前言
喬治·蘇拉特是一位重要的后印象派法國畫家,他擺脫了印象派的自發性和快速性,發展了一種刻不開、更具紀念意義的藝術來描繪現代城市生活。在他的幾篇大型作品中,蘇里特畫了許多小研究。人們主要記得他是新印象派技術的先驅,通常被稱為"分裂主義",或稱點尖主義,這種方法與小點或顏色筆劃的柔和閃爍表面有關。他的創新源於新的准科學理論,色彩和表現,然而他作品的優雅之美是由非常不同的來源的無所不能的。起初,他相信偉大的現代藝術將展示當代生活的方式類似於古典藝術,除了它會使用技術知情的技術。後來,他對哥特式藝術和流行海報越來越感興趣,這些海報對他的作品的影響使得它成為第一個利用這種非常規來源來表達的現代藝術。
他的成功迅速使他登上了巴黎前衛的前沿。他的三重奏是短暫的,因為僅僅經過十年的成熟工作,他去世時年僅31歲。但他的創新將具有很大的影響力,塑造了像文森特·梵古和義大利未來主義者這樣的藝術家的作品,而像《大賈特島上的太陽日午後》這樣的圖片則成為廣受歡迎的偶像。喬治·蘇拉特首先與雕塑家賈斯汀·勒金一起學習藝術,然後於1878年和1879年參加了藝術學院。在布列斯特軍事學院服役一年後,他於1880年返回巴黎。在搬到自己的工作室之前,他與兩個學生朋友在左岸合租了一間小工作室。在接下來的兩年裡,他致力於掌握黑白繪畫藝術。1883年,他花了他的第一幅主要畫作,一幅名為《阿斯涅雷斯的沐浴者》的巨幅畫布。
在他的畫作被巴黎沙龍拒絕後,蘇里特拒絕了這些場所,轉而與巴黎的獨立藝術家合作。1884年,他和其他藝術家(包括馬克西米利安·盧斯)組成了藝術家協會。在那裡,他遇見並結識了藝術家保羅·西納克。蘇瑞特與Signac分享了他對點角主義的新想法,後者後來用同一個成語繪畫。1884年夏天,Seurat開始製作他的傑作《拉格蘭德賈特島上的一個星期天下午》,他花了兩年時間才完成。Seurat研究了前衛繪畫技術,特別是印象主義和最新的有關光和顏色的科學理論。從1885年至1886年,他描繪了分裂者。這種新風格,包括系統應用的未調製顏色的小觸摸,是基於當代光學理論的顏色關係。在他第一次新印象派作品在印德吊墜沙龍展出兩年後,Seurat在1886年的第八屆也是最後一屆Im-Pressist組展上展出了《La Grande Jatte的星期日》。他紀律嚴明的技巧對卡米爾·皮薩羅、亨利·埃德蒙·克羅斯和保羅·西納克等新印象派藝術家產生了相當大的影響。 蘇里特於1891年3月29日在巴黎逝世,享年31歲。他的死因不明。他最後一部雄心勃勃的作品《馬戲團》在他去世時仍未完成。
畫
1877-1879年,一個年輕女孩的頭,畫布上的油畫
石破碎機,1882 年,木板上的油
《石破畫》繪製於巴黎東北部的勒雷西,是喬治·蘇拉特在1880年至1883年間繪製的幾幅小油畫草圖之一,這些素描被稱為"鱷魚",在他職業生涯的早期。他們中的大多數是工人——收割者、園丁、乾草匠、破石者——在巴黎周圍郊區陽光明媚的田野和道路上辛勞的緊湊小插曲。蘇拉特選擇田間手作為題材反映了讓-法蘭索瓦·米利特的影響,然而,與米利特不同,他無意對農民生活的艱辛進行觀念或社會評論。通過客觀地描繪匿名的石破石破碎道路的岩石,Seurat與庫爾貝特分享了更多,庫爾貝特在三十年前就畫了同樣的主題。和Courbet一樣,Seurat認為,沒有"編造(工人)情緒的文學作品",就值得代表。Seurat在暗示對誠實工作者的同情的同時,還關注 顏色和光線的組成和對比的正式問題。對鄧肯·菲力浦斯,蘇雷特的編排與節奏線是整個大廈的基礎之一...以新畫為基礎。
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格蘭坎普, 1885, 油畫畫布
有人說他們在我的畫中看到了詩歌,蘇里特曾經寫道。我只看到科學。Seurat 對印象派的技巧感到不滿,他認為這種技術是自發的、沒有方法性的,他轉向色彩理論和光學,發展自己的繪畫方法,他稱之為"分裂主義"。他沒有將顏色混合在調色板上,而是將個別、未混合的繪畫塗在畫布上,讓觀看者的眼睛以光學方式混合顏色。
這幅畫是蘇里特在1885年夏天在法國海濱村莊格蘭坎普繪製的一系列海景之一。短的水平筆觸填充天空和大海,而土地由顏色點組成。Seurat 後來添加了繪製邊框,以補充畫布上的顏色,並增強其亮度。
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研究勒貝克杜霍,格蘭坎普,1885年,面板上的石油
這幅素描是 1885 年夏天在諾曼第海岸的格蘭坎普繪製的 12 項油畫面板(Seurat 稱之為 croquetons - 小草圖)的小研究之一。它們是蘇里特的第一批海洋景觀。在這組草圖中,有兩幅作為大型畫布的基礎。澳大利亞國家美術館的素描為1885年倫敦泰特畫廊的1885年大營地Le Bec du Hoc提供了基礎。
現場畫的球拍的構圖在某些方面與完成的畫作有所不同,在蘇里特回到巴黎后,畫室里幾乎肯定地完成了。研究表明,懸崖底部的岩石海岸線,而在最後的畫中,這是排除的(彷彿潮水已經進來),允許海角的直接並列,一個俯衝的弧線對平靜的大海的未解水準。作品的表達品質在最後的畫中被描繪出來:一群鳥出現在海角的上方,在地平線上可以看到一條孤獨的白帆。
幾年前克勞德·莫奈在諾曼第海岸(在菲坎普和1882年在瓦倫葛維爾、普爾維爾和迪耶普)執行的令人眩暈的懸崖畫可能向蘇瑞特提出了繪畫的想法,1882年和1883年在巴黎展出。還有人建議,Le
Bec du Hoc的簡化剪影可能靈感來自日本木塊版畫,特別是1825年富士山的36幅《神奈川大浪》中高聳的波浪。
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拉盧塞恩 聖丹尼斯,1885年,油畫
Seurat
使用短的、未混合的、色彩強烈的筆觸,創造了生動活潑的作品。遠處的農場建築和房屋在紫花的田野上可以看到,到處是紅罌粟花。這是廣闊的平原的一部分,在十九世紀,它仍然把巴黎與聖丹尼斯(現在是首都的北郊)隔開。這是Seurat發展起來的繪畫技術的一個迷人例子,叫做"分裂主義"或"點主義"。英國藝術家和有影響力的評論家羅傑·弗萊(1866-1934)擁有這幅畫,並協助向英國公眾介紹印象主義和后印象主義的作品。
座位數位,研究拉格蘭德賈特島的一個星期天下午,1884 – 1885年,石油在面板上
Seurat
進行了大約 30 項石油研究,準備他巨大的傑作《拉格蘭德賈特島上的一個星期天下午》,他在 1886 年的最後印象派展覽上展出。它描繪了一群資產階級人物懶洋洋地懶洋洋地躺在拉格蘭德賈特(大碗),一個位於巴黎郊外的塞因島。這樣的研究集中在一組精選的人物身上,雖然它們經常偏離完成的作品,但這個場景的樹木、河床和白色的雨傘確實出現在最終畫作的中間地帶。Seurat
的技術,他讓深色木板在他的石油研究中展示,而不是覆蓋它與印象派的作品,導致評論家費利克斯·費尼翁把他的方法是新印象主義。
野餐, 1885, 面板上的石油
在19世紀80年代中期,Seurat經常遊覽塞因河的拉大賈特島。離巴黎不遠,島上是沐浴者、周日嬰兒車和野餐者的時尚目的地。對於像Seurat這樣的畫家來說,這也是一個有吸引力的問題,他們發現現代巴黎人享受休閒是他們的藝術的一個引人注目的主題。Seurat 將他著名的"周日下午"放在拉格蘭德賈特島上的許多畫作和油畫草圖上。野餐,一個三個孩子享受戶外午餐的圖片,很可能是蘇拉特畫的油草圖之一,在腦海中拉格蘭德賈特。然而,《野餐》中的花體組合並沒有出現在蘇拉特的傑作的最終版本中。
晚上, 洪弗勒, 1886, 油畫畫布
1886
年夏天,Seurat 在法國北部海岸的度假勝地 Honfleur 度過,那裡是一個動盪的海洋和崎嶇的海岸線,藝術家們一直吸引著他們。但蘇里特的晚間場景是安靜,仍然。遼闊的天空和寧靜的大海給畫面帶來了寬敞的光線感,但也有著獨特的視覺密度。長長的雲層迴蕩在沙灘上的斷水——人類生命和秩序的標誌。Seurat利用光學理論的讀物發展了一種系統技術,稱為尖尖主義,它涉及用純色的小點創造形式。在觀眾的眼中,這些點既可以凝聚成形狀,又保持獨立的粒子,產生神奇的閃閃發光。一位當代評論家將《晚報》中的光線描述為灰塵,彷彿天空的透明度充滿了,甚至由幾乎看不見的物質構成——這是對油漆在幻象和物質之間運動的敏感反應,因為這些點都融合在一起來描述場景,並分解成顏料顆粒。
Seurat
在場景周圍畫了一個框架,緩衝了繪畫世界與現實之間的過渡;在右上角,框架上的點變得更輕,延長了夕陽的光線。
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拉格蘭德賈特的星期日
– 1884, 1884 – 1886, 畫布上的油畫
在他最著名和最大的繪畫中,喬治·蘇拉特描繪了人們在塞因河一個叫拉格蘭德·賈特的島嶼上的郊區公園里放鬆。從1884年開始,藝術家在幾場運動中創作這幅畫,用一層小的水平筆觸來補充色彩。後來,他添加了小點,也以互補的顏色,從遠處看到時顯示為固體和發光形式。Seurat使用這種高度系統和科學的技術,後來被稱為點利主義,區別於印象派使用更直觀的繪畫方法。儘管Seurat接受了克勞德·莫奈和皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿等藝術家喜歡的現代生活主題,但他卻超越了他們對於捕捉自然界中偶然和瞬間光線品質的關注。蘇里特試圖喚起永久
"菲迪亞斯帕納塞納人組成了一個遊行隊伍。我想讓現代人,在他們的基本特徵,移動,因為他們做那些花邊,並把他們放在畫布上,由顏色的和聲組織。 回顧過去的藝術,特別是埃及和希臘的雕塑,甚至義大利文藝復興時期的壁畫。正如他向法國詩人古斯塔夫·卡恩解釋 的那樣,菲迪亞斯帕納塞納人組成了遊行隊伍。我想讓現代人,在他們的基本特徵,移動,因為他們做那些花邊,並把它們放在畫布上,由顏色的和聲組織。然而,一些當代評論家發現,他的數位與其說是對早期藝術史的點頭,不如說是對現代巴黎社會的姿態和人為性的評論。1889年,蘇拉特對拉格蘭德·賈特進行了最後的修改。他重新拉伸畫布,以便添加紅色、橙色和藍點的繪製邊框,在畫的內部和他專門設計的白色框架之間提供視覺過渡。
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年輕女子粉自己, 1889, 木材油
從上游看勒克羅托伊,1889 年,畫布上的油畫
在格雷夫林斯的通道,晚上,1890年,畫布上的石油
"勒查胡特"不僅必須反映現實,而且必須散發氣氛。根據蘇拉特的說法,一幅畫應該表現出喜悅、和平或悲傷。以「Le Chahut」為例,這是巴黎咖啡館的歡樂氣氛,Seurat強調光線、暖色調和許多上升線。這些上升線的例子包括舞者的腿,指揮家的脖子,甚至嘴,眉毛和鬍子。
和印象派一樣,蘇萊特對光和顏色著迷。但是他發現印象派藝術太情緒化了。作為對此的反應,他開發了一種繪畫技術,沒有顯示畫家的個性。他只使用了七種顏色,在小DAB中,他應用得非常接近,以至於眼睛把它們融合成形式和微妙的色調。這種新印象派的繪畫方式被稱為尖尖主義,從法語單詞"點",意思是"dab"。Seurat 是這項技術的創始人,並親自積極將其推廣到其他藝術家中。在蘇拉特來訪之後,文森特·梵高受到繪畫技巧和顏色選擇的影響。
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墳墓線通道,小菲力浦堡,1890年,畫布上的油畫
在這個寧靜的港口場景,新印象主義的先驅蘇里特,融合了理論家和詩人的才能。他運用色彩規律,選擇了可轉錄沿海空氣和光線純度的顏料。精心編排的垂直和水準元素,他構建了一個靈巧的平衡的組成,非常忠實於港口的實際外觀。
該框架是蘇里特設計的一個複製。其超藍寶石藍色增強了場景的亮度,而顏色的斑點重複畫布點綴邊框的色調。
馬戲團的主題經常在19世紀80年代被報導,尤其是雷諾阿、德加斯和圖盧茲-勞特雷克。但馬戲團被認為是分裂論最令人印象深刻的應用之一。在其中,Seurat解釋查理斯亨利的理論,線和顏色的心理影響,以及那些光學混合的顏色由切夫魯爾和魯德。1891年,當這幅畫在《Indpendants沙龍》上展出時,一位評論家指出,馬戲團的一切都通過類比,通過對立的調和,合謀達到一種歡樂的感覺:上升線,連續的色調對比,橙色的明顯統治地位,突出的畫面,創造了一個對立的色調和顏色與整體的對立...
兩個空間是並列的:舞台和藝術家的空間,所有的曲線,風格化的阿拉伯風格和螺旋,充滿了動態張力,甚至不平衡;和空間的座位和公眾,剛性,正交,一動不動,嚴格幾何。色彩配置也遵循精確的規則:原始顏色,純光,白色,主宰畫布。然後,調色板協調三種主要顏色:紅色、黃色和藍色,以與線條節奏相呼應的小線條筆觸進行調製。最後,Seurat 將他的繪畫與直接畫在畫布上的深色邊框和藍色陰影的平面框架隔離開來,使其成為作品不可分割的一部分。這幅未完成的畫作——在沙龍開幕幾天後,畫家死於白喉——Seurat正在尋求在藝術創作和科學分析之間形成共生關係,這是19世紀人們非常感興趣的主題。
馬戲團,1891年,畫布上的油畫
繼遊行和坎坎之後,馬戲團是蘇拉特系列中的第三個面板
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阿斯尼埃雷斯的浴場,1884 年,畫布上的油畫
畫布是郊區,但平靜的巴黎河畔場景。孤立的人物,他們的衣服堆在河岸上,樹木,簡陋的邊界牆和建築物,和塞因河呈現在一個正式的佈局。複雜的筆觸技術的結合,以及當代色彩理論的細緻應用,給構圖帶來了一種溫柔的活力和永恆感。
1884年,蘇里特在阿斯尼埃雷斯完成了巴斯的畫作,當時他24歲。同年,他向沙龍的陪審團申請在那裡展出作品,但陪審團拒絕了。巴斯人繼續困擾許多蘇拉特的同代人,直到藝術家去世多年後,年僅31歲,這幅畫才廣受好評。在二十世紀,對這幅畫優點的欣賞與日俱增,今天它懸掛在倫敦國家美術館,它被認為是畫廊收藏繪畫的亮點之一。
Seurat
使用各種方法建議在河邊度過夏季的烘烤熱。一層熱的薄霧柔和了中間距離的樹木邊緣,從背景中的橋樑和工廠中衝出顏色——地平線上的天空的藍色幾乎變白了。阿斯尼埃雷斯的巴斯斯表面閃閃發光的外觀巧妙地強化了這種飽和的熱量和陽光。藝術史學家羅傑·弗萊(Roger Fry)在寫到這些影響時,他的觀點是,沒有人能夠比Seurat更精緻地呈現這種令人發抖的感性、更穿透性的觀察或更不折不扣的一致性。
孤立的人物被賦予雕像,但基本上沒有模型治療,他們的皮膚和衣服是乾淨的,蠟質完成。他們顯得不自覺,在環境中很自在,而且——除了右下角的男孩之外——被鎖在沉思和孤獨的遐想中。中距和遠距的水準和垂直線與拱形背和數位朝前移動的放鬆姿勢形成對比。這些姿勢、頭部角度、凝視方向和四肢位置在人物中重複,使團隊有節奏地團結在一起。近在咫尺的色彩明顯,如衣服的馬栗色組合,以及水中男孩的橘子組合,增加了工作的穩定性——在河岸左側的陰影簇中強化了這種效果,以及沐浴人物周圍光線的不相像的播放。
Seurat
將他在這個畫布上開發的一種筆劃技術描述為 balay® 技術,其中扁平畫筆用於在縱橫交錯的地層中使用筆劃來應用啞光顏色。這些筆劃在接近地平線時變小。Balay® 技術在整個繪畫中並不一致地推出,而是在 Seurat 認為合適的地方進行了調整。例如,前景包括一個巴拉伊的筆劃網路,在更堅實的底漆層之上,暗示著陽光在草的葉片上閃爍。這種厚實的交叉筆觸圖案與用於描繪水的近水準、更薄的描邊形成鮮明對比,與圖形平滑呈現的皮膚形成鮮明對比。
姿勢 de face (模型, 前視圖), 1887, 畫布上的油畫
這些作品是蘇里特大畫布模型1887-88的四項研究中的兩個。
這裡和這裡還可以看到另外兩項研究。研究被畫在熟悉的小面板上,藝術家用來排列他對他的大型作品元素的初步想法。
在前面看到的兩個版本的模型,藝術家辯論她非常簡單的姿勢。在較寬鬆的,大概是早期的研究,婦女的膝蓋和腳踝被壓在一起。效果是一個靜態的,幾乎旋轉的數位,像一個史前雕像。在這個版本中,她稍微傾斜她的頭,把她的體重放在後腿,推進對方進入觀眾的空間。姿勢立即更加動態。
兩項研究中的油漆標記差異也不大:模型站立,面向前面是由更寬,更大的對立破折號定義,用淡橙色線概述,並給出了一個傳統的陰影。模型從前面更精緻和充分實現作為研究的最後畫布;它甚至簽署了。模型站在一個體積空間,她自己模仿光明和黑暗。不尋常的是,我們可以看到勾勒出她身材的線條,尤其是雙腿周圍。她提出一個陰影的建議,這種陰影使牆上沒有物質化。Seurat 強烈地標記了地板和牆壁之間的劃分,為構圖增加了另一個角度。他還在左邊和頂部邊框畫了一條條紋,然後他特有的畫內框,以對比色調再現他的色彩論點。
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埃菲爾鐵塔,畫布上的油畫
拉格蘭德賈特,油畫在畫布上
營地的低潮,畫布上的石油
萊斯·波塞斯(模特),1888年,畫布上的油畫
在這裡,Seurat描繪了三個模型(他們可能是同一個女人在不同的姿勢)的過程中脫衣服的過程中,為藝術家,在他的工作室。 他們站在他的畫《La Grande Jatte的星期天》前,他們的用具散落在他們周圍,讓我們意識到他們的脫衣狀態和她們作為職業婦女的地位。 這三位女性讓人想起了希臘神話中的三個恩典,從正面、側面和背面看,但Seurat在這裡消除了任何永恆的神話敘事觀念,不僅模特們脫下的服裝同時期,而且通過模特脫下服裝為藝術家擺姿勢的非常普遍的做法。
Seurat
的作品包含著許多張力,包括理想化藝術和現代科學,以及流行文化和精英,高藝術。 在這裡,藝術家對過去藝術理想的興趣,很明顯,他是如何將繪畫中的人物從傳統藝術中已知的參照物中融入到畫中;他的當代觀眾會立即認識到。Les Poseuses被解讀為西方藝術中女性裸體表現的重畫。我們可以在這裡追蹤他靈感的來源。
左邊的模特取自英格雷斯的《瓦爾品康的巴瑟》,回顧了法國藝術中女性裸體的傳統。 Seurat讓模特部分地坐在她的臀部周圍,面對著觀眾完全遠離,而英格雷斯幾乎是一個完全裸體的3/4視圖。站在中間的女人指的是維納斯·普迪卡(溫和的維納斯),一個在西方傳統藝術中用於古典女性裸體的術語,它覆蓋了她的生殖器。 古希臘雕塑家普拉西特萊斯最著名的作品之一,西元前4世紀,是克尼杜斯的阿芙羅狄蒂,現在丟失了,但最著名的維納斯類型是一個副本,由梅諾潘托斯簽署從西元前1世紀。 這一姿態在整個西方藝術史上一直被藝術家們使用,包括《維納斯的誕生》中的桑德羅·博蒂切利。 Seurat回憶起這個姿勢,但已經擺脫了傳統人物的窗簾和拉長的優雅。那個長著綠色長襪的年輕女子取自斯皮納里奧,男孩與索恩,這是為數不多的沒有丟失的羅馬雕像之一;這是不同世代藝術家的最愛。在這裡,蘇拉特帶走了男孩,並讓他成為一個女人,她沒有從他的腳上取一個刺,而是把絲襪放在她的腳上。蘇里特也對他時代的技術進步非常感興趣。 在1870年代後期,攝影師EadweardMuybridge致力於拍攝一系列照片中的運動中的人物。回憶起穆布裡奇關於人體運動作品的三種不同姿勢,可以歸因於蘇里特對攝影的興趣。
遊行廣場,1888年,油畫在畫布上
遊行代表科爾維馬戲團的雜耍(或遊行)的地方,這是他第一次描繪夜間場景,和第一次繪畫的流行娛樂。在完成最終繪畫之前,Seurat 為這個主題工作了將近六年。藝術史學家小阿爾弗雷德·巴爾(Alfred H. Barr Jr.)將《遊行》描述為蘇里特最重要的畫作之一,其"形式"和"對稱性"具有很高的創新性,並稱其為設計上最具幾何性的,也是蘇瑞特主要畫布情感中最神秘的。
馬戲團雜耍影響了浮士德、立體主義者、未來主義者和奧菲斯特人。它位於紐約大都會藝術博物館。
馬戲團Sideshow是一幅大型油畫,畫布上長99.7~149.9釐米(39.3~59.0分)。作品以師式風格繪製,採用尖子
顏色點(主要是紫灰色、藍灰色、橙色和綠色)和由Seurat研究的法律的規則統治的線條的播放。它描繪了在巴黎東部工人階級區——國家馬戲團的雜耍中,在人工燈光下戶外移動的人物。在遊行的虛幻夜光下,可以看到一排莊嚴的角質和長號球員。作品以單調的水準和垂直線條為主,暗示了埃及浮雕和壁畫的節奏。雖然Seurat不是把距離標作埃及藝術(通過改變比例)或古典(通過縮短),而是通過燈光來確立他受試者的位置。前景中的人沒有照明,漆成深藍色,而氣體噴射後面的人則明亮明亮。
Seurat
對這一場景的看法非常平整,以至於很難識別構圖的多個層次。黃金部分似乎支配著它的幾何結構,儘管現代藝術史學家的共識是,蘇拉特從未在他的作品中使用過這個神聖的比例。
在畫布上油畫之前進行的遊行的最終研究,被水平分為四分之四,垂直分為六分之六。4 : 6 比率對應於畫布的尺寸,其寬度是畫布的垂直尺寸的 1.Seurat 還繪製了一個額外的垂直軸,既不與數位的位置相對應,也不與工程的建築結構相對應;這些軸也不與黃金截面 1 : 1.6 精確對應,正如預期的那樣。相反,它們對應於基本的數學劃分(看似近似黃金部分的簡單比率)。
馬戲團帳篷的入口由六步台中央的售票視窗和門組成。在門的兩側(這裡漆成綠色),音樂家和雜技演員在欄杆平臺上表演雜耍,以吸引路人。那些有興趣從票販子買票的人——畫右下角的男人和女人——爬上了中央樓梯。
持票人排隊平行於旁聽階段。長號線後面的對角線是輔助樓梯的扶手。一位帶著年輕女孩的女人正在環法師右邊的平臺上買票。正如音樂家向左轉一樣,他們沉浸在九個氣體噴射的橙色光芒中(每個噴流都擁有一種可感知的藍紫色光環),照亮平臺。透過售票視窗可以看到五個黃白色內部燈。左邊的顯眼的樹露出了人類的身影。
一個領子皺褶的男孩站在中央樓梯頂的月臺前表演。儘管出現了,他身後的門與售票視窗不同。長方形結構在長方形(右側)後面定義平台的邊緣並顯示入場價格。海報上方是氣管支撐梁。在平臺前面幾米處,支架上陰影地站立著,從後部照亮。雖然圖巴球員沒有臉,單簧管和角膜球員的紅色面孔顯示,他們站在氣光平臺上。
設定檔中的模型,畫布上的油畫
研究「阿斯尼埃雷斯的浴場」,畫布上的石油
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晨間漫步,船上的油
彩虹:研究「阿斯尼埃雷斯的浴場」,畫布上的油畫
從拉格蘭德賈特看到的塞因,畫布上的油畫
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