奧斯卡-克勞德·莫內
1863 年,杜阿爾德·馬奈的《草地上的午餐》
豐泰納布勞森林,莫奈在那裡創作這幅畫
草地上的午餐
克勞德·莫奈1840年11月14日生於巴黎;他是克勞德·阿道夫·莫奈和路易絲·賈斯汀·奧佈雷·莫奈的次子。 五年後,他的家人搬到了諾曼第的勒阿弗爾,他的父親打算在那裡他從事家族的船運和雜貨生意。然而,年輕的莫內有著截然不同的計劃。他想成為一名藝術家,他的母親,一個有成就的歌手,支援他對藝術事業的渴望。
1851年4月1日,莫内進入勒阿弗爾藝術中學,在那裡他以木炭漫畫聞名,他賣到十到二十法郎。莫内還首次從雅克-弗朗索瓦·奧查那裏學習,他是新古典主義大師雅克-路易·大衛的前學生。在諾曼第的海灘上,他結識了他的藝術家尤金·布丁,他成為了他的導師,並把他介紹到油漆上。據信,布丁還教他繪畫的室內空氣(戶外)技巧——這是印象派人士後來的重要慣例。
1857年1月28日,莫奈的母親突然去世。十六歲時,他離開學校,和他喪偶無子女的姑姑瑪麗-珍妮·勒幹部住在一起。抵達巴黎后,他參觀了盧浮宮,親眼目睹了許多畫家抄襲了老大師的作品。帶著油漆和其他工具,他寧願坐在窗邊,畫他在外面看到的東西。 莫内在巴黎呆了幾年,並會見了其他先驅畫家,包括愛德華·馬奈和未來印象派畫家。
莫内於1865年25歲時完成的《草地上的午餐》,現在被許多人認為是他的第一部青春傑作。 莫内的畫作深受奧杜阿爾德·馬奈1863年畫作 《勒德約納·韋萊貝》的啟發,這在巴黎藝術界引起了巨大反響,莫奈的畫作描繪了類似的場景。 五位巴黎人在巴黎郊外的豐泰納布勞森林(Fontainebleau Forest)的輕鬆野餐中享受夏季天氣。 光、陰影和自然形狀的模糊,如樹葉的實驗使用,被確定為印象主義的前兆,印象主義後來將注入藝術家的作品。
莫内曾希望這幅畫能在巴黎沙龍得到認可,就像馬奈在以前的作品中所做的那樣。 然而,由於財政困難,這將繼續困擾他整個年輕作為藝術家,莫奈不得不出售這幅畫給債權人,誰保持它鎖定,在地窖多年。
1863 年,杜阿爾德·馬奈的《草地上的午餐》
豐泰納布勞森林,莫奈在那裡創作這幅畫
與貝雷特的自畫像
自畫像與貝雷埃因空氣印象主義
莫内對藝術學校教授的傳統藝術感到失望,成為查理斯·格雷爾在巴黎的學生,在那裡他會見了皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿、弗雷德里克·巴齊爾和阿爾弗雷德·西斯利。他們一起分享了新的藝術方法,用破碎的色彩和快速的筆觸來描繪光在空氣中的效果,後來被稱為印象主義。
現在私人擁有,以下肖像於1886年完成,是藝術家的第一個已知自畫像。 在這幅畫中,莫奈直視著觀眾,展示他對藝術的信心,以及他的個性,其姿勢讓人想起偉大的荷蘭畫家倫勃朗。 鬆散的筆觸和未完成的外觀在角落裡顯示藝術家的進步,到後來被稱為印象主義。
聖安德雷斯的露臺
聖安德雷斯的露臺
這幅畫描繪了莫内的家人在勒阿弗爾附近的聖阿德雷塞家中的花園裡。 面對地平線上的Honfleur景色,莫内採用了快速、獨立的畫筆,融合了鮮豔的色彩。這幅畫描繪了莫内的父親在前臺,莫奈的表弟珍妮·馬古雷特·勒幹部在圍欄;阿道夫·勒幹部博士,她的父親;和勒幹部的另一個女兒,蘇菲,作為女人坐在她背對觀眾。莫内與他父親的關係當時很緊張,因為家人不贊成他與模特卡米爾·唐西厄的聯絡。人物的僵硬表現和天空中隱約可見的烏雲似乎暗示了莫内在1867年夏天與家人呆在一起的艱難時刻。 由於看不到剛剛生下兒子的情婦,以及因藝術得不到承認而幻滅的莫内在完成這幅畫后不久就企圖自殺。
畫筆顯然比早期繪畫更鬆散,正如花、人物和海的描繪所表明的那樣,許多評論家將作品稱為印象派的先驅。這幅畫分為三個部分,包括露臺花園、大海和天空,它們都由兩面旗幟的垂直線條構成,增加了作品令人印象深刻的構圖結構。
聖安德瑞斯的露台 現位於紐約大都會藝術博物館,1967年購買後,由博物館的朋友提供或遺贈特別捐款。
花園裡的婦女在花園裡
花園裡的婦女
這幅畫於 1867 年完工,現在位於巴黎奧賽博物館。 在1860年代後期,卡米爾·唐西厄(1847–1879年)多次為莫内建模,並成為他青睞的模特,儘管她也為雷諾阿和馬奈做模特。 在《花園中的女人》中,卡米爾是所有四位女性的模特。
莫内對這幅畫寄予厚望,他開始在戶外工作,挖了一條開闊的溝渠,讓他在上層地區工作,同時仍然在外面。 這幅畫隨後在他的工作室完成。 然而,當提交給挑剔的沙龍時,這項工作被拒絕了,儘管成功越來越近了。
卡米爾和莫内於1870年結婚,她是一個忠誠可靠的妻子,説明莫奈打抑鬱症和他的自殺企圖,在那裡他試圖在塞因自殺。可悲的是,卡米爾在三十出頭就去世了,很可能是盆腔癌或肺結核。據報導,莫奈把她畫在病床上。
T 他博物館d'Orsay,許多印象派傑作現在安置
博物館內部
博物館內部
沐浴者-在拉-格雷努耶爾浴場-在拉-格雷諾爾-萊爾戶外
沐浴者-在拉-格雷努耶是國王
在1860年代後期,莫内的財務狀況變得緊張,除了他與藝術家皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿的親密友誼外,他幾乎沒有找到什麼安慰。1869年9月25日,莫奈在給弗雷德里克·巴齊爾的一封信中寫道:我確實有一個夢想,一幅畫,拉格雷努耶爾的浴室,為此我畫了一些不好的素描,但這隻是一個夢。雷諾阿,誰剛剛在這裡呆了兩個月,也想做這幅畫。
La Grenouillére是一個受歡迎的中產階級度假勝地,包括水療中心、划船店和浮動咖啡館。它被宣傳為「特魯維爾-蘇-塞因」,從巴黎乘火車很容易到達。拿破崙三世皇帝最近與妻子、兒子一起來訪,使該度假村深受青睞。莫内和雷諾阿在拉格雷努埃勒都被認為是他們希望出售的休閒形象的理想主題。
今天,位於紐約大都會藝術博物館,巴瑟斯-拉-格雷努耶爾 於1869年完工,被許多評論家認定為莫内的"突破"作品。 這是一個明亮和豐富多彩的描繪一個夏天的歡樂,巴黎人享受自己,由最小的筆觸呈現。 莫内曾與雷諾阿一起前往拉格雷努耶爾,為他的沙龍畫作準備研究。 不再有經濟手段執行大畫,他製作了這個小作品,使用激進的厚畫筆和完成的作品外 -內普林空氣。 Monet 專注於重複的元素,如水面上的波紋、樹葉、船隻和人物,以安排複雜的筆觸結構,傳達強烈的描述性品質。
畫布立即贏得了藝術家的認可,激發了他對未來作品的信心,這些作品將挑戰巴黎藝術界對可接受的作品的先入為主的觀念。
On
the Bank of the Seine, Bennecourt
在塞因銀行,本內古特
這幅畫是芝加哥藝術學院波特·帕爾默藏品的一部分,於 1868 年完成。它描繪了莫奈的妻子卡米爾,凝視著本內科特郊區的塞因。大膽的色彩運用,與黑暗和光明的鮮明對比,凸顯了藝術家的創新方法;然而,對許多人來說,這是對光線和水面反射的難以捉摸的描繪。
喜餅
喜餅
這幅畫於 1868 年冬季在諾曼底的奧特雷塔特公社附近的鄉村創作,是莫内製作的大約 140 個雪景之一。贊助人路易士·約阿希姆·高迪伯特説明莫奈、卡米爾和他們剛出生的兒子在奧奈特安排了一所房子,讓藝術家在家人的陪伴下相對舒適地畫畫。
畫布描繪了一隻孤獨的黑色喜羊羊棲息在瓦瓦柵欄上,太陽光照耀著剛落下的雪,形成藍色陰影。這幅畫是莫内使用彩色陰影的首批例子之一,後來成為印象派使用的典型設備。莫内和印象派使用彩色陰影來代表自然界所見到的光影和陰影的實際變化條件,挑戰了將陰影塗成黑色的學術慣例。
在創作時,莫内對光線和色彩的創新運用導致了這幅畫在1869年巴黎沙龍的拒絕。然而,評論家們現在把喜餅歸為莫内最偉大的成就之一。 這幅畫懸掛在奧賽博物館,被認為是他們永久收藏中最受歡迎的畫作之一。
罌粟盛開的罌粟盛開的空氣中
罌粟盛開
現在住在奧賽博物館,這是莫内在罌粟地里創作的幾幅畫之一。 在阿根泰爾附近的一塊田地里,可以看到一個女人和孩子,卡米爾和他們的兒子讓,走向右前景,在那裡,罌粟被生動地呈現,使這個藝術家最獨特的形象之一。罌粟盛開在1873年畫,有效地喚起了一個懶洋洋的夏天的氣氛。 莫内的筆觸旨在捕捉不斷變化的光線品質。
從英國回來后,莫内從1871年至1878年一直住在阿根泰爾。該地區色彩繽紛的景觀讓藝術家能夠在空中工作en plein air,他已經在早期作品中嘗試過。這幅畫揭示了莫内對使用鮮豔的色彩的熱情,如紅色斑點所描繪的罌粟,這些罌粟散布在鬱鬱蔥蔥的綠地上。
帶遮陽傘的女人
帶遮陽傘的女人
這幅畫於1875年完工,現在懸掛在華盛頓國家美術館。 它再次描繪了藝術家的妻子卡米爾,拿著遮陽傘,而走在阿根泰爾附近的田野。 她滿懷希望地凝視著觀眾,確立了優越和支配的姿態,而她兒子讓的身材要小得多,也直接從畫中看了出來。寬闊的筆觸只是描繪雲和花,創造運動的印象與夏日的微風,這激起了卡米爾的面紗。
印象,日出
"風景只不過是一個印象,和瞬間的,因此這個標籤,給了我們,因為我的方式。我在勒阿弗爾送了一件事,從我的窗戶裡,太陽在霧中,幾條桅杆的船貼在前地面上。他們問我一個目錄的標題,它不能真正採取Le Havre的看法,我說:『把印象。 印象, 日出勒查裡瓦里印象, 日出
印象, 日出
這幅著名的畫產生了印象派運動的名字。它於 1872 年完工,描繪了法國勒阿弗爾的港口,用非常鬆散的筆觸暗示著對場景的印象,而不是對主題的逼真的描述。莫内後來在一封信中解釋了這幅畫的目的:
風景只不過是一種印象,一個瞬間的,因此這個標籤,給了我們,因為我的方式。我在勒阿弗爾送了一件事,從我的窗戶裡,太陽在霧中,幾條船桅杆貼在前臺......他們問我一個目錄的標題,它不能真正採取Le Havre的看法,我說:『把印象。
《印象,日出》於1874年首次在一群畫家的獨立藝術展上展出,後來被稱為印象派畫家。批評家路易士·勒羅伊對展覽的敵意評論鼓勵了新藝術運動的命名,當時他將其命名為《在勒查裡瓦里報上印象派的展覽》。
這幅畫於1985年從莫奈博物館被盜。 五名持手槍的蒙面持槍歹徒進入博物館,從收藏中偷走了九幅畫作。他們一起被估價為1 200萬美元。 一次告密導致一個名叫藤久木樹的Yakuza歹徒在日本被捕,隨後於1990年12月在科西嘉島的一座小別墅中追回了被盜的畫作。 印象,日出已經回到博物館馬莫坦莫奈展出,從那時起。
加雷聖拉扎爾,火車的到來
加雷聖拉扎爾,火車的到來
莫内不僅熱衷於創造鄉村形象,而且熱衷於描繪城市生活的生動印象。 1877年,這位藝術家在聖拉扎爾加勒附近租了一間工作室。當時,這個國家被鐵路的狂熱所籠罩,因為全國各地的車站都出現了。 一天,莫奈穿著他最好的衣服參觀了車站。他們向驚訝的火車工人宣佈自己是「克勞德·莫奈畫家」,以為他是一位偉大的沙龍藝術家,並立即清理了車站,這樣他就可以安然無恙地畫畫了。
同年,他在印象派展覽中展出了火車站的七幅畫作。這些圖像展示了印象主義是一種多樣化的風格,它不僅涉及花卉的構圖,還可以用來有效地描繪繁忙的城市生活場景。 在接下來的畫中,莫内捕捉了一個時刻,在那裡滾滾蒸汽的雲彩,忙碌的工人和巨大的火車被賦予了巨大的外觀,慶祝時代的技術。
在林弗尼布蘭奇霍舍德戶外的森林
在林弗尼é的森林裡
這幅畫於1887年完成,描繪了莫奈的同為藝術家布蘭奇·霍舍德,他既是他的繼女,也是兒女。 她的母親愛麗絲·霍舍德是一個破產的百貨公司老闆的妻子。卡米爾死後,她和莫内和8個孩子住在Giverny,當時人們認為這種關係非常不尋常。 他們直到1892年才結婚,當時愛麗絲的第一任丈夫去世了。 布蘭奇是愛麗絲的第二個女兒,她成為一個有成就的藝術家,受到莫奈的訓練和鼓勵。
1914年,49歲的布蘭奇回到Giverny居住。與其他女性印象派不同,布蘭奇選擇不畫家庭內部,在那裡,女性被描繪成照顧孩子、縫紉或閱讀。相反,布蘭奇選擇在她的藝術中探索鄉村,畫風景和敏感的自然描繪。
對於女藝術家來說,大氣繪畫是一種解放的媒介。與租工作室、租用模型和大型作品的學術慣例相比,這是一個廉價而方便的選擇。風景畫家的設備只是包括一個現場凳子,一個小畫架,一把帆布傘和一個用於畫筆和油漆的旅行箱,這意味著藝術家可以選擇她在哪裡和什麼時候工作。
布蘭奇發現她的性別很難在藝術界獲得顯赫,儘管她得到了岳父的積極支援,尤其是他在自己的畫作中恭敬地代表她。 在下圖中,莫奈描繪了布蘭奇的工作,她的調色板一手,而她畫與另一隻手。她支援直率,自信,工作有決心。她的姐姐蘇珊娜坐在附近,懶洋洋地躺在一棵樹上。莫奈經常描繪他家庭的婦女從事悠閒的追求,但他往往把布蘭奇描繪成活躍和繪畫,強調他對她作品的尊重。
乾草堆,(日落)細節
乾草堆,(日落)
這幅畫於1891年完成,現收藏於波士頓的美術博物館。 這是一系列描繪莫奈家附近吉維尼田地里乾草的繪畫作品的一部分。該系列包括25件作品,於1890年夏天開始,一直持續到次春,最終收穫了當年。莫内對重複的專題運用使他能夠描述一天中不同時間、季節和天氣類型對光的感知的微妙差異。
莫内於1883年在Giverny定居下來,從那段時間起,他的大多數畫作,直到他40年後去世,在離家兩英里的地方描繪了場景。乾草堆本身實際上就在他的前門外面。 這位藝術家對該地區景觀的視覺細微差別和季節的變化非常著迷,他努力描繪出他作品中感知的印象。
這幅畫中描繪的乾草堆從15英尺到20英尺,作為儲存設施,保存小麥,直到莖和沙夫可以更有效地分開。 諾曼儲存乾草的方法是用乾草作為掩護,保護小麥的耳朵免受這些元素的侵害,直到它們被除掉。脫粒機從一個村莊傳到一個村莊。因此,雖然小麥是在7月份收穫的,但往往要到3月份才能到達所有的農場。這些堆疊在19世紀中葉變得很普遍。這種方法存活了100年,直到聯合收割機誕生。雖然堆疊的形狀是區域性的,但在巴黎盆地和Giverny所在的諾曼底地區,它們通常都是圓形的。
Haystacks 系列在財務上取得了成功。其中15幅畫於1891年5月由杜蘭-魯埃爾展出,每幅畫在幾天內就售出,售價高達1000法郎。 此外,莫奈的價格一般開始急劇上漲。結果,他能夠直接購買Giverny的房子和場地,並開始建造一個睡蓮池。經過多年的經濟困難,他現在能夠享受成功,生活舒適。
盧昂大教堂,法阿德(日落)盧昂大教堂,1822年
盧昂大教堂,法埃德(日落)
這幅畫是魯昂大教堂系列的一部分,該系列描繪了Cathédrale聖母院在一天和一年的不同時間的外觀,反映了大廈在不同條件下的外觀變化。 該系列作品共有三十多部,於 1892 年開始創作,1894 年在莫内的工作室完成。藝術家在大教堂對面租了一個空間,在那裡他為此設立了臨時工作室。1895年,他在巴黎經銷商畫廊展出了他認為是該系列中20幅最佳畫作,並在展覽結束之前售出了其中8幅。藝術家皮薩羅和塞尚參觀了展覽,並高度讚揚了魯昂大教堂系列。
莫奈熱衷於探索光如何在一天的不同時間和一年中給一個主題帶來明顯不同的特徵,他因此成為該系列的焦點。通過一系列繪畫聚焦於同一個主題,莫奈能夠專注於記錄視覺感覺本身。受試者沒有改變,但由於光線的可變條件,視覺感覺不斷變化。
在接下來的畫中,莫奈描繪了日落時的大教堂,畫布的下半部分屈服於可疑的陰影,而上面的哥特式建築則注入了一天垂死的光芒,營造出一種註定的宏偉感。色彩的微妙交織,以及莫内敏銳的感知和他對紋理的巧妙運用,都有助於創造暮色時刻的淒美寫照。
魯昂大教堂,1822
年大教堂今天
在睡蓮池塘上的橋樑-現在同一座橋
在睡蓮池上的橋樑
在睡蓮池上的橋樑
這幅名畫於 1899 年完成,現在是紐約大都會藝術博物館最著名的作品之一。 之前在1893年,莫奈購買了土地,在Giverny的房產附近有一個池塘,他開始建造一個水蓮花園,這將為他提供適當的圖案,以納入他的藝術。 他請了一位日本園林設計師的服務。六年後,他開始在池塘上欣賞十八幅木人行天橋,那年夏天完成了十二幅畫作,包括下圖。該構圖的垂直格式,在系列的其餘部分中是不尋常的,突出了睡蓮和它們在池塘上的無數反射。
議會大廈, 倫敦
倫敦議會大廈
這幅畫於1904年完成,現位於巴黎馬莫坦莫奈博物館。 莫内在1900年至1905年在倫敦逗留期間創作了一系列英國議會的所在地威斯敏斯特宮的畫作。這些畫作從莫内在聖湯瑪斯醫院的窗戶上有著相同的大小和視角,俯瞰泰晤士河。與莫内的其他系列一樣,這些作品是在一天中不同的時間和不同的天氣條件下繪製的,捕捉了感知同一場景的微妙差異。
此時,莫奈已經放棄了他早先的工作實踐,完成一幅畫在空氣中。現在,他將畫布帶回Giverny,在那裡他繼續提煉圖像。 因此,他不得不派人到倫敦拍照,以説明完成該系列的最後準備工作。儘管一些人對這一過程提出了嚴厲批評,但這位藝術家堅持認為,他作品的進行是"他自己的事",也認為由觀眾自己來判斷最終結果。
威斯敏斯特宮,今天
大運河, 威尼斯
大運河, 威尼斯
這幅畫於1908年繪製,是莫内在威尼斯的系列畫作中最有成就的作品之一。 莫内在當年秋天來到老城。 該系列由37幅畫布組成,具有十幾種不同的觀點,彼此相距不遠。 這幅畫現在位於波士頓,描繪了著名的教堂聖瑪麗亞德拉敬禮,旁邊的大運河,威尼斯的主要水道和藝術家數百年來的靈感。
莫內發現威尼斯時已經68歲。他已經在義大利,但除了里維艾拉的博爾迪赫拉之外,沒有比這更遠了。他英國朋友瑪麗·亨特的邀請給了他一個機會,說服他去旅行。他和他的第二任妻子愛麗絲住在大運河上的巴巴羅宮。
一旦他看到這座城市,莫内就被威尼斯抓住了。經過幾天的尋找地點,他感到一種繪畫的衝動。據莫内說,他相信他只鑽研審判和開始在威尼斯。雖然畫布後來在他的工作室完成,他們與其他作品沒有相同的元素。他創作的威尼斯景色套件表明,遊客希望帶回家的照片。
森林邊緣的木收集器, ,59.7 x 92 釐米 c. 1857 年波士頓美術博物館
羅埃勒斯景觀 46 x 65 釐米 1858 私人收藏
聖母院聖母院,洪弗勒爾 52 x 68 釐米 1864 私人收藏
在洪弗勒爾拖船,
55.5 x 82 釐米, 1864,
羅切斯特羅切斯特大學紀念藝術畫廊
拉魯德拉巴沃勒在洪弗勒爾, 58 x 63 釐米, 1864, 斯塔德斯蒂什昆斯塔勒曼海姆, 曼海姆
海濱在洪弗勒爾, 60 x 81 釐米, 1864, 洛杉磯藝術博物館, 洛杉磯
鴻弗勒附近的船廠, 57 x 81 釐米, 1864, 私人收藏
臨終關懷燈塔,54
x 81釐米,1864年,蘇黎世昆斯特豪斯
車, 小巷下的雪在Honfleur, 65 x 92 釐米, 1865 博物館德奧賽, 巴黎
草地上的午餐(中)
248 x 217 釐米,
1865年 ,
巴黎奧賽博物館
巴黎,43 x 59釐米,1865, 年,巴黎奧賽博物館, ,
博德默橡樹,豐泰納布勞森林,97 x 130 釐米, , ,1865 年,紐約大都會藝術博物館
J. F.
Jaxquesmart 與遮陽傘的肖像, 105 x 61 釐米, 1865, 昆斯特豪斯, 蘇黎世
Jeanne-Marguerite
Lecadre in a Garden, 80 x 99 cm, 1866, Hermitage, Saint Petersburg
卸煤, 55 x
66 釐米, 1866, 私人收藏,
聖位址海灘, 75.8
x 102.5 釐米, 1867, 芝加哥奇高藝術學院, 
聖日爾曼-奧塞羅斯, 79 x 98 釐米, 1867年,俄羅斯美術館,國家美術館,
柏林
聖阿德雷塞海灘,
75 x 101 釐米, 1867 , 藝術學院, 奇高
聖安德雷斯,露臺, 98 x 130 釐米, 1867,紐約大都會藝術博物館
盧浮宮的奎,65
x 93 釐米,1867年,海牙哈格斯寶石博物館,
漫步在聖阿德雷塞的懸崖上,52 x 62 釐米,,,1867 年,松岡美術館,東京
聖阿德雷,塞, 57 x 80.5 釐米, 1867,國家美術館, 華盛頓特區.
邦尼埃, 快速素描, 1868, 私人收藏
拉阿弗爾碼頭, 147
x 226 釐米, 1868, 私人收藏
本內科特河景,81
x 100 釐米,,1868 年,芝加哥藝術學院,芝加哥,
諾曼底的巷子 ,
81 x 60 釐米,
1868年 ,
松岡美術館,東京
高迪伯特夫人的肖像,
217 x 138 釐米,
1868年 ,
巴黎奧賽博物館
紅色木耳, 33.5 x 50 釐米, 1869, 福克藝術博物館, 劍橋 (麻薩諸塞州)
著陸階段, 54
x 74 釐米, 1869
黑岩特魯維爾的H+電話,
80 x 55 釐米,
1870年 ,
巴黎奧賽博物館,
特魯維爾的木板路,
52.1 x 59.1 釐米, 1870 年, 沃茲沃斯-雅典博物館, 哈特福德
The Bridge at Bougival, 63 x 91 cm,
1870, Currier Gallery of Art, Manchester (N.H.)
The Port of London, 49 x 74 cm,
1871, National Museum of Wales, Cardiff
Windmills Near Zaandam, 40 x 72 cm,
1871, Walters Art Museum, Santa Barbara
Boats at Zaandam, 45 x 82 cm, 1871,
Private Collection
贊丹的讚, 42
x 73 釐米, 1871 , 私人收藏
贊丹的讚, 44.5
x 65 釐米, 1871 , 私人收藏
The Thames and House of Parliament,
47 x 73 cm, 1871, National Gallery, London
Argenteuil, Seen from the Small
Branch of the Seine, 50 x 65 cm, 1872, Private collection
Argenteuil, Seen from the Small
Branch of the Seine, 54.5 x 72.5 cm, 1872, Private collection
丁香, 灰色天氣, 48 x 64 釐米, 1872 年, 巴黎,奧賽博物館
印刷,日出, 48 x 63 釐米, , 1872 年, 瑪律莫坦博物館, 巴黎,
,
阿根泰爾葡萄園的巷子, 47 x 74 釐米, 1872, 私人收藏
阿根泰爾盆地, 60
x 80.5 釐米, 1872 年, 巴黎奧賽博物館
阿根泰爾, 傍晚, 60 x 81 釐米, 1872 , 私人收藏
阿根泰爾賽恩小樹枝上的小船, 51 x 63.5 釐米, 1872 , 私人收藏
茶服務, 1872,
私人收藏, 達拉斯
卡米爾閱讀, 50
x 65 釐米, 1872 年, 沃爾特斯藝術畫廊, 巴爾的摩
阿根泰爾的普羅梅內德,, 53 x 73 釐米, 1872 ,私人收藏
阿根泰爾, 50
x 65 釐米, , 1872 年, 巴黎奧賽博物館
午餐, 162
x 203 釐米, 1873 年, 巴黎奧賽博物館
阿塞涅雷斯的塞因,
1873 ,,赫米塔奇, 聖彼德堡
秋效果在阿根泰爾, 56 x 75 釐米, 1873 考陶爾德學院畫廊,
倫敦
勒阿弗爾博物館,
75 x 100 釐米, 1873 年, 國家美術館, 倫敦
阿根泰爾附近的罌粟田, 50 x 65 釐米, 1873 年, 巴黎奧賽博物館
長凳, 60 x
80 釐米, c. 1873, 私人收藏
阿根泰爾的賽恩, 50.5 x 61 釐米
1873, , 巴黎奧賽博物館
科隆貝平原,白霜,55 x 73 釐米,,,1873 年,新瀉美術館,新瀉
走在阿根泰爾的草地上,
54.5 x 64.5 釐米,
1873年 ,
私人收藏
卡普辛大道,
80 x 60 釐米,
1873年 ,
納爾遜·阿特金斯藝術博物館,堪薩斯城
邁森·德阿根泰爾, 54 x 73 釐米, 1873 年,阿爾特·國家加利里, 柏林
莫内在阿根泰爾的房子, 60.5 x 74 釐米, 1873, 芝加哥藝術學院, 芝加哥
在阿根泰爾橋, 54.5 x 78 釐米, 1874年, 聖路易斯藝術博物館, 聖路易斯
The
Regatta at Argenteuil, 60 x 100 cm, 1874, Musée d’Orsay, Paris
日落在塞,因, 49.5 x 60 釐米, 1874,費城藝術博物館, 費城
工作室船, 50
x 64 釐米, 1874, 克爾·勒勒-穆勒博物館, 奧特洛
阿根泰爾的雪, 50.5
x 65 釐米, 1874 , 私人收藏
阿根泰爾大橋, 65.5
x 80 釐米, 1874 年, 巴黎奧賽博物館
阿根泰爾盆地與單帆船,油畫在畫布上,55 釐米
× 65 釐米 (21.6 英寸 × 25.6 英寸), ,
愛爾蘭共和國國家美術館,愛爾蘭共和國都柏林
卡米爾·莫内和阿根泰爾藝術家花園的孩子,,55.3 x 64.7 釐米,,1875 年,
波士頓美術博物館
阿根泰爾附近的楊樹, 54.5 x 65.5 釐米, 1875, 波士頓美術博物館
罌粟田, 夏季, 51 x 65.5 釐米, 1875 , 私人收藏
蒙特傑龍附近的耶雷斯河, 60 x 82 釐米, 1876 ,,私人收藏
球形樹, 阿根泰爾, 60 x 81 釐米, 1876, 私人收藏
他花園,格拉迪奧利,
73 x 54.5 釐米,
1876年 ,
三藩市現代藝術博物館
布吉瓦爾的塞因河冰流,65 x 81 釐米,約
1876年,盧浮宮博物館,巴黎,
Saint-Lazaire
Station, 54.3 x 73.6 cm, 1877, National Gallery, London
在拉瓦科特的賽因銀行,與家鵝,,60 x 80 釐米,,1878年,私人收藏
維泰爾附近的塞因手臂, 60.5 x 80 釐米, 1878, 私人收藏
步驟,
62 x 50 釐米,
1878年 ,
私人收藏
維塞烏伊爾的塞因
81 x 60 釐米,
1879年 ,
魯昂美術館,盧昂
維瑟西爾, 景觀, 60 x 73 釐米, 1879年, 巴黎奧賽博物館
維泰爾, 60
x 81.6 釐米, 1879 年, 維多利亞國家美術館, 墨爾本
莫内在維泰爾的工作室,
151 x 121 釐米,
1880年 ,
華盛頓國家美術館
維泰爾附近的塞因河岸 73 x 100 釐米 , ,1880 年, 華盛頓特區國家美術館。
位於拉瓦科特的塞因,98.4 x 149.2 釐米,,1880 年,達拉斯藝術博物館,達拉斯,
由塞因附近的Vétheuil,73
x 100釐米,1880年,國家美術館,華盛頓特區。 ,
Springtime
in Vétheuil, 60.5 x 80.5 cm, 1880, Museu Boijmansvan Beuningen, Rotterdam
坐在柳樹下的女人
81 x 60 釐米,
1880年 ,
華盛頓國家美術館
在菲坎普附近的格蘭瓦爾懸崖, 61 x 80 釐米, 1881 ,,私人收藏
從
Grainval 拍攝的檢視, 61 x 81 釐米,
1881, 私人收藏
風之風,
81 x 65.5 釐米,
1881年 ,
私人收藏
Pourville,
Flood Tide,
65 x 81 釐米,
1882年 ,
布魯克林博物館, 紐約
低潮在普爾維爾,附近的迪耶普,,1882年,克利夫蘭藝術博物館,克利夫蘭
Effect
of Spring at Giverny, 60 x 100 cm, 1890, Private collection
通往維泰爾之路,
68 x 90釐米, 1890 ,,私人收藏
睡蓮水。水景, 雲, 73 x 100 釐米, 1903, 私人收藏
楊樹行, 100
x 65 釐米, 1891 , 私人收藏
魯昂大教堂。晨光,
藍色和諧,
91 x 63 釐米, 1892年, 巴黎奧賽博物館
T
他魯昂大教堂,門戶,晨光,
107 x 73 釐米, 1893,
巴黎奧賽博物館
維泰爾的視圖,
90 x 92.1 釐米, 1901,
普希金博物館, 莫斯科
Water
Lilies,
89 x 100 釐米, 1905,
波士頓美術博物館
健康里約,
81 x 65 釐米, 1908,
私人基金會, 巴爾的摩
達里奧宮,
81 x 61 釐米, 1908,
私人收藏
聖喬治暮光之城,
65 x 92 釐米, 1908,
威爾士國家博物館和畫廊,加的夫
大運河, 威尼斯, 1908, 波士頓美術館
聖喬治·梅傑, 65 x 92 釐米, , 1908 ,,私人收藏
聖喬治·馬焦雷,, 60 x 73 釐米, 1908 ,愛麗絲·梅森收藏, 紐約
格蘭運河, 威尼斯, 73 x 92 釐米, 1908 , 私人收藏
黃色虹膜, 200
x 100 釐米, 1914,
東京國立西方藝術博物館
莫內在維尼的睡蓮花園,
依字母順序排列的繪畫清單
在Zaandamalice
Hoschedé的塞因納風車畔GivernyA點的玉米田,在花園的蘋果樹在沃瑟洛伊蘋果樹附近開花,由盛開的水蘋果樹在伏特烏伊爾蘋果樹在香特梅斯萊希爾阿根特烏爾根特尤爾盆地與單船Argenteuil盆地的開花, 傍晚阿根泰爾,從塞因阿根泰爾小分支看,從塞因阿根泰爾小分支看,花阿根泰爾銀行,在維瑟厄附近的塞因修復塔姆下的橋樑到達蒙特傑龍阿斯特斯在阿根泰爾巴斯在格雷努耶爾的阿根泰爾巴斯的公園蒙塞奧秋效應
布蘭奇·霍舍德作為一個年輕的女艇躺在低潮船在阿根泰爾船在霍恩船在宗弗勒爾邦尼埃附近的讚丹博阿特亞德,快速素描大道龐托伊塞下雪杯的冰, 灰色天氣在阿根泰爾橋由維瑟爾卡米爾附近的塞因和讓莫内在阿根特維爾卡米爾花園在特魯維爾卡米爾海灘在花園的阿根特維爾卡米爾花園與讓·卡米爾·莫奈和一個孩子在藝術家花園在阿根泰爾卡米爾莫奈在視窗,阿根蒂爾卡米爾莫内在她身上的《死亡卡米爾》中,或穿著綠色禮服的卡米爾·雷丁卡米爾坐在圖魯維爾卡米爾的海灘上,與讚丹的一隻小狗運河
繪畫指數
卡米爾·莫克雷爾的《法國印象派 》由P.G.科諾迪翻譯
卡米爾·莫克雷爾由盧西安·勒維·杜爾默,1896年
卡米爾·莫克雷爾的《法國印象派》
由P.G.科諾迪翻譯
卡米爾·莫克雷爾(1872-1945)是法國傳記作家和藝術評論家。他最初是一位詩人,還寫了幾部小說,在法國相當成功。 晚年,他主要寫非小說,包括旅行寫作和作家、藝術家和音樂家的傳記。 在他的藝術批評中,他支援印象主義,1907年,他出版了《印象派》的詳盡敘述,第五章集中討論了克勞德·莫奈的作品和影響。
卡米爾·莫克雷爾由盧西安·勒維·杜爾默,1896年
插圖
豪華版
說明
本卷中的《印象派》取自印象派運動的不同時代。他們會給出一個微弱的想法,其生產的極端豐富。
印象派作品被逐出沙龍,在私人畫廊展出,並直接賣給藝術愛好者,但很少看到。Caillebotte留給盧森堡畫廊的系列展覽非常糟糕,由有趣的作品組成,這些作品可追溯到早期,非常遜色於後來的美麗作品。雷諾阿是最佳代表。巴黎的私人畫廊是MM,杜蘭-魯埃爾,魯阿爾特,德貝利斯,德卡蒙多和曼齊的私人畫廊,必須添加由MM出售,特奧多爾杜雷特和福雷,和Mme的一個,歐內斯特魯阿爾特,Mme.Morisot的女兒,馬內的妹夫莫里索特。M. Durand-Ruel 展覽室的公共畫廊是最容易找到眾多印象派圖片的地方。
儘管官方陪審團堅決反對,但在1889年馬奈博覽會上,為馬內保留了一個榮譽地,在1900年,一批精美的印象派畫家佔據了兩個房間,引起了相當大的轟動。
在最忠實地協助這群藝術家的評論家中,我必須提及,除了前面提到的早期朋友外,卡斯塔格納里、伯蒂、愛德華·德·貢古特、羅傑·馬克思、格夫羅伊、阿爾塞納·亞歷山大、奧克塔夫·米爾博、L.德·福考、克萊門索、馬拉爾姆、惠斯曼、朱爾斯·拉福格,以及幾乎所有批評家。喬治·喬治的《印象派藝術》一書
Lecomte 已被杜蘭-魯埃爾公司出版,作為一個版本去豪華。但是,這一藝術的參考書目幾乎只包括期刊和評論以及一些孤立的傳記摺頁冊的文章。馬奈是,在許多人中,誰興奮了各種批評最多;與他的作品有關的文章、漫畫和摺頁冊將構成大量收藏。應該補充的是,除了馬內在去世前兩年,以及去年68歲的雷諾阿外,法國政府沒有裝飾印象派。在英國,這種區別本身的重要性甚至低於其他地方。但是,如果我堅持它,它只是提請人們注意,通過他們的天賦,像德加斯,莫奈和皮薩羅這樣的人取得了巨大的名聲和財富,沒有獲得沙龍,沒有官方鼓勵,裝飾,補貼或購買國家博物館。這是一個非常重要的實例,很好地完成了這群獨立人士的理學。
一起
I 印象派的前身
這場運動的開始及其名稱的起源
將法國印象派的完整歷史,並包括它可能導致的所有有吸引力的細節,包括運動本身和在其演變過程中非常好奇的時代,將超出本卷的範圍。這本書的比例僅限於為英國讀者盡可能清楚地總結一些思想、個性和相當一批藝術家的作品,由於各種原因,這些藝術家仍然鮮為人知,而且只是經常被嚴重誤判。這些原因非常明顯:首先,印象派者無法在沙龍演出,部分原因是陪審團拒絕他們入場,部分原因是他們對自己的自由意志置之不理。除了極少數的例外,它們在特殊的小型畫廊展出,在那裡,它們被非常有限的公眾所熟知。曾經受到攻擊,貧窮,直到過去幾年,他們享受沒有好處的宣傳和虛假的榮耀。直到最近,對盧森堡畫廊不完整且安排不當的Caillebotte藏品的加入,才使公眾能夠形成印象主義的總結觀念。要結束對障礙的列舉,必須補充的是,市場上幾乎沒有印象派作品的照片。照是,攝影只是這些畫布的翻譯不當,專門研究光的玩法;但即使是這種非常微弱的分配手段也被他們隱瞞了!在一些畫廊展出,主要由杜蘭-魯爾(Durand-Ruel)收集,直接出售給藝術愛好者——外國人大多
• 這些大型系列作品實際上仍為法國公眾所知。公眾聽到的只是反對者的指責和諷刺性言論,他們從未意識到,在現代生活中,最偉大、最富有的運動正在進行中,法國學校自浪漫主義時代起就知道這一點。印象主義主要由於爭議和這場運動對當代生活的插圖和研究的豐碩成果而廣為人知。
馬內特 + 休息
我不聲稱在這裡給印象主義詳細和完整的歷史,需要幾卷像現在這樣的。我只會設法彙編一套關於這一廣闊主題的簡明和非常精確的概念和發言。我特別反對試圖證明印象主義既不是孤立的表現,也不是對法國傳統的暴力否定,但無非是合乎邏輯的回歸,正是這些集團的精神
羅馬薩隆藝術學院的藝術學院,與它的批評者所堅持的理論相反。正是出於這個原因,我利用第一章就這一運動的前身說幾句話。
沒有藝術表現是真正孤立的。無論它看起來多麼新,它總是基於以前的時代。真正的大師不上課,因為藝術不能被教導,但他們樹立了榜樣。敬佩他們並不意味著模仿他們:它意味著他們承認獨創性的原則和理解其來源,這樣這個永恆的來源可以被稱為生命在自己,這個來源,它源於一個真誠和同情的對生活方面的看法。印象派者沒有逃脫這一美麗的法律。我將公正地談論他們,沒有過度的熱情;我將特別努力在每個人中展示對前輩的崇拜,因為很少有藝術運動,其中的愛,人們可以說,與世襲的聯繫,前大師已經更頑強。
學院一直激烈地反對印象派,指責它瘋狂,有系統地否定美的法則,它假裝捍衛,並聲稱是官方牧師。學院在這次爭吵中表現出了某種程度的敵意。它把印象派人排除在沙龍之外,被排除在官方購買之外。直到最近,對盧森堡美術館的凱萊博特遺贈的接受,官方畫家們還是激起了一陣憤慨。在這本書的過程中,我將對這些攻擊的價值進行介紹。同時,我只能說,這種固執對我來說是多麼令人遺憾,而且每一個自由精神都會出現。譴責一整群藝術家是傻瓜、美的敵人,或者那些急於貶低自己國家藝術的騙子,這甚至不值得一種強烈的信念,因為這些藝術家在四十年裡朝著同一個目標努力,沒有因他們的努力而得到任何回報,而是貧窮和嘲笑。印象派已經紮根已經十年了,因為它的追隨者可以出售他們的畫布,因為他們受到一個堅實和不斷增長的公眾階層的欽佩和讚揚。因此,時間已經到來,冷靜地考慮一個運動,把自己強加於法國藝術的歷史從1860年至1900年的極端能量,留下二元氣,以及爭論,並談論它,以期準確。學院,在繼續傳播由希臘,拉丁和文藝復興藝術的教條固定的美容理想,並忽略哥特式,原始人和現實主義者,把自己看做民族傳統的守護者,因為它對 羅馬學院、沙龍和博奧藝術學院行使等級權威。儘管如此,它的理想是有著非常複雜的起源,很少是法國人。其原則與幾乎所有歐洲官方學校的學術藝術都一樣。這種神話和寓言藝術,以教條和公式為指導,強加給所有學生,不論其氣質如何,比民族性更國際化。對於一個公正的批評家來說,這句話將以更奇特的眼光表明,學術畫家們對法國藝術家的嫉妒言論,他們遠沒有反抗parti-pris他們種族天才的荒謬精神 ,也許比他們的迫害者更真誠地依附於它。為什麼一群人要故意選擇畫瘋狂、不合邏輯、不好的畫面,並收穫公眾嘲笑、貧窮和不育的收穫?僅僅相信一種普遍的神秘感,使作者成為最嚴重的受害者,這是不重要的。簡單的常識會發現,這些人有一種信念、一種真誠、一種持續的努力,而僅此一來,就應該以那些通過各種手段試圖表達他們對美麗的熱愛的人的神聖團結的名義,壓制對馬奈及其朋友們過於輕率的指責。
誰會從希臘人和羅馬人接我們?
賽塞拉的登機
馬奈 – 在廣場上
稍後我將對印象派在繪畫技術、構圖和風格上的想法進行定義。同時,有必要指明它們的主要前體。
他們的運動可以這樣:對希臘拉丁精神和第二次文藝復興后繪畫學術組織的反應,以及路易十四的世紀、羅馬的學院以及領事和帝國的品味,對伊塔洛-法國文學院的反響。從這個意義上說,印象主義是一種類似於浪漫主義的抗議,他驚呼這句老詩句:"希臘和羅曼斯?"從這個角度來看,印象派與英國前拉斐爾人的思想有著極大的親和力,他們跨過第二次甚至第一次文藝復興回到原始人。
這種反應被另一種反應所疊加:印象主義的反應,不僅對經典主題,而且對墮落的浪漫主義者的黑色繪畫。這兩種反應被回歸法國理想、從讓·富克特和克勞埃開始的現實和特色傳統所抵消,由查丁、克勞德·洛蘭、普辛、
瓦托,拉圖爾,弗拉戈納爾,和令人欽佩的雕刻者十八世紀下來,直到最後的勝利,寓言的味道羅馬革命。在這裡可以找到一整條真正的民族藝術家鏈,他們要麼被誤判,像查丁,要麼被視為小大師,並被排除在第一排名,以利於從義大利學校下來的傲慢的Allegorists。
印象主義是超越一切技術反應的,首先應該從這個物質的角度來尋找它的前身。瓦托是其中最引人注目的。塞瑟爾 是,在其技術,印象派畫布。它體現了克勞德·莫奈所暴露的所有原則中最重要的:通過色彩的並列風格來劃分色調,在一定距離內,在旁觀者的眼中產生所畫物品的實際著色效果,具有多樣性、新鮮度和細膩的分析,在調色板上準備並混合在一起。
馬奈 – 身著馬喬服裝的年輕人
十字軍進入君士坦丁堡
克勞德·洛蘭,在他之後,卡爾·韋爾內特被印象派者稱為前體,從裝飾景觀佈置的角度來看,特別是所有物體都沐浴的光佔優勢。在他們看來,魯伊斯達爾和普辛是出於同樣的原因,尤其是魯伊斯達爾,他們坦率地觀察了地平線的藍色色彩和藍色對景觀的影響。眾所周知,特納崇拜克勞德的原因同樣。印象派認為特納是他們的主人之一;他們對這位偉大的天才,這個華麗的遠見卓識,有著極大的欽佩。他們同樣擁有博寧頓,他們的技術受到與他們自己的觀測相同的啟發。最後,他們在德拉克魯瓦發現,他們的想法經常和非常明顯地被應用。值得注意的是,在著名的十字軍進入君士坦丁堡,在前景下跪的公平女人是按照色調劃分的原則來描繪的:裸體的背背上長滿了藍色、綠色和黃色的觸感,在一定距離內,裸體的背部會產生令人欽佩的肉色調。
現在,我必須用一位畫家的篇幅說話,他與發光和閃閃發光的土地一起,是印象派技術最直接的提出者。蒙蒂切利是天才的獨一無二的人之一,與任何學校沒有聯繫,他的工作是一個取之不盡、取之不盡、用之不竭的應用來源。他住在馬賽,在那裡他出生,在沙龍短暫露面,然後回到他的家鄉,在那裡他死於貧窮,被忽視,癱瘓和瘋狂。為了生活,他在咖啡館里賣了他的小照片,最多賣十到二十法郎。儘管政府尚未收購蒙蒂切利為公共畫廊提供的任何作品,但迄今為止,它們的價格相當可觀。這些畫的神秘力量使他獲得了名聲,唉!死後。許多蒙蒂切利被經銷商作為迪亞茲出售;現在,他們比迪亞茲更熱切地尋找,收藏家已經用這些小畫布買了以前,用口語表達,這是這裡太字面上是真實的,為一塊麵包。
蒙蒂切利描繪了風景、浪漫場景、瓦托精神中的花邊和靜物圖片:人們無法想像比這些作品更具有靈感色彩,這些作品似乎被碎了的珠寶所描繪,有著強大的和諧,在細色調的感知中,還有一種聞所未聞的美味。有一些音調,從來沒有人發明過,豐富,豐富,一種微妙的,幾乎與音樂的資源競爭。這些作品的仙境氛圍圍繞著一個非常堅定的迷人風格設計,但是,用藝術家自己的話來說,在這些畫布上,對像是裝飾的,觸摸的是尺度,而光是男聲。蒙蒂切利為自己創造了一個完全個人化的技術,只能與特納技術相提並論;他用一把滿滿、胖胖、富貴的畫筆劃,以至於一些細節往往真正以浮雕的形式模仿,其物質像瓷器、珠寶、陶瓷一樣珍貴——這種物質本身就是一種愉悅的物質。蒙蒂切利的每一張照片都讓人大吃一驚;在一種顏色的基礎上構建,作為一個音樂主題,它上升到強度,人們會想到不可能。他的照片是華麗的花束,陣陣的喜悅和色彩,沒有什麼是粗俗的,一切都被一種至高無上的和諧感所統治。en 集團
馬奈 – 讀者
克勞德·洛蘭、瓦托、特納和蒙蒂切利構成了像克勞德·莫奈這樣的土地投降者。在技術的所有問題上,它們構成了印象主義的直接鏈。在設計、主題、現實主義、現代生活研究、美感和肖像概念方面,印象派運動主要基於法國老大師,主要是查丁、瓦托、拉圖爾、拉吉利埃、弗拉戈納爾、德布古特、聖奧賓、莫羅和艾森。它堅決遠離神話、學術寓言、歷史繪畫、古典主義的新希臘元素以及浪漫主義的德國和西班牙元素。因此,這種反動運動完全是法國的,當然,如果它值得責備,最不值得的是官方畫家對它加以強調:不服從民族精神。印象主義是一種對智力沒有多大空間的藝術,它的追隨者幾乎只承認任何事物,只是眼前的遠見,拒絕哲學和符號,只考慮光,如畫,敏銳和聰明的觀察,和對抽象的反感,作為法國藝術的先天品質。稍後,我們將單獨考慮其主要大師時,看到他們每個人的藝術都以一些純法國血液大師為基礎。
印象主義,那麼,迄今為止,一直非常糟糕的判斷。它包含在兩個要點:搜索后,一個新的技術,和現代現實的表達。它的誕生並不是一種自發現象。馬奈,他,他的精神和機會的友誼,分組圍繞他的主要成員,開始被分類在第二浪漫主義的現實主義者的行列,由庫爾貝特一邊;在他的整個工作的第一個時期,他只努力描述當代的場景,而此時新技術的規律已經降臨到克勞德·莫奈身上。印象派的分組逐漸發生了。克勞德·莫奈確實是第一個開始者:與他的思想和作品馬奈平行,他進入了他藝術生活的第二個時期,並與他一起,雷諾阿、德加斯和皮薩羅。但是,馬奈在他的第一個時期已經是遠回音的爭論的話題,由於他的現實主義和西班牙人和哈爾斯對他的風格的明顯影響;他的氣質,也是一個學校校長;由於這些原因,傳說在他的名字上附加了印象派學校校長的稱號,但是這個傳說是不正確的。
最後,印象主義這個名字是由克勞德·莫奈造成的。人們對這個著名的詞進行了許多嚴肅的爭論,它產生了各種各樣的定義和結論。在現實中,這是它的奇特起源,這是鮮為人知的,即使在批評。自1860年以來,馬奈和他的朋友們的作品引起了轟動en bloc ,1863年被沙龍陪審團否決了。皇帝受到一種值得稱道的自由主義思想的啟發,要求這些創新者至少應該有權在一個叫做"特殊房間"的特殊房間里共同展示。
雷菲斯印象印象派沙龍 Salon des Refusés 。那裡的公眾擠得滿滿當當,笑得很開心。其中一張引起最嘲諷的照片是克勞德·莫奈的日落,名為《印象》。從這一刻起,或多或少採用同樣方式的畫家被稱為印象派。這個詞仍在使用中,馬奈和他的朋友們認為,無論這個標籤是貼在他們身上還是另一個標籤上,都漠不關心。在這個被鄙視的沙龍被發現的名字馬奈,莫奈,惠斯勒,布拉克蒙特,瓊金德,范丁拉圖爾,雷諾阿,萊格羅斯,和許多其他誰已經成名。普遍的嘲笑只會強化這群男人的友誼和決心,從那個時候起,印象派學校才有明確的基礎。三十年來,它繼續不間斷地生產大量意外和不準確的作品;服從創造性的本能,除了對自然的激情觀察之外,沒有其他教條,在面對官校的紀律教學時,除了個人同情之外,沒有其他説明。
德加斯 – 攝影師的舞者
即。
II 印象派理論
色調的劃分,互補的顏色,氛圍的研究 —— 印象派人士對主題圖片、人物美、現代性、風格等的看法
應該從一開始就說,這種對印象派理論的解釋沒有什麼教條,它不是先入為主的計劃的結果。在藝術中,系統不是即興的。一個理論是緩慢演變的,幾乎總是作者不知道,從他真誠的本能的發現,這個理論只能形成多年後面對批評面對的作品。莫内和馬奈已經工作了很長時間,從來沒有想到的理論將建立在他們的繪畫之上。然而,一些考慮將打擊密切的觀察者,我會把這些考慮放在讀者面前,在提醒他,自發性和感覺是所有藝術的要素。
DEGAS – 賽馬車
印象派思想可以概括為以下方式: |
在自然界中,沒有顏色本身存在。物體的著色是一種純粹的錯覺:唯一的創造性顏色來源是陽光,它包裹著所有的東西,並揭示它們,根據小時,無限修改。物質的奧秘使我們無法逃脫;我們不知道現實與虛無分離的確切時刻。我們所知道的是,我們的遠見已經形成了在宇宙中辨別兩種概念的習慣:形式和顏色;但是這兩個概念是分不開的。只有人為地區分輪廓和顏色:在自然界中,區別並不存在。光揭示了形式,在物質的不同狀態上,葉子的物質、石頭的顆粒、深層空氣的流動性,使它們有不同的顏色。如果光消失,形式和顏色一起消失。我們只看到顏色;一切都有顏色,正是通過不同顏色表面的感知,我們的眼睛,我們設想的形式,即這些顏色的輪廓。
距離、視角、體積的概念是由較暗或較淺的仿局部顏色,即。 不同品質折射f.i.反射顏色:這個想法是所謂的繪畫價值感。值是暗或光強度的程度,它允許我們的眼睛理解一個物體比另一個物體更遠或更近。由於繪畫不是也不可能是 imitation 大自然的模仿,而只是她的人工解釋,因為它只有三個維度中的兩個,因此這些值是留在平面上表達深度的唯一手段。
因此,色彩是設計上的一個原型。或者,顏色只是光的照射,它意味著所有顏色都由與陽光相同的元素組成,即光譜的七種色調。眾所周知,由於光波速度不均,這七種音調顯得不同。因此,大自然的音調在我們看來是不同的,就像光譜的音調一樣,也出於同樣的原因。顏色隨光線的強度而變化。沒有任何物體特有的顏色,但只是在其表面或多或少的快速振動光。正如光學所證明的那樣,速度取決於光線的傾角程度,光線的傾斜度根據其垂直或傾斜方向,給出不同的光線和顏色。
因此,光譜的顏色在我們所看到的一切中被重新組合。正是它們的相對比例使得七種光譜色調有了新的色調。這立即導致一些實際的結論,其中第一個是,以前被稱為局部顏色 是一個錯誤:一片葉子不是綠色的,樹榦不是棕色的,並且根據一天的時間,即根據光線的較大或更小的傾角(科學上稱為發生率角),葉子的綠色和樹的棕色被修改。因此,在這些物體中,如果希望將顏色記回圖片的旁觀者,必須加以研究,那就是將它們與眼睛分開的大氣的組成。這種氣氛是畫面的真正主題,任何代表它的東西都只存在於它的媒介中。
德加斯 – 希臘舞蹈 • 麵食
這種光分析的第二個後果是,陰影不是沒有光,而是品質不同、價值不同的光。陰影不是景觀的一部分,光停止,而是從屬到我們看起來更強烈的光。在陰影中,光譜的光線以不同的速度振動。因此,繪畫應該嘗試在這裏發現,就像在光部分,太陽光原子的發揮,而不是代表陰影與現成的色調由瀝數和黑色組成。
由此得出的第三個結論是:陰影中的顏色通過折射來修改refraction。那意味著,f.i.在表示內部的圖片中,可能無法指示光源(視窗):環繞圖片的光線將由reflections 光源不可見的光線反射組成,因此,所有對象作為這些反射的鏡像,將相互影響。它們的顏色會相互影響,即使表面暗淡。一個紅色花瓶放在一個平行的平行獨特的並列的色調藍色地毯的分離將導致一個非常微妙,但數學上準確的,在這個藍色和這個紅色之間的交換,和這種發光波的交流將創造兩種顏色之間的反射色調組成。這些複合反射將形成兩種主要顏色的色調互補尺度。光學科學可以用數學的精確性來找出這些互補的顏色。如果 f.i.頭部從一側接收日光的橙色光線,而來自另一側的內部藍光,綠色反射必然出現在鼻子和面部中間區域。畫家貝斯納德專門致力於這一分鐘對互補色彩的研究,給我們舉了一些著名的例子。
這些命題的最後一個後果是,光譜色調的混合是通過顏色的平行和獨特的投影來完成的。它們被人為地在晶體上重聚:一個透鏡在光和眼睛之間穿插,與晶體相反,這是一個活的鏡頭,再次分離這些聯合射線,並再次向我們展示了大氣的七種不同顏色。這是同樣人為的,如果畫家混合后,他的調色板不同的顏色,以組成一個基調;再次被人造的油漆被發明出來,代表光譜的一些組合,只是為了節省藝術家不斷混合七個太陽色調的麻煩。這種混合物是虛假的,它們有產生重色調的缺點,因為粉末和油的粗混合物不能完成光的作用,使光波重新組合成一個強烈的白色,沒有損傷的透明度。調色板上混合的顏色構成了一個骯髒的灰色。那麼,畫家該怎麼辦,誰急於接近,我們可憐的人類手段將允許,大自然的神聖仙境?在這裡,我們觸及印象主義的基礎。畫家必須只畫光譜的七種顏色,並丟棄所有其他:這就是克勞德·莫奈大膽做的,只增加白色和黑色。此外,他將不會在他的調色板上合成混合物,而是放在畫布上,除了七種顏色 的並列,並且讓這些顏色的單個光線在一定距離內混合,從而像陽光一樣在旁觀者的眼中。
德加斯 – 等待
這就是音調的分離理論,這是印象派技術的要點。它具有抑制所有混合物的巨大優勢,讓每種顏色都保持其適當的強度,從而保持其新鮮度和活力。與此同時,困難是極端的。畫家的眼睛必須非常微妙。光成為圖片的唯一主題;播放對象的興趣是次要的。因此,構思的繪畫成為純粹的光學藝術,尋求和諧,一種自然詩,與表達、風格和設計截然不同,這是前繪畫的主要目標。幾乎有必要為這種特殊藝術發明另一個名字,它雖然是明顯的圖畫,卻離音樂很近,因為它遠離文學和心理學。很自然的是,印象派者對這項研究著迷,他們幾乎對表達的繪畫保持陌生,對羅馬歷史和象徵主義繪畫的反面懷有敵意。因此,主要是在山水畫中,他們取得了 他們的偉大。
通過運用我非常草率闡述的這些原則,克勞德·莫奈通過無限多樣的色點並列來繪畫,這些色點會分離光譜的色調,並通過物體的振動阿拉伯風格來繪製物體的形式。因此,一種景觀被設想成一種交響樂,從一個主題(最發光點,f.i.)開始,並在畫布上發展這個主題的變化。這一調查增加了土地畫家對場景特有的人物、樹木或房屋風格、裝飾面的強調以及肖像畫中人物畫家的慣用關注。莫内、雷諾阿和皮薩羅的畫布有一個絕對原創的方面:他們的陰影被剝去藍色、玫瑰和綠色條紋;沒有什麼是不透明的或骯髒的;輕微的振動照射到眼睛。最後,藍色和橙色佔主導地位,僅僅因為在這些研究中——通常不是完全的陽光效應——藍色是太陽橙色光的補充顏色,並且大量分佈在陰影中。在這些畫布上,可以找到大量的確切音調,這些音調似乎被老畫家完全忽略了,他們主要關注的是風格,他們把一幅風景縮小到三到四個寬色調,只努力解釋它所激發的情感。
現在,我必須把印象派關於繪畫風格本身、現實主義的思想傳給他們。
從一開始,就絕不能忘記,印象主義是由那些都是現實主義者的人所宣揚的;就是通過反對經典和浪漫繪畫的反動運動。這場運動,其中庫爾貝特將永遠是最著名的代表,一直反知識份子。它抗議繪畫中的每一個文學、心理或象徵元素。它同時對德拉羅什的歷史畫作和羅馬的神話繪畫作出了反應 Ecole de Rome ,這種極端暴力現在在我們看來是過分的,但官方畫家們已經到來的令人無法忍受的乏味或強調卻找到了解釋。庫爾貝特是一個宏偉的工人,有著初步的想法,他甚至努力排除那些他擁有的。這種誇張削弱了我們對他的作品的欽佩,使我們無法在作品中找到任何情感,但技術掌握的結果,對他的繼任者藝術的發展是有益的。它促使青年畫家們堅定地轉向當代生活的方方面面,從自己的時代汲取風格和情感;這個意圖是正確的。藝術傳統不是通過模仿過去的風格來延續的,而是通過提取每個時代的直接印象來延續的。這是真正偉大的大師們所做的,也是他們真誠而深刻的觀察的繼承,構成了種族的風格。
克勞德·莫内 – 松樹
馬奈和他的朋友們從這個想法中汲取了全部力量。更精細和革命的繪畫技術,加上試圖表達現代美人的性格美人美的性格高貴流派高貴比一個人像庫爾貝特更學習,他們看到了現代性的一個方面要複雜得多,而不是局限於即時和粗俗的膚淺現實主義。也不能忘記,他們是現實、反浪漫文學運動的同代人,這場運動只給了他們朋友。弗勞伯特和貢考特證明了現實主義不是精緻形式和微妙心理的敵人。這些想法首先產生馬奈和他的朋友們的影響:技術演變(我們追蹤了主要特徵)在更晚的時候才反對他們的概念。因此,印象主義可以定義為 繪畫技術的革命,以及試圖表達現代性。對象徵主義和浪漫主義的反應恰逢對泥濘技術的反應。
印象派在清理學院誇張使用的瀝圖調色板的同時,也以對光的熱愛觀察自然,使它成為他們的目的,以人類代表美的法則,如學校所教導的。在這一點上,人們可能適用於所有那些知道貢考特和弗勞伯特,以及後來的佐拉的想法,在小說的範疇。他們被同樣的想法所感動;說一個群體就是說另一個。對真理的渴望、強調的恐怖和虛假的理想主義使小說家和畫家癱瘓,導致印象派人用一種新穎的概念代替了美,即人物觀念。在它們看來,尋找和表達一個存在或網站的真實特徵,比根據規則尋找獨家美更重要、更感人,而且靈感來自希臘拉丁語的理想。和弗萊明一家一樣,德國人、西班牙人,以及那些影響征服了所有歐洲學院的義大利人一樣,法國現實主義印象派依靠輕盈、真誠和表現清晰的品質,這是他們種族的真正優點,脫離了對美麗和它所遵循的所有形而上學和抽象的壓迫和狹隘的專注。
克勞德·莫内 – 弗農教堂
這種以人格代替美的事實是運動的本質特徵。所謂的印象主義是——讓它不被忘記——一種可以應用於任何主題的技術。無論是處女,還是勞工,它都可以用分色調來描繪,某些活著的藝術家,如象徵主義者亨利·馬丁(Henri Martin),他幾乎擁有前拉斐爾人的想法,通過運用這種技術來渲染宗教或哲學主題,證明瞭這一點。但是,人們只能理解畫家們的努力和缺點,他們圍繞著馬奈,不斷地回憶起他們對性格的先感character。在馬奈之前,對高貴的科目和其他被歸入流派領域的人genre 作了區分,而學校沒有承認存在偉大的藝術家,他們的學科的熟悉程度,除了他們這個等級之外。通過壓制受虐待主體固有的高貴性,畫家的技術功績是給予他排名的首要因素之一。現實主義印象派在球室、河上、田野、大街上畫場景,在鑄造廠、現代內飾中,在簡陋的生活中發現了研究十九世紀手勢、服飾、表情的卑微空間。
他們的努力關係到代表人的方式,在演播室的語言里,所謂的"吝嗇幹部"。在那裡,他們也推翻了學校承認的原則。馬奈,特別是德加斯,在這方面創造了一種新的風格,從中衍生出整個現實當代插圖的藝術。這種風格迄今被完全忽略,或者藝術家們從應用中萎縮。這種風格建立在十八世紀的小畫家,在聖奧賓,德布科特,莫羅,更後,在派特和荷蘭人。但是這一次,印象派沒有將這種風格局限於小尺寸和非常小的維度,而是大膽地賦予了它大畫布的尺寸和重要性。它們不再基於與主體有關的思想,而是基於價值觀和和諧,從而基於構成規律,因此也基於風格規律。舉一個總結的例子:如果學校作一幅代表阿加梅農死亡的圖片,它並不不把整個作文從屬於阿加梅農,然後服從克萊滕內斯特拉,然後服從謀殺的證人,根據不同的人,從道德和文學的興趣出發,為了這個興趣犧牲現場的色彩和現實品質。現實主義者首先挑選出圖片中最強的價值,比如紅色禮服,然後根據色調的和諧發展來分配其他價值。馬奈說,照片中的主要人物是光明。與馬奈和他的朋友們,我們發現,然後,關注表達和情緒喚起的主題,總是從屬於一個純粹的圖形和裝飾性的關注。這常常導致印象派人出現嚴重的錯誤,然而,他們通常通過把自己局限在非常簡單的科目上來避免這些錯誤,日常生活為這些主題提供了分組。
雷諾阿 – 邁特夫人的肖像
由於其概念,改革之一是壓制專業模式,並取代自然模式,這見於他所從事的職業。這是現代繪畫最有用的征服之一。它標誌著對自然和簡單性的公正回歸。幾乎所有的數位都是真像;在一切與工人和農民有關的事情上,他們都找到了正確的風格和品格,因為他們在職業的真實媒介中觀察了這些存在,而不是強迫他們擺出假像,偽裝地畫它們。他們所有圖片的基礎是首先在露天進行的一系列景觀和人物研究,遠離工作室,然後進行協調。人們可能希望畫藝術有更高的抱負;人們可能會在原始人中找到一個奇怪的神秘主義的例子,抽象和夢想的表達。但是,人們不應低估天真和現實的觀察的力量,原始人將其帶入其作品的流派執行中,使其服從於宗教表達,而且必須承認,現實主義印象派至少從邏輯上和同質性地服務於他們的藝術概念。可能針對他們的批評是現實主義本身在其列車上所承載的,我們將看到,美化者永遠無法創造出能夠定義和包含創造性氣質無限層次的分類。
在藝術中,分類很少有任何價值,而且具有相當的破壞性。現實主義和理想主義是抽象的術語,不足以描述那些服從其感性的產生者。因此,有必要發明盡可能多的詞,因為有顯著的人。如果萊昂納多是一個偉大的畫家,特納和莫内是不是畫家?它們之間沒有聯繫;他們的思想和表達方法是對立的。也許這將是最簡單的,欣賞他們所有,並放棄任何進一步的定義的畫家,採用這個詞來標記的人誰使用調色板作為他的表達手段。
因此,關注當代情感,用人物代替經典美(或情感美為形式美),承認流派-畫家進入第一名, 基於價值觀的相互反應,將主體服從於執行利益,努力將繪畫藝術與文學固有的思想隔離開來,特別是本能地轉向色彩交響,進而走向音樂——如果這個術語可以適用於一群對美學懷有敵意的人,那麼這些就是現實主義印象派美學準則的主要特徵,如果這個術語可以適用於一群對美學懷有敵意的人,如他們一般所教導的。
如
古音樂家的《國年十年》的羅馬人
III 愛德華·馬奈:他的工作,他的影響
正如我所說,愛德華·馬奈並不完全是印象派技術的創始人。克勞德·莫内的作品是其中最完整的例子,也是第一個日期的例子。但是,很難確定這種優先權案件,而且畢竟是毫無用處的。一項技術不可能在一天之內發明出來。在這種情況下,這是馬內和雷諾阿參與的長期調查的結果,有必要以印象派的集體名統一一夥人,以友誼為綁,他們同時努力實現獨創性,所有這些工作都本著大致相同的精神,儘管經常以非常不同的方式。和拉斐爾前一樣,首先是友誼,然後是不公正的嘲笑,這造成了印象派的團結。但是,前拉斐爾人,在瞄準一個理想主義和象徵性的藝術,更好地商定了智力原則,使他們能夠立即定義一個方案。印象派們只因自己的氣質而團結在一起,並首先將脫離所有學校課程作為他們的目標,他們嘗試著以坦率和自由去做一些新的事情。
馬奈在他們中間,同時被他們的欽佩和批評家對旗手職位的攻擊所標出的個性所標記。比他的朋友大一點,他已經,相當孤獨,提出了激烈的討論,由他的作品在他的第一種方式。他被認為是一個創新者, 正是通過本能的欽佩,他的第一個朋友,惠斯勒,勒格羅斯和范廷-拉圖爾,逐漸加入馬塞林·德斯布廷,德加斯,雷諾阿,莫奈,皮薩羅,凱 勒博特,貝爾特莫裡索,年輕的畫家巴齊爾,誰遇到了他的過早死亡,並在1870年,作家高蒂埃,班維爾,鮑德萊爾(誰是馬內特的激情崇拜者);後來由佐拉,貢科特,和斯特凡·馬利亞姆。這是公眾的第一個核心,它逐年增加。馬奈有酋長的個人素質;他是一個精神的人,一個熱心的工人,一個熱情和慷慨的性格。
馬奈 – 死去的托多
馬奈開始了他的第一個研究與Couture。在海上旅行以服從父母后,他的職業無可抗拒地抓住他。大約1850年,這個年輕人進入了《羅姆人》的嚴厲批評者工作室。他的逗留時間很短。他毫不妥協地精力使教授感到不快。庫圖爾氣憤地說: 他將成為1860年多美人。眾所周知,書法家、天才畫家多米爾,受到院士們的微薄敬意。馬內在政變後前往德國coup d’etat,在慕尼黑複製倫勃朗,然後前往義大利,在威尼斯複製Tintoretto,並在那裡構思了幾幅宗教圖片的想法。然後,他開始對西班牙人,特別是貝拉斯克斯和戈亞的熱情。從這一刻起,人們所見到的真誠表達,成為這個年輕法國人大腦中藝術的主要規則,他忠誠、熱情,對一切微妙事物懷有敵意。他畫了一些精美的作品,如《布維爾·德·阿賓蒂》 和《維厄音樂人》。 他們
吉傑羅·菲弗爾·德傑納·德傑納·德傑納奧林匹亞部分普裡斯奧林匹亞顯示了庫爾貝特的影響,但已經黑人和灰色有原始和精湛的品質;他們宣佈第一順序的精湛技藝。
1861年,馬奈第一次把父母的肖像和吉傑羅的畫像送到沙龍,受到高蒂埃的歡呼,並受到陪審團的獎勵,儘管這激起了驚訝和憤怒。但在那之後,他被拒絕,無論是菲弗雷的問題 ,還是德傑納·德赫貝的問題。這張畫布,帶有令人欽佩的女性裸體,創造了一個醜聞,因為一個不穿衣服的女人在穿著衣服的人物中,與文藝復興的主人經常發生。景觀不是在露天畫,而是在工作室里,就像一幅掛毯,但它已經顯示了馬奈在研究裸體和前景的靜靜生活時的天賦的最輝煌的證據,這是一個強大的大師的作品。從這張畫布上開始,藝術家的個性就出現在其所有的成熟中。他在三十歲之前畫了它,它有一個老主人的作品的空氣;它基於哈爾斯和西班牙人在一起。
馬奈的名聲在1865年建立。憤怒的批評家遭到了熱情的崇拜者的反對。鮑德萊爾支持馬內,因為他支援德拉克魯瓦和瓦格納,他偉大的靈巧,同情所有真正的獨創性。奧林匹亞把討論帶到了一個頭上。這個躺在床上的禮節脫光衣服,帶著一束花束和一隻黑貓的身子,引起了巨大的轟動。這是一個強大的工作,強大的色彩,廣泛的設計和強烈的情感,驚人的部分 ,減少價值到最大的簡單性。人們可以從中感受到藝術家對重新發現哈爾斯和戈雅的粗魯坦率的專注,以及他對學校漂亮和虛假貴族的厭惡。這個著名的奧林匹亞,引起了這麼多的憤怒,在我們看來,作為一個過渡工作。它既不是傑作,也不是情感作品,而是一項技術實驗,對於它出現在法國藝術的時代非常重要,而這張畫布,非常遜於馬奈的精品作品,很可能
被視為進化的日期。他對展出它持懷疑態度,但鮑德萊爾決定他,並寫信給他,在這個時候,這些典型的評論:你抱怨攻擊?但是你是第一個忍受他們的人嗎?你比查托布里亞德和瓦格納更天才嗎?他們不是被嘲笑致死的。而且,為了不讓你太驕傲,我必須告訴你,他們是模特,每個人以自己的方式和一個非常豐富的世界,而你只是第一在你的藝術的衰敗。
馬內 – 奧林匹亞
因此,必須堅定地確定,從這一刻起,馬奈就作為創新者,在印象主義存在甚至被考慮的幾年前。這是一個重要的一點:它將有助於清除隨後運動的兩個雙重起源。馬內的現實主義,回到現代精神中的作曲,以及平面和價值觀的簡化,都歸功於這些攻擊,儘管當時他的顏色仍然暗淡,完全受哈爾斯、戈亞和庫爾貝特的影響。從那個時候,藝術家成為酋長。他的朋友過去常常在一家不起眼的巴蒂尼奧萊斯咖啡館遇見他,而蓋爾布is咖啡館(仍然存在),公開嘲笑受洗
在瓦倫西亞的克裡斯洛拉墓的天使在一個鬥牛悲劇演員耶穌侮辱吉塔諾斯的孩子劍托雷德曼殺死阿隆的拒絕德傑納Excuton馬克西米利安在克雷塔羅 科爾薩奇和阿拉巴馬花園博物館之戰 這些會議的名稱學校巴蒂諾萊斯.馬奈然後展示基督墓中的天使威尼斯人的紀念品;洛拉·德·瓦倫斯,波德萊爾在四重奏的評論,可以在邪惡之花;戰鬥的情節公牛 (對這張照片不滿意,他切斷了在前景的死人,並燒毀了其餘的)。的演員 悲劇 (肖像魯維埃在哈姆雷特)和耶穌 侮辱 跟著,然後來了吉卜賽人,兒童在劍,和梅梅的畫像。這一系列作品令人欽佩。正是在這裡,他透露自己作為一個輝煌的色畫家,其設計與技術一樣有力。在這些作品中,人們沒有想到尋找任何東西,但技術力量的巫術;而他豐富的氣質是令人眼花繚亂的。馬奈透露自己是偉大的西班牙人的直接繼承人,比庫爾貝特更有趣,更自發,更自由。的魯維埃 是灰色的交響樂和黑色的交響樂,作為最崇高的肖像布朗齊諾,可能沒有戈雅比托多 殺.馬奈完全經典的血統出現在這裡不可否認。印象派還沒有問題,但莫内和雷諾阿已經在繪畫,莫奈已經展出了沙龍拒絕,但批評看到和攻擊任何人,但馬內。這個偉大的個性,誰壓倒了學院的軟弱的寓言,是大侮辱的一個物件和極大的欽佩的物件。從沙龍驅逐,他收集了五十張照片在大道的一個房間阿爾瑪並邀請了公眾的thither。在1868年出現了埃米爾佐拉的肖像,在1860年午餐,工作是如此強大,他們強制欽佩,儘管所有的敵意。在1870年的沙龍上,展示了伊娃的肖像貢扎萊斯,迷人柔和主義者和馬奈的學生,令人印象深刻的馬克西米利安在克雷塔羅被處決.法德戰爭爆發時,馬奈是他的才華的極點。三十八歲時,他提出了大量的工作,嘗試自己的各種風格,切斷了他的個性從奴役 欽佩老大師,並實現了自己的掌握。現在他想擴大,並加入莫内,雷諾阿和德加斯,以自己的方式解釋印象派理論。
馬奈 – 與鸚鵡的女人
《科爾薩奇與阿拉巴馬之戰》,一個沐浴在陽光下的壯麗海片,在他的作品中宣佈了這一轉變,就像一本研究一樣,一個花園,我相信,在1870年,只是在可怕的一年之後才展出。當時,杜蘭-魯爾畫廊由創新者購買了大量系列作品,並被一些精選的藝術愛好者模仿。幾年前,穆西克·杜伊勒里人和巴勒德·奧佩拉人 曾指出這位偉大藝術家向普林-空氣繪畫方向的演變。邦博克,其中Hals的靈魂復活,和墳墓利瑟爾,立即出售在維也納,是藝術家給他的老崇拜者的最後兩個承諾;這兩幅畫,此外,一個輝煌的成功,和邦博克,流行的雕刻,受到非常
MilieuArgenteuilDes- boutin Linge Nanala SerrePère Lathuile
福利斯-貝爾熱雷·詹恩酒吧最不公正地攻擊了法國名著Mme.Morisot的肖像的作者。但是,馬奈已經被無可抗拒地吸引到光的研究,並且,忠實於他的計劃,他準備再次面對憤怒和進一步的諷刺;他再次決心向沙龍提供戰鬥。隨後,所有印象派,他試圖讓他們明白有必要引入新的想法到這個倒退 的米里厄。但他們不會。由於多年來針對他們的作品的攻擊,他們遭到了回絕,它們在一些私人畫廊中相互展示:他們拒絕強行強行使用沙龍的大門,而馬奈仍然孤軍奮戰。1875年,他與他的阿根泰爾一起提交了他大氣研究最完美的縮影。陪審團承認了這一點,儘管大聲抗議:他們害怕馬奈;他們欽佩他的變革力量,他反抗偏見,同時以他的力量的魅力吸引著他們。但是在1876年,德布特和 and the 林格的肖像(一幅精美的圖畫——露天研究的最佳作品之一)被否決了。馬奈隨後重新開始了1867年的經歷,並向公眾開放了他的工作室。門口的登記簿很快被簽名,抗議陪審團,以及敵對的笑話,甚至匿名侮辱!1877年,被擊敗的陪審團承認了著名歌手福雷在《哈姆雷特》中的肖像,並拒絕了娜娜,這幅畫被發現令人髮指,但具有迷人的新鮮感和強烈的現代性。1878年、1879年和1880年,他們接受了La Serre,這是一部藍白相間的令人驚奇的交響樂,展示了喬治·摩爾身著划船服裝的交響樂,安東寧·普魯斯特的肖像,以及Pére Lathuile 餐廳的場景,其中馬奈的緊張而明亮的現實主義與貢考特的藝術有著如此奇特的相似之處。1881年,羅切福和獅子殺手珀圖塞特的肖像在沙龍為這位藝術家頒發了一枚獎章,而馬奈童年時的朋友安東寧·普魯斯特(Antonin Proust)成為美術部長,他有幸以榮譽勳章裝飾他。1882年,一幅宏偉的畫布, 福利斯-貝熱爾酒吧,其中有一些閃閃發光的靜世畫最迷人的美麗。旁邊是一位女士的肖像,珍妮。但是在1883年4月30日,馬內因工作和掙扎而精疲力竭,在徒勞地接受了腳截肢以避免壞疽手術后,死於運動。
馬奈 – 佛利斯-貝熱爾酒吧
可以看到,馬內一生都在戰鬥:很少有藝術家的生活更崇高。他一直是不懈能量的一個例子;他僱用了它一樣多的工作,在作出反對偏見的立場。遭到拒絕,接受,再次被拒絕,他以極大的勇氣和信心,對代表例行公事的陪審團的攻擊。當他在他的畫架前戰鬥時,他仍然在公眾面前戰鬥,從未放鬆過,沒有改變,只有他愛的人,誰塑造了他的榜樣。這位偉大的畫家,是法國靈魂最榮譽的畫家之一,他有天才自己創造自己的印象主義,這將永遠是他自己的,在提供了真正的和善大師所賜下的傳統的第一階的禮物之後。他不能與莫内或比薩羅·托雷阿多·魯維埃米混淆。馬內特傑恩·穆西克·奧圖伊萊裡斯邦·博克阿根特勒·林格恩·巴托·巴基塞列羅
馬奈 – 午餐
馬奈將在法國學校佔據重要位置。他是十九世紀下半葉最原始的畫家,真正創造了一個偉大的運動。他的工作,其實用性是驚人的,是不平等的。人們必須記住,除了他不斷不斷的紛爭——一場會殺死許多藝術家的衝突——他必須找到力量,解決自己面臨的兩場嚴重危機。他加入了一個運動,然後擺脫了它,然後發明瞭另一個,重新開始學習繪畫,在別人會繼續他以前的方式。每次我畫畫,他對Mallarmé說,我把自己扔進水裡學習游泳。毫不奇怪,這樣的人應該是不平等的,而且人們可以在工作中區分實驗、因研究而誇大的誇張和努力來拒絕我們覺得不再被分量的偏見。但是,說馬奈只開闢新道路是不公正的;一直說貶低他,後,它第一次說,這些道路導致荒謬。像 托雷阿多、魯維埃、梅內、德傑納、, the 穆西克·奧圖勒里、邦博克, 、阿根泰爾、勒林格、恩·巴托和酒吧等作品將永遠是令人欽佩的傑作,這些作品將歸功於法國繪畫,其中自發的、活生生的、清晰和大膽的馬奈藝術是直接和極具代表性的產品。
因此,還有一位偉大的人格,知道如何支配現實主義的相當粗俗的概念,他受現代性的影響,所有當代插圖,在學院面前重新建立了健全而強大的傳統,他不僅創造了一個新的過渡,而且標誌著他在他開闢的新道路上的地位。對他來說,印象派的存在;他的堅韌使它紮根,並戰勝學校的反對;他的作品通過一些美麗的例子豐富了世界,這些例子展示了現實主義的兩項原則以及技術印象主義的結合,即向馬奈、雷諾阿、皮薩羅和西斯利提供他們努力的物件。對於他的名字所喚起的一切的總和, 愛德華·馬內當然配得上一個天才的名字——一個不完整的天才,因為與他一起思考的不是他的技術水準,因為他永遠無法像萊昂納多或倫勃朗那樣影響情感,但天才通過他天賦的華麗力量、風格的連續性以及他的作品的重要性,為一所因傳統藝術的貧血而死去的學校注入了鮮血。無論誰認為馬奈的作品,即使不知道他的生活條件,都會覺得有偉大的東西,獅子爪,德拉克魯瓦承認早在1861年,據說,甚至偉大的英格雷斯已經向陪審團致敬,陪審團檢查厭惡的吉他羅。[克拉特·霍馬奇 ] 馬內特奧林匹亞陽臺
馬內特 – 夫人 M.L.
到天馬奈幾乎被認為是一個經典的榮耀;和他給予的衝動的進步,已經如此之快,許多人感到驚訝,他不應該被認為是大膽的。視線被改變,衝突被撲滅,一個大型的,選擇公眾,熟悉莫内和雷諾阿,法官馬奈幾乎作為一個長期失效的開胃。一個人必須知道他令人欽佩的生活,一個人必須清楚地知道沙龍令人難以置信的慣性,他出現的地方,給他他完全應有的。當接受印象主義之後,不可避免的反應將發生,馬奈的堅實、真理和科學的品質就會出現,以至於他將生存下來,許多他開闢了道路,以犧牲自己的利益為成功。人們可以看到,德加斯和他比其他人更具有明顯的「克拉特」,在時尚的波動和品味和觀點的哄騙下,將製作耐用作品的禮物統一起來。馬奈可以在盧浮宮或任何其他畫廊,在最破碎的環境中舉行自己的活動,證明他的個人品質,並值得代表他熱愛的時期。
從他身上寫了大量文章,從1865年佐拉的大膽而聰明的小冊子,到M.Théodore Duret最近的作品。很少有人激起更多的評論。在一幅令人欽佩的畫中,《霍瑪奇——馬內》,這位精緻而完美的畫家范丁-拉圖爾(Fantin-Latour),是第一個小時的朋友,他圍繞這位藝術家的一些崇拜者,莫奈、雷諾阿、杜蘭特、佐拉、巴齊爾和布拉克蒙德。這張照片在盧森堡有一個榮譽的地方,在那裡馬奈沒有足夠的代表奧林匹亞,一個女人的研究,和陽臺。他的版畫是值得期待的, 他的蝕刻和蠟筆,其中他證明瞭他的多元化掌握,也證明瞭他的肖像著名的同代人,佐拉,羅切福,德布特,普魯斯特,馬利亞姆,克萊門索,蓋斯,福雷,鮑德萊爾,摩爾和其他人,一個令人欽佩的系列,一個有遠見的人,誰擁有,在動蕩和人為時期,粗魯的真誠的品質,和愛真理。
馬奈 – 熱屋
棉廠的內部相當清楚的崇拜繪畫為自己著想。他的想法是平庸的,幾乎超越了窮人,傳統的理想的學院;但他的天才是如此偉大,它使他繪畫,連同他乏味的寓言,一些無與倫比的肖像和裸體。他以為他是在為官方古典主義服務,它仍然誇耀他的名字,但實際上他主宰了它;雖然他是拉斐爾的模仿者,但他是一個強大的現實主義者。印象派欣賞他,同意他放逐繪畫藝術的所有文學想像力,無論是學校乏味的神話,還是浪漫主義的歷史趣聞。德加斯和貝斯納德崇拜英格雷斯是巨大的起草者,而且,最重要的是,作為一個人,儘管他的思想有局限性,在藝術被用來表達文學概念的時候,他保持了藝術使命的清晰視野。誰會相信呢?然而,這是真的,馬奈,也持有同樣的英格雷斯的看法,很少像我們目前的院士可能認為的那樣!碰巧,印象主義更類似於英格裡斯,而不是德拉克魯瓦,就像年輕的詩人更像拉辛而不是雨果。他們拒絕外國元素,並在其他任何東西之前尋找嚴格的民族傳統。德加斯跟著英格雷斯,和他一樣。他也讓人想起原始人和霍爾比因。在他的第一個時期,有些乾燥和幾何的完美,有點沉重的顏色,這只能加強飛機的正確性。在1900年的博覽會上,有一個德加斯,使每個人都感到驚訝。這是一個美國城鎮的棉花廠的內部。這幅小畫非常清晰:繪畫效果更好,對繪畫規律的瞭解也更完善。但它是一個沒有靈魂,沒有情感的現實主義者的工作;這是一張聞所未聞的真理的彩色照片,數學科學讓旁觀者冷淡。這項工作非常古老(可追溯到1860年),根本不知道德加斯已經成長為什麼。這是一個非情緒化的技術大師的工作;只有灰色和黑色的無限微妙的價值揭示了未來的和諧大師。人們幾乎希望在這個加重的完美中找到一個錯誤。但德加斯並沒有留在那裡,而且大約在那個時候,他的某些肖像被熱情的憂鬱表達所提升,溫暖、象牙般的、嚴肅的色彩吸引著人們的目光。在這個系列之前,人們感到一種非常合乎邏輯、嚴肅、經典的精神的堅定意志,他想要徹底了解設計的親密資源,然後冒險從其中選擇最能回應他個人本性的元素。如果德加斯註定要發明,後來,如此個人的設計風格,他可能會被指控畫得不好,他生命中的第一個時期就在我們面前,以顯示他的大膽緩慢成熟,以及他如何仔細地首先向自己證明他的知識,然後冒險面對新事物。在藝術中,困難在於,當一個人學會了一切,忘記,即,似乎忘記,以創造自己的風格,這種明顯的遺忘掩蓋了科學與心靈的融合。德加斯是那些病人和沉默的男人誰花了數年時間到達這一點;他與霍庫西有很多共同之處,他對於繪畫很著迷,在他驚人的生命結束時,他發明瞭任意的形式,他給出了對真實解釋的不朽例子。
芭蕾舞團門廳
德加斯 – 門廳的課程
德加斯顯然也與科羅特有關,不僅在他那沉悶的風景的銀色和聲中,而且,特別是在他那令人欽佩的臉上,我們很難開始理解其不可估量的力量和動人之力。德加斯從古典主義慢慢傳到現代性。他從來不喜歡色彩的爆發;從這個角度來看,他絕不是印象派。作為天才的起草者,他用平面和價值的精確性來表達一切;灰色,黑色和一些顏色的音符足以為他。這可能建立他和惠斯勒之間的聯繫,雖然他遠沒有那麼神秘和漫無天。每當德加斯玩顏色,它是與他的大膽同樣克制;他從不過分放棄自己的魅力。他既不是抒情的,也不是豐滿的;他的能量是冷的;他的睿智精神清醒地肯定了一張臉或一個物體的真實品格。
長期以來,這種精神使德加斯沉醉於對當代生活的觀察中。他的天性是一個耐心的心理學家,一分鐘的分析家,也是一個苦澀的鐵杆主義者。這個人鮮為人知。他的朋友說,他有一個容易皺褶的美味,一種對詩歌開放的感性,但嫉妒顯示其情感。他們說,德加斯的諷刺苦澀是被現代道德的奇觀傷害的靈魂的反面。人們在他的作品中感受到了這種情感,在作品中,真理的尖銳記號是痛苦的,現實主義是被一個清醒的區分著色的,在那裡,沒有什麼,甚至一個單調的肖像,可能是庸俗的。德加斯致力於對某些階層女性的深入研究,在哲學家和生理學家的心態下,公正地傾向於生活。
他的作品可以分為幾個偉大的系列:賽馬場,芭蕾舞演員,和婦女洗澡計數是最重要的。賽馬場以眾多圖片啟發了德加斯。他在他們身上展示了對馬的驚人瞭解。他是有史以來最完美的馬畫家之一。他以無懈可擊的視力抓住了最好奇、最真實的行動。他的賽馬場場景充滿了活力和風景。在晴朗的天空和輕盈的草坪背景,以安靜的和諧,德加斯組裝原始的馬群,可以看到移動,轉向,強烈活著;沒有什麼比騎師服裝的綠色、紅色和黃色音符更清新、更美味、更美味的圖畫了,這些大氣、明亮的景觀上散落著鮮花,色彩不衝突,但總是輕輕閃閃發光,溶解在均勻的清澈中。令人欽佩的馬和男人的繪畫是如此精確,似乎如此簡單,人們只能慢慢理解克服的困難的程度,這些態度的真相和行刑的神經細膩。
德加斯 – 舞蹈課 – 麵食
舞者在表達德加斯的氣質時走得更遠。他們在歌劇院的門廳和排練時學習,有時是小組學習,有時是孤立的。一些永遠算在十九世紀的傑作中的照片,代表了整個芭蕾舞團在黑暗和空蕩蕩的房子前在舞臺上表演的芭蕾舞劇。在一些燈光的微弱光線下,舞台經理的黑色外套與紗布裙混合在一起。在這裡,製圖員加入了偉大的著色師:粉紅色或白色合奏的皮大衣繪製的運動精確真正的薄紗,優雅的腿覆蓋著肉色的絲綢,手臂和肩膀,和頭髮加滿鮮花,提供精緻的色彩和活花的色調的動機。但是心理學家並沒有失去他的權利:他不僅在注意到舞者的特殊動作時逗樂了自己,而且還注意到瞭解剖學的缺陷。他以殘酷的坦率,帶著對現代性格的奇特愛,強壯的雙腿,瘦弱的肩膀,以及這些經常醜陋的普通女孩的發人深惡痛出處。具有諷刺意味的是,一位昆蟲學家刺穿了彩色昆蟲,他向我們展示了場景的悲傷陰影中令人不解的現實,這些蝴蝶在舞臺上讓我們眼花繚亂。然而,他揭開了夢的反面,沒有雕刻;他甚至提出,在身體的不完美下,動物的恩典;他有真正的嚴重美。他給他的芭蕾舞演員團體迷人的花環線,並恢復他們在合奏中的和諧 ensemble ,以證明他沒有誤判他們賦予他們的節奏的魅力,無論他們可能是個別的缺陷。在其他時候,他致力於研究他們的實踐。在無簾窗戶的空房間里,在冰冷的悲傷的燈光下,他熱情地吸引舞者學習他們的步子,用腳趾的尖子到達高高的酒吧,強迫自己擺出古樸的姿勢,讓自己更加柔和,在老老師的輕柔聲中操縱——他讓我們對知識、觀察、天才們在這些照片上大量花費在一起。此外,還有幽默的場景:芭蕾舞演員在黑暗中與歌劇的同居者聊天,其他人通過窗簾的小開口看著房子,其他人重新綁鞋帶,他們都是巨大的動作畫,在解剖學上,因為他們是出乎意料的。德加斯的舊式繪畫風格經過修改:藉助輕微的變形、造型的強調和比例的微妙造假,以無限的機智和知識加以管理,藝術家在救濟中提出了重要的手勢,屈從於所有其他。他試圖通過 運動來描繪,因為它被我們在生活中的眼睛所吸引,在那裡他們沒有說明比例,但首先,他們擊中他們的姿態。在這些畫由德加斯所有線遵循的思想的衝動。首先看到的是意志傳遞給成員的運動。身體的活動部分比其它部分更仔細地研究,後者由大膽的前縮物表示,放置在第二平面上,顯然只有助於釋放凸起的手臂或腿。這不再僅僅是準確的,它是真實的true;它是一個優越的真理程度。
德加斯 – 舞者
這些舞者的照片是很有價值的心理文獻。這些環境的物理和道德氛圍是由主人召喚的。這樣的人物或態度告訴我們更多的關於巴黎人的生活,而不是一部整部小說,德加斯一直奢侈於他的智慧和他苦澀的懷疑哲學。
但它們也是奇妙的繪畫研究,儘管有特殊的傳聞主題,但通過純粹的起草技巧和音色的魅力,上升到了宏偉的繪畫水準。德加斯具有特殊的品質,給人精確的感覺的第三維。氣氛圍繞他的數位流通;你繞著他們走;你看到他們在他們的真實平面,他們呈現在一千個意想不到的安排。德加斯無疑是同齡人中為將新生命融入人類形象貢獻最大的人:在這方面,他的照片與其他人沒有一樣。在他的一系列女性沐浴中,也會有同樣的品質。這些內飾,其中洗澡者的動作被夾在東西,花墊,亞麻,海綿和浴缸,是現代的銳利的視野。德加斯在這裡觀察,他的才華頑強地完美,一絲不寒而慄的肉被冷水刷新。他嫻熟的繪畫遵循最微妙的肌肉的彎曲,並建議皮膚下的神經系統。他以非凡的微妙觀察著裸體的尷尬,當時裸體不再習慣於展示自己,這種真正的裸體與院士的對比強烈。有人可能會說,如果真理的必要性不是健康本身,他患有真理病!這些身體仍然標有服裝的印象;運動仍然是那些穿衣服的,這隻是裸體作為例外。畫家注意到美,但他特別尋找它,他研究的類型的深刻特徵,他的蠟筆具有大量的和沉悶的青銅風格。他還畫了咖啡館的場景,賣淫和超級,與嘲弄和悲傷的能量;他甚至逗樂了自己與繪畫的做女畫,翻譯人民婦女的運動。他的顏色與珍珠白色,柔和的藍色和微妙的灰色,總是提升他所做的一切,並賦予他獨特的風格。
最後,大約在1896年,德加斯把自己描繪成一個夢幻般的土地投降者。他最近的風景是交響樂,色彩奇特和諧,並幻覺罕見的音調,類似於音樂,而不是繪畫。也許正是在這些照片中,他揭示了迄今為止令人嫉妒地隱藏著的某些夢想。
現在我必須談談他的技術。這是非常奇異和多樣的,也是現存最複雜的之一。在他的第一部作品中,他顯然和科羅特的作品一樣簡單,他並沒有採用色點的過程。但是,他的第二種方式的許多作品是繪畫,繪畫和柔和的組合。他發明瞭一種與洗臉混合的雕刻,蠟筆與特殊圖案的刷子粉碎。在這裡,人們可以再次找到他一絲不苟的精神。他有許多科學家的素質;他和畫家一樣是化學家。有人說他是一位偉大的墮落藝術家。這是實質性的不精確,因為他的風幹品質是一個精湛的古典主義者,他的顏色非常純粹的味道。但是,他的作品的精神,他對精確細節的熱愛,他誇張的心理修養,無疑是一個極其警覺的智力的標誌,他們視生活為假,對生活充滿幻想和失望,只有對真理的熱情才能安慰他們。他柔和的某些水色,以及某些風景,通過他的方法的珍貴程度,有些令人不安;其他人是令人驚訝的自發性。他所有的作品都有一種思想的暗流。簡而言之,這位現實主義者幾乎是一個神秘的。他觀察了人類的有限部分,但所見所見的卻沒有被其他人如此深刻地看到。
德加斯 – 草地上的馬
德加斯施加了一種神秘但非常嚴重的影響。他獨自生活,沒有學生,幾乎沒有朋友;唯一可以談論的學生是漫畫家福林,他畫了許多由他啟發的小畫,以及美國優秀的女藝術家瑪麗·卡薩特小姐。但是所有的現代製圖員都通過他的畫上了一課:勒努亞德、圖盧茲-勞特雷茨和施泰因倫都對此印象深刻,年輕一代認為德加斯是大師。這也是院士們,尤其是那些有足夠的才能欣賞這種藝術的所有科學和力量的人所未表達的想法。這本書的作者有一天在研究所成員面前提到德加斯的名字。什麼!他驚呼,你認識他嗎?你為什麼不跟我談他的事?當他收到答覆時,我不認為德加斯是一個令人愉快的話題,這位傑出的官員耐心地回答,"但是,你認為我是個傻瓜,我不知道德加斯是有史以來最偉大的起草人之一?,甚至六十五歲時都沒有裝飾過?啊,院士有點生氣地回答,"這是另一回事!
德加斯鄙視榮耀。據信,他給他的一些畫布,在他死後,必須按照他的意願被燒毀。他像情婦一樣熱愛自己的藝術,帶著嫉妒的激情,並犧牲了其他藝術家——甚至愛好者——習慣於為了個人利益而保留的所有作品。德加斯,無與倫比的麵食主義者,無懈可擊的起草者,苦澀、諷刺、悲觀的天才,是他時代一個孤立的現象,一個宏偉的創造者,與他的時代不相干。畫家和少數藝術愛好者都知道他身上有什麼力量。雖然幾乎潛伏,但它將顯出自己輝煌,當一個機會出現,彙集大量的工作。和馬奈一樣,儘管從不同的意義上說,他強大的經典品質將在這次磨難中最為突出,而這種古典主義從未拋棄過他。對德加斯是一種新的繪畫觀察方法。他將是第一個研究活人移動線與作為場景設置的場景的不可移動線之間的關係的人;第一,也定義繪畫,不是作為圖形科學,而是作為第三維度的估價,從而適用於繪畫的原則,迄今保留為雕塑。最後,他將被計算在偉大的分析師之列。他的遠見,頑強,激烈,沉悶,刺激思想:跨越什麼似乎是最直接,甚至最庸俗的現實,它達到了一個宏偉的,藝術的風格;它深刻地指出生命的事實,它凝結了人類的靈魂:這足以確保德加斯在他的時代的重要位置,有點遠離印象主義。沒有噪音,並通過他的獨創性純粹的魅力,他貢獻了自己的一部分,破壞學術藝術的虛假理論在畫家面前,因為馬奈破壞了他們在公眾面前。
克勞德·莫内 – 晚餐後的內部
與克勞德莫奈色度
V CLAUDE MONET: 他的工作, 他的影響
與 CLAUDE MONET 我們進入印象主義在其最重要的技術表達,並觸及本書第二章中提到的要點。
克勞德·莫奈是克勞德·洛蘭、特納和蒙蒂切利的藝術後裔,通過從研究光定律中推斷出科學的陳述,為山水畫開闢了一條新路,具有獨創性。他的作品是赫爾姆霍爾茨和切夫魯爾的光學發現的宏偉驗證。它是從藝術家的視野中自發誕生的,恰好是畫家可能從未關心過的原則的嚴格展示。通過他的才能,這位藝術家碰巧與這位科學家攜手共下。他的作品不僅提供了印象派運動本身的基礎,而且為它所遵循的所有基礎提供了依據,並將遵循它,研究所謂的色彩定律。可以說,它將給藝術家們迄今為止所見到的快樂發現帶來數學上的必然性,同時也將裝飾藝術和壁畫的工藝賦予其作品,其應用是多倍和輝煌的。
我已經比馬奈更清楚地總結了克勞德·莫奈繪畫中的想法。抑制局部色彩,通過互補色彩研究反射,通過觸摸純色、並列色彩來劃分色調——這些是色度主義的基本原則(對於這個詞,應該用而不是非常模糊的"印象主義"一詞)。克勞德·莫奈系統地應用了它們,特別是在山水畫中。
有幾個他的肖像,這表明,如果風景沒有完全吸收他,他可能已經成為一個優秀的人物畫家。其中一幅肖像畫,是一位女士,身披毛皮襯裡夾克,身著綠色和黑色條紋的薩丁連衣裙,這本身就足以避免忘記畫它的人。但是,對人物光的研究一直是馬奈、雷諾阿和皮薩羅的特殊關注,在印象派之後,偉大的抒情作家阿爾伯特·貝斯納德(Albert Besnard)將印象派的品質集中起來,為象徵藝術的一個非常個人化的概念服務。莫内首先試圖通過繪畫人物,然後是風景,主要是海畫和船在港口,與一個有點暗淡的穩健和非常廣泛和堅實的製圖技巧找到他的方式。他的第一次發光研究可追溯到1885年。服從與德加斯相同的想法,他不得不避免沙龍,只顯示他的照片逐漸在私人畫廊。多年來,他仍然不為人知。它只是給M.杜蘭-魯埃爾應有的,說他是第一個預見到印象派學校,並購買這些畫家的第一批作品,誰被視為瘋子和騙子。他和他們在一起變得偉大,並且通過信任他們而發了財,沒有一筆財富是當之無愧的。三十年前,沒有人會買德加斯或莫奈的照片,這些照片以一千英鎊的價格被賣到一天。這一細節只是為了展示印象主義在公眾輿論方面的演變。
海瑞克斯波普拉斯克利夫斯埃特雷塔格·戈爾韋埃·胡安·金科·德里維埃·特里維雷斯-利姆斯·普林斯·普林斯
克勞德·莫内 – 港口,洪弗勒
莫内被光定律的分析所吸引,以至於他照亮了他所有照片的真實主題,為了清楚地表明他的意圖,他在一天中所有時間從大自然繪製的一系列圖片中對待一個和同一個網站。這是原則,其結果是他工作的巨大分歧,可以稱為調查太陽光的變化。這些系列中最著名的是海瑞克人、楊樹、埃特雷塔的懸崖、高爾夫胡安、里維埃硬幣、大教堂、水蓮,以及莫Thames 奈目前從事的泰晤士河系列。它們就像偉大的詩歌,和選擇的主題的輝煌,亮度的顫抖的編排,色彩的交響部分, 使他們的現實主義,對現實的分鐘思考,接近理想主義和抒情夢。
莫内從大自然中畫出這些系列。據說他在日出時在馬車上帶著大約二十個帆布,他從一小時到一小時地改變,第二天又把它們撿起來。例如,他指出,從九點到十點,陽光對乾草車的最微妙的影響;十點鐘,他轉移到另一個畫布上,重新開始學習,直到十一點。因此,他一步一步地跟蹤大氣的修改,直到夜幕降臨,並同時完成整個系列的作品。他在田裡畫了二十遍,二十個乾草堆都不同了。他一起展示它們,人們可以跟隨,在他的畫筆的魔力,光在一個和同一個物體上演奏的歷史。它是發光原子的耀眼顯示,一種泛神論的喚起。光當然是吞噬物體輪廓的重要人物,在我們眼睛和物質之間像半透明的面紗一樣被拋出。人們可以看到太陽光譜波的振動,由七個稜鏡色調的阿拉伯色所繪製,與無限微妙並列;這種振動是熱的振動,大氣的活力。剪影融化在天空中;陰影是某些色調、藍色、紫色、綠色和橙色等光,佔主導地位,而在我們的眼中,陰影與我們所說的陰影有區別,就像它在光學中實際發生的情況一樣。克勞德·莫内(Claude Monet)在午安的場景中,每一個材料剪影——樹、乾草或岩石——在陽光塵埃的熾熱振動中被消滅、揮動,而在此之前,旁觀者真的失明瞭,就像他在實際陽光下一樣。有時,即使不再有陰影,沒有什麼可以指示值和創造顏色的對比。一切都是光的,畫家似乎很容易克服那些可怕的困難,燈光上的燈光,多虧了奇妙的視覺微妙禮物。主題
法蘭西島-阿祖爾貝利島-梅沃特-利利斯大教堂之旅
克勞德·莫内 – 瓦倫格維爾教堂
一般來說,他發現一個非常簡單的圖案就足夠了;一個乾草車,一些細長的樹榦向天空升起,或者一簇灌木。但是,當他攻擊更加複雜的主題時,他也證明瞭自己是強大的起草者。沒有人知道如何把岩石放在洶湧的海浪中,如何讓人們理解一個懸崖的巨大構造,它填滿了整個畫布,如何給人一種被風彎曲的松樹群的感覺,如何把一座橋跨過河,或者如何表達夏天陽光下土壤的浩大。這一切都是在發光原子的美味或火熱交響曲下用廣度、真理和力量建造的。最意想不到的音調在樹葉中播放。仔細觀察,我們驚奇地發現,它條紋與橙色,紅色,藍色和黃色接觸,但在一定距離看到,綠色樹葉的新鮮度似乎代表與無懈可擊的真理。眼睛重新組合著刷子所分離的東西,人們發現自己對所有的科學感到困惑,所有秘密秩序都主持了這種似乎投射在憤怒的淋浴中斑點的積累。這是一個名副其實的管弦樂作品,每種顏色都是具有獨特部分的樂器,其不同色調的小時代表連續的主題。莫内是最偉大的山水畫家對所學每一個土壤的真實品格的理解,這是他藝術的最高品質。雖然被陽光研究所吸收,但他認為去摩洛哥或阿爾及利亞是沒有用的。他發現布列塔尼、荷蘭、 法蘭西島、科特達祖爾和英格蘭為他的交響樂提供了足夠的靈感來源,這些交響樂從端到端都覆蓋了可感知色彩的尺度。例如,他表達了地中海的溫和和蒸汽柔和,戛納和安提貝花園的茂盛植被,對土地和水心理的真實和瞭解,只有生活在這個迷人的地區,才能適當欣賞這些。這並沒有阻止他比任何人都更瞭解貝利島岩石的狂野、宏偉的荒涼Belle-Isle en mer ,用圖片來表達它,在圖片中,人們真正感受到了風、噴霧和洶湧的河水,打破了花崗岩的不可逾越。他最近的系列睡蓮表達了安靜的盆子、被沖水和水塊堵塞的甜水的所有憂鬱和清新的魅力。他在秋天畫了一些最微妙的青銅和金色的色調,菊花、野雞、暮色中的屋頂、令人眼花繚亂的向日葵、花園、荷蘭的鬱金香田、花束、雪和精緻柔和柔和的刺霜效果,以及帆船在陽光下經過。他畫了一些塞因河岸的風景,這些景色在捏造這些場景的力量上相當美妙,而這一切已經遊動了他偉大、充滿情趣和容光煥發的色彩主義者的壯麗願景。大教堂更是他才華橫溢的一支巡演。它們包括魯昂大教堂的十七項研究,其塔樓填滿了整個畫面,在巨大的石軸腳下幾乎沒有一個小空間,廣場一小角,而巨大的石軸則聳立在圖片的頂端。在這裡,他沒有適當的手段來表達倒影的戲劇,沒有變幻莫改變的水域或樹葉:灰色的石頭,穿的時間和黑色的繪製光級卓越海瑞克斯海裡克工藝的色斑數百年,是單色的十七倍,感謝的主題,畫家即將行使他的願景。但莫内發現,讓最耀眼的大氣和諧在石頭上閃閃發光的方法。日出時分淡淡而玫瑰色,傍晚在夕陽下發光,從深紅色和金色中脫穎而出,在薄霧中幾乎看不到,巨大的大廈在眼前留下深刻印象,用其千細節的建築鑿子重建,繪製時沒有分鐘,但具有高超的決策,這些照片接近東方地毯的複合、大膽和豐富的色調。
克勞德·莫内 – 秋天的楊樹
莫内也擅長建議繪製光,如果我可能冒險使用這種表達。他讓我們了解熱的振動運動,光波的運動;他也懂得如何描繪強風的感覺。在馬奈的一張照片之前,莫森說,"我總是知道用哪種方式傾斜我的傘。莫内也是一個無與倫比的水畫家。池塘、河流或大海——他知道如何區分它們的色彩、一致性和水流,他轉瞬即逝的一刻。他在物質、水、土、石或空氣的親密構成方面非常直觀,這種直覺有助於他代替他的藝術知識。他是一位 畫家,一個為繪畫而生的人,這種穿透物質和光的秘密的力量説明他獲得了一種宏大、無意識的抒情詩。他轉換了我們願景的直接真理,並將其提升為裝飾宏偉。如果馬奈是印象派的現實主義浪漫主義者,如果德加斯是它的心理學家,克勞德·莫内就是它的抒情萬物主義者。
他的工作是巨大的。他以驚人的速度製作,他還有另一個偉大的畫家的特點:把他的手放在各種主題上。他最近對泰晤士河的研究,在他精力充沛的成熟時,像十七年前的海瑞克人一樣美麗和自發。它們是童話般的幻象,銀和金的陣雨透過玫瑰色的蒸汽閃閃發光;同時,莫奈將這一系列特納的夢想景觀與蒙蒂切利的寶石積累相結合。因此,由這種強烈的綜合、自然、簡化和以宏大線條來思考的這種強烈的綜合、自然,成為真正的活生生的夢想。
既然海瑞克人可以說克勞德·莫奈的工作是光榮的。當莫内和羅丹一起參加一個在現代藝術史中著名的展覽時,對鑒賞家的讚嘆愛來說,這已經成為神聖的。然而,沒有官方區別干預承認十九世紀最偉大的畫家之一。莫内在歐洲和美國的影響是巨大的。色斑2(讓我們堅持這個已成為當前的基本名稱)的過程已經被一群畫家所採用。在這本書的結尾,我必須說幾句話。但是,它適合以卓越結束這一切太短的研究,解釋說,印象派最抒情的也一直是理論家 的卓越。他的作品將畫架畫與壁畫聯繫起來。沒有美術部長被發現,誰將克服官方畫家的系統反對,並給馬奈一個宏偉的壁畫創作的委員會,他的方法是令人欽佩的適合。這些作品被委託給貝斯納德已經很久了,他與普維斯·德·查萬內斯一起,給巴黎帶來了她最美麗的現代裝飾,但貝斯納德的作品是克勞德·莫奈和聲的直接結果。音調劃分和互補色彩研究的原則充滿了啟示,也是最富有成果的理論之一。它可能是最清楚地指定未來繪畫的獨創性的原則。發明它,就足以確保一個人永久的榮耀。不想再提一個現實主義和理想主義的對立問題,人們可能會說,一個發明方法並表現出這種力量的畫家,是高度的智力和有天賦的繪畫智慧。無論他對待什麼主題,他都會創造出一種與最複雜象徵主義所產生的情感等同的審美情感,如果不是類似的。在他熱愛大自然中,莫奈找到了他的偉大;他陳述了明顯的事實,從而暗示了這些秘密。這是所有藝術共同的法律。
克勞德·莫内 – 阿根泰爾的橋
沐浴者的工作
六奧古斯特·雷諾阿及其工作
奧古斯特·雷諾阿的工作在四十年的時間里不間斷地延伸。它似乎完全地概括了印象派藝術的思想和方法,如果單靠它從一般破壞中拯救出來,就足以見證整個藝術運動。從1865年到我們的日子,它展現在一個快樂的輝煌中,它讓我們能夠區分幾個時期,至少在技術中,因為它的受試者的多樣性是無限的。和馬奈一樣,和所有真正偉大而強大的畫家一樣,M. Renoir 幾乎對待一切,裸體,肖像,主題圖片,海景和靜物,都有著同等的美感。
他的第一種方式表明他是鮑徹的一個非常直接的後代。他的女性裸體完全在十八世紀的味道,他使用相同的技術,鮑徹:脂肪和光滑的油漆柔軟的毛茸茸的,與調色板刀,與精確筆觸圍繞主要價值;粉紅色和象牙色的緩解強藍調類似那些釉質;光分佈於任何地方,幾乎排除了陰影的對立;最後,對裝飾性慣例的態度和努力。然而,他的巴斯,他畫了一個大系列,在許多方面完全現代和個人。雷諾阿的裸體既不是莫内的,也不是德加斯的裸體,他主要關心的是真理,最後被點名的人甚至試圖在脫衣中定義這種心理觀察,而通常在衣著的特徵是在特徵中尋找的。雷諾阿的裸體也不是院士們的裸體,那些按照偽希臘理想安排的裸體詩人化,這與當代女性毫無共同之處。雷諾阿在裸體中看到的不是線條,而不是表皮的豐滿,肉的發光,nacre物質:它是理想的粘土;在這一點,他展示了一個詩人的願景;他轉用現實,但在一個非常不同的意義上,學校。雷諾阿的女人來自一個原始的夢鄉;她是一個沒有藝術的,野生的生物,盛開在香水的磨砂。他把她設定在樹葉的背景或藍色,泡沫的洪流。她是一個華麗、堅定、健康、天真的女人,身材強壯,頭小,眼睛睜大,輕率,聰明無知,嘴唇血紅,鼻孔擴張;她是一個溫柔的存在,就像塔希提島的婦女一樣,出生在熱帶的氣候中,那裡的惡習和羞恥一樣不為人知,而整個天真是防止所有猥褻的保證。人們不禁驚訝於日本主義、野蠻主義和十八世紀品味的這種混合,這無異於雷諾阿的裸體。
雷諾IR + 午餐
有獨木舟的學士在GaletteBoxTerrace第一步睡眠婦女與貓女與斷頸西斯利年輕女孩在盒珍·薩馬里思考
雷諾阿 = 在框中
M. 雷諾阿的第二種方式更直接地與印象派的方法有關:這是他的風景、花和肖像。在這裡,人們可以感受到他與馬奈和克勞德莫奈的關係。這些圖片是累積的顏色的孵化,渲染的對象比它們在整個大氣中的透明度要少。肖像被坦率地呈現和廣泛執行。藝術家首先以正確的價值觀和對深度的精確建議來佔據自己。他理解虛假的完美不合邏輯性,它像眼睛一樣對小飾品感興趣,他知道如何將圖片的興趣按比例,這應該引導旁觀者的觀察到本質點,儘管每個部分都應該正確執行。他知道如何從某種意義上解釋自然;如何及時停止;如何建議離開一個部分顯然未完成的;如何表明,在一個人物的背後,海洋或一些景觀,只有幾個廣泛的接觸,足以建議它而不篡奪主要部分。現在,雷諾阿畫了他最偉大的作品, 卡諾蒂埃的德傑納,巴奧穆林德拉加勒特,盒子,露臺,第一步,睡女人與貓,和他最美麗的風景;但他的天性是反覆無常的,不能滿足於一個單一的技術。有一些景觀讓人想起科羅特或安東·莫伊夫;脖子斷了的女人與馬奈有關;西斯利的肖像在指點主義者之前十五年發明瞭尖尖主義;拉彭塞,這個傑作,喚起霍普納。但在一切中,法國都再現了不可戰勝的本能:Jeune Fille au Panier 是印象派畫家繪製的格列茲;令人愉快的 Jeune Fille – la 長廊 與弗拉戈納爾相連;盒子,優雅和知識的完美奇跡,濃縮了 1875 年的整個世界性。珍妮·薩馬里的肖像 是十八世紀最美麗的肖像畫的召喚,是一首白色薩丁和金頭髮的詩。
雷諾阿 - 年輕女孩普羅梅納丁
雷諾阿的現實主義儘管是抒情精神和巴烏·穆林·德拉加萊特·德·加列特·德·卡諾蒂埃·卡諾蒂埃·布森·布森·斯登·斯萊德·斯萊德·斯萊德·斯萊德·斯萊德·斯萊德·斯萊德·斯萊德·斯萊德·斯萊德·斯派朗誦的甜頭。它既沒有馬奈的緊張的真實性,也沒有德加斯的苦澀,他們既熱愛自己的時代,又覺得它有趣而不理想化,而且他們有心理學家小說家的眼光。在別的其他事情之前,他是一個畫家。他在Bal au Moulin de la Galette中所看到的,並不是對惡習和無恥的汙名,是這個低落的可疑類型的荒謬和悲傷的一面。他看到了星期天的歡樂,太陽的閃光,人群的奇特被騎士的節奏、笑聲、眼鏡的閃爍、振動和炎熱的氣氛帶走;他運用這種歡樂的粗俗景象,作為一個華麗的色彩主義者,線條的阿拉伯風格,他的沐浴者的優雅,以及他靈魂的快樂歐麗絲。草帽變成金色,藍色夾克是藍寶石,而出一種仍然確切的現實主義是誕生的一首光詩。卡諾蒂埃的Déjeéner是一個被畫了一百次的主題,要麼是為了研究流行類型,要麼是在陽光明媚的樹葉中畫白色桌布。然而,雷諾阿是唯一通過繪畫魅力和精心佈置的豐富性,將這個小畫布的比例和風格提升到大畫布的比例和風格上的唯一畫家。盒子Box,在低和諧中構思,在金色的暮色中,是一部值得雷諾茲的作品。這位女士蒼白而細心的面孔讓人想到了這位偉大的英國大師最好的作品;項鍊,肉體,花邊和手的彈跳是技巧和品味的奇跡,這是最偉大的現代演奏家,薩金特和貝斯納德,沒有超越,而且,就背景的人而言,他的白色背心,他的禮服,他的手套手足以保證一個畫家的名聲。睡女人,第一步,露臺,和裝飾性舞蹈面板揭示了雷諾阿作為一個暗示 和作為一個令人欽佩的兒童畫家。他奇怪的色彩和他對把握自然的天賦和獨創性的天賦——對所有腐朽的複雜性都是陌生的人——使他躋身於那些真實表達童年的人之列,而不會過度早熟的想法。最後,雷諾阿是一個花的畫家,令人眼花繚亂,精緻輝煌。他們向他提供了取之不盡、用之不竭的藉口,供他緩和和微妙的和諧。
雷諾尼爾 – 女人的胸圍
他的第三種方式使他的某些崇拜者感到吃驚和欺騙。它似乎混合了他的兩個第一個技巧,結合繪畫與調色板刀和繪畫在分裂的色調接觸。他尋找某些協定和對比幾乎類似於音樂不和諧。他意識到難以置信的錯誤印象。他似乎把東方地毯作為主題:他拋棄了現實主義和風格,並設想交響樂。他樂意組裝那些人們通常害怕使用的音調:土耳其粉紅、檸檬、碎草莓和維里迪安。有時,他用積累的褪色顏色來逗樂自己,這會使別人感到沮喪,但他可以從中得到一種和諧。有時他玩最粗俗的顏色。一個人感到不安,魅力,不安,就像在印度披肩,一塊野蠻的陶器或波斯的縮影之前,一個人不強迫進入定義的界限,這個非凡的處女,其熱情的色彩愛克服了每一個困難。正是在他的進化的這個最新部分,雷諾阿似乎最反覆無常,最詩意的畫家,他這一代。花兒們根據自己的特點,用各種技巧來對待:在柔和的油漆中,花叢和玫瑰,田野上的可憐的花,都是由小觸的交叉裝飾來定義的。受大花帽的紫色陰影影響,年輕女孩的頭被塗在粗糙的畫布上,以寬闊的筆畫勾勒出來,頭髮只有一種顏色。一些小研究看起來像羊毛,另一些有瑪瑙的空氣,或大理石和靜脈根據他莫名其妙的異想天開。我們在這裡不斷混淆方法,徹底解放只聽他幻想的演奏家。時不時地,和聲是虛假的,繪製不正確,但這些弱點至少不會損害價值觀、性格和作品的一般運動,而它們則相當突出。
雷諾阿 – 身著帝國服裝的年輕女子
當然,排除產生奇跡的思想家繪畫是虛假的,而且同樣是指責印象派對它不感興趣!人們必須避免這種批評,即責備一個運動,在維持自己的素質的同時,沒有其它運動的品質,而我們放棄了將"美"分為若干條款和方案的想法,而把不拘一格的候選人的努力所指導的總和。雷諾阿可能是運動中最具代表性的人物,他似乎把朋友的資料都統一在一起。批評他意味著批評印象主義本身。在花了一半的力量向對手證明他們錯了,另一半在發明技術方法上,發現印象派在知識深度上一直缺乏,讓其繼任者關心實現偉大思想的作品,這並不奇怪。但它給我們帶來了一個陽光燦爛的微笑,一股純凈的空氣。它是如此迷人,以至於人們不能不喜歡它的錯誤,這使得它更人性化,更容易接近。雷諾阿是這個藝術中最抒情、最音樂、最微妙的大師。他的一些風景和克勞德·莫奈的風景一樣美麗。他的裸體在繪畫上和馬奈一樣熟練,更柔軟。沒有獲得在德加斯發現的科學圖紙,他們有一個優雅和風度,德加斯的裸體從來不知道。如果他罕見的男性肖像不如他的對手,他的女性肖像往往具有優越的區別。他偉大的現代作品與馬奈和德加斯最美的作品相當。他的不平等也比他們的更引人注目。作為一個夢幻般的,緊張的即興表演者,他更容易受到激進的錯誤。但他是一位非常真誠和認真的藝術家。
雷諾阿 – 在露臺上
比賽在他說。令人費解的是,他不應該遇到驚人的成功,因為他是豐滿的,光明的,快樂和學習沒有沉重。人們不得不將他相對孤立歸因於爭議的暴力,尤其是詩人的尊嚴,他輕蔑公眾輿論,只注重繪畫,他的偉大和唯一的愛。馬奈一直是一個鬥士,他的作品製造了醜聞。雷諾阿既沒有展示,也沒有隱藏自己:他按照自己的夢想繪畫,傳播他的作品,沒有將他的名字或個性與圍繞朋友的騷動混為一談。現在,正因如此,他的作品顯得越來越新鮮、更年輕、更原始、更坦率,更陶醉於花、肉和陽光。
七 印象派的二級畫家
卡米爾·皮薩羅、阿爾弗雷德·西斯利、保羅·塞尚內、貝特·莫里索特、瑪麗·卡薩特小姐、埃瓦·貢扎萊斯、古斯塔夫·卡耶特博特、巴齊爾、阿爾伯特·勒布爾格、尤金·布丁
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馬奈、德加斯、莫奈和雷諾阿將作為大師們的四重奏,在繪畫史上呈現。我們現在必須談到一些在身邊長大的人,他們卻不偉大,卻提供了豐富而美麗的系列作品。
在這些人物中,最引人注目的是卡米爾·皮薩羅。他按照一些聰明和有點膽怯的公式繪畫,當時馬奈的榜樣使他獲得了印象派,他一直忠實於這種印象派。P. Pissarro 非常有成效。他的作品由風景、鄉村場景以及街道和市場研究組成。他的第一個風景是科羅特的方式,但沐浴在金髮色:廣闊的玉米田,陽光明媚的樹林,天空與大,成群的雲,柔和的光線的影響 - 這些都是一些迷人的畫布的主題,具有堅實的,經典的品質。後來,藝術家採用了音調分離的方法,從中獲得了一些快樂的效果。他的收穫和市場場景是明亮和活的。這些數位讓人想起了米利特的數位。他們見證了真誠觀察的高品質,是一個深沉地迷戀鄉村生活的人的作品。P. Pissarro擅長對數位進行分組,正確捕捉他們的態度,並在陽光下渲染人群的雜耍。特別是某些粉絲總是會保持清新色彩的愉悅,但看這個吸引人、生動、清晰的繪畫,以尋找精神天賦,對宏偉剪影的深刻感受,以及土壤中人疲憊和陰鬱靈魂的直覺,都徒勞無功,這使小米的崇高榮耀。大約在1885年,我們稍後將研究的新印象派者發明瞭Pointillist方法時,P. Pissarro嘗試了它,並明智地應用了它,與病人,嚴重和稍微焦慮的人才,他脫穎而出。最近,在一系列代表巴黎(林蔭大道和奧佩拉大道)的圖片中,Pissarro擁有罕見的視覺和技巧,也許已經簽署了他最美麗和私人的繪畫。視角、燈光、房屋和人群的色調、雨水或陽光的反射都強烈真實;他們讓人們感受到巴黎的氣氛、魅力和靈魂。可以說皮薩羅,他缺乏任何他職業的天賦。他是一位有學問、富有成果、直立的藝術家。但他缺乏獨創性;他總是回憶起那些他敬佩的人,他大膽而有品味地運用他的想法。他認真的本性很可能為保持他居二級貢獻了一點。當然,這個優秀而勤奮的畫家沒有朋友的天才火花,但通過認真學習、追求真理和對藝術的熱愛,一切可以給予一個人的東西,都被M.Pissarro所獲得。其餘的只取決於命運。沒有比他更值得尊重和努力的人物,也更沒有比他無私和謙遜更好的證明,比他身後有三十年的工作,一個光榮的名字和白頭髮,M.Pissarro毫不猶豫地採用,坦率地說,年輕的Pointillist畫家的技巧,他的低年級學生,因為它似乎比他自己的更好。他,如果不是一個偉大的畫家,至少是我們時代最有趣的鄉村風景畫家之一。他對國家的看法是他自己的,是古典主義和印象主義的和諧結合,將確保他工作最體面的地方之一。
皮薩羅 – 盧昂
皮薩羅 – 蒙馬特大道
皮薩羅 – 盧昂的沸騰橋
皮薩羅 – 歌劇院大道
也許,風景畫家阿爾弗雷德·西斯利的個性更具有獨創性。他擁有最高程度的光感,如果他沒有權力,克勞德·莫内的熟練激情,他至少應該經常被放在他身邊,表達某些光的組合。他沒有裝飾的感覺,使莫内的伊萊德法蘭西景觀如此氣勢;人們在他的作品中看不到那出驚人的抒情詮釋,懂得如何表達洶湧的波濤、巨大的岩石的沉睡、海上強烈的太陽的沉沉。但是,在所有的關於 法國伊萊德的溫和方面,甜蜜和新鮮的景觀,西斯利是不值得與莫内相比。他在許多照片中等於他;他有類似的感知細膩,類似的執行熱情。他是偉大的,藍色的河流的畫家彎曲向地平線;開花的果園;明亮的山丘與紅屋頂的村莊散落四處;他,超越一切,法國天空的畫家,他呈現令人欽佩的活力和設施。他對大氣的透明度有感覺,如果他的技術直接與印象派結盟,人們就會清楚地感覺到,他自發地繪畫,這種技術恰好適應他的本性,而他並沒有為了新穎性而試圖加以利用。西斯利在豐泰納布勞森林郊區的古樸的莫爾特村畫了一系列引人注目的圖畫,他去世時年齡成熟,這些畫布將成為我們時代最迷人的風景之一。西斯利是印象派的老兵。在1900年的展覽中,在為這所學校的作品保留的兩個房間里,可以看到十幾幅西斯利的畫布。在最好的《無主,莫奈斯》和《馬奈茨》的身邊,他們用奇異的風味保持了他們的魅力和活力,對於許多評論家來說,這是這位藝術家的真實位置的啟示,他們迄今一直認為這位藝術家是一個相當有相對重要性的色彩主義者。
SISLEY = 雪效應
西斯利 – 布吉瓦爾,在水的 EDGE
西斯利 – 在莫爾特
保羅·塞尚,公眾所知,受到一小群藝術愛好者的讚賞。他是一位藝術家,住在普羅旺斯,遠離世界;他應該擔任印象派畫家克勞德·蘭蒂埃的榜樣,佐拉在他的著名小說《歐奧夫雷》中描述。塞尚有繪畫的風景,質樸的場景和靜世圖片。他的身影笨拙、殘酷、色彩不協調,但他的風景具有強烈的視覺簡單性。這些照片幾乎是原始的,它們被年輕的印象派者所喜愛,因為他們排除了所有的聰明。在這些作品中,塞尚只採用了他最終不可或缺的手段,這種魅力是粗魯的簡單和真誠。他的靜物照片特別有趣,因為它們的顏色一塵不染,色調直截了當,以及某些色調的獨創性,類似於舊色調。塞尚是一個盡職盡責的畫家,沒有技巧,在渲染他所看到的東西時,他強烈地吸收了自己所看到的東西,他堅強而頑強的專注有時成功地找到了美。他更讓人想起一個古老的哥特式工匠,而不是現代藝術家,他充滿了休息,這與許多畫家令人眼花繚亂的精湛技藝形成鮮明對比。
塞桑尼 – 塞佩德
柏瑞特·莫裡索仍將是印象派最迷人的人物,他最準確地說了這種發光和彩虹藝術的本性。與偉大畫家的兄弟尤金·馬奈結婚後,她在各種私人畫廊展出,在那裡可以看到第一印象派畫家的作品,並因她的才華和美貌而出名。馬奈死後,她負責他的記憶和工作,她説明她所有精力充沛的智慧,以採購他們的公正和最終的估計。尤金·馬內女士無疑是十九世紀末法國最美麗的女性之一。當她在五十歲時過早去世(1895年),她留下了大量的工作:花園,年輕女孩,水彩的精緻味道,驚人的能量,和色彩一樣突出,這是出乎意料的。作為弗拉戈納德的偉大孫女,貝爾特·莫里索特(因為我們應該給她留下她尊重馬奈偉大名字讓她總是簽署她的作品的名字)似乎繼承了她著名的祖先他的法國優雅,他的精神優雅,以及所有其他偉大的品質。她還感受到了科羅特、馬奈和雷諾阿的影響。她所有的工作都沐浴在亮度,在蔚藍,在陽光下;這是一個女人的工作,但它有力量,觸摸自由和獨創性,這是人們所難以預料的。特別是她的水色屬於一種高級藝術:一些色彩的音符足以表示天空、海洋或森林背景,而且一切都表現出一種肯定而巧妙的花哨,我們的時間無法作任何類比。Berthe Morisot 的一系列作品看起來像一個名副其實的花束,其花邊與其說是由於相對柔和的、灰色和藍色的色彩配置,不如說是由於價值觀的絕對正確性。一百個畫布,也許三百個水彩證明了這個第一級的人才。諾曼底海岸場景,珍珠的天空和碧綠的地平線,波光粼粼的尼斯花園,水果盛開的果園,穿著白色禮服,大花帽的女孩,穿著球裝的年輕女性,鮮花是這位藝術家最喜歡的主題,誰是雷諾阿的朋友,德加斯和馬阿瑪爾。
種類
貝特·莫裡索特 – 梅蘭喬利
貝特·莫裡索特 – 年輕女子
瑪麗·卡薩特小姐應該站在她身邊。出生就到了美國人,她通過刻苦參與印象派的展覽而成為法國人。她是德加斯建議的為數不多的畫家之一,與福林和歐內斯特·魯阿爾特。(後者,畫家本人,畫家和富有的收藏家亨利·魯阿爾特的兒子,已經嫁給了梅·馬內的女兒,她也是一位藝術家。卡薩特小姐是研究孩子的專長,她也許是這一時期的藝術家,她以最大的獨創性去理解和表達他們。她是一個柔和的音符,她的一些蠟筆是馬奈和德加斯的一樣好,就廣泛的執行和刺耳的色調而言。十年前,卡薩特小姐展出了十幅彩色蝕刻畫,代表了母親和孩子在廁所里的場景。當時,這個流派幾乎被拋棄了,卡沙特小姐的大膽令她大吃一驚,她面臨著最嚴重的困難。人們可以欣賞這位藝術家的畫,除了紮實的道德精神、正確的價值觀和對肉物的巧妙詮釋、對嬰兒生活的深厚情感、阿根蒂爾·萊斯·拉博瑟斯合奏幼稚的手勢、清晰而無意識的表情以及母親們的慈愛表達等偉大品質。卡薩特小姐是嬰兒和年輕母親的畫家和心理學家,她喜歡在果園的新鮮度中描繪,或與更衣室的花掛背景,在明亮的亞麻布,浴缸和中國,在微笑的親密。除了這兩位傑出的女性外,還有伊娃·岡薩雷斯,馬奈最喜歡的學生,她畫了一幅精美的肖像畫。伊娃·岡薩雷斯成為優秀雕刻師亨利·蓋拉德的妻子,過早地去世了,然而,在人們能夠欣賞她作為一個精緻細膩的柔和主義者的天賦之前,她並沒有過早地死去。她第一次是卓別林的學生,很快就忘記了技巧的技巧,以便在馬奈的指導下,獲得阿根泰爾偉大畫家的清晰品質和力量 Argenteuil ;如果她的事業不是因死亡而縮短,她肯定會成為現代藝術的第一要職。盧森堡畫廊的一個小柔和,證明瞭她作為一個著色器的令人信服的品質。
瑪麗·卡賽特 – 起來寶貝
瑪麗·卡賽特 – 婦女和兒童
古斯塔夫·凱勒博特從第一小時起就是印象派的朋友。他富有,喜歡藝術,自己是一位有功的畫家,謙虛地躲在戰友後面。他的照片是Lesrabotsdeparquets,使他以前是嘲笑的角。時至每天,他的作品在盧森堡畫廊似乎很難成為這麼多爭議的合適藉口,但當時很多都被認為是瘋狂的,在我們看來,這看起來相當自然。這張照片是一個傾斜視角的研究,其奇怪的上升線合奏足以引起驚訝。此外,作品是灰色和隱蔽的顏色,有一些品質的精細光,但總的來說不是很有趣。最近,凱勒博特的作品展覽表明,這位業餘畫家是一位誤判的畫家。這次展覽的靜世照片特別引人注目。但是,凱勒博特的名字註定會因為爭議和醜聞而公開。他去世時,給國家留下了一批宏偉的藝術品和老畫,還有一批印象派作品,規定這兩件遺贈應該不可分割。他希望通過這種方式將朋友的作品強加給博物館,從而報復博克斯-阿森·穆林·德·加萊特·洛納尼亞奧林匹亞年輕女孩在舞會禮服霍瑪奇和馬奈他們不公正的忽視。國家接受了這兩個遺產,因為盧浮宮絕對想從古代部分中受益,儘管院士們反對接受現代部分的努力。這一次,人們可以看到官方藝術家對印象派的仇恨能走多遠。一群院士, 在藝術學院的教授,威脅部長,他們將集體辭職en masse。他們寫信給報紙,我們不能繼續教授一種我們相信我們知道法律的藝術,從國家承認進入博物館的那一刻起,我們的學生可以看到它們,這些作品就是我們所教的一切的否定。新聞界進行了熱烈的討論,部長大膽地宣佈,印象主義,好是壞,引起了公眾的注意,國家有責任公正地接受所有藝術運動的作品;公眾會知道如何判斷和選擇;政府的責任不是只向他們展示一種繪畫風格,而是保持歷史中立。由於這一巧妙的回答,由M.Gréme最為狂熱的院士們辭職,繼續任職。在盧森堡畫廊收藏惠斯勒母親的肖像時,也發生了類似的事件,沒有那麼公開暴力,但同樣奇怪。很難想像官方畫家對新畫的所有思想的刺激和阻撓程度,如果僅僅依靠它們,毫無疑問,馬奈和他的朋友們會死在完全默默無聞中,不僅被逐出沙龍和博物館,還被視為瘋子,被剝奪了因作品而生活的可能性。
Caillebotte 系列是在管理員的惡意使至少盡可能可悲的情況下安裝的。這些作品被擠進一個小的,光線不好的房間,在那裡絕對不可能看到他們從所需的距離的音調劃分的方法,和反對的吝嗇是如此,圖片已經遺贈沒有框架,保管人不得不求助於盧浮宮的儲備,因為他被拒絕購買他們所需的信貸。然而,該系列是美麗和有趣的。它不代表印象主義在其所有繁榮,因為它的創作作品已經買了凱萊博特的時候,當他的朋友仍然遠遠沒有達到他們的品質充分開花。但是,一些非常好的東西至少可以在那裡找到。雷諾阿以 穆林·德拉·加萊特(Moulin de la Galette)為代表的,這是他的傑作之一。德加斯人物與七個美麗的蠟筆,莫奈與一些景觀宏偉的風格;西斯利和皮薩羅似乎幾乎對他們有利,最後是令人遺憾的,馬內只代表一個黑色的研究,在他的第一種方式,陽臺,這不算他最好的圖片,和著名的奧林匹亞,其重要性是歷史比內在。畫廊已經分別獲得了一個年輕女孩在球禮服由伯特莫里索特,這是一個微妙的奇跡的優雅和新鮮。在畫廊的榮譽的地方是可以看到范丁-拉圖爾的偉大圖片霍瑪奇 - 馬奈,其中畫家,坐在他的畫架前,被他的朋友包圍;這張畫布很可能被認為是印象主義緩慢勝利的象徵,以及一個巨大的不公正的修正。
正是在這幅畫中,年輕的畫家巴齊爾是代表,馬奈的朋友和學生,在1870年戰爭中被殺害,誰不應該被遺忘在這裡。他留下了一些以才華為標誌的畫布,毫無疑問,他將成為當代藝術家中最具原創性的作品之一。我們將終止這一切太短的列舉與兩個顯著的土地計圖主義者;一個是阿爾伯特·勒堡,他以柔和和詩意的色彩方案繪畫,藍色和綠色特別柔情,一個在印象主義歷史上佔據一席之地的畫家。另一個是尤金·布丁。他沒有採用克勞德·莫内的技術;但我已經說過,模糊和不準確的"印象主義"一詞必須理解為由一群畫家組成,他們表現出對光的研究和脫離學術精神的獨創性。對此,尤金·布丁理應被列在第一位。他的畫布將是最好的畫廊的驕傲。他是一位令人欽佩的海景畫家。他知道如何以不屈不撓的掌握,海峽的灰色水域,暴風雨的天空,厚重的雲層,陽光的影響,巧妙地刺穿了盛行的灰色。他在阿弗爾港繪製的眾多畫作具有深刻的表現力。沒有人擅長繪製帆船,給確切的感覺,小鰻跳入水中,在分組桅杆,在渲染港口的活動,在指示帆對天空的價值,平靜的水的流動性,距離的憂鬱,短波的顫抖波紋的微風。布丁是一位有學問的灰色色調的色彩主義者。他的印象主義包括排除無用的細節,他對反思的理解,他對價值觀的感覺,他的作文的大膽,以及他直接感知自然和大氣透明度的教力:他有時想起員警和科羅特。布丁的產量是巨大的,他所做的一切都無動於衷。他是那些沒有輝煌事業的藝術家之一,但會持續,他們的名字,忠實地保留的選民,肯定是不朽的。他可能被認為是一個孤立的藝術家,在古典主義和印象主義之間的邊界線,這無疑是他的名聲相對默默無聞的原因。同樣,同樣可以說,天真和精緻的土地,赫維爾,誰留下了如此有趣的畫布;里昂水彩畫家拉維耶,幾乎絕對不為人所知,非常接近蒙蒂切利,並展示了令人欽佩的禮物。然而,必須重新 認識到,布丁 比任何其他藝術家群體都更接近印象主義,他必須被視為純法國血統的小大師。最後,如果國籍問題阻止我擴大必須給予偉大的荷蘭土地投降者Jongkind的前體地位問題,我至少必須提及他的名字。他的水色素描是幾位印象派人士的真面目。尤金·布丁和貝爾特·莫里索從他們那裡學到了特別的好處,對當今許多年輕畫家來說,這些都是寶貴的教訓。
瓊金德 – 在荷蘭
瓊金德 – 海牙之景
我們並沒有假裝在本章中提到所有與第一印象派運動直接相關的畫家。我們僅限於列舉最重要的問題,他們每個人都應該得到一篇完整的文章。但是,如果我們激勵藝術愛好者們,對這位勇敢的藝術家的崇敬,他們證明瞭馬奈理論的活力、獨創性和邏輯,他引入繪畫的概念的重要性,另一方面,他們清楚地表明瞭官方教學的用法。與學校的傳統和方法相去甚遠,他們最好的知識和才能,是因為他們對自然的深刻和真誠的思考,以及他們的精神自由。因此,他們將在他們的藝術演變中佔有永久的地位。
加蘭特斯烏鴉的下午作為一個設置
八 與印象派有聯繫的現代畫家:
拉法-勒、圖盧茲-勞特雷克、費爾瓦奇、切雷特等。
印象主義最重要的結果不是它所影響的例證藝術中那名副其實的革命。它的原則是自然的,應該導致它。角色之美對比例之美的替代,必然促使藝術家們以新的眼光看待插圖;由於畫象印象主義誕生於創造博物論小說和弗勞伯特、佐拉和貢考特印象派文學的同一種思想運動,而且隨著這些人被密切的關係和共同的防禦所團結在一起,愛德華·馬奈的現代思想很快成為有關現代生活和真實奇觀的書籍的評論。
印象派本身並沒有為插圖做出貢獻。他們的工作是提升大繪畫科目的風格,這似乎是最好的,只配小插曲的比例,反對科目有資格被學校認證高貴。馬內和德加斯的系列作品可被視為佐拉和貢考特小說令人欽佩的插圖。它是現代心理真理的平行研究。但是這項研究仍然局限於圖片。可以推測,如果他們願意這樣做,馬奈和德加斯可以有令人欽佩的插圖某些當代小說,雷諾阿可以產生一個傑作,評論,比如說,對韋萊恩的FétesGalantes。 這裡唯一可以提及的是馬奈為埃德加·坡的《烏鴉》和馬拉爾姆的 《拉普雷斯-米迪》創作的幾幅畫。
德恩·福恩,除了一些音樂封面沒有任何極大的興趣。
但是,如果印象派本身卻積極地忽視説明有趣的現代插圖學校,一大群起草者立即受到他們的原則的啟發。他們最原始的特點之一是場景的真實表現,對幹部的吝嗇,它給了這些起草者一個革命性書籍插圖的機會。已經有一些優秀的藝術家,他們忙於小插曲的繪畫,如托尼·約翰諾和塞萊斯丁·南蒂爾,他們漂亮而聰明的前身作品在巴爾扎克的舊版中被發現。榮譽的天才和加瓦尼和格雷文的高看客已經宣佈了一個嚴肅的抗議現代情緒反對學術品味,在很多點上回到艾森,兩個摩雷烏斯和德布古的自由傳統。自1845年以來,博德萊爾的朋友康斯坦丁·蓋斯(Constantin Guys)在他最生動的水彩畫中,證明瞭一種對緊張的優雅和表現技巧的好奇景象,與當天的想法相當一致。印象主義,以及日本彩色版畫的啟示,給這些直觀的瞥見帶來了令人難以置信的活力。某些特徵可追溯到印象主義時代。正是由於印象主義,藝術家們冒險在插圖中展示,例如,前景中的人物被邊緣切開,上升的視角,背景中的人物似乎站在比其他人更高的層面,人們從第二個故事中看到的;總之,所有的生命呈現在我們眼前,沒有對風格和安排的惱人考慮,學術精神頑固地堅持適用於現代生活的例證。特別是德加斯在作文上列舉了許多這種新穎性的例子。由於它的醜聞,他的一個蠟筆仍然很典型:他代表了歌劇院的舞蹈場景,從管弦樂隊看。雙低音的脖子上升在圖片的中間,並切入它,一個大的黑色剪影,其背後閃閃發光
巴黎式資產階級的紗布禮服和燈光。任何晚上都可以看到這一點,然而,很難概括所有欄杆和因如此自然的大膽而引起的憤怒。現代插圖是一個很好的更多的爆發的藉口!
我們現在必須考慮四位傑出的畫家,他們都是傑出的畫家,並且極大地提高了繪畫藝術。這個被官方畫家鄙視的畫名插畫家,應該給予他們作為一個,使他們獲得最好的名聲。他們恢復了這個標題的所有優點和它的所有輝煌,並介紹了插圖的繪畫最嚴肅的品質。在這四個人中,第一個約會的是M.J.F.Raffaélli,他介紹了自己約1875年與一些顯著和強烈風景如畫的插圖的顏色在各種雜誌。他以專輯的形式,以專輯Parisian Types的形式,以一系列蝕刻形式,以一系列蝕刻畫的形式,將赫斯曼斯(M. Huysmans)的文字與巴黎河相穿,用一千條曲線穿透巴黎,有時潛入地下,有時在地面上,為洗皮革的製革者服務。本系列是現代插圖的典範。但是,除了這本書,拉法利的整個繪畫作品是當時幽默和心理的例證。他以獨特的真理和精神描繪了工人的類型和小資產階級,窮人,醫院病人和巴黎郊區的漫遊者。他成功地成為了被包圍的病態和骯髒的風景的詩人;他在陰雨的天空下,呈現了他們貧血的魅力,房屋、柵欄、牆壁和小花園的迷茫視角,以及他們的煙霧。他以一種沒有苦澀的諷刺,注意到了工人穿著周日服裝的笨拙手勢和小鎮子的怪誕剪影,並編撰了一幅非常真實的社會學興趣畫廊。M. Raffaéi 還展示了巴黎的風景,其中顯得非常具有光的品質。他擅長渲染春天的早晨,他們的珍珠天空,他們蒼白的燈光,他們的透明度和輕微的陰影,最後,他證明瞭他的掌握,一些大肖像,新鮮的和聲,一般致力於研究不同的品質的白色。如果"印象派"這個名字,正如人們錯誤地認為的那樣,意味著一個藝術家,他把自己局限在給人的印象,他所看到的,那麼拉斐利將成為真正的印象派。他建議的比他畫的還多。他採用了一種奇特的技巧:他經常把天空完全裸露,在畫布的白色上扔幾張顏色的音符,這足以給人一種錯覺。他傾向於白色和黑色,在小接觸中畫得很輕。他對價值觀的正確認識使他成為一位優秀的畫家;但他最感興趣的是精神表達。他這麼草率地用鉛筆記著,以至於人們幾乎可以說他寫得有顏色。他也是一個很有價值的蝕刻,和一個原始的雕塑家。他發明瞭青銅器中的小型浮雕,可以附在牆上,如素描或刻痕;他甚至運用了他的才能來更新繪畫材料。他是一位巧妙的藝術家和多產的製作人,一個粗俗但富有同情心的觀察小人的生活,這並沒有阻止他畫得很認真時,他想,從其他作品中看,他非常精細的畫像M.克萊門索在一次公眾會議上發言,在一個響亮的觀眾面前,從其中提出了幾百個頭,其表情被注意到真正燦爛的能量和激情。
亨利·德·圖盧茲-勞特雷克最近去世,精神失常,留下了一份偉大的作品。他有一種殘忍的天才。他來自法國最偉大的家庭之一,受到大自然的虐待,使他成為一種病態的侏儒,他似乎對研究現代惡習感到由苦樂可言。他在咖啡館和肆手如畫的場景,有著強烈的真相。沒有人比他更顯露出快樂生物的低落和痛苦,因為他們被生命的諷刺所戲稱為"勞特雷克已經展示了
繪畫面的布魯安資產階級人工化;低出身的賣淫者類型的庸俗;臭名昭著的手勢,混亂,這些婦女的住所的可愛;他們存在的所有陰面。有人說他喜歡醜陋。事實上,他並沒有誇大其詞,他對他看到的一切提出了有力的指控。但他可怕的隱士通過漫畫。這個悲傷的心理學家是一位偉大的畫家;他樂於穿著玫瑰色的服裝,他畫的最粗俗、最粗俗的生物,比如在歌舞表演和音樂會上找到的,他喜歡清新的色調與以惡習和貧窮為標誌的面孔的對比;勞特雷克的兩大影響是日本人和德加斯。前者,他保留了對裝飾性阿拉伯風格和非傳統的分組的愛;另一個學識淵博的製圖技巧,表現在它廣泛的簡化,有人可能會說,學生往往值得大師。人們只能感到遺憾的是,勞特雷克應該將他的遠見和高雅能局限在研究一個很小的、非常巴黎世界的世界中;但是,看他的作品,人們不能否認他的藝術的科學、精神和宏偉。他還簽署了一些精美的海報,特別是 布魯安特 ,這是同類的傑作。
德加斯的深刻影響可以在J.L.Forain再次發現,他通過一系列為插圖紙繪製的繪畫而出名,這些畫作本身是非凡的,通過他們的傳說,他們的精神受到苦澀的諷刺。這些圖畫構成了資產階級缺陷的綜合體,同時也是有趣和嚴肅的。他們也關心政治世界,儘管不太高興,在這個世界中,這位藝術家有點陶醉於他的成功,認為自己能夠通過嘲笑議會的方式施加影響。福蘭的繪畫具有緊張的性格,然而,這並不削弱其科學:每一次中風都會揭示出一些東西,並且具有驚人的力量。在他的鮮為人知的畫作中,可以更清楚地追溯他大師德加斯的風格和影響力。它們通常是幕後和夜間餐館的事件,在那裡,漫畫類型被塗上巨大的力量。但是,他們堅持誇大,他們沒有克制,諷刺和謹慎的合理性,給這麼多的味道,這麼多的價值,德加斯的研究。然而,福林的照片是非常重要的,是真正的興趣。他絕對是他這一代人中最有趣的報紙插畫家,他短暫的藝術最貼近大繪畫,也是為當代新聞界插畫轉型做出最大貢獻的人之一。
朱爾斯·切雷特為自己在當代藝術中佔有重要而輝煌的地位。他開始當一名版畫工,在倫敦生活了很長時間。大約1870年,Chéret用黑色、白色和紅色設計了他的第一張海報;這些是當時唯一使用的顏色。通過他完善了這一藝術,並找到了添加其他音調和繪製他們在石刻石的方法。他回到法國,開了一個小工作室,並逐漸把海報藝術帶到了它到達的令人欽佩的點。與此同時,Chéret繪製和繪製和自己組成自己的模型。大約1885年他的名字成名,並且它從未停止增長。一些作家,特別是著名評論家羅傑·馬克思和小說家惠斯曼斯,在Chéret中稱讚了一位原創藝術家和一位有學問的技術人員。然後,他展出了裝飾性圖片、蠟筆和素描,這使他名列第一。Chéret 是眾所周知的。他創造的巴黎女人的類型,以及他作品的多色和諧,不會被遺忘。他將是發明藝術海報的榮譽,這個盛宴的眼睛,這迷人的藝術的街道,以前在單調乏味的商業廣告展示中苦苦掙扎。他是一場巨大運動的推動者;他被模仿,複製,比喻,但他將永遠保持不可模仿。他成功地通過光刻、蠟筆劃和古拉什畫在紙上實現,其中他令人欽佩的著色主義者的旅遊-去力的蘆薈,拉魯喜歡混合最困難的色調。在Chéret可以找到印象主義的所有原則:對立的燈光,彩色的陰影,互補的反射,所有使用與熟練自信和令人愉快的魅力。它是裝飾性印象主義,以優越的方式構思;和這個簡單的海報人,鄙視畫家,已經證明自己等於大多數。在開闊的燈光下,他把街道變成了名副其實的沙龍,他的作品在那裡變得出名了。當這位過於謙虛的藝術家決定展示他的畫和素描時,他們是一個啟示。這一時期最傑出的柔和主義者驚訝和欽佩他的技巧,他深厚的技術知識,他不斷 的巡演,在閃閃發光的優雅下偽裝。國家很有道理委託他一些大型的壁畫裝飾,其中他展開他閃閃發光的色彩,並肯定了他的精神,他的幻想和他夢幻般的藝術。切雷特的和聲仍然是秘密;他用它們來表現義大利喜劇中的人物,在天空的背景上用惡魔般的光芒拋在一起,火熱地與童話般的狂歡節的孟加拉燈光混合,他奇怪地將動作的現實與最武斷的花哨混為一起。Chéret還成功地證明瞭他的藝術血統,通過一系列美麗的繪畫在樂觀:他從瓦托,鮑徹和弗拉戈納德下降;他是一個純血統的法國人;當一個人欣賞到他想像中的優雅和快樂動畫時,人們只能驚訝地發現,一個多麼嚴肅和肯定的技術是基於這些裝飾,似乎即興。Chéret的藝術是印象派的微笑,是這一藝術裝飾邏輯的最佳體現。
這四位藝術家是具有巨大成就的藝術家,他們創造了印象派繪畫和插圖之間的過渡。把圖盧茲-勞特雷克放在一邊是合適的,他年輕得多,但他的工作與德加斯的工作過於直接相關,不能考慮到年齡的差異。他在1887年至1900年間創作了15年的作品。我們將在下一章學習他的新印象派同志,現在我們來談談一些比他更先進的插畫家。最年長的是三年前去世的雕刻師亨利·蓋拉德。他娶了伊娃·岡薩雷斯,是馬奈的朋友,他的許多作品都是他刻的。他是一位有定感和原創天賦的藝術家,也成功地用煙火來佔領自己,並且愉快地受到日本彩色版畫的啟發。他的蝕刻畫在專家收藏家的作品集中應享有榮譽地位;他們是強大和廣泛的。至於雕刻家費利克斯·布霍特,他是一個相當微妙的黑白色彩學家;他的巴黎場景將永遠被認為是迷人的作品。儘管他的西班牙血統,畫家, 誇裡斯特,和起草者丹尼爾維爾熱,應該添加到與印象派有關的人名單。他的插圖是一位偉大的藝術家——在色彩、動作和觀察方面令人欽佩;印象主義的所有偉大原則都體現在其中。但是,還有四位第一級的插畫家:斯坦倫、路易士·勒格蘭德、保羅·勒努亞德和奧古斯特·勒佩爾。
施泰因倫非常有成效:他的插圖特別引人注目。他為阿裡斯蒂德·布魯安的歌曲《丹斯·拉魯》設計的歌曲是同類的傑作。它們包含苦澀的觀察、古樸和知識的寶藏。下層階級的靈魂以強烈的真理、苦澀的反抗和全面的哲學表現在他們身上。施泰因倫還設計了一些美麗的海報,賞心悅目的蠟筆,無可爭議的技術價值的石版畫,以及優美雄辯的政治圖紙。不能說他是一個印象派在嚴格意義上的詞;他把他的色彩塗在平色的色調,更像一個雕刻者,而不是一個畫家;但在他身上,也可以看到德加斯的印記,他是最能證明,沒有印象主義,他們不可能是自己。
路易士·勒格蘭德(Louis Legrand)也是如此,他是菲利西安·羅普斯的學生,一個令人欽佩的嫻熟的蝕刻畫師,一個敏銳的遠見的起草者,一個充滿好奇性格的畫家,他在許多方面都阻止了今天的藝術家。路易士·勒格蘭德還展示了馬奈和德加斯的例子在多大程度上徹底改變了插畫藝術,使畫家們擺脫了過時的法律,引導他們走向真理和坦率的心理研究。勒格蘭德滿是他們,沒有像他們。我們決不能忘記,除了技術創新(音調劃分,互補色彩研究)外,印象主義在學科選擇上給我們帶來了成分的新穎性、人物的現實主義和極大的自由。從這個角度看,羅普本人,儘管他具有象徵主義傾向,但不可能與其他任何群體一起分類,如果不是說藝術上的任何分類都是無用的和不準確的。然而,也許,路易士·勒格蘭德已經簽署了一些卷的輝煌與最誘人的品質。
保羅·勒努瓦致力於報紙插圖,但精神和知識的驚人神童!圖形的讀者會知道。這種高超的鉛筆演奏,可能會給研究所的許多成員上繪畫課!對人群生活的感覺,類型的心理,精神和快速的表示法,在克服困難方面驚人的輕鬆——這些都是他不可否認的禮物。我們再次必須在里努瓦承認德加斯和馬奈的例子。他非凡的能力只會給他的鉛筆更多的權威。1900年展覽的Renouard的畫也許比他的其他作品更漂亮。值得注意的是,從埃菲爾鐵塔的第一個平台進行了一系列的研究,這些視角的奇數的積累,將這種動畫的場景和花樣畫在一起,以帶走一個人的呼吸。
最後,奧古斯特·勒佩爾作為我們時代德布古特出現。作為畫家、麵食畫家和木雕家,他自1870年以來一直生產,並在法國雕刻家中為自己贏得了第一名。很難講述他玩過的花哨的卷、專輯和封面;但它特別是在木雕,他站在沒有對手。他不僅創作了它的傑作,而且他熱情地致力於提升這一令人欽佩的藝術,舊時代美麗書籍的榮耀,並回饋它,被機械過程所掩蓋的光澤。萊佩爾為此開辦了一些出版物;他有一個很有價值的學生,他必須被認為是整個一代現代木雕大師的主人,就像Chéret是海報無可爭議的大師一樣。萊佩爾的統治品質是力量。他似乎重新發現了中世紀的林納切割木材的秘密,給油墨必要的豐富性,創造整個比例的半色調,特別是調整設計到印刷印刷,並使其,所以,可以說,一個裝飾和裝飾延伸的類型。萊佩爾是一個木雕家,他的同齡人無法與之相比;至於他的想像力,這是一個完全好奇的藝術家。他擅長創作和表達生活、動畫、街道的靈魂和民眾風景如畫的一面。在這裡,他深受馬奈的啟發,如果我們回到真正的傳統,由蓋斯,德布科特,年輕的莫羅和加布里埃爾德聖奧賓。他絕對是法國血統的現實主義者,他欠學院及其公式任何義務。
把印象主義附在學術上顯然是不合理的,在兩個極端之間,有一群有趣的藝術家的空間。我們不會屈服於學校的偏見,反過來宣佈印象主義之外沒有救贖,我們一再謹慎地指出,如果印象派有一定數量的原則作為內核,其應用和影響具有難以限制的輻射。絕對可以證明的是,這種運動對現代插圖的影響最大,有時是通過著色,有時僅僅是通過其思想的巨大自由。有些人在其中找到了一個直接的教訓,另一些人則是一個需要效仿的榜樣。有的在技術方法上遇到了令他們高興的,有的則只從中提了一些建議。例如,萊格蘭德、施泰因倫和勒努阿爾德的情況就是這樣;畫家奧迪隆·雷頓也是如此,他運用馬奈的價值觀,在他奇怪的蠟筆中,運用德加斯和雷諾阿的和聲,把它們放在夢想和幻覺的服務於上,並帶有一種絕對脫離這些畫家現實主義的象徵意義。最後,水彩畫家亨利·里維埃(Henri Rivére)就是這種情況,他因自己的功績被誤判,他是將印象派思想運用到裝飾雕刻中最完美的作品之一。他實現了色彩的圖像,註定可以廉價地裝飾人們的房間,並回顧景觀的宏偉方面,其廣義的簡化,奇怪的是,從Puvis de Chavannes的大型裝飾景觀和日本的小而精確的彩色版畫中衍生出來。里維埃是一位技巧嫻熟、個人富有詩意的地土人,他並不是一個印象派者,因為他不把音調分開,而是以日本人的方式將它們混合在微妙的混合物中。然而,看到他的作品,人們不禁想起印象主義引入現代藝術的所有驚喜和自由。
每個人,即使是無知的人,在翻閱一篇有插圖的論文或現代卷時,都能感覺到,三十年前這種以數位、注意熟悉的姿態和用精神和清晰抓住逃犯生命的方式是未知的。這種大量的雕刻和素描絕不像以前看到的。他們不再有經典構圖的莊嚴氣息,這些作品受到了影響。一支大膽的自發的電流已經在這裡傳遞。在現代英語插圖中,可以無可辯駁地說,如果莫裡斯、羅塞蒂和克萊恩沒有強加他們的願景,那麼現在就看不到什麼了,然而許多有才華的英國人卻非常遠端地喜歡這些發起者。正是在這個意義上,我們將歸功於
印象主義與從它的原則中汲取靈感的天才,與其說是對機械公式的強烈抗議,不如說是從它對機械公式的激烈抗議中汲取靈感,他們找到了成功所需的能量,在二十年中與似乎堅不可摧的常規思想作鬥爭時,它樹立了榜樣。即使畫家們遠離莫内和雷諾阿的馬奈和德加斯的遠見和色彩,人們也能找到一種非常精確的趨勢:回歸主題和真正民族傳統的風格;印象主義賦予的一種最重要的好處之一,它存在於一種藝術上,它一直停止在規範美的概念上,直到它幾乎變得毫無結果。和解點
九世印象派
高金,鄧尼斯,泰奧·范·里塞爾伯格赫 —— 尖角理論 —— 蘇里特、SIGNAC和科學色度理論 —— 印象派運動的缺陷和品質,我們欠它什麼,它在法國學校歷史上的地位 ——關於它在國外影響的一些詞語
以新印象派的名義指定的運動的開始可以追溯到大約1880年。這場運動是第一印象派的直接分支,起源於一群年輕畫家,他們欽佩它,並想進一步推動其色彩原則。事實上,印象派的蓬勃發展與光學方面的某些科學勞動相吻合。赫爾姆霍爾茨剛剛出版了他關於通過波浪感知顏色和聲音的著作。切夫魯爾通過建立他關於太陽光譜分析的漂亮理論,繼續沿著這條道路前進。查理斯·亨利,一個原創和非凡的精神,通過直接將它們應用於美學,而赫爾姆霍爾茨和切夫魯爾沒有想到的,這些微妙的問題也佔據了他。查理斯·亨利先生的想法是在這個科學分支和繪畫定律之間建立關係。作為幾位年輕畫家的朋友,他對他們產生了真正的影響,向他們表明,莫奈和馬奈的本能所產生的新視野也許可以科學地驗證,並可能在迄今為止著色定律是個人受孕效應的領域確立固定的原則。在那一刻,泰恩理論所產生的批評試圖在 rapprochement 批評和精神小說中使藝術和科學領域得到和解。畫家們也放棄了對精度的這種渴望,從1880年至1889年,這種渴望似乎是知識份子的當務之急。
他們的研究對互補色彩的理論和建立一些關於音調反應的規律的方法有著特殊的影響,比如繪製一種大貝。喬治·蘇拉特和保羅·西納克是這項研究的推動者。蘇里特死得很年輕,人們不禁為這位藝術家的去世而後悔,他本來會很有趣,能夠創作精美的作品。他留給我們的那些,見證了一種對理論非常接受的精神,並且沒有留下任何機會。剪影被簡化為幾乎嚴格的幾何原理,色調被系統地分解。這些畫布比直覺和自發視覺的作品更合理。它們顯示了蘇拉特的好奇心,希望為印象主義提供科學和經典的基礎。保羅·西納克的所有作品中都有同樣的想法,他畫了一些肖像畫和無數的風景。對於這兩位畫家,由於有點感的方法,即音調的劃分,不僅通過觸摸,如莫内的畫,但通過非常小的觸摸同等大小,導致獅層形狀在視網膜上平等作用。這些發光點的積累在畫布的整個表面上進行,沒有厚厚的油漆,而且有規律性,而用馬奈,油漆的密度或多或少。對互補色彩理論進行了系統應用。在由自然構成的素描上,畫家記下了音調的主要關係,然後將它們系統化到畫上,並通過不同的色調將它們連接起來,這應該是它們的邏輯結果。新印象主義相信獲得比畫家的個人氣質更精確,而畫家只是依靠自己的感知。理論上,這種概念更確切。"但它將畫面縮小到合奏卓越部分的一種定理,它排除了構成藝術價值和魅力的所有,也就是說:花哨,以及個人靈感的自發性。蘇拉特、西納克和少數嚴格遵循點主義規則的人的作品在生活中是缺乏的,令人意外的是,在人眼裡給人留下一些令人厭倦的印象。點的均勻性不能成功地給人一種內聚的印象,更不能給人一種不同紋理的建議,即使這些值是正確的。馬奈似乎在使用方法方面達到了完美,該方法包括根據每個平面定向觸摸,這顯然是最自然的方法。科學色度主義是一 套命題,藝術將能夠利用,雖然間接,作為資訊,有助於更好地瞭解光定律的存在自然。Pointillillism 能夠給我們一種從遠處看到的裝飾性繪畫(在寬敞的建築中裝飾或天花板)非常可欣賞的方法。在這種情況下,它將回到馬賽克的原則,這是壁畫藝術的卓越原則。
觀點主義者不得不幾乎放棄這個過渡理論,儘管它的熟練人無可否認的天賦,只是產生了對畫架圖片的無動於衷的結果。除了蘇拉特和西納克,應該提到莫裡斯·鄧尼斯、亨利-埃德蒙·克羅斯、安格蘭德和西奧·范·賴塞爾伯格。但是,這個最後命名的莫裡斯鄧尼斯已經到達了偉大的人才,非常不同的優點。莫裡斯·鄧尼斯幾年前就放棄了點角主義,轉而支援回到一個非常奇怪的概念,這個概念可以追溯到原始人,甚至喬托。他簡化他的繪畫,壓制所有,但不可或缺的細節,並從哥特式彩色玻璃和雕刻的靈感,以創造裝飾人物與清晰標記的輪廓,充滿了廣泛,平坦的色調。他通常對待神秘主題,這種特殊的方式是合適的。一個人不能愛這些作品的本意 ,但也不能否認M。
鄧尼斯的天真魅力,對裝飾安排的強烈感覺和色彩的一定獨創性。他幾乎是一個法國前拉斐爾,他深刻的天主教信仰激勵他。
特奧·范·里塞爾貝赫 – 范·里塞爾貝赫夫人的肖像和她的女兒
M. Théo Van Ryselberghe 繼續採用點清單方法。但是他是如此有天賦,以至於人們幾乎可以說他成功地揭示了自己作為一個很有價值的畫家,儘管這種枯燥無味的方法。他的所有作品都輔以廣泛而有學問的繪畫,他的顏色自然是輝煌的。M. Van Rysselberghe,一個多產多變的工人,畫了裸體,大肖像,風景與人物,海景,內飾和靜生活,在這一切,他證明瞭第一順序的院系。他是一個愛光的人,知道如何使它在肉和織物上振動。他是一位有風格感的藝術家。他簽署了一定數量的肖像畫,其美麗的馬車和嚴肅的心理足以讓他被認為是新印象派中最重要的人。正是在他身上,人們必須看到莫内、西斯利和德加斯的年輕和有價值的繼承人,這就是為什麼我們堅持在這裡加入這些大師的作品,複製他的一個。M. 范因德登斯
因德服務pendants
Ryselberghe 也是一個非常精緻的蝕刻者,他簽署了一些優秀的作品在這種方法,和他的海景,無論他們陶醉在德國海洋的淡灰色或溫暖的藍寶石和地中海的黃金和聲,計數在最好的時間;他們是打開歡樂的亮度的窗戶。
對於這些從未參加過沙龍的畫家來說,他們只在因德邦普 (M.Denis)的展覽上露面,必須加入M.Pierre Bonnard,他在眾多日本品味的小畫布上證明瞭他的魅力和熱情;還有M.Edouard Vuillard,他是一位有著難得精緻精緻親密場景的畫家。這位藝術家,誰站在一起,生產很少,簽署了一些內部憂鬱的區別和色彩,陶醉在低色調。他有大師的精準和技巧。可以說,他身上有查丁靈魂的反映。不幸的是,他的作品僅限於一些收藏,尚未為公眾所知。屬於同一個群體的M.Ranson,他致力於純粹的裝飾藝術,掛毯,牆紙和刺繡;喬治·德·費雷,一位奇特的、象徵主義的水彩畫家,已成為法國新藝術的最佳設計師之一;M.費利克斯·瓦洛特,畫家和石器畫家,他有點重,但具有嚴肅的品質。的確,德·費雷是荷蘭人,瑞士人瓦洛頓,比利時人范·萊塞爾貝赫;但他們已經定居在法國,並且與新印象派運動有著密切的聯繫,因此國籍問題不必阻止我們在這裡提及他們。最後,不可能不說一些關於古斯塔夫·莫羅的兩個學生的話,他們都成為印象派非常個性的值得注意的追隨者。尤金·馬特爾(M.EugéneMartel)出價成為他那一代人中最好的室內畫家之一。他有神秘生活的感覺,用驚人的精神力量描繪了農民。他充滿活力的色彩將他與蒙蒂切利聯繫起來,他的畫與德加斯有關。至於西蒙·布西,他以阿方斯·萊格羅斯為榜樣,即將在英國為自己做出一個令人羨慕的地位,他是一位純血的藝術家。他的風景和人物除了德加斯特有的敏銳性外,還有M.惠斯勒的與眾不同和罕見的語氣。他的和聲很微妙,他的眼光新穎,他一定會成長為一位重要的畫家。西蒙·布西與亨利·勒·西達納和雅克·布蘭奇一起,顯然是年輕一代不可言提主義者中最私人的,他們似乎保留了印象派大師的最佳原則,以運用他們來表達一種與現實主義截然不同的心理理想。
在這個群體之外,還有一些孤立的畫家很難分類。過去三年來,年輕的藝術家拉普拉德和查理斯·蓋林在《因德登格》展覽中展出了一些作品,這些作品是馬奈和雷諾阿影響的重要成果。他們也證明瞭巨大的期望。土地學家保羅·沃格勒和馬克西姆·毛夫拉,多年來更先進,已經使自己出名的一系列堅實的大力呈現景觀。在他們除此之外,必須加入亨利·莫瑞特、阿爾伯特·安德列和喬治·德·埃斯帕涅特M.,他們同樣應該得到成功,這已經開始成為他們的份額。但也有一些較老的。這隻是他的應有之地,應該給予一個在不幸的生活后自殺的畫家,並表現出燦爛的禮物。文森特·梵古,一個荷蘭人,然而,他一直在法國工作,給世界留下了一些暴力和奇怪的作品,印象主義似乎已經達到了其無畏的極限。他們的價值在於他們天真的坦率和無畏的決心,他們試圖修復而不欺騙最誠摯的感情。在很多錯誤和笨拙的作品中,梵古也留下了一些非常漂亮的畫布。他和塞尚之間有著深厚的親和力。保羅·高金(PaulGauguin)是梵古的大師,在某種程度上是梵古的主人,而塞尚和雷諾阿也有著非常真實的親和力。保羅·高金的穩健天賦在布雷頓景觀中找到了它的第一個動機,在風景中,可以發現色點的方法具有美味,並放置在一個相當沉重但非常有趣的和諧服務。然後,藝術家花了很長一段時間在塔希提島,當他回來與一個完全轉變的方式。他從這些地區帶回了一些風景,人物被故意笨拙和近乎狂野的方式對待。這些數位以堅定的筆畫勾勒出來,在畫布上以寬闊的、扁平的色調繪製,其紋理幾乎與掛毯有關。其中許多作品被其多色、粗俗和野蠻的影像所令人厭惡。然而,人們不能不承認基本品質、美麗的價值觀、觀賞性以及原始動物主義的印象。總體而言,保羅·高金有著美麗、藝術的氣質,在厭惡藝術方面,也許沒有充分理解,對公式的恐懼,如果誇大,可能導致其他公式,導致虛假的無知,這是像虛假知識一樣危險。高金的象徵意義,像他的學生埃米爾·伯納德,是真誠的,但被那些不同意其技術素質的頭腦所服務於,高金和埃米爾·伯納德在畫家是純粹和簡單的畫家時,都受到最快樂的啟發。
除了高金,在當代的老年人和印象派的繼承者中,應該安置土地的翻版手阿曼德·紀洛明,他們沒有西斯利的微妙品質,畫了一些值得注意的畫布;最後,我們必須通過提及法國學校最有天賦的畫家之一路易士·安克丁來結束這個過於總結的列舉。他是一個最多樣化的人才,其權力是不容置疑的。他在début 新印象派中取得了自己的風格,並揭示了日本人和德加斯對他的影響。可以看出,這兩種影響在整個群體中佔主導地位。然後,M.Anquetin迷上了馬奈作品的廣度和精湛的自由,並簽署了一系列肖像和素描,其中一些作品不遠處是大師的作品。這些作品會讓評論家大吃一驚,屆時我們的當代繪畫將冷靜地公正地加以審視。這些作品之後,安克廷先生放棄了浮躁的本性,導致他從事裝飾性繪畫,他受到了魯本斯、喬丹斯和豐泰納布勞學校的影響。他畫了劇院的窗簾和神話的場景,他自由地擁有他的感性想像。儘管有些令人欽佩的品質,但藝術家似乎偏離了他繪畫這些輝煌但有些貶損作品的真實道路,此後他又回到了一幅更現代、更直接的繪畫作品中。在他改變的所有條件下,安克廷都表現出了相當的天賦,在它的活力、無禮、活力和真誠方面令人賞心悅目。他的不平等也許是他相對想要成功的原因;它已經把公眾,但然而,在肯定這個勇敢和嚴肅的畫家的畫布可以看到馬奈的快樂影響。
在我們看來,總結我們對新印象派的公正看法似乎是正確的,他說新印象派缺乏凝聚力,特別是點尖主義使繪畫走上了一條漫無目的的道路。在印象主義中,看到技術研究的藉口太排他性是錯誤的,一個快樂的反應已經降臨到我們,經過各種試探性的努力(其中包括一些不幸的象徵主義繪畫嘗試),到優秀的,最近的概念主義和小說的概念,一個偉大的和光榮的畫家,貝斯納德,強加給沙龍,其中選民從他那裡汲取靈感。我們只能用幾句話來說明貝斯納德所扮演的相當一部分:他的聰明作品已經證明,印象主義的科學色彩原則可以應用於現實主義,而是對最高思想,對受現代知識份子關注最深刻啟發的意識形態繪畫。他是印象主義和明天藝術之間的過渡。他的肖像畫和裸體,直接來自拉吉利埃和英格雷斯的法國血統,他可能限制自己被放置在最有學問的印象主義者之一。他的糕點對反射和互補色彩的研究說明瞭這一點。但他已經走過了這個階段,並帶著他的裝飾,回到了他奇怪的美麗藝術的精神領域。暗示主義者C.科特、西蒙、布蘭奇、梅納德、布西、洛佈雷、勒西達納、韋里、普里內特和歐內斯特·洛朗已經證明,他們靠印象派獲利,但在試圖翻譯他們的真實看法方面卻朝著完全不同的方向發展。一些孤立的藝術家,如裝飾畫家亨利·馬丁,誰擁有巨大的天賦,應用印象派技術在表達宏偉的寓言,而不是以普維斯德查萬內斯的方式。擺脫單純的聰明和逃避對技術過於專到的專注,同時獲得嚴肅的知識,這暴露了自己在年輕的法國學校的整體地位;這將給我們一個完全自然的結論,其中以下是主要要點: |
我們要感謝印象派,將是道德和物質優勢的相當重要的。從道義上講,它為所有藝術提供了巨大的服務,因為它大膽地攻擊了常規,並通過整個作品證明,獨立生產者的組合可以更新一個國家的審美準則,而不受官方鼓勵。它在重要但孤立的創作者屈服的地方取得了成功,因為它有幸團結了一群天才,其中四位將躋身於自民族藝術起源以來最偉大的法國藝術家之列。它具備了克服最頑強阻力的品質:生育能力、勇氣和肯定的獨創性。它知道如何通過提及民族天才的真正傳統來找到它的力量,他們愉快地啟發了它,並使其免於根本的錯誤。最後,但並非最不重要的一點,它給學術大會造成了不可挽回的打擊,並從中奪取了教學的威望,這些教學在幾個世紀前一直統治著年輕藝術家。它暴力地對一種頑強和危險的偏見,對一系列傳統觀念進行了暴力,這些觀念是在不考慮現代生活和智慧演變的情況下傳播的。它敢於自由地抗議一個墮落的理想,這種理想徒勞地貶低了老主人,假裝尊敬他們。它脫離了法國的藝術靈魂,一整套偽經典元素,反對其開花,學校永遠不會從這個大膽的矛盾中恢復過來,這種矛盾已經凝聚到它所有的青春。印象派的道德原則是絕對合乎邏輯和理智的,這就是為什麼沒有什麼能阻止它的勝利。
從技術上講,印象主義帶來了繪畫視野的徹底更新,用人物之美代替了比例之美,為時代的思想和感受找到了充分的表達,構成了所有美作品的秘密。它再次拿起一個傳統,並增加了一個當代的一頁。必須感謝它關於光分析的一系列重要觀察,以及絕對原始的繪畫概念。有些年被不值得模仿的畫家所浪費,而以前被學術糕點所束縛的沙龍,則被印象派的糕點所束縛pastiches。因此,指責印像是不公平的。他們以自己的事業表明,他們討厭教書,從不假裝教書。印像是基於無可辯駁的光學定律,但它既不是一種風格,也不是一種方法,很可能永遠成為一個公式。人們可以調用此藝術的例子,但不能為收據。相反,它最好的教學是鼓勵藝術家變得絕對獨立,並熱切地尋找自己的個性。它標誌著學校的衰落,不會創建一個新的,很快就會變得像另一個一樣挑剔。對於那些將徹底理解它的人來說,它只會作為一本珍貴的筆記彙編出現,年輕一代通過不用奴役來明智地來紀念它。
不是說沒有缺點!有人說,貶低它,它只具有一個有趣的嘗試的價值,只能表明一些優秀的意圖,而不創造任何完美的。這是不準確的。很顯然,馬奈、莫内、雷諾阿和德加斯已經簽署了一些與盧浮宮相比沒有失去的傑作,他們不那麼傑出的朋友也同樣。但同樣明顯的是,在25年中,花在研究以及煽動和激發爭議上的時間,是從那些本來可以做得更好的男人身上奪走的。現實主義與印象派技術之間存在差異。其現實的起源有時使其庸俗。它常常以宏大的風格對待無動於衷的受試者,而且它太容易從傳聞中來保持生活。它缺乏心理合成(如果我們除了德加斯)。它太心甘情願地否認了隱藏在宇宙表面現實之下的一切,並影響到繪畫與統治所有藝術的意識形態學系分開。對學術寓言的憎恨,對象徵主義、抽象和浪漫場景的蔑視,導致它拒絕用一整套的思想來佔據自己,而且它有使畫家超越所有工作的人的傾向。它的到來是必要的,但現在不再需要了,畫家們自己也明白這一點。最後,即使在獲得效果方面,它也常常是膚淺的;它讓位於讓位於讓位於讓給眼睛驚喜的願望,僅僅為了對聰明的熱愛而玩音調。經常引起一個遺憾,看到交響樂的宏偉顏色浪費在這裡划船的人的照片;在那裡,在咖啡館角落的圖片;我們達成了一定程度的複雜的智力,不再滿足於這些基本的主題。它沉迷於無用的誇張,組成和和諧的錯誤,這一切是不能否認的。
但它仍然是迷人和輝煌的禮物,將永遠激起熱情:自由,浮躁,青春,活力,熱情,繪畫的喜悅和對美麗光的熱情。總的來說,這是法國自德拉克魯瓦以來所認為的最偉大的繪畫運動,它使十九世紀的輝煌結束,揭開了現在。它完成了使我們再次進入我們真正的民族血統的偉大行為,遠不止浪漫主義,它與外國因素混合在一起。我們這裡有一幅只能在法國構思的繪畫,我們必須回到瓦托,才能再次得到同樣的印象。印象主義給我們帶來了一個幾乎不為人望的復興,這是它對種族感激之情的最不可否認的主張。
它對外國繪畫產生了非常明顯的影響。在被其思想和研究所吸引的主要畫家中,我們必須提到,在德國,馬克斯·利伯曼和奎爾;在挪威,托洛;在丹麥,克羅耶;在比利時,特奧·范·賴塞爾貝赫、埃米爾·克勞斯、韋爾海登、海曼斯、威爾斯特拉特和貝爾特森;在義大利,博爾蒂尼,塞金蒂尼和米切蒂;在西班牙,祖洛阿加、索羅拉和巴斯提達、達里奧·德·雷戈約斯和魯西奧爾;在美國,亞歷山大,哈裡森,薩金特;在英國,格拉斯哥學校的畫家,拉弗里,古斯裡和已故的約翰·路易斯·布朗。所有這些人都在法國運動的積極延伸中,人們可以說,首先承認這種藝術的真正民族運動的榮譽必須授予那些用在見證其誕生的土地上被鄙視的作品豐富其藏品和博物館的外國。目前,這一新願景的影響已在世界各地得到體現,直到各學院的懷裡;在沙龍,印象派仍然被排除在外,可以看到由他們啟發的圖片的入侵,最逆行的陪審團不敢拒絕。無論最近的畫家接受印象主義,他們仍然全神貫注於它,甚至那些喜歡它的人也被迫考慮它。
因此,印象派運動現在除了所有爭議之外,可以被視為進入歷史領域的藝術表現,可以公正地運用批判性分析方法進行研究,而批判性分析方法通常適用於前藝術運動的研究。我們不會假裝在這些網頁中給予一個完整和無懈可擊的歷史;但是,如果我們激起了他們對一群藝術家的好奇心和同情,我們認為這些藝術家令人欽佩,我們會考慮自己對這部作品給予良好的回報,因為作品旨在接觸偉大的公眾;如果我們糾正了,在外國讀者的眼中,錯誤,誹謗,不該受到責備,法國人已經高興地壓倒了真誠的創造者,他們以信仰和愛思考民族天才的純傳統,並因此受到詆毀,就像他們在無政府主義的愚蠢行為中違背其常識而奮起,味道,理性和清晰,這仍將是他們土壤的永恆優點。這部小而不完美的卷也許能找到最好的藉口,它打算修復一個舊的不公正,並肯定一個有用和永久的真理:印象主義古典主義的真實性,面對學術世界的虛假古典主義,官方榮譽使法國遺產的守護者,它的靈魂否認,其精神欺騙其狹隘和寒冷的公式。
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內容
安東·切霍夫
查理斯·狄更斯
D.H. 勞倫斯
狄更斯娜第一卷
埃德加·愛倫·坡
伊莉莎白·加斯克爾
費奧多爾·多斯托耶夫斯基
喬治·艾略
H. G. 威爾斯
亨利·詹姆斯
伊萬·圖爾格涅夫
傑克·倫敦
喬伊斯
簡·奧斯丁
約瑟夫·康拉德
托爾斯泰
路易莎·梅·阿爾科特
馬克·吐溫
王爾德
羅伯特·路易士·史蒂文森
亞瑟·柯南·道爾爵士
沃爾特·斯科特爵士
勃朗特
湯瑪斯·哈代
弗吉尼亞·伍爾夫
威爾基·柯林斯
威廉·馬克和平·塔克雷
亞歷山大·普希金
亞歷山大·杜馬斯(英語)
安德魯·朗
安東尼·特羅洛普
布拉姆·斯托克
克裡斯托弗·馬婁
丹尼爾·迪福
伊迪絲·沃頓
F. 斯科特·菲茨傑拉德
G. K. 賈斯特頓
古斯塔夫·弗勞伯特(英語)
H. 騎士哈格德
赫爾曼·梅爾維爾
榮譽德巴爾扎克
J. W. 馮·歌德(英語)
凡爾納
L. 弗蘭克·鮑姆
劉易斯·卡羅爾
馬塞爾·普魯斯特(英語)
納撒尼爾·霍桑
尼古拉·戈戈爾
O. 亨利,D.A.
魯德亞德·基普林
托比亞斯·斯莫利特
維克托·雨果
莎士比亞
安布羅斯·比爾斯
安·拉德克利夫
本·瓊森
查理斯·勒弗
埃米爾·佐拉
福特馬多克斯福特
傑弗里·喬瑟
喬治·吉辛
喬治·奧威爾
蓋伊·德·莫帕桑特
H. P. 洛夫克拉夫特
亨里克·伊布森
亨利·大衛·梭羅
亨利·菲爾丁
J. M. 巴里
詹姆斯·費尼莫爾·庫珀
約翰·布坎
約翰·加爾斯沃西
喬納森·斯威夫特
凱特·蕭邦
凱薩琳·曼斯菲爾德
L. M. 蒙哥馬利
勞倫斯·斯特恩
瑪麗·雪萊
謝里丹·勒法努
華盛頓歐文
阿諾德·貝內特
亞瑟·馬琴
貝婭特麗克絲·波特
布萊特·哈特
弗雷德里克·瑪麗At上尉
查理斯·金斯利
查理斯·裡德
G. A. 亨蒂
埃德加·賴斯·伯羅斯
埃德加·華萊士
E. M. 福斯特
E. 內斯比特
喬治·梅雷迪斯
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約翰·羅斯金
瑪麗亞·埃奇沃思
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讚·格雷
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阿納托利法國
博蒙特和弗萊徹
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弗蘭克·斯托克頓
霍爾凱恩
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一千零一夜
R. 奧斯丁·弗里曼
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伏爾泰
威廉·哈茲利特
威廉·霍普·霍奇森
亞當·斯密
本傑明·迪斯雷利
孔子
大衛·休姆
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亞瑟·叔本華
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伊莉莎白·馮·阿尼姆
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休·沃爾波爾
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拉夫卡迪奧·赫恩
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瑪麗·科雷利
尼古拉斯·馬基雅維利
烏伊達
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西格蒙德·佛洛德
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沃爾特·派特
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莫裡斯·勒布朗
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