Renoir
雷諾瓦
(1841-1919) -印象派早期畫家
1. 自畫像，約。1875年。
布面油畫，36.1 x 31.7cm，
威廉斯敦(馬薩諸塞州)，斯特林和弗朗辛·克拉克藝術學院
皮埃爾·奧古斯特·雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir)是印象派風格發展中的早期法國畫家畫家。 作為美的鑑賞者，尤其是女性 美的讚美者，人們曾說過：“雷諾瓦是延續魯本斯的傳統代表。”
雷諾瓦於1841年2月25日出生在法國里摩(Limoges)。他的父親萊昂納德·雷諾瓦（Lonard Renoir）是個平常的裁縫。雷諾瓦一家人於1844年移居巴黎，尋求更有利的前景。他們的住所位於巴黎市中心的d'Argenteuil街，那裡距離羅浮宮不遠。1848年，奧古斯特開始就讀于克雷蒂安聖母院（Frères des Ecoles Chrétiennes）開辦的一所學校。儘管年輕的雷諾瓦具有繪畫的天生愛好，但他在唱歌方面表現出更大的才能。他的老師作曲家查爾斯·古諾(Charles Gounod)鼓勵他的才華，並當上了St Roch教堂的合唱團長。然而，由於家庭的經濟狀況，雷諾瓦不得不停止他的音樂課程，並在十三歲的時候去一家瓷器廠做學徒。
在萊維兄弟的作坊裡給他找了個地方，讓他在那裡學著畫瓷器。雷諾瓦的弟弟艾德蒙說：
“從他在牆上用木炭畫的東西，他們得出結論說，他有能力從事一個藝術家的職業，這個年輕的學徒開始認真地掌握這門手藝。儘管雷諾瓦在工作中表現出才華，但他經常對瓷器廠繪製的主題感到厭倦，並在羅浮宮的畫廊中尋求心靈寄託。工廠的老闆承認了他的才華，並將其傳達給了雷諾瓦的家人。
雷諾瓦回憶說：“好像昨天發生了事。當我還是一個男孩時，我完全理解正在發生重大的事情，
在我們阿金泰爾街那間簡陋住宅裡最寬大的房間裡，畫架上掛著一幅著名的畫，。每個人都緊張不安與焦慮。我衣著打扮得很好，並被告知要舉止得體，場面嚴肅。工廠老闆娘老太太來了…一個信號，我把他的椅子移到靠近畫架的地方。他坐下來開始檢查我們的工作。我現在能看到了-是的。在她身後，似乎有條蛇纏繞在一棵橡樹的樹枝上。它張開著嘴走近，好像想在夏娃身上施咒似的。最後老太太走到我們父母身邊，對他們說：“你應該讓你的兒子去畫畫。在我們的工廠裡，他能取得的最大成就是每天賺十二或十五法郎。但是我預言他在藝術上將有一個光明的未來，能發揮他更大的才能。
此後，雷諾瓦開始上美術課程，為進入高等美術學院做準備。當瓷器工廠在1858年採用機械複製工藝時，雷諾瓦被迫尋找其他工作。在就讀美術學校之前，他還為海外傳教士畫了晾衣架，並為粉絲們裝飾了裝飾品。
雷諾瓦積極肯定他的家人在塑造他的未來中所起的作用。正是從他的父母那裡，他一生都對他的手工藝品產生了敬意。雷諾瓦說：
“當我想到我可能是知識份子的時候！我需要幾年的時間來拋開他們所有的想法，把事情看得一清二楚，如果那樣的話，我手裡就不會有足夠的靈巧了。
然而，除了家庭之外，雷諾瓦生活中還有一個主要的教育家-巴黎。在與他兒子的談話中，這位藝術家不斷地回憶起他童年和青年時期在首都的那些小角落，其中許多在他眼前消失了。從利摩日搬來後，萊昂納爾雷諾瓦把他的家人安置在羅浮宮，這一點或許可以看出命運的安排。
十六世紀在羅浮宮和杜伊勒裡宮之間為皇家衛隊貴族建造的房屋，到十九世紀中葉已失去了昔日的雄偉外觀。只有舊的裝飾物的殘餘物，曾經放著雕像的空壁龕-能讓人想起過去。這個社區被底層巴黎居民所佔據，有一種特殊的氛圍，奇怪地把日常生活和高層生活結合在一起。雷諾瓦一家住在阿金泰爾街上，這條路貫穿整個地區，一直延伸到塞納河。
法國大革命後羅浮宮成為了博物館。當我還是個孩子的時候，我經常走進古代雕塑的畫廊，甚至不知道確切的原因。也許是因為我每天都經過羅浮宮的庭院，因為進入那些大廳很容易，而且那裡從來沒有人。“我在那裡呆了幾個小時，沉浸在白日夢中。”
2. 朱爾斯· 勒庫爾(Jules LeCœur)
楓丹白露森林與他的狗，1866年。
藝術博物館小號ã 聖保羅，S ã 聖保羅
3. LaGrenouillère ，1869年。
布面油畫，66 x 81cm，
斯德哥爾摩，史坦頓博物館
4. 1866年，在安東尼母親飯店。
布面油畫，國家博物館，斯德哥爾摩
年輕的雷諾瓦遊蕩的範圍比羅浮宮區要廣得多。一種有機的，幾乎是身體上的自我感覺，作為城市的一部分，甚至在那時，在童年，塑造了未來藝術家的作品。他在舊巴黎幾乎中世紀的狹窄街道上看到了美，在哥特式建築元素的異質性中看到了美，在從不戴胸罩的女性市場商人中看到了美。他的舊巴黎，他的巴黎，正在被摧毀。具有諷刺意味的是，正是雷諾瓦的童年和青年時期見證了這座城市歷史上最偉大的重建和現代化的爆發。
大約在1859年，雷諾瓦為吉伯特先生在巴克街的畫屏上工作，這些畫屏可以作為傳教士攜帶的宗教圖像。這時，他買下了他從事油畫專業工作所需的一切，並畫了他的第一幅肖像畫。羅浮宮的檔案裡有一張1861年發給奧古斯特·雷諾瓦的許可證，允許他在博物館裡複製繪畫作品。最後，在1862年，雷諾瓦通過了考試，進入了法國藝術學院(Beaux-Arts Academy)，在該學院查理斯.格雷爾教授(Charles Gleyre)的畫室學習。
法國(布雜)藝術學院於1816年成立，包含繪畫、雕塑學院、音樂學院、雕塑與建築，對於新古典藝術帶來顯著的影響。
雷諾瓦生命中第二個重大事件，是他在格雷爾畫室與那些將成為他終生好友的人會面，並分享他對藝術的看法。在工作室裡，雷諾瓦立刻注意到一個高大的年輕人-巴齊爾，巴齊爾出身富裕家庭，父母在蒙彼利埃附近擁有一處房產，並能為他提供足夠的錢在巴黎租一間工作室，名畫家馬奈也多次參觀過他們的工作室。在那個時候，巴齊爾也開始談到組建一個小組的必要性。雖然巴齊爾在普法戰爭中離世，沒有和格雷爾教授畫室的人們一起推出畫展，他卻提出了印象派的名子。雷諾瓦說，巴齊爾是也把西斯萊帶到工作室的人。
1862年雷諾瓦在格萊爾教授的畫室中認識了西斯萊(Alfred Sisley)、巴齊耶(Frdric Bazille)和莫奈(Claude Monet)。有時他沒有足夠的錢來購買油畫顏料，但是在1868年的沙龍中雷諾瓦首次取得成功，其繪畫作品是《帶遮陽傘的利茲》(Lise with a Parasol)，描繪了當時的情人利茲·特雷霍特。儘管雷諾瓦於1864年開始在巴黎沙龍展出畫作，但來得卻很慢，部分原因是普法戰爭的動盪。
在1871年的巴黎公社期間，雷諾瓦在塞納河河岸上作畫時，一些公社認為他是間諜，並打算把他扔進河裡，當時公社的領導人拉烏爾·里戈特(Raoul Rigault)認可雷諾瓦為人出面保護過他。1874年，雷諾瓦失去了協會的支持，也失去他喜歡的楓丹白露繪畫環境會導致主題發生明顯變化。
5. 阿爾弗雷德·西斯萊(Alfred Sisley)和他的妻子，1868年。
布面油畫105 x 75cm
瓦拉夫-裡查茲博物館科隆
6. 麗莎(戴陽傘的女人)，1867年。
布面油畫184 x 115cm
埃森，佛旺博物館
7. Odalisque(阿爾及爾婦女)，1870年。
布面油畫，69.2 x 122.6cm，
華盛頓(DC)，國家美術館，切斯特·戴爾收藏
8. 蒙馬特後宮的內部
(穿著阿爾及利亞服裝的巴黎婦女)，1872年。
布面油畫，156 x 128.8cm，
東京國立西方藝術博物館，松方收藏
9. 沐浴Bath 。
布面油畫184 x 115cm
小號聖保羅，藝術博物館小號ã 聖保羅，
後來，雷諾瓦不再年輕，已經是成熟的藝術家，他有機會見到了許多荷蘭的林布蘭特(巴洛克畫家)，西班牙的維拉斯奎茲Velázquez(巴洛克畫家)，哥雅Goya(浪漫派畫家)、葛雷科El Greco(文藝復興畫家)和意大利的拉菲爾Raphael的畫作。
他與每個大師的相遇給他帶來了喜悅：“您必須能夠從每個大師那裡得到他想要給我們的滿足感……但是在博物館裡，您有一種繪畫這種大自然的品味。一個人不能給你。
但是，那時，當朋友們聚集在格雷爾畫室上課時，雷諾瓦呼吸著一種新藝術的想法，他在羅浮宮中總是有自己的靈感。“對我來說，在格雷爾畫室時代，羅浮宮就是德拉克洛瓦Delacroix(浪漫派畫家)的意象重現 ”。1863年德拉克洛瓦(EugèneDelacroix)的去世使整個法國年輕一代畫家意識到偉大的浪漫主義繪畫對他們的意義。在德拉克洛瓦的畫中，雷諾瓦看到了一些熱切的激情。
雷諾瓦在格雷爾畫室的學習期間不長。1863年，每個人都不得不離開工作室，因為畫室經費短缺而關閉了，但是這段時間也帶來了新的機遇，繪畫方面的新發現以及新朋友的獲得的喜悅。
10. 克萊門汀·瓦倫西·斯道拉夫人，1870年。
布面油畫，84 x 158
舊金山美術博物館，
11. 女獵手黛安娜，1867年。
布面油畫，199.5 x 129.5，
華盛頓(DC)，國家美術館，切斯特戴爾系列
12. 長廊，1870年。
布面油畫，80 x 64cm，
洛杉磯(CA)的蓋蒂博物館
13 .躺著的半裸女人：玫瑰，約1872年。
布面油畫，28 x 25cm，
巴黎奧賽美術館
14. 布洛涅瓦人騎手，
(亨利埃特·達拉斯夫人)，1873年。
布面油畫，261 x 226cm，
漢堡，藝術館
15. 巴黎人(Henriette H eriot)，1874年。
布面油畫，160 x 106cm，
加的夫，威爾士國家博物館
1 6. 劇院包廂，1874年。
布面油畫，80 x 63.5cm，
倫敦考塔爾德學院美術館
1863年是雷諾瓦巴黎藝術生活中的一個傑出事件：根據拿破崙三世的命令，在法國學院的官方沙龍旁邊，開設了一個落選者沙龍。馬奈的草地午餐會(LeDéjeunersur l 'herbe )引起了爭議。從那時起，愛德華·馬奈(Edouard Manet)的名字就與一種新的藝術觀念密不可分。馬奈(Manet)的存在吸引了咖啡館，藝術家和評論家，這些藝術家，作家和評論家湧現出圍繞新藝術的圈子。
1874年，雷諾瓦受到以前現代畫家卡米爾畢薩羅(Camille Pissarro)和愛德華馬奈的風格和題材的啟發。在沙龍評審團的一系列拒絕之後，他與莫內、西斯萊、畢沙羅和其他幾位藝術家聯手舉辦了第一屆印象派展覽，其中雷諾瓦展示了六幅畫作。儘管對該展覽的批評反應不佳，但雷諾瓦的作品卻相對受歡迎。同年，他的兩幅作品在倫敦的杜蘭德·魯爾(Durand-Ruel)展出。
雷諾瓦希望通過吸引肖像畫家來謀生，雷諾瓦在1876年的第二次印象派展覽中主要展出肖像畫。第二年，當他的小組第三次展覽時，他貢獻了更多的繪畫作品。其中包括紅磨坊的舞會(Le Moulin de la Galette danse)和鞦韆(The Swing)。雷諾瓦沒有參加第四或第五屆印象派展覽，而是繼續將作品提交沙龍。到1870年代末，尤其是在他的繪畫《夏佩蒂夫人和她的孩子們》(1878年)在1879年的沙龍上獲得成功之後，雷諾瓦已是一位成功而時尚的畫家。
17. 《陽光下的裸體》，1875年。
巴黎奧賽美術館
18. 情人，約。1875年。
布面油畫175 x 130cm，
布拉格，納羅德尼美術館v Praze
19. 蒙馬特rue Cortot花園，1876年。
布面油畫，
20. 在花園裡，La Tonnelle。
布面油畫，81 x 65cm，
莫斯科的普希金造型藝術博物館
21. 《鞦韆》，1876年。
布面油畫，92 x 73cm，
巴黎奧賽美術館
22. 1876年，在煎餅紅磨坊Moulin de la Galette舉行的舞會。
布面油畫，131 x 175cm，
巴黎奧賽美術館
23.著 黑色衣服的夫人，約 1876年。
布面油畫，63 x 53cm，
聖彼得堡，冬宮博物館
雷諾瓦和他的朋友們也從塞納河左岸出發。1863年到1874年之間的這幾年可以稱為雷諾瓦傳記中的“十年”（直接從自然中繪畫），因為正是在那時，未來的印象派掌握了這種戶外繪畫風格。雷諾瓦仍然缺錢。在巴黎生活並不容易，但他確實有朋友。由於在巴黎沒有自己的永久住所，他有時和莫內住在一起，有時和希斯利住在一起。巴齊爾比其他人都富裕，他沒有拋棄雷諾瓦、莫内和西斯萊。他支付了他們一起工作的工作室的租金。
雷諾瓦說：“人們應該隨時準備出發去尋找主題。”沒有行李。一把牙刷和一塊肥皂。
當時雷諾瓦運動的地理範圍並不是特別大-他沒有錢去很遠的地方旅行-但巴黎周圍地區有足夠吸引人的圖案。更重要的是，巴比松畫派是在他們身上發展起來的，雷諾瓦和他的朋友們覺得自己是風景畫家的直接繼承者。楓丹白露森林提供了取之不盡的題材。雷諾瓦和他的朋友們得到了自己喜歡的地方。
24. 閱讀，1874-1876年。
布面油畫，90 x 70cm，
蘭斯，美術博物館
25.縫紉的 少婦，約1879年。
布面油畫，61.5 x 50.3，
芝加哥(IL)劉易斯·拉蘭德·科本夫婦紀念收藏
在當時的巴黎，也有可能找到真正的主題：莫内和雷諾瓦在查圖橋附近的塞納河上狂喜地畫畫，在拉格雷諾伊萊，在眾多小島中，阿爾方斯福奈斯開了一家餐館，這家餐館成了未來印象派最喜歡的地方之一。福奈斯經常拒絕接受雷諾瓦的錢。
大約1866年，雷諾瓦在引人注目的繪畫中描繪了同一個旅館。在安東尼媽媽的客棧安東尼酒店
雷諾瓦在一塊大約兩米高的大畫布上重現的場景並不是虛構的。在Mère Anthony's的畫作中，雷諾瓦兒子告訴我們，“你可以認出站著的那個人是Sisley，背對著你的那個人是Pissaro。剃得乾乾淨淨的角色是弗蘭克·拉米；場景的深處，背對著你的是安東尼夫人；左邊的前景是女僕娜娜。
不過，這幅畫的結構非常引人注目：女招待和坐著的紳士的塑像，都面向觀眾，都在畫布的垂直邊緣被切斷，而這組塑像幾乎呈半圓排列，營造出一種真實空間的感覺。這是一位二十五歲的藝術家在馬奈創作他的作品前兩年所取得的成就！
在這一時期，雷諾瓦創作了大量肖像畫。那時，他比以往任何時候都要畫莫内和西斯萊，為西斯萊和他的妻子創作肖像，為藝術家的父親威廉·西斯萊創作另一幅肖像。雷諾瓦和巴齊爾在他們共同的畫室裡互相畫畫。
研究雷諾瓦作品的研究人員認為，站在（圖中）的是勒克蘇爾，而不是西斯萊。雷諾瓦開始獲得肖像畫的傭金在安東尼媽媽的客棧安東尼酒店。肖像畫後來成為雷諾瓦的主要收入來源。而且，雷諾瓦獲得了他的第一個繆斯女神，是勒克蘇爾女士的妹妹，一個名叫莉絲(LiseTrhot)的女孩，後來成了雷諾瓦的女朋友。從1865年到1872年，莉絲不僅僅為雷諾瓦擺姿勢：她成為了藝術家在她的參與下開始創作的雷諾瓦世界的第一個模特兒。對當時的雷諾瓦來說，莉絲·特蕾霍特的臉成了衡量女性美的標準。也許雷諾瓦有潛力成為一名戲劇導演，但他本人並不認識到這一點，因為後來他的繪畫似乎採取了生活中的舞臺場景的形式。然而，正是在他年輕的時候，在藝術家的主要時期，只有莉絲是演員的時候，他在自己的畫布上重新演繹了從古典希臘到現代所有藝術老師提供的經驗。
26. 沉思，約1876-1877。
布面油畫，66 x 55.5cm，
伯明翰美術學院，伯明翰大學
2 7. 女人與貓，c a。1875年，
布面油畫，57 x 46.4cm，
華盛頓(DC)，國家美術館，
班傑明·利維夫婦的禮物
28 。裸體婦人，(1876)。
布面油畫，92 x 73cm，
莫斯科的普希金造型藝術博物館
29. 第一次郊遊，約1876年。
布面油畫，65 x 49.5cm，
倫敦的國家美術館
這一時期雷諾瓦崇尚德拉克洛瓦是可以理解的，因為雷諾瓦的這一代人是通過德拉克洛瓦的畫作的理解其前輩們在色彩的成就。在1860年代，馬奈(Manet)也崇尚德拉克洛瓦(Delacroix)的浪漫主題的誘惑：描繪了東方服飾中的奇幻風格的水彩畫。1870年，雷諾瓦畫了一位阿爾及利亞女子(La Femme d'Alger )。她穿著精美的絲綢和東方錦緞為Lise錦繡，閃閃發光。他用橙色的羽毛裝飾著她燦爛的黑髮，並用華麗的地毯圍著她。雷諾瓦模特兒的東方語言是如此戲劇化，引起了其他人的負面嘲諷刺：巴黎人打扮成阿爾及利亞女性。
然而，在有關時期內，他被拒絕的頻率比其他人低。1867年，評審團否決了戴安娜(Diane chasseresse)女獵人，另一方面，麗絲與遮陽篷(Liseàl'ombrelle)則出現在1868年夏季沙龍(Enété)中，而1869年沙龍中則是沐浴者格里芬(Baigneuse au griffon)和阿爾及利亞女子(La Femme d'Alger )在1870年的沙龍中。
1870年7月18日，法國對普魯士宣戰時，正常生活被打斷。戰爭的概念對雷諾瓦來說是陌生的。命運決定將完全不懂馬匹的雷諾瓦送往波爾多的騎兵隊。
曾經是畫家的騎兵隊長對雷諾瓦的才能非常滿意。隊長的女兒也對繪畫感興趣。雷諾瓦幫她上了課，也為她畫肖像。然而，美好時光很快地地結束了，雷諾瓦患了重病，而波爾多醫院的醫生只是設法挽救了他的生命。
30. 第一步，1876年。 (雷諾瓦的夫人艾琳及其第一個兒子)
布面油畫，111 x 80.5cm，
私人收藏
31. Jeanne Samary ，1877年。
布面油畫，46 x 44cm，
巴黎，博物館德拉喜劇，弗蘭ç AISE
1871年3月，他被遣散並返回巴黎-回到拉丁區，在那裡，戰爭前他和巴齊爾一起租了一間公寓，後來又和音樂家艾德蒙·馬阿爾（Edmond Maître）一起租了一間公寓，後者也是一位繪畫愛好者。正是在那裡，他得知巴齊爾的死訊。這一震驚比戰爭本身更深刻地影響了他。騎兵雷諾瓦的故事在他的畫中有它的延續。1872年，他繪畫勒庫斯河上擺姿勢的女人是達拉斯夫人(騎兵隊長達拉斯的妻子)。這幅畫有兩個純粹的革新方面。首先，他無法抵擋巴黎人的魅力，她的皮膚不反光，黑色面紗的優雅和黑色西裝上別著的玫瑰。這幅畫又被沙龍拒絕了。
32. 女演員珍妮·薩瑪莉的肖像，1 878年，
布面油畫173 x 103cm
聖彼得堡冬宮
33. 音樂學院的出口，18 77。
布面油畫，187.3 x 117.5cm，
賓州Merion，該巴恩斯基金會
它們是在1873年在大皇宮後面舉辦的落選者沙龍上展出的。這可能驅散了雷諾瓦關於他可能與官方沙龍達成妥協的幻想。最後，巴齊爾和皮薩羅在1960年代末就已經夢想的藝術家協會誕生了。莫內(Claude Monet)在1880年接受《現代雜誌》(La Vie Moderne)採訪時說：“評審團已經有一段時間系統地拒絕了我們、我的朋友和我自己。我們該怎麼辦？繪畫不是全部-你必須賣掉，你必須活著。經銷商不喜歡我們。不過，我們不得不展出。
出於這個原因，愛德格·竇加(Edgar Degas)提議稱這個組織為“卡蒲賽尼La Capucine ”，在這種情況下，他們可以把金蓮花作為他們的標誌。最後他們決定獲得中性的名稱”法國興業合作社”。會議決定，協會的每個成員將把出售畫作所得收入的10%捐給一個游泳池。他們希望有盡可能多的人參與。竇加邀請了兩位居住在倫敦的法國藝術家詹姆斯·蒂索特（James Tissot）和阿爾方斯·萊格羅斯（Alphonse Legros）與他和他的朋友們一起展出。馬奈特自然也受到了邀請，但他拒絕了。據說馬奈宣稱他永遠不會和塞尚一起展出他的作品，塞尚的參展作品是畢沙羅獲得的。馬奈問道：為什麼我要和你們這些年輕人一起展出？畢竟，我已經被官方沙龍接受了，那才是最好的作品優劣評判場所。
結果，馬奈、他的朋友范丁·拉圖爾、蒂索和萊格羅斯都沒有參展。就連柯洛也有點不安，馬奈也建議安東莞·吉列米特不要參與進來。儘管如此，主辦方還是設法召集了29位藝術家，他們展示了165件作品。艾德蒙·雷諾爾負責目錄。儘管大多數歐美藝術評論家嘲笑這個展覽，稱之為漫畫，並宣稱藝術家們已經向美感宣戰，但落選者沙龍還是引起了巨大的反響。這次冒險並不是商業上的成功，但每一位印象派畫家的形象確實開始在感興趣的遊客心目中形成。雷諾瓦展出了六幅油畫和一幅蠟筆畫。
觀眾的注意力被大畫布所吸引，奧登劇院的女演員亨麗埃特為這些畫布擺了姿勢，還有劇院的包廂、巴黎舞者（La Danseuse）穿藍色衣服的女士拉洛格L'Avant-scène酒店
34.巴黎Place Clichy廣場，18 80。
布面油畫，65x54cm，
菲茨威廉博物館
35. 少女與貓，18 80。
布面油畫，120 x 94cm，
威廉斯敦(馬薩諸塞州)，斯特林和弗朗辛·克拉克藝術學院
3 6. 划船黨午餐會，18 80-1881。
布面油畫，129.5 x 172.5cm，
華盛頓(DC)的菲利普斯收藏
37. 金髮沐浴者，1881年。
布面油畫，82 x 66cm，
威廉斯敦(MA)，
斯特林和弗朗辛·克拉克藝術學院
在劇院的包廂裡，她成為雷諾瓦肖像的原型：沒有暗示她的社會地位，性格或情緒-只有瓷器般細白的皮膚、略帶光澤的嘴唇和優雅的禮服，只有巴黎人才有的短暫魅力。伯蒂評論道，“雷諾瓦前程似錦。”他在光線下，達到了絕對的夢幻感覺。這位女士臉上有薄粉，神情冷靜，雙手戴著白手套，其中一隻手拿著一件羅格涅特，另一隻手插在手帕的細布裡，男人的頭和身體向後仰著，這是一幅值得關注和讚美的畫在雷諾瓦的畫布上。
38.眾人雨傘，約 1881-1885。
布面油畫，180.3 x 114.9cm，
倫敦的國家美術館
39. 瑪麗·泰瑞斯·杜蘭德·魯爾·塞因小姐，1882年。
布面油畫，64.8 x 53.8cm，
威廉斯敦(馬薩諸塞州)，斯特林和弗朗辛·克拉克藝術學院
40 一個女人的胸部，黃色襟， 1883年。
布面油畫，42 x 32cm，
私人收藏
41. 拉·科菲斯(La Coiffeuse)(沐浴者梳理頭髮)，1885年。
布面油畫，92 x 73cm，
華盛頓特區，國家美術館，切斯特·戴爾收藏
42. 產婦–母乳喂養的孩子(艾琳和皮埃爾)，
第三版，1886年。
布面油畫，74 x 54cm，私人收藏
43. 紮辮子女子(Suzanne Valadon)，1884-1886年。
布面油畫，56 x 47cm，
紐約大都會藝術博物館
然而，在嚴格的金字塔結構中，對角線的框架並沒有立即引人注目：它被向觀者挺進的大人物所隱藏。拉洛格引起了與卡拉瓦喬的作品模糊的聯想，甚至與馬奈的《陽臺Balcon》更強烈的聯想。雷諾瓦吸收思想和影響，然後堅定地走自己的道路。
早在1870年，評論家阿爾塞內·霍薩耶(ArsèneHoussaye)就承認了他身上的這些特質：“格雷爾教授，雷諾瓦的老師，一定很驚訝他培養了一個這樣的浪子，他嘲笑所有的繪畫準則，因為他敢於按照自己的方式做事。但是格雷爾又是一個偉大的藝術家，他不承認藝術，不管它如何表達自己。
雷諾瓦生命中的這一時期又發生了一件重大事件。1873年，他搬到蒙馬特區(Montmartre)，聖喬治街35號的房子裡，一直住到1884年。雷諾瓦餘生都忠於蒙馬特區。在這裡，他找到了他的擁護者，他的模特兒，甚至他的家人。正是在19世紀70年代，雷諾瓦獲得了朋友，這些朋友將與他一起度過餘生。
其中一位是藝術品交易商保羅·杜蘭德·魯爾(Durand-Ruel)，他於1872年開始購買他的畫作。雷諾瓦說，普雷·杜蘭德是一個勇敢和誠實的人，沒有他印象派畫家將無法生存。他不止一次瀕臨毀滅，但他沒有讓他們失望。即使杜蘭魯爾因為缺錢而買不到畫，他每個月也給雷諾瓦一定的生活支柱。
1875年，雷諾瓦、莫內、希斯利和伯特莫里索在杜洛奧特舉辦了一次拍賣會，但沒有成功，海關官員維克托·喬奎特(Victor Choquet)買下了雷諾瓦的第一幅畫。那是另一段長久友誼的開始。喬奎特立即委託雷諾瓦為他的妻子畫像。喬奎特是最先意識到是雷諾瓦和他的朋友們直接繼承了18世紀的藝術的人之一。雷諾瓦說，喬奎特是“自國王時代以來，也許自教皇時代以來，最偉大的法國收藏家。”.
1970年代的蒙馬特可能是雷諾瓦創作傳記中最快樂的時期。他於1875年開始租用的科托街畫室旁一個被忽視的小花園，成為這一時期最精美的畫作的創作背景。花園本身，其中一個或其他的朋友總是可以找到，成為一個主題畫。他在這裡工作，是他創作過的最重要的畫之一。《夏宮La Tonnelle》，《鞦韆》與《紅磨坊的舞蹈》都是這時期的作品。
44. 大沐浴，1 887年。
布面油畫，115 x 170cm，
費城費城藝術博物館
45.《年輕女子沐浴》，1888年。
布面油畫，85 x 66cm，
私人收藏
4 6. 持雛菊的少女，18 89。
布面油畫，65.1 x 54cm，
紐約大都會藝術博物館
47. 彈鋼琴的少女，1892年。
布面油畫，116 x 90cm，
巴黎奧賽美術館
48. Yvonne和Chistine Lerolle在鋼琴，1 897。
布面油畫，73 x 92cm，
巴黎橘園博物館
49. 彈吉他的年輕女子，1896-1897年。
布面油畫，81 x 61cm，
里昂，美術學院博物館
雷諾瓦找到了這最後一部作品的主題，就在他位於科托街(Rue Cortot)的家裡，那家餐館名叫紅磨坊(Le Moulin de la Galette)。：雷諾瓦的畫布從來沒有這樣的主題，因為繪畫中的任何敘述或描寫都讓他反感。“我認為，我們運動最重要的一點是，我們把繪畫從主題中解放出來，”他對珍說我可以畫花，叫它們簡單的花，不講任何故事。
像往常一樣，他把畫和密友們放在一起：在右邊的桌子上，我們可以認出弗蘭克·拉米、Gœneute和喬治·裡維埃；在舞者中，有萊斯特林格斯和保羅·洛特。前景中央是兩個姐妹，埃斯特爾和珍妮，雷諾瓦在蒙馬特找到了她們。在一個小計謀的幫助下-向女孩的父母介紹自己-他說服了他們，為他擺姿勢是安全的。也正是在蒙馬特，他發現了安娜，他在許多繪畫作品中都有自己的特色；安格爾，他幫助他租下了花園，鞦韆隨後出現在花園裡，最後，我們第一次見到了瑪歌，她和這位藝術家的另一位熟人，高高的西班牙人唐·佩德羅·維達爾·德索拉雷斯·卡德納斯跳舞。瑪戈特後來為許多畫擺了姿勢，其中包括1878年沙龍接受的一幅畫。
雷諾瓦不僅創造了一幅蒙馬特居民熟悉的景象。他的繪畫風格的流動性，光影斑駁的振動創造了一種自然活力的氛圍。有趣的是，評論家喬治·裡維埃在報紙上的一篇文章中，從一個出乎意料的角度描述雷諾瓦的這幅畫：“雷諾瓦先生可以為他的畫感到驕傲。他的靈感從來沒有這麼大過。它是歷史的一頁，是巴黎生活中最精確的珍貴紀念碑。在他之前，沒有人想過把日常生活中的事實寫在這麼大的畫布上……這是一幅歷史畫作。
在第二屆印象派展覽(1876年)中，雷諾瓦主要展示肖像畫，因為那是他試圖謀生的類型。朋友向他介紹了可能會委託他工作的人。金融家亨利·切爾努斯基(Henri
Cernuschi)和查爾斯·埃弗魯西(Charles
Ephrussi)加入了他的藝術崇拜者圈子，後者開始購買他的畫。伏爾泰大道上一家餐廳的老闆歐仁·穆勒(EugèneMurer)要求雷諾瓦和畢沙羅為那裡的飯廳內部粉刷。每個星期三，他免費餵飽整個藝術家。
最終，他還委託雷諾瓦拍攝了自己和姐姐的畫像。1879年，雷諾瓦遇到了外交官保羅·貝拉德(PaulBérard)，後者成為了另一個朋友和贊助人。
1877年，在第三屆印象派展覽上，雷諾瓦展示了二十多幅繪畫作品的全景。其中包括在巴黎，塞納河，城外和克勞德·莫內(Claude Monet)在花園中創造的景觀。研究婦女的頭和花束；西斯萊，女演員珍妮·薩瑪里，作家阿爾方斯·多德和政治家斯普勒的肖像；還有紅磨坊Moulin de la Galette的鞦韆The Swing 和The Ball 。一些畫上的標籤表明它們已經是Georges Charpentier的財產。
在第二屆印象派畫展(1876年)上，雷諾瓦主要展出肖像畫，因為那是他試圖謀生的風格。朋友們把他介紹給可能委託他工作的人。金融家亨利·塞爾努希(Henri Cernuschi)和查理斯·埃弗魯西(Charles Ephrussi)加入了他現有的一小部分藝術崇拜者的行列，他們開始購買他的畫作。伏爾泰大道上一家餐館的老闆尤格涅·穆勒(Eugène murre)要求雷諾瓦和畢沙羅(pissaro)在那裡粉刷餐廳內部。每週三，他都免費為一整群藝術家提供食物。
最後，他還委託雷諾瓦為自己和妹妹畫像。1879年，雷諾瓦遇到了外交官保羅貝拉德，他成了另一個朋友和贊助人。
1877年，在第三屆印象派畫展上，雷諾瓦展示了20多幅繪畫作品的全貌。其中包括在巴黎、塞納河畔、城外和克勞德·莫內花園中創作的風景畫；對婦女頭像和花束的研究；西斯萊、女演員珍妮·薩馬利、作家阿爾方斯·道德特和政治家斯普勒的肖像畫；以及。一些畫上的標籤表明它們已經是喬治·夏彭蒂埃的財產。這位藝術家與夏彭蒂埃家族的友誼在決定他的命運方面發揮了重要作用。秋千格拉特磨坊的舞會
作家、演員、藝術家和政治家經常光顧夏彭蒂埃夫人的沙龍。除了喬治·夏彭蒂埃出版的《莫泊桑》、《左拉》、《貢考特和達烏德特》，在那裡甚至可以見到維克托·雨果和伊凡·圖熱涅夫。雷諾瓦是家裡的常客。
在1882年舉行的第七屆印象派畫展上，雷諾瓦再次展出了25幅作品，但這是保羅·杜蘭德·魯埃爾(Paul Durand Ruel)的首創，他將自己擁有的畫作公之於眾。
到1882年，雷諾瓦確實有充分的理由害怕失去他在沙龍中取得的成功。現在他要養活一個妻子。故事開始得更早，大約在1880年。當時，雷諾瓦的繪畫作品中越來越多地出現了一個年輕女孩的臉，她有著圓圓的臉頰和一個略向上的短鼻子。有時我們在皮格爾廣場的人群中瞥見這張臉，留下一種轉瞬即逝的幸福感。有時我們在一個紅頭髮的女孩讀書的圖像中發現它的存在，有時在一個女孩坐在船上的利索形象中發現它的存在。最後，在1881年的畫作中，她出現了一幅肖像：她被描繪在畫布的左下角，戴著一頂奇特的時髦帽子，手裡拿著一個長青枝葉。她的名字叫艾琳·查裡戈特，1880年她21歲。雷諾瓦在聖喬治街卡米爾夫人的乳品店遇見了她。她和母親住在一起，靠做衣服謀生。這家商店的老闆曾希望把自己的一個女兒嫁給這位藝術家，但命運卻另有安排。雷諾瓦和艾琳之間的相互吸引是不容忽視的。吉恩·雷諾瓦偶然發現了一個深刻的事實，他說他的父親早在他們相遇之前就開始描繪他的母親了。事實上，在許多早期的繪畫中，比如1876年的《第一次郊遊Premièresortie》作品中，這個模特兒已經很像愛琳了。當時雷諾瓦已經四十歲了，但現在他的青春似乎又回來了。
50. 裸睡者，1897年。
布面油畫，82 x 66cm，
豐泰，奧斯卡·萊因哈特上午[R ö merholz 收藏
在1881年至1882年間，雷諾瓦從各地移居了許多次，主要以風景形式將其延續。他繼續在塞納河上的Chatou和Bougival上繪畫，他在那些地方工作的習慣對他來說是如此珍貴，以至於他拒絕了藝術評論家ThéodoreDuret的邀請去英格蘭旅行。“天氣晴朗，我有模特兒。那是我唯一的藉口 ”。也許真正的原因是艾琳(Aline)的陪伴，而且雷諾瓦即將完成《划船黨的午餐會》的畫作。然而在同一年，1881年，雷諾瓦(與他的朋友科迪一起)首次訪問了阿爾及利亞，帶回了香蕉種植園和阿拉伯假日(Champ de bananiers et lafêtearabe )。在Dieppe短暫停留後，他出發前往義大利。他穿越了米蘭，威尼斯和佛羅倫斯。此後，雷諾瓦回到法國南部，與塞尚一起工作。在埃斯塔克(Estaque)，他患了流感和肺炎，並於1882年3月再次前往阿爾及利亞。
1882年5月，雷諾瓦回到巴黎，而艾琳(Aline)仍然在他腦海中。那一刻實際上是雷諾瓦新生活的開始。需要錢來養老婆。幸運的是，藝術家的努力和頑強的工作並沒有白費：現在他正在接受肖像畫委託。他的老朋友保羅·杜蘭德·魯爾(Paul Durand-Ruel)是他的主顧。雷諾瓦在他的房子裡畫了五個孩子的肖像和三個畫板，描繪了一種舞蹈以及壁畫。1883年，魯爾在馬德琳大道上組織了雷諾瓦的第一場個人畫展。它包括七十幅畫。儘管杜蘭德·魯爾(Durand-Ruel)嘗試出售印象派畫家的畫作並不總是成功，但他還是決定在紐約開設另一家畫廊。最終，在1880年代，雷諾瓦取得了進展。他是由富裕的金融家，羅浮宮(Grands Magasins du Louvre)和 古戎參議員。他的畫作曾在倫敦和布魯塞爾展出，以及1886年在巴黎喬治·佩蒂特畫廊舉行的第七屆國際展覽中展出。雷諾瓦在給杜蘭德·勒埃爾(Durand-Ruel)以及當時在紐約的信中寫道：他們說，這還不錯。畢竟，對自己的判斷太難了。我想我已經朝著公眾尊重邁出了一步，雖然是很小的一步。雷諾瓦從不傾向於高估自己。在1880年代，雷諾瓦廣泛旅行。他經常在諾曼底的城鎮和海灘上繪畫。他與艾琳和Paul Lhote一起參觀了根西島和澤西島的海峽群島。在1883年冬天，雷諾瓦與克洛德·莫奈一起周遊裡維艾拉。1885年3月，雷諾瓦的長子皮埃爾(Pierre)出生。為了付給接生醫生的費用，雷諾瓦用鮮花將他的公寓的牆壁裝飾了滿滿的鮮花-裝飾作品的夢想仍然沒有消失，在藝術家前往義大利之後，它獲得了懷舊的氣息。
51. 米西亞·愛德華茲小姐的肖像(米西亞·塞特)，1907年。
布面油畫，92 x 73.5cm，
賓州Merion該巴恩斯基金會
52.加百利與珠寶，ca。1910年。
布面油畫，81 x 65cm，
日內瓦，私人收藏
53.《加布里埃爾與玫瑰》，1911年。
布面油畫，55 x 47cm，
巴黎奧賽美術館
54. 靠墊裸體，1907年。
布面油畫，70 x 155cm，
巴黎奧賽美術館
55. 入浴者， 909年。
布面油畫，92.7 x 73.4cm，
維也納，Ö sterreichische麗城圖庫
在秋天，雷諾瓦人來到了艾琳(Aline)的故鄉，位於香檳的埃索瓦(Essoyes)。藝術家經常畫草圖的是妻子餵養他們的孩子。一年後，他用這些素描創作了《孕婦裝(Maternité)》。
1881年，雷諾瓦前往阿爾及利亞，與德拉克洛瓦(Eugne Delacroix)交往，然後前往馬德里，參觀了迪戈·貝拉克斯(Diego Velzquez)的作品。之後去了義大利，在佛羅倫薩看了提香的傑作，在羅馬看了拉斐爾的畫。1882年1月15日，雷諾瓦在西西里島巴勒莫的家中會見了作曲家理查德·華格納。雷諾瓦僅用了35分鐘就畫了瓦格納的畫像。同年，雷諾瓦患上肺炎，在阿爾及利亞療養。
1883年，雷諾瓦在根西島(Guernsey)度過了夏天，該島是英吉利海峽中的一個島嶼，海灘，懸崖和海灣的景色各不相同，他在一個多月的時間裡創作了15幅畫作。其中大多數都設有Moulin Huet，它是根西島聖馬丁的海灣。這些畫作是1983年根西島百利威克發行的一系列紀念郵票的主題。
雷諾瓦在巴黎蒙馬特(Montmartre)居住和工作時，聘請了蘇珊娜.瓦拉登為模特兒，他為他擺姿勢(《大沐浴者》、《布吉瓦爾舞》。
在雷諾瓦的創作生活中，1880年代並不那麼平靜。在與安布羅伊斯·沃拉德(Ambroise Vollard)的討論中，他談到的也許是早在1883年就已陷入僵局的感覺。對前者的印象派繪畫方式不滿意，促使他尋找新事物，像以前一樣，甚至更進一步。回到古典藝術。在他看來，他不知道如何繪畫。在沮喪的狀態下，他摧毀了整組成品。在雷諾瓦的藝術傳記中，通常將1880年代稱為英格雷Ingres時期。當時所有的繪畫都可以追溯到更加嚴格的繪畫風格，精確的線條和清晰的形式，甚至更多地使用本地色彩的趨勢。在某種程度上，它們已經可以在《午餐會》中被發現，而在《孕婦》和《雨傘》中則更是如此。這幅最後的作品分兩個階段繪畫，始於1881年，於1885年完成，這是藝術家繪畫方式演變的驚人證據。它在右側相當柔和印象派，在左側則更加堅韌和簡潔。1884年，雷諾瓦在諾曼地畫了一幅保羅·貝拉德(PaulBérard)的三個女兒的畫像：瓦格蒙特(Wargemont)的兒童下午(L'Après-midides enfantsàWargemont)。除了線條和形式像英格雷時期一樣純淨之外，這幅大畫還具有雷諾瓦在這一時期的獨特工作方式。它的粉紅色和淡藍色調讓人想起18世紀的洛可可畫，這在雷諾瓦的夢中得到了體現。我再次採用舊的輕柔繪畫方式。他於1885年秋天從埃索耶斯(Essoyes)寫信給杜蘭德·魯埃爾(Durand-Ruel)：“……創作沒有什麼新意，但是它是18世紀作品的直接延續。” 他特別想起Fragonard和Watteau，自從小時候就愛上了他的作品，那時候他最大的夢想就是在塞夫爾工廠畫瓷器。1885年，雷諾瓦在花園裡繪製了大型作品-在樹木下(Dans le jardin)，這成為他告別LaGrenouillère和紅磨坊Moulin de la Galette 永恆假期的一種告別。留下了顫抖的觸感，明暗的振動。在雷諾瓦的新畫中，一切都是平靜而穩定的。明亮的光線增強了葉子的綠色，並增強了黃色草帽上的花束的反射力。
他的模特兒再次類似於艾琳，但現在已經是新的艾琳體現了家庭生活的安寧。雷諾瓦家族一直是埃索耶斯村的常客。
56. 沐浴者擦腿，約。1910年。
布面油畫，84 x 65cm，
小號ã 聖保羅，藝術博物館小號ã 聖保羅，阿西斯夏多布里昂
57 .沐浴後擦手，1912年。
布面油畫，67 x 25.5cm，
溫特圖爾，藝術博物館
1890年，雷諾瓦正式與艾琳結婚(Aline Victorine Charigot)。結婚後，雷諾瓦畫了許多關於妻子和日常生活的畫面，包括他們的孩子和他們的護士。雷諾瓦有三個兒子：長子-皮埃爾·雷諾瓦(Pierre Renoir)，成為了舞台和電影演員。次子-讓·雷諾瓦(Jean Renoir(1894-1979))，成為著名電影製片人；三子-克勞德·雷諾瓦(Claude Renoir，1901-1969年)成為陶瓷藝術家。沃爾拉德成為雷諾瓦的經銷商，朋友和傳記作家。後來，加布里埃爾(妻子艾琳的表弟)成為雷諾瓦最常見的模特兒之一。
雷諾瓦大約在1892年發展為類風濕關節炎。1907年，他移居到地中海沿岸Cagnes-sur-Mer農場“ Les Collettes”的溫暖氣候。雖然行動不便，雷諾瓦在他生命的最後二十年裡仍在持續繪畫。
象徵主義雜誌的出版商ThadéeNatanson 在1896年給我們留下了對雷諾瓦的生動描述：”持續的興奮速度加快了雷諾瓦的步態，......他的臉被緊鎖，皺紋蝕刻，乾糙的臉龐，雙眼含有輝光和一份柔情。他敏捷的手指不停地撥動並撫平著他的灰色小鬍子和鬍鬚……他來回移動。總是能找到一種對繪畫藝術充滿熱情的對話方式，他笑著開玩笑，敘述過往一些有趣的事物。有時變得憤慨或開始抗議，批評、討論18世紀的藝術家。雷諾瓦的健康從來都不強，他脆弱的身體蘊含著奇妙的生活意志和創造激情。在生病骨折之後，仍然訓練自己用左手繪畫，持續不間斷。艾琳清理了他的調色板，洗了刷，從他不滿意的地方刮掉了油漆，展現雷諾瓦終身對繪畫的熱愛，也帶來了極大的歡樂。當手指不再柔軟時，他繼續將畫筆綁在手上。
在設法完成他最後的工作-海葵靜物畫之後，於1919年12月2日在Les Collettes辭世，享年79歲，算得上是長壽的畫家。二十世紀初，他看到了印象派青年時代甚至都無法想像的繪畫作品的出現-馬蒂斯(Matisse)和他的同胞福沃斯(Fauves)，畢加索(Picasso)和他的立體派。但是雷諾瓦一生都保持著以往的狀態。
58.巴黎評判，1914年。
布面油畫，73 x 92.5，
廣島縣立美術館
1919年，雷諾瓦參觀了羅浮宮(Louvre)，看他的畫與早年阿金泰爾街畫室老主人的畫一起懸掛著。在此期間，他與一位從事黏土工作的年輕藝術家Richard Guino合作創作了雕塑。由於他的關節活動受限，雷諾瓦還使用了移動的畫布或畫卷來繪畫大型作品。
雷諾瓦的奧地利女演員蒂拉·杜里厄(Tilla Durieux)的肖像(1914年)披肩上鮮豔的俏皮斑點彌補了女演員的經典姿勢，彰顯了雷諾瓦去世前五年的技藝。
雷諾瓦於1919年12月3日在普羅旺斯-阿爾卑斯-蔚藍海岸的卡涅河畔默納(Cagnes-sur-Mer)村去世。
雷諾瓦的畫作因其鮮明的光線和飽和的色彩而著稱，通常側重於親密而坦率的構圖人物。女性裸體是他的主要對象之一。雷諾瓦以獨特的印象派風格，通過隨意刷塗的色彩來暗示場景的細節，從而使他的人物彼此之間以及周圍環境之間融為一體。
雷諾瓦早期作品的一個很好的例子，是庫爾貝特現實主義影響的證據，。表面上是神話題材，這幅畫是自然主義的工作室作品。該圖經過仔細觀察，紮實地建模並疊加在人為設計的景觀上。如果作品是“學生”作品，那麼雷諾瓦對女性感官的個人反應就更高。模特是LiseTrhot，她當時的情婦，也是許多畫作的靈感來源。
在1860年代後期，他和他的朋友克勞德·莫奈(Claude Monet)通過實踐在室外空氣和水上繪畫光和水的方法，發現陰影的顏色不是棕色或黑色，而是周圍物體反射的顏色，產生了一種效果。今天被稱為漫反射。雷諾瓦和莫奈並存的幾對畫作，描繪了相同的場景(LaGrenouillre，1869年)。
雷諾瓦1876年在Le Moulin de la Galette的舞蹈是最著名的印象派作品。這幅畫描繪了一個露天場景，人們在他居住的蒙馬特山上一個受歡迎的舞蹈花園裡擠滿了人。他早期成熟的作品通常是印象派的真實生活快照，充滿了閃閃發光的色彩和光線。然而，到了1880年代中期，他已經打破了將更嚴格的形式技巧應用於肖像和人物畫，特別是女性肖像畫的運動。這是一次1881年的意大利之旅，他看到拉斐爾和其他文藝復興時期的大師的作品，這使他確信自己走錯了路，在接下來的幾年中，他以更加嚴肅的風格作畫，試圖重返古典主義。專注於繪畫並強調人物輪廓，在有時被稱為“因格勒斯時期”的期間，他創作了諸如《金發沐浴者》(1881和1882年)和《大沐浴者》(1884–87；費城藝術博物館)之類的作品。
59. 沐浴者，1918-1919年。
布面油畫，110 x 160cm，
巴黎奧賽美術館