林布蘭特 Rembrandt (1606-1669)
林布蘭特(倫勃朗)傳記
1606年:林布蘭特·哈門松·范·里恩於7月15日出生於萊頓。
1613-1620 年:就讀於萊頓的拉丁語學校。
1621年:開始與萊頓的畫家雅各·范·斯瓦南堡學徒。
1625年:在阿姆斯特丹的藝術家彼得·Lastman的帶領下學習了六個月。
在萊頓開了自己的工作室,並與他的朋友簡·利文斯合作。
開始生產蝕刻。
1628年:林布蘭特在他的工作室指導他的第一個學生。
1631年:與阿姆斯特丹著名藝術品交易商亨德里克·范·尤倫堡合作。
搬到阿姆斯特丹,成為一個成功的肖像藝術家。
1632年:第一組肖像: 尼古拉·圖爾普博士的解剖學課 。
1634年:6月22日,成功藝術品交易商亨德里克·范·尤倫堡的侄女薩斯基亞·范·尤倫堡結婚。
1635年:林布蘭特和薩斯基亞成為倫巴圖斯的父母,兩個月後去世。
1638年:林布蘭特和薩斯基亞成為科妮莉亞的父母,科妮莉亞在三周后去世。
1639年:林布蘭特和薩斯基亞在阿姆斯特丹的布列斯特拉特(Breestraat)購買並搬進了一座13,000名荷蘭盾的房子。
他受命畫所謂的 《夜表》。
1640年:林布蘭特和薩斯基亞成為他們的第二個女兒科妮莉亞的父母,兩個女兒在一個月後去世。
1641年:林布蘭特和薩斯基亞成為蒂圖斯的父母,他們唯一的孩子活到成年。
1642: 完成 夜表.薩斯基亞的死亡,歸因於結核病。
蓋爾特傑·迪爾克斯成為蒂圖斯的保姆,後來林布蘭特的情婦。
1647年:亨德里克傑·斯托費爾斯作為僕人進入林布蘭特的家,成為他的新情婦。
1654年:林布蘭特和亨德里克傑,現在他的同居妻子,成為女兒科妮莉亞的父母。
1656年:荷蘭高等法院宣布林布蘭特破產。
1656-1658 年:布列斯特拉特和林布蘭特的故居在一系列拍賣會上售出。
1660年:搬到羅森格拉希特的一所小房子里。
亨德里克耶和提圖斯成為藝術品交易商。
1663年:亨德里克耶之死。
1668年:蒂圖斯之死。
1669年:林布蘭特於10月4日去世。他被埋葬在韋斯特克爾克,在一個無標記的墳墓。
職業生涯的開始
林布蘭特的教育
林布蘭特(倫勃朗)1606年7月15日出生於萊頓。林布蘭特早年青年的記載尚未被發現,但我們可能確信,他的宗教教導是母親特別照顧的物件,她努力向兒子灌輸形成自己生命規則的信仰和道德原則。她讀到的段落,她從她最喜歡的書裡給他講述的故事favourite,給孩子留下了深刻的印象,在後來的生活中,他主要在神聖的著作中尋找他的作品的主題。
萊登在那段時期很少為一個藝術學生提供設施。繪畫,經過短暫的輝煌和活動,讓位於科學和字母。林布蘭特的父母認為他太年輕了,不能離開他們,於是決定他的學徒生涯應該在家鄉度過。長期的親密關係,也許還有一些親屬關係,決定了他們的主人的選擇。
他們固定在藝術家雅各·范·斯萬嫩伯奇身上,現在幾乎幾乎被遺忘了,儘管他的同齡人非常尊敬他。
雖然林布蘭特能從這樣一位老師那裡學到他藝術的第一原則之外,幾乎沒有什麼能學到什麼,但斯旺伯奇卻以一種善良的對待,這種年輕的緩刑犯並不總是能接受他。在林布蘭特信任的三年裡,他的進步使所有關心他未來的同胞都感到驚訝,並預見到等待他的輝煌職業生涯。
林布蘭特的《新奇》中,沒有再向斯萬伯奇學習了。現在,他的父母已經足夠大了,可以離開他父親的家,他同意,他應該走出去,加強他的技能,在一個更先進的藝術中心。他們選擇了阿姆斯特丹和大師彼得·拉斯特曼,一個非常著名的畫家在當時。在他的工作室里,與Swanenburch採用的教學方法非常相似的教學方法Swanenburch很流行,儘管修改這些方法的個人天賦要高得多。
聖斯蒂芬的石刑,1625年，木板油畫,89.5 x 123.6 釐米。里昂美術館
烏努赫的洗禮,1626年，木板油畫,63.5 x 78 釐米。 里克斯博物館 赫特·卡塔里耶內修道院, 烏得勒支
基督駕駛貨幣兌換者從聖殿,1626年，木板油畫,43 x 32 釐米。莫斯科普希金美術館
音樂寓言, 1626，木板油畫,63.5 x 48 釐米。 里克斯博物館,阿姆斯特丹
萊登完成的第一部作品
林布蘭特作為林布蘭特家人所鍾愛的回歸,在家庭圈子裡自然而然地被歡欣鼓舞地歡呼。但是,他很高興,因為他發現自己因此受到歡迎,他不打算閑置生活在他父親的屋簷下,並立刻決定工作。他甩掉了一個對他來說令人討厭的鎖。從此以後,他不得不獨自尋求自己的指導,自己冒險選擇自己的道路。在這些有些倉促的工作中,有年輕的缺乏經驗的證據,我們注意到了具有重大意義的細節。
聖保羅監獄的日期是1627年,並簽署了他的特殊簽名和單字的時期。在審視蒼白的陽光,冥想的嚴肅面容,和聖保羅停頓,筆在手,找到正確的表達他的思想,他認真的目光和沉思的態度,我們認識到的東西超出了一個司空見慣的初學者的概念。我們辨別出仔細觀察的證據表明,林布蘭特在完全擁有他的權力後,會轉向更高的帳戶;但即使他指揮的不完美手段,也產生了驚人的效果。耐心和準確地執行配件,如稻草,偉大的鐵劍,和書的使徒的一面,標誌著一個認真的藝術家,誰向大自然申請這樣的説明,她可以給他。
貨幣兌換商(或《富人的寓言》)與1627年同一日期相同,其字母圖由林布蘭特·哈門斯的名字的首字母縮寫組成。一位老人坐在一張滿是羊皮紙、帳本和錢袋的桌子旁,左手拿著一支蠟燭,用右手點燃蠟燭,仔細察看一枚可疑的硬幣。在這裡,畫筆有點重,成堆的草草和塵土飛揚的紙給一個不連貫的作文看。另一方面,光和值是愉快地分佈和真實呈現。林布蘭特隱藏火焰,並讓自己與渲染 它所照射的光線周圍的物體。他把自己所有的力量都集中在老人頭上的細膩造型上,把自己的力量都限制在各種光影上,因為如果沒有暴力的對比的不愉快,他就會贏得各種光和陰影。
林布蘭特不再局限於繪畫和繪畫;他的第一個蝕刻出現在1628年,沒有比他的第一張照片晚得多。他把自己當作蝕刻畫中的模特,從不厭倦為了學習而在自己身上進行實驗。這是他整個職業生涯中保持的習慣。以自己作為自己的榜樣,他感到比親戚們成為他的模特時更不拘束,這確保了他學習的無限多樣性和絕對的花哨自由。在這些作品中,他的相似性並不是他的目的。它們是研究,而不是肖像。情感的多樣性是從他自己的特點來研究的:歡樂、恐怖、痛苦、悲傷、專注、滿足和憤怒。當然,這種實驗有其虛假和人為的方面。許多這些沉思的空氣、笨拙的眼睛、陰沉的眼神、滿嘴的笑聲,或者由痛苦收縮,都暗示著格裡瑪斯而不是表情。但在所有這些暴力和事實對比中,林布蘭特尋求激情的本質特徵,具有非常明顯的效果,激情在人臉上明顯印上自己,因此,畫家應該能夠明確呈現。為此,他強迫表達到粗俗的邊緣,並逐漸糾正他故意的誇張,他學會了掌握各種情感,存在於極端之間,並打動其各種表現,從最深到最短暫的,在人的臉上。《尤努赫》的洗禮是一個大大受當時畫家青睞的事件。這是一個特別符合義大利人的主題;一個,他們能夠,以當地顏色的藉口,堆在所有華麗的配件的東方公約,他們喜歡。林布蘭特在這方面並不支持他們;他甚至向他的前任借了幾個細節。對吝嗇的en scène 關懷表現在 戰車的絢麗的陷阱、僕人的豐富著裝、皈依者和他的衛兵的服裝、前景中葫a和甲殼蟲的奢華。一致性的唯一要素是在菲力浦的神聖重力和虔誠的虔誠的虔誠的太監。我們可以補充一點,他在1641年回到這個主題,他的一個蝕刻,其中他介紹了早期作品的幾個細節。在不完全消除夢幻般的元素的情況下,他成功地修改了更自由、更風景如畫的構圖,並謹慎地保存了使徒和太古的表達。
景觀,正如我們所看到的,在林布蘭特迄今為止的作品中起著次要作用。它迄今最突出的畫面是《尤努赫的洗禮》,其中它的軟弱無疑暴露了大師知識的不足。前景中的植物取自對其不同物種的單獨研究,以遠不能令人信服的方式組合在一起。它們是構圖中的排泄物,但很少增加其美感。在馬的繪畫中,他從未特別突出過自己,但他也從未像《尤努赫的洗禮》那樣,以如此怪異的荒謬來渲染它們。
托比特和安娜與孩子,1626年，木板油畫,39.5 x 30 釐米。 里克斯博物館,阿姆斯特丹
西梅翁和漢娜在聖殿,c.1627-1628，木板油畫,55.4 x 43.7 公分。 漢堡昆斯塔爾,漢堡
聖保羅監獄 1627年，橡木板油畫畫,72.8 x 60.3 釐米。 斯塔茨加利,斯圖加特
往埃及的旅程,1627年，木板油畫,26 x 24 釐米。美術博物館, 旅遊
貨幣兌換商(富人的寓言),1627年，橡木板油畫,32 x 42.5 釐米。 寶石+ldegalerie, 斯塔特利切·穆森祖柏林, 柏林
年輕人的笑容,c. 1628，木板油畫,41.2 x 33.8 釐米。 阿姆斯特丹赫特林布蘭特圖瓦博物館
藝術家在他的工作室,c. 1628，木板油畫,24.8 x 31.7 釐米。 波士頓美術博物館
聖保羅在他的辦公桌,1628-1629年，木板油畫,47.2 x 38.6 釐米。 紐倫堡德國國家博物館
1629 年,一個沉睡的老人的肖像,，木板油畫, 51.9 x 40.8 釐米. 薩博達畫廊, 都靈
阿姆斯特丹
萊頓已經成為一個學者和神學家的城市,林布蘭特再也不能指望像在阿姆斯特丹等待他那樣得到這樣的鼓勵。雖然林布蘭特可以在自己的工作室為阿姆斯特丹的贊助人畫畫,但作為肖像畫家的日益實踐,他不斷往返於一起就不得不。他在阿姆斯特丹的朋友一直敦促他在他們中間定居,為了這一步,他終於在1631年中期或接近尾聲時下定決心。
到1631年,當林布蘭特在阿姆斯特丹居住時,阿姆斯特丹已經上升到相當重要的地位。林布蘭特在他的新住所里發現了一些設施,這些設施在萊頓被拒之門外。男性模特是可採購的,幾個女人都坐在他身上。
在林布蘭特的整個作品中,我們會發現,隨著他的才能發展,他在廣度和自由方面穩步提高;然而,我們偶爾會遇到一些例子,這些日期似乎幾乎令人難以置信,與同年的其他簽名和日期作品一起拍攝。這種異常情況可以解釋得有各種不同。他的許多畫布在他的工作室里停留了很長時間,要麼是因為他推遲了最後的潤色,要麼是因為買家遲遲不下決心。在這兩種情況下,他可能離開他們未簽名,直到最後處置他們。其他人當然被重新塗漆,全部或部分,並帶有連續重新接觸的明顯痕跡。另一些則,雖然或多或少是連續進行的,但在執行上卻非常不平等,有些部分的觸摸是分鐘而謹慎的,在另一些部分則大膽而概括。
普羅塞皮納強姦案的主題並不默默無聞。雖然林布蘭特在對待他時忽視了所有古典傳統,但這裡的主題一目了然。它可能畫在同一天,另一幅畫,羅巴的強姦,它可能是一個吊墜日期為1632年。然而,普羅塞皮納,在概念和構圖上都有很大的獨創性。
林布蘭特已經把他想像中的風景如畫的元素變成了最快樂的敘述。與地獄地區的黑暗和荒涼對立,使國家發光的天空和豐富的植被得到良好的效果。受害者蒼白的美貌與她未來領主的奇特特徵和棕色皮膚之間的對比同樣明顯。兩個世界似乎在觀眾面前升起,每個世界的特點是畫家對分明細節的愉快地選擇。
林布蘭特很少成功的神話,一次愉快地激勵著他。撇開既定的普通和裝飾慣例,他給現實駭客的傳說。他的發明天才將其重塑,以難以形容的活力和熱情,立即將我們帶入詩歌的更高境界。在執行中,強姦普羅塞皮納是高度完成的。涼爽,幾乎冷,色調是這一時期特別的特點。
自畫像,1629年
猶大返回三德納里,1629年，木板油畫,79 x 102.3 釐米。私人收藏
開懷笑的人,約1629-1630年，銅油,15.3 x 12.2 釐米。毛里西斯,海牙
薩姆森和黛利拉,c.
1628，木板油畫,61.6 x 50.4 釐米。 寶石和德加萊里, 斯塔特利切·穆森祖柏林, 柏林
將他帶到阿姆斯特丹的眾多委員會現在佔據了他大部分的時間。肖像在荷蘭長期享有特殊的青睞。在某種程度上,它已成為一個全國性的專業,荷蘭學校的素質是特別適應的。他們的畫家從這個國家的藝術第一個黎明開始,就在這個分支上表現出色。在他的新家,林布蘭特有機會學習,不僅這些大師最好的作品,但大量的肖像由霍爾貝因,范戴克,魯本斯和義大利人收集,由豐富的業餘愛好者收集。我們可以肯定,一個如此好奇,如此渴望追求知識的人,並沒有因為由此給他提供的優勢而獲利。
林布蘭特的坐工主要由他自己的朋友和關係組成。在為陌生人工作時,他被迫放棄那些以前很高興的服裝、態度和照明的怪胎,滿足於荷蘭服裝的慣常嚴肅性和對生活模式的嚴格遵守。他也應該學習那些依靠他的天才來忠實記錄他們不同個性的人的日常生活。
這一時期的最早的肖像畫之一是1632年,與今年的許多作品一起,以范林為名,僅次於著名的單字。它體積小,代表的人似乎在第一次檢查時就足夠普遍了。這個顯然很樸素的人物是海牙國務委員會秘書莫裡斯·惠更斯,也是君士坦丁·惠根斯的兄弟,他聲稱對林布蘭特非常欽佩。莫裡斯一個等級的人的這個委員會證明林布蘭特的名聲已經相當可觀了。
我們可以進一步注意到一對男人和他的妻子的大畫像。在1633年左右繪製的一對肖像畫中,兩人的排列,以期相互影響,更加明顯。分開的圖片似乎形成了一個和諧的構圖。丈夫,一個優雅而傑出的外表的男人,被翻了四分之三。他似乎在說話,用手勢來表示妻子的注意。她站在桌子旁,親切地望著他,默默地默許他的演講。妻子和丈夫都不是個人美的非凡,但男人臉上的聰明活潑,從同伴的黑眼睛中流露出的甜蜜和深情的信心,以及她聆聽他的奉獻,遠沒有削弱個人的肖像,而是增添了活力的觸角。年輕的主人,並不滿足於僅僅應用他所掌握的技術技能,顯然急於創作出一部栩栩如生、富有表現力的作品。他尋求的不是拋棄,而是振興傳統。當他的大好機會來到解剖學課時,他已經是一個值得注意的畫家了。這一作品旨在宣佈他的天才和優於對手的全部尺度。
安娜和盲人託比特,c.1630，橡木板油畫,63.8 x 47.7 釐米。倫敦國家美術館
普羅塞皮納強姦案,1630年，木板油畫,84.4 x 79.9 釐米。 Gem+ldegalerie, 斯塔特利切·穆森祖柏林, 柏林
耶利米哀歎，1630年。木板油畫,58 x 46 釐米。 里克斯博物館,阿姆斯特丹
拉撒路的復活,約1630年，木板油畫,96.4 x 81.3 釐米.洛杉磯縣藝術博物館,洛杉磯
學者畫像, 1631 ，木板油畫,96.4 x 81.3 釐米.洛杉磯縣藝術博物館,洛杉磯
黃金鏈的老人,約1631年，木板油畫,83.1 x 75.7 釐米。芝加哥藝術學院,芝加哥
荷蘭畫家
解剖學劇院
長期以來,荷蘭人一直對醫學研究有著特殊的榮譽,在長期的戰爭中,醫學研究的重要性大大增加。火臂造成的傷口多種多樣,是外科領域不斷研究和進步的場合;但是,如果沒有比當時獲得的廣泛瞭解的人的框架,這種調查就不可能有堅實的基礎。儘管宗教改革給科學帶來了動力,但這種研究在很長一段時間內受到嫉妒的限制。直到1555年,菲力浦二世才同意授權解剖屍體,即使到那時,這種解剖僅限於被判刑的罪犯的屍體。它遭到整個國家的強烈反對,民眾的反對主要是由基於復活教義的宗教顧忌決定的。
然而,漸漸地,那些涉及人類的更高利益贏得了這一天,而解剖變得更加頻繁。對這一結果貢獻最強烈的人中,有著名的彼得·波烏醫生,1564年出生於阿姆斯特丹,他從旅行歸來,渴望將在義大利工作中看到的制度引入自己的國家。
從這些實驗合法化的那一刻起,醫生和外科醫生就充分認識到recognised他們掌握的資源的價值,他們在教學中利用的各種解剖製劑,成為他們演講廳的天然裝飾品。
這些大廳都配有同心的長凳層,中間有一個供教授打開的空間,還有一張旋轉桌子,擺在他面前,擺在他面前展示他演示所需的各種物品。這種基於古代戲劇的安排產生瞭解剖學的戲劇術語。林布蘭特已經在萊頓看過這些劇院之一,當時最著名的劇院。
林布蘭特,在他第一次成功作為一個肖像藝術家后,被要求嘗試他的力量在1632年初,當圖爾普博士委託他畫圖片,他希望呈現給外科醫生協會,以紀念他的教授身份。
這項工作的主要特點,現在是海牙博物館的瑰寶之一,是大家所熟悉的。眾所周知,在簽名時,主人丟棄了他以前用過的單字,並完整地寫下了他的名字。圖爾普戴著一頂寬邊氈帽,坐在一個拱形大廳里,坐在一張解剖桌旁,屍體被斜放在桌子上。教授用一把鉗子舉起左臂的肌腱之一,似乎在用左手的手勢來強迫他的示範。七個學生,所有成熟的年齡,被分組到右圓的屍體,其腳下是一個巨大的開放卷。數位被放在他們的頭上,他們的名字按以下順序刻在其中一個人持有的紙上:1.Tulp,2。 雅各布·布洛克,3歲哈特曼·哈特曼斯,4歲阿德里亞恩·斯拉班,5歲雅各·德·維特,6歲馬蒂亞斯·卡爾科恩,7歲雅各·考維特,8歲弗朗斯·范·洛寧。畫的身材,畫的年長和四分之三的長度被從左邊的柔和光照亮,這是集中在屍體上,在前景的兩個坐在審計員的頭,和圖爾普的臉,其平靜的態度,權威的空氣,和自信的智慧表達一次鉚釘的關注。
我們會找到許多值得欣賞的美人;其中最重要的是圖爾普的身影,其快樂的樸素的姿勢,它的決定和活力的表達,和兩個門徒的聰明面孔最接近主人,誰掛在每一個字,凝視著他,並努力滲透他內心深處的思想。但整個構成比任何這些零碎的卓越作品都更引人注目。細節的清醒,其完美的 從屬性,以及消除所有,如其幼稚或粗俗可能損害主體的嚴重性,是了不起的。群眾的安排吸引著觀眾的眼睛和心靈,帶出了堅強解脫的基本特徵:一邊是緊湊的聽眾;屍體,他們共同研究的對象,他們之間和教授之間;和圖爾普自己,放置在,像屍體,在一個強大的光線,但除了休息。觀眾的注意力是由主線的匯合,所有的目光都集中在他身上,最後是他自己的指揮姿態和權威的啞劇。在這些方面,必須承認,林布蘭特充分執行了他的承諾的擬議條件。在這種情況下,大眾的本能並沒有錯,公眾雖然忽視了這個班以前的作品,或者僅僅作為檔研究它們,卻繼續將林布蘭特的解剖課列為總結和消滅以前努力的典型成就之一。說它形成了一個時代,不僅在林布蘭特的事業中,而且在他的國家的藝術中,這一點不會過分說明它的歷史重要性。這項工作使荷蘭的理想,因為它是,並喚醒了荷蘭學校自己的力量意識,勸說它堅持在其選擇的課程;這種藝術與它的品味、對真理的熱愛、認真的精準、對完美技巧的渴望是和諧的。但林布蘭特,在每一篇處理當代主題的新文章,都開闊了視野,用新的生活打動了他們。
因此,他向民族藝術介紹的詩歌與他的第一批大師的傳統毫無共同之處,他們深受義大利人的影響。
作為聖經先知漢娜,1631年，木板油畫,60 x 48 釐米。 里克斯博物館,阿姆斯特丹
三博士來訪The Adoration of the Magi,
1632 ，木板油畫，60 x 48 釐米。 里克斯博物館,阿姆斯特丹
身著東方服裝的人(貴族斯拉夫),1632年，畫布的油畫,152.7 x 111.1 釐米。紐約大都會藝術博物館
年輕婦人側面像Young Woman in Profile, 1632，紙粘貼在畫布上的油畫,45 x 39 釐米。聖彼德堡州立神秘博物館
綁架歐羅巴,1632年 ，木板油畫，62.2 x 77 釐米。J.保羅蓋蒂博物館,洛杉磯
尼古拉·圖爾普博士的解剖課,1632 油畫畫布,169.5 x 216.5 釐米。
蘇珊娜·范·科倫,讓·佩利科內的妻子,她的女兒安娜,約1632年，畫布油畫,155.3 x 122.5 釐米。華萊士收藏,倫敦
冥想中的哲學家,1632年，木板油畫,29 x 33 釐米。盧浮宮博物館, 巴黎
黑衣的夫人和紳士,1633年，畫布油畫,131.6 x 109 釐米。伊莎貝拉·斯圖爾特·加德納博物館,波士頓(1990年失竊)
成就
解剖學課的成功是輝煌的。林布蘭特的名字,已經在阿姆斯特丹廣為人知,現在成名。他躋身於第一批活著的畫家中,傭金迅速流入。1632年,他手握十手,從1632年到1634年至少有40人。他的態度變得更加廣泛,儘管他絲毫沒有減少產生他聲譽的真誠和認真的關懷。他擴大了,沒有實質性地改變他的風格。他的第一幅大畫布的執行使他對繪畫的自由、廣度和活力存在某些缺陷有了瞭解。
1633年是如此多產的一年,我們必須滿足於簡要地提到各種家庭和個人的肖像。在這個小尺度上,一個更重要的工作是一對年輕夫婦在房間里的全長肖像,大約三分之一的年長,簽名,日期為1633年。丈夫,一個身材相當厚的男人,站在他年輕的妻子旁邊,她坐在左邊。兩人顯然都幽默得好,他們的臉和態度都無法暴露他們的姿勢的不適。但似乎這位在職業生涯開始時傾向於從事如此規模工作的主人,現在開始感到被他們有限的維度所壓迫。他需要更大的領域來鍛煉他新獲得的品質。他憑藉對基亞羅斯庫羅的卓越知識和對性格的更深刻見解而擁有自己的,但他不止一個對手。
林布蘭特1633年的偉大傑作,一年如此豐富的重要作品,是大畫布被稱為揚·裡克森和他的妻子,格裡特 ·揚斯(造船者和他的妻子)。夫妻倆都穿著得體,他們簡樸的住所的所有細節都顯示出一種相互親情的有序生活,由老人的勞動和照顧他的女人的善用,她帶著如此親切的微笑看著他。林布蘭特似乎被他們溫柔的感情所感動,所以同情的是,他渲染了它的道德 美和寧靜的病態。坦率而慷慨的執行,柔和的溫暖之光,清醒的色彩,透明的陰影,都與家家的場景完美和諧,使觀眾的心智更加充分地同情這對老夫婦。畫夫妻,甚至一個家庭的幾個成員,在同一畫布上的想法,當然不是一個小說。但在這裡,這位年輕的藝術家超過了前輩和對手。擴大規模,他用每個數位來完成對方的真實性和個性。通過把它們彙集在一起,他不僅給了我們一幅畫,而且給了我們兩個生命的縮影,這要歸功於他的藝術,這和我們的記憶和現實一樣緊密相連。
1633 年,一個戴著寬帽的鬍子男子的肖像，木板油畫,69.9 x 54.6 公分。 諾頓西蒙藝術基金會,帕薩迪納
東方服裝男子肖像,1633 年，木板油畫,85.8 x 63.8 釐米。 阿爾特·皮納科特克, 慕尼克
女人的肖像,1633年，木板油畫,63 x 48 釐米。 赫爾佐格·安東·烏爾里希博物館,不倫瑞克
薩斯基亞, 1633，橡木板油畫,52.4 x 44 釐米。 寶石和ldegalerie Alte Meister,德累斯頓國家藝術收藏
揚·里克森和他的妻子格裡特·揚斯的肖像(造船者和他的妻子),1633年，帆布上的油畫,113.3 x 169.4 釐米。皇家收藏,倫敦
健康企業
此時此刻,當林布蘭特日益成名,使他日益受到公眾的注意時,他的成功被代表弗雷德里克·亨利親王的一系列重要採購和傭金所加冕,亨利親王以斯塔特胡德的名義統治了荷蘭,他的名字將與其最高繁榮時期長期聯繫在一起。他的秘書康斯坦丁·惠更斯在與藝術家的交易中充當中間人。幾個字母之間交換
林布蘭特和惠更斯提供了一些有趣的資訊,與一系列組合購買不同間隔的Stathouder。
1633年,林布蘭特在他的工作室里完成了兩部作品:十字架的高程和十字架的後裔。信件的開頭信無疑指的是這些。其中一人曾對Stathouder 的花哨,他宣佈他打算購買它。
在十字架的後裔中,基督的身體剛剛分離;他的頭,痛苦地抽搐,落在他的肩膀上。一名男子靠在十字架的一隻手臂上,舉起了四個人站在下面的捲子支撐著身體。寶貴的負擔,下垂,混亂和惰性,受到溫柔的尊重。在下面的地面,門徒和聖女安排窗簾為他埋葬,或向前敦促幫助聖母,誰昏倒在瑪麗馬格達萊娜的懷抱。一個灰白的鬍鬚,頭巾的男人,無情地看著那可悲的場面,他的冷漠強調了他周圍的人的情感。雖然圖片是精心執行和精心完成的,我們檢測到各種猶豫和修正。一個非常明顯的五角星表明,基督兩邊的兩個上層人物原本是更高的。
王子的購買並不僅限於這兩幅畫。毫無疑問,他的收購感到高興,林布蘭特在1636年2月寫的一封信告訴我們,"弗雷德里克·亨利委託畫家創作了另外三部作品,一本《墓誌》,一個復活,以及一件阿森松,與十字架高程的制服,以及《從十字架上下降》一書已經由Stathouder收到。看來,揚升是直道交付,剩下的兩幅畫布直到三年後才交給王子。
該系列的最後兩幅圖片,《埋葬與and the 復活》,直到1639年才完成。林布蘭特非常謹慎和勤奮地執行了這些工作,並努力endeavoured使這些成為系列中最具活力和最自然性的工作,這也是他如此長時間地擁有它們的主要原因。
基督在加利利海的風暴,1633年，畫布上的油畫,160 x 128 釐米。伊莎貝拉·斯圖爾特·加德納博物館,波士頓
約翰內斯·溫博加特的肖像(1557-1644),牧師,1633年，畫布上的油畫,130 x 103 釐米。 里克斯博物館,阿姆斯特丹
埃切·霍莫, 1634，紙上的油卡在畫布上,54.5 x 44.5 釐米。倫敦國家美術館
弗洛拉, 1634，帆布上的油,125 x 101 釐米。聖彼德堡州立神秘博物館
薩凡特在他的辦公桌,1634年，畫布上的油畫,145 x 134.9 釐米。 內羅德內·加萊里 v 普拉澤,布拉格
會見薩斯基亞
在1632年的肖像中,有一個橢圓形的畫布上,代表一個年輕女孩,她的臉在輪廓,並轉向左邊。額頭有些突出,鼻子筆直小,但稍微加厚到末端,嘴很嬌小,臉相當飽滿,有一絲接近雙下巴,小眼睛相當濃重。這些不規則的,絕不是顯著的特點,榮耀的輝煌的膚色,和公平的頭發揮舞著額頭在迷人的混亂。服裝是顯著的優雅簡單,執行,同意的態度和表達,是無可指責的正確和神情。這個年輕的女孩,她的特點,我們將認識到許多作品中畫的九年的生活,留在她,是薩斯基亞范尤倫博奇,誰即將成為林布蘭特的新娘。
我們相信薩斯基亞是另一個作品的原創,簽署和日期約1665/1666年,這是著名的上世紀末作為猶太新娘。坐在一起,幾乎面對觀眾,年輕女子穿著一件白色的薩丁連衣裙,繡有金色,上面是我們已經指出的這個時期的幾張照片中濃重的深紅色的外衣。一位老婦人站在她身後,梳著她長長的白髮。溫暖的灰色建築背景,帶出窗簾的紅色和涼爽的康乃馨,使數位得到緩解。低矮的長凳和一個坎德拉布魯姆與牆相對。年輕女子的臉和手是精緻的模型在非常高的色調,和學習的觸摸精度,和透明的美味,使這種愛的勞動是最重要的,因為它肯定是保存最完好的作品之一,靈感來自薩斯基亞在這一時期。
林布蘭特的眾多薩斯基亞肖像畫,以及他對家人的關注,宣告了這個年輕女孩激勵他的感情。到目前為止,這位年輕的畫家在阿姆斯特丹過著非常退休的生活;他無意去娛樂,讓他的兄弟藝術家高興,也從來沒有遇到任何小酒館或其他他們經常光顧的地方。一個有這種習慣和林布蘭特愛的性格的男人一定渴望自己的家;他的想法自然而然地轉向了婚姻。他與這個溫柔、出生良好的女孩的會面並非沒有結果。他覺得她是他的伴侶。因此,他把自己安向西爾維塞斯,她的監護人。在一個家庭里,雖然主要由部長和律師組成,但已經把幾位藝術家算在了其成員中,但對他的呼籲沒有偏見。
在阿姆斯特丹的婚姻登記簿上,根據1634年6月10日,我們發現傳教士揚·康奈爾斯·西爾維烏斯在小賣部面前所作的聲明,他作為薩斯基亞的堂兄,承諾在第三次公佈禁令之前,代表她正式同意結婚。在他的身邊,萊頓的林布蘭特·哈門斯·范里恩,二十六歲,住在布列斯特拉特,在適當的時候訂婚,以取得母親的同意,並勝利地添加了簽名。
在這一時期的作品中,許多比這些更重要的作品也受到薩斯基亞的啟發。林布蘭特,我們知道,沒有等到他結婚後,按照他的幻想把她打掉。但是現在她成了他的室友,他拿出他衣櫃里所有的珍寶來改變她的著裝。在接下來的幾年裡,她是他最經常的模特,他的照片數量更多是直接或間接地由她推薦。正如在早些時候,他利用自己和家人的各種成員來學習一樣,他現在充分利用了他身邊的合成模型。
在他們快樂的孤獨,對外部世界的健忘,以及不受一切束縛,新婚夫婦發現他們的快樂,像孩子一樣,在瑣事中。每天,一些新鮮的鬧劇和娛樂被設計,一些盛宴或喜劇,其中每個娛樂對方,在那裡他們本身是唯一的客人和演員。但即使在這樣的日子,畫家也懶得無所事事。在immortalised著名的德累斯頓畫廊照片中,他讓其中一個無辜的狂歡永垂不朽,他在那裡畫了自己,薩斯基亞坐在膝蓋上。藝術家坐在椅子上,身著軍裝,右手揮舞著一杯起泡酒。他左起,緊握著妻子的腰部。薩斯基亞穿了一件豐富但有點夢幻般的禮服。她甜美、清新的面孔轉向了觀眾。林布蘭特的眼睛有點朦朧,他大聲地笑了,露出兩排牙齒,搖動著他飄逸的頭髮。薩斯基亞的臉看起來比以往任何時候都小,在他的大頭旁邊;她可能是一個仙女,在掌握一個巨人,自信自己的力量,信任和幸福的愛,她所激發的愛。她的表情是平靜的,她似乎相當驚訝,而不是逗樂;微笑的最微弱的懷疑徘徊在她的嘴唇上。至於主人自己,他嘈雜的歡樂是相當被迫的;他扮演的部分似乎需要一定程度的努力。很顯然,這種迷戀對他來說並不常見;他是一個有著清醒習慣的人,被現場風景如畫的一面所吸引,而不是被它對貪食和感性的吸引力所吸引。
聖托馬斯的懷疑,1634年，木板油畫,53.1 x 50.5 釐米。莫斯科普希金美術館
從十字架下降,1634年，畫布油畫,158 x 117 釐米。聖彼德堡州立神秘博物館
裘蒂思在霍洛弗內斯宴會,1634年，畫布油畫,143 x 154.7 釐米, 普拉多國家博物館, 馬德里
薩斯基亞·范·尤倫堡在阿卡迪安服裝,1635年，畫布油畫,,123.5 x 97.5 釐米。倫敦國家美術館
艾薩克的犧牲,1635年，畫布油畫,193 x 132 釐米。聖彼德堡州立神秘博物館
薩姆森控告他的岳父,1635年，畫布油畫,159.7 x 131 釐米。 寶石和德加萊里, 斯塔特利切·穆森祖柏林, 柏林
愛情和葡萄酒的寓言,約1635年，畫布上的油畫,161 x 131 釐米。 寶石和ldegalerie Alte Meister, 斯塔特利奇
薩姆森的致盲,1636年，畫布油畫,206 x 276 釐米. 聖德爾博物館, 聖德爾斯·昆斯汀斯 地,美因河畔法蘭克福
成功
成名的開始
當自由選擇自己的主題時,林布蘭特主要從聖經中汲取靈感,對他來說,這是最崇高、最純粹的人類情感的來源。他研究神聖的一頁,他的想像力喚起了他提議治療和整理他們在他的眼前的情節。然後,他主要設置自己,以拿出他們最獨特的特點。
亞伯拉罕的《犧牲》是受義大利人影響最大的聖經劇集之一。這是戲劇中的重點,也吸引了林布蘭特,不僅作為最令人印象深刻的,但借給自己最容易的,這些影響,對雅羅斯庫羅,有這種迷戀他。《赫米蒂奇》中的栩栩如生的畫作,靈感來自這一集,於1635年繪製,是他最重要的作品之一。該構圖非常引人注目。在前景中,艾薩克幾乎赤身裸體地躺在他父親的腳下。天使臉上半音的透明柔和, 在小夥子的裸腿上,赤裸裸的身體的嫻熟造型,高光的建造,以及他們跟隨表面的演奏的微妙靈活性,窗簾的高色調和諧,以及淡綠色、珍珠灰色、柔和的藍色和黃色的清新、涼爽的色調,這些色彩讓人想起了1634年懸掛在附近的猶太新娘,這些都是這一時期的特色音符。我們可以進一步標記對大自然的一絲不苟的研究,這些細節如天使的翅膀,主人從一些猛禽的黃褐色羽毛中畫了。然而,當這些細節被呈現時,它們不僅僅是奴役的複製品。林布蘭特在解釋自然時,始終將自己概念的緊迫性穩定地看待。他在這方面的進步非常顯著。1635年夏天,薩斯基亞訪問了她在弗裡斯蘭的關係,7月12日,她參加了希斯基亞孩子的洗禮。然而,這次訪問一定是短暫的,因為薩斯基亞本人即將成為一名母親。她的第一個孩子是一個男孩,1635年12月15日,在阿姆斯特丹的Oude-Kerk,他的外祖父之後,他接受了羅姆貝圖斯的洗禮。他的 第一個孩子的到來,一定讓林布蘭特的心充滿了迄今不為人知的感覺。他能夠觀察小生物生命的覺醒,並研究它在所有表現力的無助中的運動。他沒有不利用這個微小的模型,並繪製了無數關於其態度和手勢的圖畫。許多來自大自然的素描可能屬於這個時期,它顯示了孩子在嬰兒生活的各個方面。我們看到它壓在護士的懷裡,吃飽了,或僵硬和飽過緊身衣服,在熊熊燃燒的火焰前歡快地踢,或熟睡。
林布蘭特現在有更多的時間可供他支配。他的婚姻和肖像的收益確保了他獲得一定的收入,他感到自己可以自由地學習這些學習方法。他收集的許多數位在這段時期被用在作文上,像往常一樣受到神聖著作的啟發。這些作品中有一幅1634年普希金博物館的一幅小圖片,代表聖托馬斯的懷疑。場景安排得井井有名,色彩也並非沒有光彩。但處理是膽怯,尷尬,在廣度上缺乏,而冷色,藍色或綠色的語氣,主人有時有追索在這一時期,沒有豐富和區別,標誌著他的許多當代作品。
貝爾沙扎爾的盛宴可能可以追溯到大約同一時期。林布蘭特無疑被迷住了,不僅被這樣一個主題的裝飾性輝煌所吸引,還被它為奇羅斯庫羅的對比提供了機會。主人,正如可以想的,是完全活著的效果,從桌子上閃閃發光的碟子顯示,和在牆上的發光文字面對遭受恐怖打擊的國王。但是,粗糙的處理給對比一個誇張的外觀,而公司中一些人的威酸僅僅用鬼臉來表達。這項工作的所有缺陷都在1636年的一幅大畫布上強化,《薩姆森的失明》。現場是一次可怕和怪誕;畫家似乎revelled陶醉於他的主題的令人厭惡的方面,其攻擊性通過作品的大規模,數字幾乎是終身大小增強。儘管 恐怖的積累造成了衝擊,但我們對場景所描繪的狂野宏偉和兇猛的元素印象深刻characterise。
薩斯基亞的特徵在蘇珊娜和長老的兩項研究中更為清晰,一項於1637年,另一項於1647年。在第二個,一個年輕女子的薩斯基亞的身影和特徵代表幾乎赤裸。她脫下衣服,一件紫色的長袍,飾有金色,白色長袍,袖子上繡有花邊,即將走進一個浴缸,上面是高大的樹枝,還有一座宮殿,其牆壁在黑暗的天空中顯得格外醒目。在樹葉上沙沙作響使她大吃一驚,因為她即將拋開最後一張窗簾,把她紅潤的臉轉向觀眾,她謙虛地努力掩飾自己的裸體。在她身後,在植物和樹葉的糾結中,兩個頭稍微指示,一個眼睛閃閃發光,另一個頭巾與羽狀物。植被、天空和建築的強烈色調,凸顯了有點厚實的人物的白度。構圖,和蘇珊娜的姿態,似乎已經採取了林布蘭特的花哨;我們將發現他在後來的作品中複製了情節,稍作修改。
天使拉斐爾離開托比亞斯,在盧浮宮,簽署和日期1637年,無疑是林布蘭特的傑作之一。主人選擇的時刻是,天使,他的使命完成,揭示自己到家庭在住所的門檻,並採取了飛行。構圖的簡單性和獨創性,大師將團隊集中在左邊的巧妙裝置,但通過線條的流動以及下面人物的容貌和手勢來吸引對天使的注意。上升的身影閃爍的光芒,其飄浮的頭髮和窗簾,淡藍色禮服在白色外衣上的美麗調整,彩虹翅膀的緊張優雅,其燦爛的色調與清醒而充滿活力的整體色調的對比;灰色,黃色,綠色和russet在琥珀色的地面上,形成金褐色的和諧;從遠處看,面孔的表達,每個都完全符合演員的年齡和性格,對風景的緊縮,以及執行,清醒,動畫,簡單,堅持只有最重要的段落 - 所有這些品質相結合,使作品最原始和完整的大師的創作之一。