甲的戰士。戰役發生在一座拱形橋上。另一邊，他想像著騎兵正在衝鋒；另一邊，步兵們也近身進行生死搏鬥。
1503年10月，他開始繪製一幅可以複製到牆上的全尺寸大樣圖。市議會對這緩慢的繪畫進度感到擔憂。1504年5月，他們起草了一份合同：本市將繼續給李奧納多·達文西正常的工資，但是大樣畫必須在1505年2月完成，這一次，達文西有幸及時完成。
他終於把畫轉移到牆上，開始畫畫。然而，他幾乎立刻就遇到了嚴重的問題。他把乾燥的材料和灰泥混在一起，使他的顏色變暗，可以乾得夠快。但是他從一個不誠實的商人那裡買了一批劣質的亞麻仁油，一點也不易乾。並且開始變色了。不知怎樣發展的，他終於完成了畫中的主要部分-“一個緊張的戰鬥場面”。但是達文西也意識到他的作品搞砸了，他停下來，拒絕完成它。然而，即使是受損的作品也值得稱讚。1549年，一位參觀者寫信給一位朋友，講述達文西的壁畫。“好好看看一群馬，你會發現這是一件奇跡畫作。”
當達文西在與他損壞的油畫顏料抗爭時，一位佛羅倫斯商人委託他再畫一幅畫。這幅作品將成為他最著名的畫，可能也是世界上最著名的畫。
28.達文西壁畫《安吉亞裡之戰》，1504年，原作於 1560 年左右被毀。此為杰拉德．埃德林克(Gerard Edelinck)於 1673 - 1684 年複製雕刻。
29.《戰士側面圖 Profile view of a warrior》
31.達文西《岩間聖母 The Virgin of the Rock》，1491-1508年，油彩木板，189.5x120cm，倫敦國家畫廊。
這幅畫中有一處多水而涼爽的野外，幼時的施洗者約翰在聖母的披風蔽蔭之下向幼兒的基督禮拜，右邊的天使表明了上天對耶穌的呵護。在英國國家畫廊的這個版本中，達文西加了可辨識身分用的十字杖，以區分聖約翰和基督這兩位幼兒。
32.達文西繪畫素描草稿
33.達文西《救世主 Christ as Salvator》，1513年，油彩畫板，65.5 x 45.1cm，私人收藏
34.達文西《麗達與天鵝 Leda and the Swan》，1508-15年，油彩畫板130x78cm，佛羅倫斯烏菲茲美術館，題材取自於希臘的神話故事。
八、飛翔夢想
蒙娜麗莎畫像
李奧納多·達文西很快就開始為一位佛羅倫斯商人的年輕妻子畫肖像。她的名字是蒙娜麗莎·德爾喬康多。他畫她安靜地坐著，雙手交叉在她面前。溫柔的微笑幾乎不能使她光滑的臉頰抬起。一位藝術家後來將這幅畫描述為：“藝術如何模仿自然的一個非凡例子”。
眼睛有濕潤的光澤，鼻子有細密的鼻孔，紅潤而柔嫩，如生活中所見。嘴唇紅潤的嘴，紅潤的臉頰，看起來不是血色，而是活生生的肉。仔細觀察她的喉嚨，你可能會想像到脈搏在跳動。
《蒙娜麗莎》是肖像畫中的一個里程碑。李奧納多·達文西使他的畫作煥發出前所未有的活力。他的畫成了真正文藝復興時期肖像畫的模型。它抓住了人本主義的精神--一種為自己著想的人本哲學，而不是作為上帝的物件或創造物。這幅畫反映了當時著名思想家們在佛羅倫斯的論點。
李奧納多·達文西努力捕捉到這個子物件的個性和情感。他欣然接受繪畫的技術問題，並致力於解決這些問題。他測試了光線和陰影、膚色和質地。他與蒙娜麗莎共事了三年才完成。
同時，他還繼續在其他繪畫中掌握對自然的模仿。為了創造一個栩栩如生的形象，他研究了周圍的世界，做了筆記，繪製了草圖。他觀察到陰影是如何落下的。一些陰影有尖銳的邊緣，而另一些則是模糊或霧狀的。陰影從來都不是黑色的。它有淺色和深色的陰影。他還觀察人們的手勢。他寫道：“行動可以顯示出這個人物的想法。” 他仔細研究人們在爭吵、大笑和交談時的行為。他很快發現畫家的想像力一直在發揮作用。
《蒙娜麗莎》除了以傾城佳人出名之外，同時是肖像畫作的一種典型代表， 更表現了高度的油畫技巧，尤其是以其背景的暈塗效果，和蒙娜麗莎臉部及手部的明暗處理方式，全畫籠罩 在一種舒適，靜謚的氣氛之中。
《蒙娜麗莎》這幅肖像花了達文西四年的時間，當他完成這幅肖像之後，不願把它交給佐貢多（蒙娜麗莎的丈夫）或其他 任何人。當他受到法國國王的邀請時，便帶著這幅肖像離開意大利去了法國。達文西是在法國去世的，這就 是為什麼這幅畫會在法國的緣故。
這幅以神祕氛圍的山岳風光為背景的佛羅倫斯女子肖像，可以說是肖像畫中的極品。達文西彷彿在畫中注入 了生命，如今這幅畫的色澤已黯淡，也出現了裂痕，被污垢及一層漆覆蓋著，但是仍可以令人感受到達文西
繪畫技法的深厚功力。
十五世紀之前，在義大利畫肖像畫幾乎都是描繪側面，能表現出生命氣息的作品比較少，原因之一是受到羅 馬錢幣上側面肖像畫的影響。最初會訂購肖像畫的人，只限於財力豐厚、地位崇高的階級，他們所要求的是 要能彰顯個人權力的畫像，但是到了十五世紀的時候，肖像畫開始在富裕的商賈階層中普遍起來，這些新興 的藝術贊助人比較不喜歡呆板而制式化的姿勢，而偏好能傳達畫中人個性的正面肖像畫。
達文西運用了一種暈塗法，也就是將透明的油彩層層塗上，使底層色彩的明暗界線逐漸模糊，同時他也去掉
礙眼的輪廓線，讓人物柔和的浮現出來。蒙娜麗莎的微笑永遠帶著一層柛秘的面紗，是因為她那微微翹起的 嘴角左右不太平均，嘴唇的輪廓不清晰所致，加上暈塗法使光與影微妙的融合，成功地顯出獨特的效果。
蒙娜麗莎的眼神非常的優美、溫柔，帶著股深不可測的意味看向前方。不過若仔細看收藏在羅浮宮的這幅 畫，她既沒有睫毛，也沒有眉毛。這或許是因為考量到當時佛羅倫斯所流行剃眉的美容術，於是便將眉毛和
睫毛都修掉了。她的右手輕輕地搭在左手上，姿勢十分優雅，也流露她平和、沉穩的心境。這個手臂和手的
姿勢，使身體形成一個安定的三角形構圖，引導觀者的目光隨著她的周遭而轉動，益顯畫面的動態感。
襯托蒙娜麗莎優雅姿態的背景，則是一片廣漠荒涼的山岳風景。比起她面部精細地描繪，背景的筆觸就顯得 輕快多了。達文西對偏好描繪散發神柲氣息而動人的自然景觀，因此在這幅畫中，除了中景部份蜿蜒的道路
和橋樑之外，其餘則完全不像是真實世界的景緻。
35.達文西繪畫雕塑前期準備的素描底稿
36.蒙娜麗莎 The Mona Lisa(La Gioconda)，1503-06年，油彩畫板，77x53cm，羅浮宮
蒙娜麗莎被偷了！
1911年8月21日，有個人漫不經心地走進巴黎羅浮宮的凱雷沙龍。他一直等到沒人注意，把蒙娜麗莎畫像從牆上拿下來，帶著它並走出了博物館。這是二十世紀初的藝術品盜竊案。
這幅名畫星期一上午被盜，但直到星期二中午才有人意識到它不見了。博物館的科長急切地打電話給警衛。部門主管也急忙告訴館長，館長也給巴黎警察局長打了電話。到了下午，60名視察員和100多名員警已經趕往羅浮宮。他們鎖上門，開始詢問所有的訪客。
整整一周，員警搜查了每個衣櫃和角落。他們對犯罪現場進行了每個房間和每一層樓的梳理，覆蓋了羅浮宮的全部20萬平方米的樓板。搜索結束時，警察局探長能夠拼湊出犯罪過程的路線圖，但沒有關於竊賊下落的真正線索。
這起盜竊案是全球各大報紙的頭版新聞。每個記者都對這幅畫發生了什麼事，發表自己的看法。有人說它被燒了，有人認為它被扔進了海裡了。在失蹤後的幾周裡，任何可能導致逮捕的資訊都會得到獎勵。兩年過後，蒙娜麗莎畫作一直下落不明。
1913年11月，一封改變一切的信來到佛羅倫斯古董商的辦公室。這封信來自羅浮宮前雇員、義大利木匠文森·佩魯賈。佩魯賈討厭法國人，認為這幅畫屬於義大利。古董商立即扣留了木匠並通知警察局。警方在蒙娜麗莎四個世紀前的出生地附近發現了畫作，藏在綁匪簡陋的公寓裡。之後，蒙娜麗莎再次在羅浮宮展出，受到更嚴密的保護，成了全世界最著名的一張畫。她每年接待數百萬遊客。
變成一隻鳥
達 文西從小就夢想著飛行。他對自然的所有觀察使這個夢想在他身上得以實現。他決心把它變成現實。起初，他開始觀察和記錄鳥類的飛行。他研究了鳥翅膀的骨骼結 構，並試驗了更大、外形相似的模型。他想寫一本關於鳥類的書，把他的所有發現編入目錄。這本書將分成四部分。在第一部分，他會寫關於拍打翅膀和如何工作。 第二部分將著重討論翅膀如何利用風來保持鳥在飛行中不跳動。第三部分可以討論所有生物的飛行，而不僅僅是鳥類。在最後一部分，他將解釋鳥類運動的機械作 用。例如，他會展示一隻鳥如何在著陸前迅速展開尾巴和拍動翅膀，以減慢速度。
他解剖了無數的鳥和蝙蝠，看它們的肌肉是如何運動的。在所有的研究結束時，他計畫嘗試一次真正的飛行。達文西的調查是長期展開的。在學習期間，他設計了不同的機器。他草擬了一個用漿糊亞麻布做的降落傘計畫。他還畫了一個看起來像直升機的裝置。
然而，他的最終計畫是造一只能讓人飛翔的大鳥。他想，如果他能把鳥的個頭增大到能容納一個人的話，那肯定行得通。然而，他從來沒有意識到，鳥的骨頭比人的骨頭輕得多，要把人和機器抬到空中需要很大的力量。儘管如此，達文西的許多思想和想法還是比他的時代提前了幾個世紀。
他製造了許多飛行機器模型，其中一些相當大。他秘密地做他的項目，希望到時候能給世界一個驚喜。他在給自己的一封信中寫道：
用木板蓋住上方的大房間，將模型放高並放大，上面的屋頂上將有空間。如果你站在塔樓側邊的屋頂上，沖天爐裡的工人就看不見你了。
他用了各種材料。他把輕杉木和藤條一起做成了翼框。為了外皮，他試著用漿布、紙和羊皮紙。他甚至用皮革填縫。1505年的某個時候，達文西可能對他的“鳥”進行了測試。他在自己的一本筆記本中寫道：“這只大鳥將在大天鵝的背上進行第一次飛行，讓整個世界充滿驚奇，用它的名聲填滿所有記錄。”沒有人知道他是否真的試過他的飛行機器。如果他試飛了，可以肯定地說，他並不成功。再過400年人類才能征服飛行。然而，達文西無疑是現代飛行科學的先驅。
37.達文西筆記中設計的飛翔機器
九、進入大海
羅馬教皇朱利斯二世是一位偉大的政治家和陰謀家。1509年，他加入了神聖羅馬帝國(德國)、西班牙和法國的同盟，反對威尼斯共和國。當米蘭查理斯公爵使用達文西為他的戰役繪製的地圖來到戰場上時，威尼斯很快就投降了。
戰爭結束後，教皇朱利斯也對法國做了同樣的事情。他與他的敵人威尼斯、西班牙和瑞士聯盟，計畫把法國人趕出義大利。1511年2月，米蘭查理斯公爵去世，又過一年，米蘭的法國統治勢力被趕走，達文西也被趕出了他的特權地位。
1513年2月，教皇朱利斯因發燒去世。他的繼任者是喬瓦尼·梅第奇，也就是佛羅倫斯洛倫佐·梅第奇的兒子。新教皇取名利奧十世。教皇利奧做的第一件事就是把他的兄弟朱利亞諾帶到羅馬。朱利亞諾熱愛魔術、藝術和科學，達文西的職業生涯急需一個新的支持者。所以他決定去羅馬。1513年9月24日，達文西離開了他在米蘭的葡萄園，踏上了另一段充滿不確定性的旅程。
羅馬生活
1513年12月，達文西站在梵蒂岡山上一座宏偉的花園裡。他眺望著羅馬周圍長滿青草的平原和起伏的小山。在這裡，在貝爾維德宮，他找到了他的新家。
教皇利奧十世(朱利亞諾·梅第奇)對占星術和煉金術著迷，他被新奇的裝置和新奇的玩具迷住了。他把達文西放在一家作坊裡，用來製作變形的鏡子和其他一些詭計。達文西花了很多時間製造玩具的機器。這類機器中的第一台是一個巨大的工作臺，可以切割大小均勻的銅帶。達文西也恢復了製作飛行機器的工作。他用一層薄薄的濃縮蠟製成各種形狀的動物，讓它們充滿空氣，然後讓它們飛起來—這是熱氣球的創意。列奧納多還在鏡子和光學儀器方面做了大量的研究。
他還保留了對複雜而獨特的品味，他抓住一隻活躍的蜥蜴，用其他蜥蜴的鱗皮做成的中空翅膀，裡面灌滿了水銀。當蜥蜴行走的時候，翅膀也隨之移動。然後他為蜥蜴做了可怕的眼睛、角和觸鬚。創造了一隻恐怖的怪物。他把蜥蜴關在籠子裡。當朋友們來拜訪的時候，他會把那只怪動物拉出來，來訪的人會尖叫著跑開。
教皇決定委託他繪製一張圖。於是達文西開始蒸餾草藥來試驗了油畫和畫面亮光漆。他的一個對手急忙把這件事告訴了教皇，教皇說：“放心吧，他什麼都不會做，因為他必須在事情還沒開始之前就想好結局。”這是萊昂納多第一次遭到蔑視，之前一直伴隨著他的魅力已經不起作用。
儘管李奧納多·達文西繼續他的實驗，他在羅馬卻沒有得到什麼鼓勵。達文西討厭的競爭對手-米開朗基羅已經在西斯廷教堂的天花板上完成了鼓舞人心的畫作，他是羅馬人最受歡迎的藝術家。另一位年輕藝術家拉斐爾也在羅馬受到熱烈的歡迎，但是沒有達文西的舞台。達文西已經59歲了，他也不想和這些年輕的藝術家競爭。達文西覺得自己老了，被人忽視了，失落的達文西飽受挫折。
達文西的健康狀況也開始困擾著他。在他的工作室裡，一個工匠延擱他的項目而為其他繪畫大師趕工。當達文西抱怨之後，工匠把達文西的抱怨轉述給了教皇。教皇命令達文西立即停止他手上的工作。
在失望與悲傷之後，達文西決定把他的努力投入另一個工作項目。他一直對水著迷。他開始為一幅大洪水的巨幅畫作作畫和筆記。他寫了一幅他希望這幅畫看起來像什麼的圖畫描述：
空氣因大雨而變得陰暗，大雨猛烈地落下，被風的橫流吹彎了。它被閃電所產生的火焰的顏色所染紅，閃電伴隨著雲層被撕裂和撕碎，也從中擊打和撕開被洪水淹沒的山谷的廣闊水域。 在許多山頂上，我們可以看到許多帶著孩子逃到那裡的人們擠聚在一起。田野被波濤洶湧的洪水覆蓋，受損的船隻和各式各樣的木筏四處飄散，男人和女人帶著他們的孩子，緊抱在一起，呼喊出各種的哭聲。洪水在翻滾，帶著溺斃者的屍體…
伴隨著這段描述的素描充滿了起伏的波浪、扭曲的水牆、旋轉的漩渦和傾覆的山脈。一張床單上，一位老人坐在岩石上，下巴擱在手杖上。他那深沉、悲傷的眼睛在暴風雨中向外張望。很多人認為這是達文西的素描，觀看世界末日的畫面。也可能象徵著他生命的最後幾年。
李奧納多·達文西從未畫過這場大洪水。然而，大約在這段時間裡，他完成了可能是他最後一幅倖存下來的畫《施洗者約翰》。與其他藝術家的作品不同，他的作品表現了年輕英俊的主題。儘管李奧納多·達文西是一位悲傷的、年邁的藝術家，但他並沒有喪失他對美的憧憬。
38.達文西畫作《施洗者約翰》，1513-16，油彩畫板，69x57cm，羅浮宮
畫作取材于聖經中的人物：布道者約翰奉上帝之命，將為耶穌受洗，當他舀起約旦河的聖水為耶穌受洗時，天空突然豁然開朗，有一鴿子形狀的聖靈顯現在被啟開的天空中。
從此約翰緊隨耶穌布道，得名“施洗約翰”。畫面上，漆黑的背景上，施洗約翰上身裸露著，而整個身子沒入黑暗裏，只有從右肩到胳臂、臉部、右手以及隱約可見的左手，暴露在照明之中。
施洗約翰頭發很長，宛如一個青年牧羊人，他一手拿著十字架，一手指向天空，臉上露出狡黠而神秘的微笑。這幅畫雖屬傳統題材，人物和背景的描繪卻前所未見，事實上，施洗約翰在茫茫黑暗之中指著天國，揭示了畫家此時內心的苦悶與彷徨。
39.達文西《紡車邊的聖母子 Madonna of the Yarnwinder》，1510年，油彩畫板，50.2 x36.4cm，私人收藏
法國國王的歡迎
1516年3月，朱利亞諾·梅第奇去世。李奧納多·達文西對羅馬(教皇國)的高度期望也隨之破滅了。年底前，達文西收到了法國新國王法蘭西斯一世的邀請，到訪法國。達文西很高興離開羅馬。他的思想回到30多年前的那一天，那時他第一次離開佛羅倫斯。他接受了洛倫佐·德·梅第奇的邀請去米蘭工作。現在他要離開洛倫佐·德·梅第奇的兒子教皇利奧，因為他對自己的事業貢獻甚微。他在日記中寫道：“梅第奇家族創造了我並摧毀了我”。
法蘭西斯一世國王是文藝復興時期的真正實權統治者。他在政治上堅強無畏，但他也被文學和藝術迷住了。許多君主都喜歡這種閃耀的展示，但法蘭西斯國王能看到了閃耀表面下的東西，明白藝術家們想做什麼。他把克勞斯的小莊園給達文西居住，就位於國王最喜歡的安布瓦茲城堡附近。
達文西在盧瓦爾河鬱鬱蔥蔥的綠色山谷裡放鬆心緒。法蘭西斯國王除了他的公司外，對這位藝術家什麼也不要求。這兩個人坐著經常去拜訪。國王後來評論說，“沒有其他人出生時就知道達文西那麼多。” 在克勞斯小莊園，達文西一年收到700塊金幣，沒有完成工作的壓力。他一定感到非常寬慰，畢竟他多年來一直在為未完成的委託畫而煩惱。
法 蘭西斯國王指派達文西參與一些工程項目，這些工程項目離他的心臟運河建築很近。國王想要一條運河連接盧瓦爾河和切耳河。達文西還設計了一個有圍牆的小鎮， 裡面有一條河流穿過。運河的水車為整個城市的噴泉供水。然而，達文西並沒有採取任何重大的創作努力。他的右手患上了關節炎(爪形手)，幾乎完全癱瘓。
李奧納多·達文西多年來一直在探索宇宙尋找答案，但在他生命的最後幾年，他內心的問題一直困擾著他。他寫道：“告訴我是否有什麼事情做對了，”。與他那個時代的其他藝術家相比，他只完成了幾幅畫。他的大馬泥雕塑被毀了，他的科學研究只為他的密友所知。
李奧納多·達文西看不到他的作品對他的時代產生的巨大影響。他引進了一種新的藝術方法。他的工程思想為不可思議的可能性打開了大門。在法國的最後幾年裡，李奧納多·達 文西為一場盛會做了一個更為出色的設計。法蘭西斯國王也參加了演出，達文西為演出建造了一頭巨大的獅子。獅子沖向國王，舉起爪子，好像要攻擊他似的。國王 舉起一根神奇的棍子，猛擊獅子。突然獅子的身體張開了。一大束法國百合花突然開了出來。法國宮庭為達文西的創作歡呼鼓舞。
最後一程
1519年4月下旬，李奧納多·達文西已在克勞斯的小莊園(Château de Cloux)裡住滿2年了，他是他的健康不佳已經有幾個月了，他確知自己的生命即將結束。他擬訂了遺囑，在教堂領聖餐後回到臥室，等待最後一刻的降臨。法國國王幾位友人來探望他。他們察覺到達文西特別想要回顧這一生，他平時並不熱衷談論於自己，那會兒卻聊起童年和青春年少時的往事，娓娓訴說自己曲折離奇的一生。
達文西對命運一向具有強烈的感受，而多年來，他心裡始終有個縈繞不去的問題：是不是有一種內在的力量在驅策萬物生長、蛻變？假如這種力量存在於自然界，他要把它找出來，不論他在觀察什麼，都不忘尋找關於這種力量存在的痕跡。
佛羅倫斯人把死亡描述為“進入大海”，他們認為死亡就像陷入一個平靜的睡眠中，一個人可以優雅地進入大海。達文西不想自殺，也不認為這是身體的自然終結。“靈魂渴望與它的身體在一起，”他寫道，“因為沒有身體的物理工具，它什麼也做不了，什麼也感覺不到。”
正是李奧納多．達文西的命運，他不得不投回憂鬱的目光，把自己未完成的畫與手稿托付給梅爾齊，他的發明與思考太過前衛，，在當時沒有得到應有的承認。在他複雜的手稿中留下了那麼多未能深入探究的知識真相。在最後一刻，他沒法交代完自己太多的研究成果而離開了這一生。他對自己仍然感到遺憾，但為什麼會後悔？他不是說過：“人
們能好好生活就夠了嗎？他想到了別人，想到了靈魂的社會，想到了人類一件一件地完成的永恆的工作，想到了人們發現自己創造的美的真理。他的多才多藝的天才
把他帶向四面八方。他是一個終極的人，在他身心和諧的狀態下，在他所有能力的平衡中，留下了一個我們今天仍然欽佩的人類典範。
然而，為什麼在他生命的盡頭會有這種憂鬱？為什麼不為所取得的成就感到驕傲，為所花的合理時間感到驕傲，而為後悔呢？拉斐爾在他的天才和名望的巔峰時期去世了，而這盛開的生命似乎並不令人嚮往。易怒的米開朗基羅在內心的風暴中找到了他不安的靈魂所能得到的快樂。為什麼達芬奇的一生以及他的傑出作品都會留下一定的焦慮？貝納迪諾 (Bernardino Luini)在為薩羅諾教堂創作的畫作中，想在畫作中加入一位沒有他就無法作畫的大師。他把達文西的頭像畫在背景上，他的長髮和鬍子連在一起，一直延伸到胸前。這是路易尼對他尊敬的大師的記憶。達文西在都靈的自畫像更具表現力。經濟的筆觸表明他的頭髮和鬍子，這框架難忘的面具，這是從他們的力量。前額光禿禿的，佈滿皺紋，濃眉遮住上眼瞼，灼熱的眼睛炯炯有神，而鼻子根部的皺紋則表明注意力非常集中。下唇輕蔑地撅著嘴，
嘴角被拉下。在這裡你可以看到一隻老鷹的頭，習慣了長途飛行，他經常面對面地看太陽。達文西的憂鬱是那些偉大的希望和廣闊的思想。米開朗基羅和拉斐爾是他
們那個時代的人。他們的天賦和環境之間有著完美的平衡。他們得到了慶祝和認可。他們享受一個看到工作做得很好的工人的快樂。達文西是另一個時代的先兆。他
夢想通過科學為藝術服務，讓人類探索宇宙。當他前進時，把他與夢想隔開的距離越來越遠。即使我們還沒有達到他的目標。
40.達文西自畫像，1512年，紅色粉筆，33.3 x 21.3cm，義大利都靈皇家圖書館
41.達文西雕塑，佛羅倫斯烏菲茲美術館
十、生涯年表
1452年 李奧納多·達文西在芬奇小鎮出生；他的父母未曾正式結婚。
1462年 年輕的李奧納多·達文西成為佛羅倫斯畫家韋羅基奧的學徒。
1472年 李奧納多·達文西成為佛羅倫斯畫家協會的會員。
1473年 李奧納多·達文西在韋羅基奧的《基督洗禮》中協助畫了一個天使。
1479年 達文西目睹了刺客班迪奧被處決的過程，並在筆記本上記錄了這一過程。
1481年 達文西接受了一項委託《東方三博士的崇拜》；但他從未完成這幅畫。
1482年 達文西從佛羅倫斯搬遷到米蘭，為盧多維科公爵工作。
1483年 達文西收到了一筆繪畫的傭金《岩間的處女》。
1488年 達文西的老師安德里亞·韋羅基奧去世。
1490年 達文西為米蘭盧多維科公爵，計畫製作一座巨大的青銅馬雕塑。
1493年 達文西以粘土雕塑製作了宏偉的巨馬的全尺寸模型。
1495年 達文西在聖瑪麗亞·格拉齊修道院開始繪製《最後晚餐》畫作。
1499年 達文西搬進了米蘭郊外的葡萄園；法國軍隊佔領了米蘭；達文西離開了米蘭。
1500年 達文西回返佛羅倫斯，受命與聖安妮一起畫《聖母與聖嬰》，但仍未完成這項工作。
1502年 達文西率領一支軍隊視察防禦工事，為期10個月，短暫返回佛羅倫斯。
1503年 達文西開始了《安吉亞裡之戰》畫作；試圖在比薩城附近修建一條運河，以打敗比薩叛軍，但未實現。
1504年 達文西的父親去世，他短暫返回佛羅倫斯。
1505年 達文西試圖製造一台飛行機器，並可能對其進行測試；他繪製完成《蒙娜麗莎》肖像畫；他放棄完成《安吉亞裡之戰》，只因劣質的亞麻籽油毀壞了畫作。
1506年 達文西被米蘭的法國總督查理德安布瓦茲傳喚到米蘭工作。
1507年 達文西被任命為路易十二國王的皇家畫家和工程師；短暫返回故鄉芬奇小鎮，處理父親的遺產。
1513年 達文西搬遷到羅馬、梵蒂岡工作，並研究鏡子的特性。
1515年 達文西繪畫《施洗約翰》。
1516年 達文西前往法國；他在安博瓦茲的宮庭裡為國王法蘭西斯一世工作。
1519年5月2日 達文西在克勞斯小鎮逝世，享年67歲。
42.達文西建築結構圖稿
43.達文西動物圖稿
44.達文西人體骨骼圖稿
45.達文西的醫學研究圖稿
46.達文西《狼和鷹的寓言》圖稿， 1510年
47.達文西的機關槍設計圖稿(編入大西洋書典)
48. 達文西的伊特魯裡亞陵墓考古
49.達文西的植物學圖稿
50.達文西的子宮胚胎圖稿
參考書目：
1.
https://en.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci
2.
Drawings of Leonardo da Vinci-by Laura Natal Rodrigues & Marc D'Hooghe
3.
Leonardo da vinci-by
Sigmund freud
4.
ENGINEERING & SCIENCE FOCUS-by Dr. P. Sri Chandana
5.
Leonardo da Vinci-Artist, Inventor, and Renaissance Man- by Rachel A. Koestler-Grack