Jacopo
Amigoni, Flora and Zephyr弗洛拉和澤菲爾, 1748.
Oil
on canvas, 213.4 x 147.3 cm.
The
Metropolitan Museum of Art, New York.
時代的背景
在18世紀的第一個季度,巴洛克式在一個幾乎不明顯的過渡中,讓位給洛可可,也被稱為巴洛克晚期時期。啟蒙運動的不可阻擋的勝利遊行始於宗教變革和文藝復興,它在英國繼續堅定不移地前進到17世紀末,走向高潮,影響整個17世紀形成了整個18世紀的知識和文化生活。因此,受過良好教育和繁榮的資產階級開始討論迄今為止基本上留給貴族和皇家宮廷的藝術作品。如果在那之前,建築或繪畫的顧客主要來自教會,而貴族則較少,而藝術家則被視為被組織成公會的工匠,他們現在成了擁有獨立職業的個人。同時,藝術家不再有義務根據永不改變的、規定的主題和傭金,根據神話創作肖像或作品。
啟蒙運動最重要的工具是散文,在信件、摺頁冊、論文和歷史作品中,散文被賦予了機智、鼓舞人心、娛樂性和普遍理解的形式,因為只有這些散文才能接觸到廣大民眾。在法國,在1751年至1775年間, 《百科全書》的29卷由鄧尼斯·迪德羅(1713-1784年)、雅克·盧梭(1712-1778年)、巴蒂斯特·勒隆德(1717-1783年)聯合出版,他自稱為達倫伯特、弗朗索瓦·瑪麗·阿魯埃(1694-1778年)和自封的伏爾泰。這部百科全書不僅涵蓋了整個人類知識,而且還提出了反對學習化石化的論文集。
Hubert Robert, Demolition of the houses on
the Pont Notre-Dame巴黎聖母院拆除房屋in 1786, 1786.
Oil on canvas, 73 x 140 cm. Musée du Louvre, Paris.
絕對主義是常態,在這個時代,統治者對其領土擁有不受約束的權力,能夠在沒有任何外部控制或對其臣民承擔任何義務的情況下進行治理。他們掌握的工具首先是軍隊,立法機構及其官員受無條件服從關係的約束,教會,最後是商業貿易制度。這一時代在法國結束,大約在路易十四(1715年)去世的時候。
戰爭
在這些專制的歲月里,其他重大事件都發生在18世紀上半葉,例如薩沃伊王子尤金在奧地利服役時戰勝了奧斯曼人(1717年)。這場勝利激勵了卡爾·洛韋(1796-1869 年)創作了著名的歌曲《尤金王子》,《貴族騎士》。同年,哈布斯堡瑪麗亞·特蕾莎(1717-1780)出生,後來被命名為匈牙利公爵夫人和王后,在其中,還發現了羅馬皇后的大量頭銜。在俄羅斯,沙皇彼得大帝(1672-1725)仍然在王位上,在義大利佛羅倫薩州,梅迪奇繼續與科西莫三世(1642-1723年)一起統治。1718 年至 1729 年間,以及 1739 年至 1748 年間,英國再次與西班牙作戰,俄羅斯-奧地利聯盟在 1730 年代再次與土耳其人作戰。從1740年至1748年,奧地利繼承戰爭爆發了第一次和第二次西裡西亞戰爭,巴伐利亞、法國、普魯士、荷蘭,當然還有奧地利等歐洲列強參加了這場戰爭。
Canaletto
(Antonio Canal),
A
View of Walton Bridge沃爾頓橋的景色, 1754.
Oil
on canvas, 48.8 x 76.7 cm.
Dulwich
Picture Gallery, London.
本世紀下半葉也更加和平。它開始於1756年,歐洲所有大國在弗雷德里克二世的七年戰爭中與普魯士大帝(1712-1786年)作戰,他們與兩次石勒蘇益格戰爭一起,已經把他的國家帶到了毀滅的邊緣,與奧地利皇后瑪麗亞·特蕾莎對抗。事實上,當時參與的殖民戰爭集中在其他三個大陸上,但在1754年,他們面臨一場相互的戰爭;直到1756年,他們才締結了一項互不侵犯條約。
18世紀最後一個季度終於以幾場相當短暫的戰爭告終:1778-1779年的巴伐利亞繼承戰爭、俄羅斯和瑞典之間的戰爭(1788-1790年)以及1792年俄羅斯和波蘭之間的戰爭(這兩個國家之間的第五次衝突),沒有直接涉及歐洲。與此同時,在俄羅斯的王位上是察琳娜凱薩琳二世,也被稱為凱薩琳大帝(1729-1796年),誰建立了她的國家作為一個大國。英國人和法國人仍然忙於相互爭鬥,美洲原住民不得不接受《獨立宣言》和美利堅合眾國的成立。1789年法國大革命之後,隨著瓦爾米(1792年)的轟炸和革命戰爭,與拿破崙一世一世一起進入19世紀,這個世紀結束了。
音樂
法國音樂的風格和形式,迄今由路易十四(1638-1715)決定,是在激烈的競爭,特別是在歌劇領域,與義大利音樂;這在1752年至1754年間達到了其最終的巔峰,在布馮主義衝突中,喬瓦尼·巴蒂斯塔·佩爾戈萊西(1720-1736)與他的拉塞爾瓦帕德羅納釋放。菲力浦·拉莫(1683-1764)終於投入了爭議,他的新諧波理論《和諧》削弱了其自然原則,這使他在歐洲聲名遠揚。在舞廳和所有節日的場合,優雅的薄荷統治至高無上。
憑藉他的演說,德國的喬治·菲力浦·特萊曼(1681-1767),約翰·塞巴斯蒂安·巴哈(1685-1750)和喬治·弗雷德里克·韓德爾(1685-1759年)的朋友,是偉大的巴洛克大師之一。在英國, 韓德爾仍然創作著以巴洛克音樂為主的音樂,在義大利,音樂舞臺由安東尼奧·維瓦第(1678-1741 年)與他的奏鳴曲和小提琴協奏曲共同佔據。
在德國的這些不安時期,約翰·塞巴斯蒂安·巴哈(Johann Sebastian Bach)在寫他令人難以置信的音樂會和室內樂作品時,直到近100年後才得到應有的認可。他的兒子們,已經是早期古典運動的一部分,把音樂帶到了交響樂和奏響曲上,其中的大師之一是路德維希·范·貝多芬,他的協奏曲、交響樂、奏響曲、室內樂和管弦樂作品。他帶著《對失落的佩妮的憤怒》結束了這個慢慢離開的世紀。另一位大師是天才沃爾夫岡·阿瑪迪斯·莫札特(1756-1791 年),他還創作了歌劇、協奏曲、交響樂、奏曲和管弦樂作品。這群大師中的第三位是莫札特的朋友和弗裡曼森的同胞成員約瑟夫·海頓
(1732-1809),他被認為是交響樂和弦樂四重奏的真正發明者,他把一生的大部分時間都遠離了埃斯特赫齊家族的鄉村莊園的音樂場景。
科技發明
在為提高生產力而引入的發明領域,英國非常出色。例如,在七年戰爭結束兩年後,第一台工作蒸汽機(後來由詹姆斯·瓦特(1736-1819)開發,預示著機械化時代的開始。紡紗珍妮,一種紡紗機,在1764年開發,可能是詹姆斯·哈格裡夫斯(1720-1778年),亨利·卡文迪什(1731-1810年)和約瑟夫·普裡斯特利(1733-1804年),他們都關心物理學,特別是電力和化學。事實上,普裡斯特利不僅(錯誤地)被視為橡皮擦的發明者,而且在1774年是第一個分離元素氧的。
Andreas Schlüter, Equestrian Statue of
Prince Elector Frederick William the Great威廉大帝墓雕像, 1689-1703.
Bronze on stone base, height: 290 cm.
Schloss Charlottenburg, Berlin.
Étienne-Maurice Falconet,
Monument to Peter the Great彼得大帝的紀念碑, 也被稱為青銅騎手The Bronze Horseman, 1767-1778.Bronze.Senate Square, St. Petersburg.
Jean-Marc Nattier, The Battle of Lesnaya萊斯納亞戰役, 1717.
Oil on canvas, 90 x 112 cm. The Pushkin State Museum of Fine Arts, Moscow.
Antoine Watteau,
The Pilgrimage to the Island of Cythera西塞拉島朝聖, 1717.
Oil on canvas, 129 x 194 cm. Musée du Louvre, Paris.
Carle van Loo (Charles-André van Loo),
Spanish Concer西班牙音樂會,t, 1754. Oil on canvas, 164 x 129 cm.
The State Hermitage Museum, St. Petersburg.
Pietro Longhi,
The Rhinoceros犀牛, 1751.Oil on canvas, 62 x 50 cm. Ca’ Rezzonico, Venice.
在醫學方面,約翰·亨特John Hunter (1728-1793)在槍傷的治療方面取得了決定性的突破,因此受影響的身體部位不再需要立即和極其痛苦的截肢。病人仍須被一排強壯的男子壓制,並提供大量的酒精,但被迫靠養老金生活、接受慈善或施捨的受傷男子人數大為減少。
1783年,隨著熱氣球的發明,伊卡魯斯Icarus的飛行夢想首次成為現實。第一個熱氣球由約瑟夫-蜜雪兒 (1740-1810)和雅克-埃蒂安·蒙高飛 (1745-1799年)兄弟的襯砌亞麻覆蓋物建造而成,在約2000米的高度飛行了兩公里,然後降落在田野上。與此同時,雅克·查理斯(1746-1823)開發了他的熱氣球,從巴黎附近的火星香山出發,降落在今天的戴高樂機場附近的一塊田地里,在那裡工作的農場手完全沒有加點,用叉子放在它上。總之,18世紀是由天才、戰爭和發明塑造的。
藝術
關於建築和雕塑作品,由於巴洛克時期的概念從1600年到1720年,洛可可這個詞被引入,討論1720年至1780年左右的歲月。洛可可這個詞也許來自法國移民圈中出現的「羅賽爾(貝類)」這個詞。隨後是18世紀末左右的過渡期,作為新古典主義更加簡單的一種反運動。
當然,這種安排並不完全合適。自17世紀以來,人們一直向古典主義轉變,特別是在建築方面。因此,所做出的區別,就像15世紀和16世紀上半葉北歐繪畫使用文藝復興一詞一樣,並不總是有效的,因此並不總是普遍適用。
特別是在荷蘭,繪畫與巴洛克名字的發明者所理解的絕對對立面。他們考慮了自16世紀末以來在義大利創作的建築和雕塑作品,以及他們作為脫離文藝復興時期的群體在阿爾卑斯山以北的一些國家的存在。在這類作品中,他們發現了一些特徵,這些特徵表明偏離了古典時代的規則,並且對形式的充分性有毫無意義的任意誇大。
巴洛克一詞,發明來描述這一藝術,同時包含對整個17世紀藝術努力的不利批評。即使在運動之後,巴洛克這個詞也有負面的內涵,在藝術界被用來描述所有卑鄙和應受譴責的東西。在17世紀,藝術在廣大人口中缺乏深厚的根基。因此,它仍然是精英,一種宮廷藝術,只有貴族和社會的成熟成員才能獲得。由於時代的邏輯,18世紀末的藝術崩潰了,被革命的風暴沖走了。
直到不久之後,大約在19世紀末,17世紀的概念混亂重新審視了17世紀的歷史發展,對歷史發展有了新的認識,並更好地概述了社會政治局勢。
在17世紀之前和期間,甚至已經有些誇張,但只是比世界歷史的早期更誇張了。一般來說,所謂的巴洛克藝術在所有領域都只是時代精神的反映。
巴洛克時代主要與路易十四的統治相吻合。之後,在攝政(Régence)和路易十五(1710-1774)統治的前半部分,迄今為止強大、強大的形式變成了光、俏皮和優雅曲折的線條,使華麗的貝殼狀更加突出。不對稱被提升到法律的地位。在室內裝飾中,避免了所有深陰影和強烈的色彩;除了豐富的黃金,淺色最受歡迎。
只有回到直和窄,這是同時與更強烈的傾向古典形式和自然,帶領藝術進入時代,看到夫人德龐帕杜夫人(1721-1764年)和路易十六(1754-1793年):早期古典主義的時代,也被稱為豬尾風格或洛可可。
將這些藝術表現形式貼上純粹的裝飾標籤已成為絕對的常態。裝飾的特點在建築中沒有重新發現。雖然繪畫和裝飾藝術都植根於文化歷史,但從藝術角度審視,它們有著完全不同的淵源。建築在一些國家的發展尤其不同,因此在這裡,Rococo一詞既不符合空間,也不與18世紀上半葉的藝術生活相吻合。
考慮到這一切,對藝術仍有各種解釋18世紀藝術場景擴大;法國保持了優勢,但向新的方向擴散。對於歐洲的藝術家來說,義大利仍然是他們完成基礎和培訓的學術中心,而西班牙和荷蘭則改變了英格蘭和德國的位置,他們稍微向前移動,試圖彌補失利。
在繪畫領域,蠟筆獲得了基礎,證明在捕捉洛可可女性嬌小的魅力方面特別有效。然而,此外,在藝術作品的表現形式中,技術發生了變化。逐漸使用木切消失;銅板雕刻和蝕刻因此輔以黑藝術的刮葉。這項技術最早由黑森軍官路德維希·馮·西根於1640年發明,是一種通過刮碎粗糙的銅底層來製造光區的過程。這項技術在18世紀被英國人採用,並進一步發展。
Jean-Baptiste Greuze, The Village Bride鄉村新娘, 1761. Oil on canvas, 92 x 117 cm.Musée du Louvre, Paris.
Jean-Honoré Fragonard,
Inspiration靈感, c. 1769. Oil on canvas, 80 x 64 cm. Musée du Louvre, Paris.
Jean-Siméon Chardin,
Child with Top孩子與桌子, 1738.
Oil on canvas, 67 x 76 cm.
Musée du Louvre, Paris.
Jean-Marc Nattier, Marie Leszczynska,
Queen of France法國王后, Reading the Bible, 1748.
Oil on canvas, 104 x 112 cm.
Musée national du château de Versailles, Versailles.
Jean-Siméon Chardin, The Buffet盛宴, 1728.
Oil on canvas, 194 x 129 cm.
Musée du Louvre, Paris.
Luis Egidio Meléndez,
Still-Life with a Box of Sweets and Bread Twist s紐取的糖果和麵包, 1770.
Oil on canvas, 49.5 x 37 cm.
Museo Nacional del Prado, Madrid.
圖形藝術也經歷了意想不到的上升;很少有人有幸參與富人的生活,但許多人希望自己畫一幅富而美的生活,這首先有可能是銅版雕刻。雕刻貿易幾乎具有資本主義特徵。起初,每個雕刻師都負責其作品的銷售;然而,推銷員最終控制了局面,取得了巨大的成功。藝術品交易商會付給藝術家一筆錢,然後以豐厚的利潤出售這件藝術品。正如傳說中傳說的那樣,這些出版商之一米歇爾·奧迪烏夫(1687-1756)在不得不付給雕刻師他賺來的錢時,似乎痛苦地殘廢了。
然而,同樣重要的是瓷器的興起,荷蘭商船從中國運來越來越多的瓷器在歐洲市場銷售。由於價格高,正在歐洲範圍內努力生產瓷器。著名的是代爾夫特的輝德,早在17世紀初,幾個工廠成立,很快從生產藍色色調到多色裝飾,更緊密地模仿中國模式與裝飾花卉和植物。
在德國,約翰·弗裡德里希·比特格(1682-1719)是勤勞的煉金術士,希望生產黃金,他領導了類似的發展。1707年,Büttger和兩位同事是第一個製作硬瓷罐的人。在奧古斯都一世親王(1670-1753 年)的大力支援下,美森瓷廠建成,從 1740 年起,美森瓷器達到了其最高點。從製造具有藝術裝飾的陶罐到人物創作的飛躍,尤其由約翰·約阿希姆·肯德勒(1706-1775)推動。精緻的牧羊人,微型騎士和細小女士
特點的洛可可時期。以同樣的方式,標誌性的室內裝飾現在可以被視為洛可可風格的產品。
Élisabeth Vigée-Le Brun,
Portrait of Stanislaw August Poniatowski波尼亞托夫斯基的肖像, 1797.
Oil on canvas, 101.5 x 86.5 cm.
Kiev Museum of Western and Oriental Art, Kiev.
Thomas Gainsborough,
Mrs. Siddons西登斯夫人, 1785.
Oil on canvas, 126 x 99.5 cm.
The National Gallery, London.
Joshua Reynolds,
Lavinia Bingham拉維尼亞·賓漢姆, 1785-1786.
Oil on canvas, 62 x 75 cm.
Collection of Earl Spencer,
Althorp House, Northampton.
Thomas Gainsborough,
Mary, Countess Howe瑪麗豪伯爵夫人, c. 1760.
Oil on canvas, 244 x 152.4 cm. Kenwood House, London.
宮廷之間的競爭產生了一系列瓷器工廠,例如在維也納、柏林和路德維希堡、英格蘭的切爾西和義大利那不勒斯附近的卡波迪蒙特。在法國,塞夫雷斯從1756年起起主導作用。在那裡,他們堅持技術原則,並生產出一種更具有色色、更透明的瓷器,裡面含有鉛,而且由於更溫和的燒制,顏色範圍更大。它較少用於餐具,而更多地用於製造豪華船隻。因此,正是由於塞夫雷斯的這一趨勢,巴洛克形的形式在生產中心保留的時間大大延長。
瓷器與洛可可裝飾形式相適應的方式,其與藝術習俗變化相協調的能力說明了這一點。它旨在用於宮廷和大型房屋的內部房間,如果這些要以正確的方式裝飾,那麼建築裝飾必須與它保持一致。
就傢俱而言,巴洛克式的強大形式現在緊隨其後的是洛可可的細膩、起伏的線條。在被鍍金或藝術設計之前,木材經常被塗上一層白色油漆,傢俱的腳用青銅鞋,拖鞋狀的腳套筒完成。時尚的高度是所謂的布勒傢俱,以安德列-查理斯·布勒(1642-1732 年)命名,其鑲嵌的木材、金屬或龜殼作品而著稱。這也是長椅或長椅的年齡—這項發明允許擁有大量壓帶裙的女士降低自己,或者當合適的機會出現時,比坐在座位上更容易下沉。
18世紀的建築故事令人興奮。巧妙的大師建造者和建築師創造了智慧、敏感和創造力的偉大傑作。在這種情況下,嘗試在幾頁中描述近一百年的體系結構歷史是比風險更大的。討論中包括的例子有助於理解和體驗洛可可發展的迷人故事。
George Romney, The Leigh Family列夫家族, 1768.
Oil on canvas, 185.8 x 202 cm.
National Gallery of Victoria, Melbourne.
Jean-Honoré Fragonard, The Swing搖擺, 1767.
洛可可繪畫代表作
Oil on canvas, 81 x 64.2 cm.
The Wallace Collection, London.
François Boucher,
Madame de Pompadour龐帕杜夫人, 1759.
Oil on canvas, 91 x 68 cm.
The Wallace Collection, London.
一、法國的洛可可
對君主制的自然反應,在四面八方粗暴地割斷了自己,只在僵硬的隆重和輕浮的儀式中表達了其威嚴,特別是從幸運的勝利不再給獨裁者鍍金的輝煌時期起,在貴族圈子和上層資產階層中激起了抵抗。對更自由生活和開放表達的渴望誕生了。藝術追隨時代潮流,改變了理想。伏特面(轉身)可以從建築、裝飾和藝術表現中看到。強調的是自然,這並不是說現在大眾對自然的忠誠取得了勝利,而是相對於路易十四時代所假定的傲慢、英雄的性格而言,時尚和做法首先肯定變得更加自然。一個宮廷的伊迪爾被玩弄,大自然被戴上像面具。
在18世紀初,胸罩被重新引入時尚領域。自從內衣與皮膚直接接觸以來,它們一直是男性幻想的物件。身體上的胸罩與建築物上的腳手架的作用相同。胸罩的功能是按照時尚來效果身體形態。胸罩限制身體符合時尚,這樣做往往不考慮其佩戴者的自然形狀。乳房是圓的,抬起的,形狀精美的或壓扁的;臀部變窄或擴散變寬。
胸罩有時與衣櫃或其他內衣(如皮大衣)相協調,它依賴於時尚,因此是批評的物件。其擁護者認為它是女性道德的象徵,因此身體的收縮等同於性格的緊縮。它的反對者,醫生,衛生學家,後來的女權主義者,指責時裝的製造商和創造者把婦女的身體擠進一個不自然的腳手架,這給身體造成了傷害。
Antoine Watteau,
Party in the Open Air露天派對, 1718-1720.
Oil on canvas, 111 x 163 cm.
Staatliche Museen zu Berlin,
Gemäldegalerie, Berlin.
Jean-Honoré Fragonard,
Blind-Man’s Bluff捉迷藏, c. 1750-1752.
Oil on canvas, 114 x 90 cm.
Toledo Museum of Art, Toledo (Ohio).
Carle van Loo (Charles André van Loo),
The Spanish Reading西班牙閱讀, 1754.
Oil on canvas, 164 x 129 cm.
The State Hermitage Museum, St. Petersburg.
在17世紀上半葉的鐵絲胸罩之後,這件衣服變得相當寬鬆,通常是用絲或鯨骨框架上的綢製成,在身體下面伸展。這種胸罩在18世紀甚至被年輕女孩穿。在這個時候,在裙子下穿的箍框架,讓位給浮腫的禮服和刺環,也被稱為潘尼爾(籃子)或碧牛(豐滿),給裙子的形狀,但當然,形狀是受流行時尚。大約1720年,這種形狀往往是圓的,但十年後,它是橢圓形的,後來甚至圓錐形。在18世紀中葉,裙子的正面和背面被兩個小裙的側面賦予了非常平坦的形狀,但裙子的橫向也伸得很遠。在本世紀末,潘尼耶被喧囂所取代,它強調或美化了後方的自然形狀。上面是前面穿的曼托(外套),是佔主導地位的。
不僅在法國,先生們還戴著三角帽子,也被稱為三主或霧裂口器,一個包假髮,它逐漸取代了捲曲的,捲曲的,全底的假髮,包括一個黑色的絲綢包,裡面裝著脖子毛或假髮的末端。勃蘭登堡王子弗雷德里克·威廉一世(1657-1713)將領帶引入普魯士,這在軍人中特別受歡迎。在宮庭上和經常光顧的貴族圈子裡,穿著夾克上的一件無領、抽搐風格的外套,緊扣在前面,伸到膝蓋上。直到18世紀中葉,英國人才在這件衣服上裝了一個衣領,然後被法國人接管為站立的衣領。所以外套沒有阻礙每一個紳士攜帶的劍,後接縫,從周圍臀部和向下,是左開放。
在18世紀初,在優雅問題上,它仍然是法國,為整個歐洲定下了基調。女鞋是用絲綢做的,在台階上有大扣子。在攝政時期和法國大革命之間,鞋子的形式只略有變化。腳趾帽是圓的或尖的,有時凸起。有兩種鞋很受歡迎:拖鞋穿在室內,高跟鞋穿,穿著優雅的衣服。鞋跟不同高度的拖鞋覆蓋著綢丁、絲綢或白色皮革,通常繡有刺繡。這一時期的雕刻顯示許多模特兒與兩種類型的鞋。霍納·德·弗拉戈納德(1732-1806)的《搖擺》(1767年)圖片描繪了一位年輕女子坐在秋千上,穿著一身花邊升起的裙子,她送了一件漂亮的粉紅色拖鞋,朝蹲在灌木叢中的仰慕者走去。追逐的銀扣,用糊狀或真正的寶石,保存在珠寶棺材中,並傳給後人。外出時,鞋子被木製拖鞋或用兩條皮帶固定在腳頂上的木塊保護。
男鞋上裝飾著扣子,有著簡單的高跟鞋。由深色或黑色皮革製成,以絲綢長褲和由綢或絲綢製成的色彩鮮豔的絲襪展示了他們最大的優勢。靴子是後來從英國進口的時尚。這些衣服被資產階級接管,在本世紀里,資產階級越來越建立。
Antoine Watteau,
An Embarrassing Proposal一個尷尬的提議, 1715-1716.
Oil on canvas, 65 x 84.5 cm.
The State Hermitage Museum, St. Petersburg.
François Boucher,
Morning Coffee早晨咖啡, 1739.
Oil on canvas, 81 x 65 cm.
Musée du Louvre, Paris.
Germain Boffrand and
Charles Joseph Natoire, Hôtel de Soubise,
Chambre de parade de la princesse蘇比斯酒店-公主閱讀室,,
1735-1739. Paris.
Pierre Alexis Delamair,
Hôtel de Soubise, front, courtyard side蘇比塞酒店,前院,
1704-1707. Paris.
建築
建築很容易適應口味的新趨勢。即使在17世紀初,一些理論家,可能是在義大利建築評論家安德里亞·帕拉迪奧Andrea Palladio (1508-1580)的影響下,要求更加簡單,更大的對稱性和明顯安靜的形式語言。這種需求與酒店對更舒適的願望的互補。酒店的承包商現在用華麗的外牆,要求建築師更加關注居民的需要和生活方式。特別是,客廳現在變得更加親密。娛樂室並沒有從建築計劃中消失,但是從義大利人接管的長畫廊被移到了側翼。一樓的中心,由台階升起,由一個有狀態的前廳和後面的一個房間佔用。這意味著所有的輝煌都在建築物的內部;馬蹄形的外部建築,與馬薩德屋頂,缺乏藝術價值。
嚴格的古典主義在整個18世紀在外部結構中一直主張自己,儘管與此同時,在路易十四去世后不久,在奧爾良菲力浦二世(1674-1723年)的統治下,洛可可風格—因此也被法國人稱為風格調子—已經出現。當然,這種新風格幾乎僅限於室內裝飾和工藝品,這是負責其更優雅的傢俱,配件和牆面。巴洛克裝飾在雕塑裝飾和色彩繽紛的外觀中,其沉悶的炫耀變得更輕、更亮,任何剩餘的直線都溶入了一條寬闊的捲軸中。
由仔細考慮,精心策劃的房間劃分,由每個空間與他人的聯繫,通過無處不在的裝飾,造型的裝飾風格變得與眾不同。造型的角被打破和彎曲。進入這個創造的空間,小裝飾品或花然後插入,後來,造型,也包裹著葉子和花,直線被轉換成曲線。除了調情的曲線和漂亮的弧線,除了花卉和肌腱形狀的裝飾的不斷恢復活力,故意避免僵硬的對稱性是洛可可裝飾最引人注目的符號之一。
Emmanuel Héré, Place Stanislas斯坦尼斯拉斯廣場,1751-1755. Nancy.
Jules Hardouin-Mansart,
Grand Trianon大特里亞翁宮, 1787-1788. Domaine national du châteaude Versailles, Versailles.
法國建築師們組成了兩個群體:一個代表對古典建築風格的純粹堅持,另一組則對球場提出了不規則和調情。這兩個方向中的每一個方向都聲稱對某一特定領土擁有主權。在外部建築中,第一組的要求得到滿足;室內空間的裝飾為第二組提供了所謂的建築裝飾,具有廣闊的活動領域。第二組採用廣泛的銅蝕刻技術,説明新的裝飾風格達到優勢。
融入第二組是裝飾藝術家。其中最著名的是Juste-Auréle Meissonnier(1693-1750 年)、吉爾斯-瑪麗·奧佩諾德Gilles-Marie Oppenord (1672-1742 年)和弗朗索瓦·德·庫維利埃斯(1698-1768 年),他們同樣活躍在慕尼克。他們的發明力量和豐富的想像力可以從他們的雕刻和繪畫中看出來。這裡也很清楚,義大利的怪誕是法國裝飾的基礎。裝飾藝術家也對公共建築的其他裝飾物產生了相當大的影響,尤其是對鐵匠在欄杆、欄杆和鍛鐵門上的作品。
建築師
在17世紀的法國建築中,出現了反對查理斯·勒布倫Charles Le Brun (1619-1690 年)傲慢、厚重的巴洛克風格的反運動,其嚴格的古典主義在克勞德·佩羅特Claude Perrault (1613-1688)的羅浮宮擴建中佔主導地位。他作為建築師的主要作品是羅浮宮的東面和南部外立面(東側是著名的科隆納德)。佩羅特,除了他作為醫生的工作,還是一個語言學家和藝術理論家。他翻譯了維特魯維烏斯的十本關於建築的書籍,並寫了一套長達多年的專欄命令系統。
然而,原始的法國建築風格是由當時的主要建築師朱爾斯·哈杜因-曼薩特(Jules Hardouin-Mansart)創造的,他在30歲時就被命名為宮廷建築師,並發明了巴洛克風格最有效的裝飾形式,具有古典主義的結構剛性。他的主要作品範圍實際上是凡爾賽宮,其教堂,皇家室和大特里亞尼,為路易十四,馬因特頓侯爵(1635-1719年)的最後一個情婦和可能是秘密妻子而建的,由拿破崙一世(1769-1821)以及奧蘭治里修復。毫無疑問,他的藝術作品是1708年完工的《殘廢人》(前巴黎退伍軍人醫院)的圓頂,其圓頂是紀念力和法國優雅藝術的巧妙結合。朱爾斯·哈杜因-曼薩特在他的所有作品中,為建築的優雅裝飾線條和立面的裝飾奠定了基礎。
Jules Hardouin-Mansart,
Orangerie奧蘭治,, 1684-1686.
Domaine national du château
de Versailles, Versailles.
Antoine Watteau, Fêtes Vénitiennes威尼斯盛宴, 1718-1719.
Oil on canvas, 55.9 x 45.7 cm.
National Gallery of Scotland, Edinburgh.
Maurice-Quentin Delatour,
Full-length Portrait of
the Marquise of Pompadour龐帕多的侯爵, 1748-1755.
Pastel on gray-blue paper with gouache highlights,
the face cut out and mounted on the paper,
177 x 130 cm.
Musée du Louvre, Paris.
Jean-Baptiste Perronneau,
Madame de Sorquainville索奎因維爾夫人, 1749.
Oil on canvas, 101 x 81 cm.
Musée du Louvre, Paris.
但一切都不僅限於巴黎。例如,在斯特拉斯堡,有約瑟夫·馬索爾Joseph Massol (約1706-1771年)根據皇家建築師羅伯特·德科特Robert de Cotte (1656/57-1735)的計劃建造的主教宮,他是哈杜因-曼薩特的姐夫, 羅漢酒店從馬索爾的計劃(1731-1742),哈瑙-利希特貝格酒店(1730-1736),兩棟房子為富裕的資產階級家庭(1750-1751年)和耶穌會學院(1757-1759),由勒米雷計劃,由馬索爾建造。在南希,眼睛被美妙的斯坦尼斯拉斯廣場所取,以波蘭國王、卡里埃廣場和赫米自行車廣場命名,都建於1750年至1760年間。這三個廣場的整個實體被聯合國教科文組織列為世界遺產。
繪畫
在18世紀,17世紀設計圖片的冷感逐漸開始讓位於一個更溫暖的概念,這種概念越來越深入,最終表現為一種輕浮的表達。珍妮·貝庫(Jeanne Bécu),更名為杜巴里夫人(1743-1793年),在斷頭台流血致死的,對喧鬧的人口的咆哮,珍妮-安托瓦內特·波松,著名的龐帕杜爾夫人,渴望不同的景點,從官方王室情婦,夫人德蒙特斯潘(1640-1707)。這個侯爵與路易十四國王育有7個孩子,但被緬因頓夫人逼出宮庭,經過長時間的破產鬥爭,她成為當時年老、疲憊不堪的路易十四的最後一位情婦和後來的秘密妻子。
18世紀的法國藝術終於發現了自己的語言,它完全可以傳達其本質。用油繪畫是一個廣泛的過程。蠟筆,早在15世紀發展,是用乾色蠟筆繪畫摩擦,其中沉降在紙上,然後做防擦拭與固定。顏色,特別是在肖像,似乎是為代表精細畢業,平滑變化的膚色和優雅的服裝這一時期。帕斯特爾繪畫曾被達文西(1452-1519)、漢斯·霍爾貝因Hans Holbein (1497-1543)等人使用過,但色彩細微差別遠沒有羅科畫家所展示的豐富。這些柔和的藝術家幾乎都是肖像畫家,只是偶爾代表他們生活或時代的個別神話或流派人物。
François Boucher, Reclining Girl仰臥女孩, 1752.
Oil on canvas, 59 x 73 cm.
Alte Pinakothek, Munich.
Antoine Watteau,
The Bath of Diana 戴安娜出浴(detail), c. 1715-1716.
Oil on canvas, 80 x 101 cm.
Musée du Louvre, Paris.
Noël Nicolas Coypel, The Birth of Venus維納斯的誕生, 1732.
Oil on canvas, 81 x 65 cm.
The State Hermitage Museum, St. Petersburg.
安托萬·瓦托及其接班人
安托萬·瓦托Antoine Watteau (1684-1721)是洛可可藝術的關鍵人物之一。佛蘭芒人,他於1702年左右來到巴黎,在那裡他對流派繪畫和戲劇世界(尤其是藝術媒體)產生了興趣。通過魯本斯(1577-1640)的影響,他的風格並沒有像他的主題—同性戀,肆手可親的派對那樣改變。路易十四的輝煌之後,藝術家們現在專注於愉快、私密和細膩。在政治領域和美學運動中,有一個明顯的放鬆 - 藝術的反應與親密,裝飾和色情主題和神話場景。在他的田園片中頌揚的肉體的樂趣也許真的是對真愛的頌揚—無論如何,它們描繪了生活中最享樂的快樂。瓦托擁有大氣著色的罕見天賦,即使在最亮的光線下,它仍然傳達著溫柔、神秘和一種音樂性,加上出色的藝術技巧,這使他與大師們平起平坐。
瓦托Watteau是18世紀最精巧的畫家,儘管他生命短暫,但一直受到健康不定的問題的困擾,但他創作了一系列從未失去超越時代品味的傑作。在他的祖國,他與魯本斯和其他一系列荷蘭人結交了朋友,他適應了他的風格。在巴黎,他找到了幾個朋友和有影響力的贊助人,使他能夠自由地練習他的藝術。起初,他是畫家、抽屜和畫家克勞德·吉洛特(1673-1722)的學生和助手,他特別熟悉了劇院,當時法國和義大利的喜劇在舞台上爭奪至高無上地位。瓦托從路易十四時代的裝飾風格中衍生出洛可可風格,
與中日兩種裝飾形式有關,以房間、布多和沙龍的裝飾繪畫為特色。從劇院的田園劇中,他借用了在照片中包衣的女士們、先生們的服裝,並描繪了他們在貴族和王子宮殿的公園裡悠閒地郊遊,或在遠離日常商業和生活的壓力和壓力的鄉村場景中。他經常畫他的臣民從事放鬆或溫柔的調情。
François Boucher,
The Triumph of Venu維納斯的勝利s, 1740.
Oil on canvas, 130 x 162 cm.
Nationalmuseum, Stockholm.
Jean-Baptiste Pater,
Scene in a Park公園場景, c. 1720-1730.
Oil on canvas, 149 x 84 cm.
The State Hermitage Museum, St. Petersburg.
Jean-Honoré Fragonard, Love’s Sermon. 愛情的聖訓
Oil on canvas, 62.2 x 51.3 cm.
Villa-Musée Jean-Honoré-Fragonard, Grasse.
Jean-Honoré Fragonard,
Sacrifice of the Rose露絲的犧牲, 1780-1785.
Oil on wood, 54 x 43 cm.
Parfumerie Fragonard Collection, Grasse.
François Boucher, The Toilette梳妝, 1742.
Oil on canvas, 52.5 x 66.5 cm.
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.
Jean-Siméon Chardin,
Morning Toilette清晨梳妝, 1741.
Oil on canvas, 49 x 39 cm. Nationalmuseum, Stockholm.
當時不斷過度刺激的人們將這些圖片解釋為一個天堂,他們的想像力可以瘋狂地運行。即使是認真的人,他們的思想是指向崇高的目標,尋求安慰和康復從嚴重的智力鬥爭。瓦托的崇拜者之一是普魯士國王弗雷德里克二世(1712-1786 年),他用瓦托的照片裝飾他的宮殿。
當然,瓦托最好的作品包括《愛的教訓》(約1716年)、《西塞拉島朝聖》和《舞蹈》(1710年至1720年之間)。 Gersaint 的商店標誌 (1720) 是巴黎藝術品交易商格桑特(Gersaint)繪製的標誌,描繪了銷售室的內部和尊貴的訪客,從而捕捉了當時的現實。他最美麗的照片之一,驚喜(c. 1718),自19世紀中葉以來一直失蹤,並推測被銷毀,直到2008年,當它被發現在一個英國鄉間別墅,並很快在拍賣會上以超過1500萬英鎊出售。瓦托在田園場景和熱鬧的娛樂節目中所描繪的,然而影響了現實,因為某些服裝,如帽子、胸罩、裙子和其他女裝合奏,都從當時的時尚中接管了,在瓦托死後150年仍然穿著。
在瓦托的眾多模仿者中,只有兩人真正為自己出名。一個是瓦托的學生和朋友尼古拉斯·蘭克里特(1690-1743 年),在他的照片中,他特別通過雕刻廣泛傳播,延續了田園場景和歡樂派對的傳統。他最著名的照片包括《露天遊戲》和《穆林特遊戲》(18世紀初),甚至還有《與火腿共進早餐》(1735年)。另一個是讓-巴蒂斯特·派特(1695-1736年),他最初由他的父親訓練為雕塑家,後來,像一個好學生,乖乖地堅持
瓦托放下的軌道,但帶來了一些佛蘭芒幽默。他使這種藝術形式迄今只出現在宮廷和貴族中,而更加鄉土人意。派特以與弗朗索瓦·鮑徹(1703-1770)和蘭克里特一樣描繪的壁畫派對和舞蹈,色彩絢麗。派特的傑作包括《財富出納》、《, 沐浴者》(約1730年)和《鄉村生活的樂趣》(1730-1735年)。
弗朗索瓦·鮑徹
這個有點不受約束的時代的傾向,尤其與非常有生產力的弗朗索瓦·鮑徹(Franéois Boucher)的品味有關,他是路易十五最喜歡的藝術家,也是他的情婦之一,德龐帕杜夫人。鮑徹想通過點綴他們的牆壁和天花板來取悅他的同齡人。從這個意義上說,他比任何人都更體現了世紀的味道;他有一個禮物的作曲,他總是表達與輕觸,優雅和完美的和諧。早在1723年,鮑徹就贏得了備受追捧的羅馬大獎賽,其中包括在羅馬逗留四年。他非常有生產力,用誘人的女神創造了神話場景,例如沐浴后戴安娜(1742年),以及具有誘人活動的田園場景。此外,他還為掛毯、瓷器人物模特兒以及風扇和劇院裝飾設計了書籍和設計。
Jean-Étienne Liotard,
The Chocolate Girl巧克力女孩, c. 1744-1745.Pastel on parchment paper, 82.5 x 52.5 cm.Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden.
Jean-Siméon Chardin, Saying Grace說格蕾絲, 1744.
Oil on canvas, 49.5 x 38.4 cm.
The State Hermitage Museum, St. Petersburg.
e.
Jean-Siméon Chardin,
Girl with Racket and Shuttlecock女孩與球拍和梭梭科克, 1740.
Oil on canvas, 82 x 66 cm.Galleria degli Uffizi, Florence.
Élisabeth Vigée-Le Brun,
Self-Portrait at the Easel畫架自畫像,, 1790.
Oil on canvas, 100 x 81 cm.
Galleria degli Uffizi, Florence.
Jean-Baptiste Greuze,
The Dead Bird死鳥, 1800.
Oil on canvas, 68 x 55 cm.
Musée du Louvre, Paris.
Jean-Siméon Chardin,
The Skate桌板, c. 1725-1726.
Oil on canvas, 114 x 146 cm.
Musée du Louvre, Paris.
作為一名裝飾藝術家,他絕不遜色於他迷人的義大利當代蒂波羅Tiepolo (1696-1770年)。此外,他還畫了傑出的肖像畫,例如1750年和1759年龐帕杜夫人的兩幅肖像畫,以及親密的國內場景,如《早晨咖啡》或《米利納》(1746年)。作為一名肖像畫的畫家,鮑徹總是賞心悅目的,作為一個俠義的短語製造者,他創造了一個遠離現實的世界,埋在厚厚的粉末和化妝層下,就像他在Vulcan的《史密西》(1757年)中的維納斯一樣。他經常受到迪德羅的攻擊,因為他欺騙性地描繪了一種輕率的生活方式。法國大革命后,鮑徹幾乎完全消失,直到19世紀末才被重新發現。
讓-霍納韋·弗拉戈納爾
鮑徹有很多學生。最好的和最有才華的是讓-霍納雷·弗拉戈納爾Jean-Honoré Fragonard (1732-1806),一個香水製造商的兒子。他來自格拉斯,香水之城,他仰望鮑徹,基本上畫了浪漫的花園與噴泉,石窟,寺廟和露臺,並打算繼續這種俠義和成功的傳統,例如與巴斯(1756),與著名的搖擺和被盜的吻,當革命的風暴爆發,並帶來了暴力結束這種藝術。因此,他決定在18世紀末拉開帷幕,瓦托用他溫柔、有時是憂鬱的照片和煙火來慶祝這一幕。瓦托是深刻的,迷失在思想;弗拉戈納德是明亮和活潑的。他的田園和布道爾場景很受歡迎,尤其是他在fêtes-galantes 洛可可風格的《小菜一樣》。在路易十五國王的贊助下,他成為了快樂、渴望和無憂無慮享受生活的偉大藝術家。他錯過了與古典音樂的聯繫
革命後的趨勢。據報導,他獨自去世,1806年被遺忘在一家咖啡館里,儘管他很窮,但他卻把自己用冰激淩當作從當天的磨損中恢復過來的手段。
追隨者
在另外兩位畫家讓-西翁·查丁Jean-Siméon Chardin (1699-1779)和讓-巴蒂斯特·格雷澤Jean-Baptiste Greuze (1725-1805年)的説明下,法國藝術界出現了資產階級特徵。查丁是18世紀最重要的著色師之一。他最初是一名靜物畫家,後來他的作品擴展到日常生活對物品的描繪,如《庫克清潔蘿蔔》(1738年)。這些圖片顯示了他知道如何找到藝術魅力的樸素的未修飾的現實,而不考慮圖片中特別強化的智力或精神深刻性。1728年,皇家學院接受了他今年創作的兩部新的靜世作品:《桌板》和《盛宴》。這給了他認證和會員資格,使他可以接受皇家委託。查丁在油中揭示了隱藏的詩歌和親密,徘徊在日常生活的對象後面,除了捕捉他們的輝煌和微妙。他沒有在農村人口中尋找自己的榜樣,而是描繪了巴黎市民的家庭生活。他的一些最好的作品是《出浴女》(1735年),《說格蕾絲》和《清晨梳妝》。
查丁對荷蘭繪畫的研究給他留下了深刻的印象,他試圖將這種風格運用到他的花和廚房場景圖片中,無論在主題還是情感內容上,都超越了他的偶像作品。迪德羅稱他為大魔術師儘管卡丁的藝術生涯很成功,但他的私生活卻遭遇了許多不幸。家庭紛爭和視力下降給了他很多需要應對的問題。他的財務狀況消失了,他自己幾乎被遺忘了,直到埃德蒙兄弟Edmund (1822-1897年)和朱爾斯·德貢古特Jules de Goncourt (1830-1870年)在19世紀重新發現他並慶祝他的工作。
Maurice-Quentin Delatour,
Maurice de Saxe薩克森州的模里西斯-法國元帥,
Marshal General of France, 1750-1760.
Pastel on blue paper, 60.8 x 24.4 cm.Musée du Louvre, Paris.
讓-巴蒂斯特·格雷茲Jean-Baptiste Greuze (1725-1805)是18世紀法國學校最重要的藝術家之一。他獨特的風格和感傷,戲劇性的流派圖片區別於所有其他;他創造了自己的,獨特的個人風格。儘管他在1769年進入學院的作品被否決了,但批評家們,即使在他職業生涯的早期階段,也向他贏得了讚美,最重要的是迪德羅,他聲稱在他的道德形式中找到了藝術。他的《拉卡迪杜村》(1713年《鄉村新娘》),其中每個細節都有一個演員扮演他的角色的效果,似乎從喜劇喜劇(情感的國內戲劇)或當代戲劇中浮現出來。他後來的許多作品都是年輕女孩的令人愉快的照片。
格雷茲強調了敏感,即使它然後,如在破碎的壺(1785年),偶爾越過線進入戲劇性的。在代表漂亮的男孩和女孩的面孔和半位數的,有時看起來相當迷失在思想,但也符合上層階層的的味道,他作出了某些承認,他創造了一種繪畫風格,已經活過所有的革命動亂。這些作品包括《一個年輕的農家女孩的肖像》和《年輕女孩的肖像》(第1770-1780頁)。隨著本世紀末,他的職業生涯也結束了。一個新的風格和一顆新星被發現:新古典主義和雅克-路易大衛(1748-1825年)。
1720年,創作多產的威尼斯人羅薩爾巴·開利拉Venetian Rosalba Carriera (1675-1757 年)主要在維也納、摩德納和凡爾賽宮宮廷工作,訪問了巴黎。她在歐洲享有盛譽,是一位傑出的柔和藝術家;在巴黎,雖然她沒有停留很長時間,但她用她的藝術激起了一場名副其實的熱情風暴,其中包括《萊布隆德男孩的肖像》家庭。
在藝術上,最傑出的繪畫家是她的同代人,來自法國的莫裡斯-昆廷·德拉圖Maurice-Quentin Delatou (1704-1788 年)和日內瓦的讓-埃蒂安·利奧塔德Jean-Étienne Liotard (1702-1789 年)。莫裡斯-昆廷·德拉托是一位小號手的兒子,在完成學徒生涯和一些旅行后,他來到倫敦,20歲時定居在巴黎。起初,他不得不努力突破,直到他成為著名的他的伏爾泰肖像(1735年)。作為皇家雕塑學院的成員(1746 年),四年後被提名為皇家藝術家,並創作了幾幅路易十五及其家族的肖像。法國元帥的肖像—薩克森州的莫裡斯伯爵、Madame 龐帕杜夫人和相當粗俗的派特·伊曼紐爾(約1757年)幫助鞏固了他作為肖像畫家的聲譽。
Maurice-Quentin Delatour,
Bust Portrait of Louis XV路易十五的半身像, 1748.
Pastel on gray-blue paper,glued onto stretched canvas, 60 x 54 cm.
Musée du Louvre, Paris.
Jean-Honoré Fragonard, Young Girl Kissing a Cat年輕女孩親吻一隻貓.
Oil on canvas, 42 x 33 cm.
Museum Langmatt-Stiftung Langmatt Sidney und
Jenny Brown, Baden (Switzerland).
Jean-Honoré Fragonard,
Sapho with Cupid, 薩福與丘比特
also known as Favour Inspiration又稱偏愛靈感.
Oil on canvas, 60.5 x 50.5 cm.
Private collection, Paris.
Jean-Baptiste Greuze,
Portrait of Countess Ekaterina Shuvalova舒瓦洛娃伯爵夫人的肖像, c. 1770.
Oil on canvas, 60 x 50 cm.
The State Hermitage Museum, St. Petersburg.
Nicolas de Largillière, Portrait of a Woman女人的肖像, c. 1710.
Oil on canvas, 80 x 64 cm.
The Pushkin State Museum of Fine Arts, Moscow.
Louis Tocqué,
Portrait of Empress Elizabeth Petrovna伊莉莎白·彼得羅夫納皇后的肖像, 1758.
Oil on canvas, 262 x 204 cm.
The State Hermitage Museum, St. Petersburg.
讓-埃蒂安·利奧塔德Jean-Étienne Liotard在維也納、倫敦和阿姆斯特丹等許多歐洲城市擔任肖像畫家。他最著名的肖像畫包括理查·波科克(1738-1739 年)的偉大肖像,土耳其夫人與僕人生活的宏偉風格 (1742-1743) 和弗朗索瓦·特龍欽 (1757) 自豪地展示他的林布蘭特繪畫。然而,正是他那無可匹敵的巧克力女孩that 給他帶來了真正的名聲。
讓-馬克·納蒂爾Jean-Marc Nattier (1685-1766)是他父親的學生。1717年,他創作了主題黑畫《萊斯納亞之戰》,到1718年,他成為阿卡德米的成員,但直到1752年才被任命為教授。納蒂爾多年來一直關注著自己多年來的奧爾學主題,然後轉向用蠟筆繪畫,用他極其精緻的女性肖像引起轟動。其中包括法國女王瑪麗·萊辛斯卡的肖像,《讀聖經》和the 《夫人的肖像》(約1750年)。這為他贏得了一個有禮貌的女士畫家的名聲。此外,納蒂爾被認為是肖像史的的發明者。
另一位偉大的柔和藝術家是讓-巴蒂斯特·佩羅諾Jean-Baptiste Perronneau (約1715-1783年),他總是在某種程度上處於德拉圖的陰影之下。他確實是流派藝術家之一,描繪了時代的習俗、道德和舉止。他還用油製作了肖像畫,然後轉向蠟筆。他在1746年至1779年間在沙龍展出,在那裡他與德拉圖發生了衝突,當時德拉圖展示了一幅自畫像,而佩羅諾則展出了一幅他為自己模仿的藝術家的肖像。但也是眾所周知的薩拉·欣隆普的肖像(18世紀中葉)和索奎因維爾夫人的肖像。佩羅諾死在阿姆斯特丹,完全被遺忘。
除了羅薩爾巴·波萊拉Rosalba Carriera,另一位用蠟筆畫的重要女性是法國肖像畫家伊莉莎白-路易絲·維傑-勒布倫(1755-1842 年),她是鮮為人知的畫家路易士·維傑(1715-1767)的女兒,她幾乎在所有歐洲宮廷工作,到處都擠滿了傭金。儘管她的繪畫風格很快,但她的作品始終以18世紀的精神,她與女兒的自畫像(1789年)是一座閃耀著母性幸福的紀念碑,對任何一個能抗拒的人產生不可抗拒的魅力。
Jean-Marc Nattier,
The Duchess of Chaulnes, as Hebe查恩斯公爵夫人,赫比, 1744.
Oil on canvas, 144 x 110 cm.
Musée du Louvre, Paris.
Jean-Honoré Fragonard, The Stolen Kiss偷吻, c. 1780.
Oil on canvas, 45 x 55 cm.The State Hermitage Museum, St. Petersburg.
Jean-Honoré Fragonard,
The Deadbolt, c. 1777.
Oil on canvas, 74 x 94 cm.
Musée du Louvre, Paris.
Antoine Watteau,
Gersaint’s Signboard格桑的展示板, 1720.
Oil on canvas, 163 x 306 cm.
Schloss Charlottenburg, Berlin.
休伯特·羅伯特Hubert Robert (1733-1808)在21歲時決定成為一名畫家之前,先學習了所有通常的學科。他去了羅馬11年,在那裡忙於在舊遺址上畫風景,以至於他被認為是19世紀山水畫的冠軍之一。從這一時期是古董遺址(1754-1765),塞斯圖斯金字塔的想像視圖(1760-1770年),以及更晚的古典遺址(1798年)。當他回到巴黎時,他畫了《拆除改變的橋房》(1788年)。五年後,他在革命期間發現自己又回到了監獄。由於馬克西米利安·羅伯斯皮爾(1758-1794)的倒臺,他再次自由加入雅各比。羅伯特立即畫了幾次羅浮宮藝術畫廊,如在遺址畫廊景觀(1796年),羅浮宮的格蘭德畫廊的設計,以及當它完成後,羅浮宮畫廊(1801-1805)。
查理斯-安德列·范·盧Charles-Andre van Loo (1705-1765)是一位洛可可畫家,不再十分出名。他出生在尼斯,是一個荷蘭藝術家家庭,在17和18世紀著名。他畫了神話場景和寓言,但也流派圖片。例如,他從1747年創作了《蘇丹與and 蘇丹、蘇丹娜和奴隸女孩》前的音樂會。
Pierre Subleyras,
The Painter’s Studio畫家工作室, 1747-1749.
Oil on canvas, 79 x 64.2 cm.
Gemäldegalerie der Akademie der
Bildenden Künste, Vienna.
Hubert Robert,
Design for the Grande Galerie in the Louvre羅浮宮大畫廊的設計, 1796.
Oil on canvas, 115 x 145 cm.
Musée du Louvre, Paris.
Clodion (Claude Michel),
Vestal Presenting a Young Woman
at the Altar of Pan維斯塔呈現一個年輕女子
, c. 1770-1775.
Terracotta, height: 43.2 cm.
J. Paul Getty Museum, Los Angeles.
雕塑
法國在18世紀在美術領域處於領先地位。隨著太陽王的去世和絕對主義的結束,法國顧客的品味發生了明顯的變化:他們現在正在尋找一種不那麼宏偉的風格。對於雕塑,非常適合室內裝飾,這是洛可可的誕生。在Germain Boffrand的(1667-1754 年)巴黎公主遊行中,一組藝術家創造了與這種新感覺完美和諧的裝飾,這些新感覺是花、水果、花環和搖滾作品的精緻不對稱,其效果比巴洛克風格的元素更精緻、更不茂。
然而,當啟蒙運動的思想從1789年的法國大革命中浮現出來時,這種優雅的生活突然結束了。血腥的事件結束了輕浮的法國洛可可風格;口味現在傾向於嚴格的,清教徒的古典主義。在18世紀,只有偉大的紀念雕塑仍然沿著古老的道路前進。其最大的代表是讓-巴蒂斯特·皮加勒Jean-Baptiste Pigalle (1714-1785 年),他在斯特拉斯堡聖湯瑪斯教堂的薩克森元帥紀念碑清楚地展示了巴洛克的浮誇、戲劇化和基本特徵。另一方面,更令人高興的是,流派雕塑作品往往不太受注意,與自然和現實保持聯繫:例如,兒童玩耍的噴泉浮雕和埃德梅·布查登(1698-1762)季節的寓言。
埃德梅·布查頓Edmé Bouchardon,小吉勞姆·庫斯圖f Guillaume Coustou (1716-1777年)的學生,在他那個時代被認為是最偉大的雕塑家之一;1722年,他贏得了羅馬大獎賽。他真的反對吉安·洛倫佐·伯尼尼Gian Lorenzo Bernini的巴洛克傳統,並不強烈支援俏皮的洛可可,而是更傾向於古典主義。在羅馬的十年逗留期間,他創造了教皇本篤十三世(1649-1730年)的顯著半身像。
Antoine Coysevox,
Fame Mounted on Pegasus著名的飛馬, 1699-1702.
Carrara marble, 315 x 291 x 128 cm.
Musée du Louvre, Paris.
建立他聲譽的傑作是丘比特從大力神俱樂部切割他的弓。另外兩件著名作品是巴黎格雷內爾河的噴泉,其中第一部分於1740年竣工並向公眾披露,以及巴黎市委託的路易十五(1748年)雕像。在揭幕儀式上,這座雕像被譽為法國有史以來最美麗的作品。事實上,布查頓沒有時間完成它—這項任務是由皮加勒承擔的。後來,這座紀念碑成為革命的受害者,並被摧毀。今天在協和廣場的同一地點是盧克索·奧貝利斯克,由埃及總督穆罕默德·阿裡於1832年贈送給法國民族。
讓-雅克·卡菲里Jean-Jacques Caffieri (1725-1792)是雕塑家、雕刻師和金屬藝術家家族最著名的後代,其中不少於六位可以稱名。讓-雅克開始與他的父親一起訓練,但後來在讓-巴蒂斯特·勒莫因二世(1704-1788)下學習藝術。1748年,卡菲里憑藉現場的凱恩·斯萊·阿貝爾贏得了羅馬大獎賽。從1759年起,他在巴黎皇家雕塑學院的成員。他最著名的作品有:《河流》(1759年)、聖三一(羅馬聖路易吉·德·弗朗西教堂)、皮埃爾和湯瑪斯·科內爾的雕像(約1777年)和莫利埃雕像(約1787年)。他的著名人物的半身像在巴黎的幾個劇院、聖吉納維夫圖書館和凡爾賽宮展出。
雕塑家尼古拉斯·庫圖Nicolas Coustou (1658-1733)和紀洛姆·庫圖Guillaume Coustou是里昂一名伐木工的兒子。十八歲時,尼古拉斯搬到巴黎,與他的叔叔安托萬·科伊塞沃克斯(1640-1720)一起學習,他是最近唯一成立的皇家雕塑協會的董事。在23歲時,他贏得了
Prix-Colbert,這使他得以在羅馬的法國阿卡德米大學學習四年。隨後,他被任命為巴黎皇家學院總理和主任。從1790年,他與科伊塞沃克斯一起為馬利和凡爾賽宮的裝飾工作。他有一個不尋常的天賦;雖然他深受義大利人亞歷山德羅·阿爾加迪(1598-1654)和米開朗基羅(1475-1564)的影響,但他的大量作品,包括拉塞因和海洋(c.1712),阿波羅(1713-1714)和路易十五作為木星(1725年),仍然是他時代的一些最具代表性的例子,今天仍然值得欽佩。
Guillaume Coustou,
Horse Restrained by a Groom被新郎勒緊的馬,
also known as the Marly Horse, 1739-1745.
Carrara marble, 340 x 284 x 127 cm.
Musée du Louvre, Paris.
Jean-Antoine Houdon,
Denis Diderot鄧尼斯·迪德羅, 1775.
Marble, 43 x 27 x 21 cm.
Musée du Louvre, Paris.
Jean-Baptiste Pigalle,
Madame de Pompadour as Friendship龐帕杜夫人的友誼, 1753.
Marble, 166 x 62 x 55 cm.
Musée du Louvre, Paris.
Jean-Antoine Houdon,
Sophie Arnould蘇菲·阿努德, 1775.
Marble, 67 x 51 x 29 cm.
Musée du Louvre, Paris.
Jean-Antoine Houdon, Flayed Man弗萊德曼, 1790.
Bronze, 203 cm. École nationale supérieure des beaux-arts, Paris.
他的弟弟紀洛姆Guillaume是一個更好的雕塑家。他也贏得了大獎賽,但不想服從阿卡德米的規則。有一陣子,他在羅馬街頭過著一個無家可歸的人的生活。最後,雕塑家皮埃爾·勒·格羅斯(Pierre Le Gros)(1666-1719)將他接上,並僱用他到他的工作室,後來他成為了導演。像他的兄弟一樣,他是在太陽國王,路易十四服務。他最美麗的作品是馬被新郎限制,在馬利勒-羅伊的馬術雕像之一,現在可能被視為複製在巴黎的香雪麗舍大街。然而,紀洛姆·庫圖也為普魯士國王弗雷德里克二世工作,他為他建造了火星和金星雕像(1764-1769年)。這些藝術家的優雅、自由設計和雕塑的栩栩如生的效果給他們帶來了法國藝術學院的非凡聲譽。
安托萬·科伊塞沃克斯Antoine Coysevox (1640-1720 年)是所有法國雕塑家中最偉大的雕塑家之一,來自西班牙裔家庭。他的藝術才華在他年輕的時候就顯現出來了:作為一個十七歲的孩子,他創造了他的第一座雕像,一個美妙的麥當娜。1671年,應路易十四的要求,他為皇家花園和許多室內裝飾建造了一系列紀念碑。由於他對藝術的服務,他於1676年被接納為皇家學院的成員。他接到了製作路易十四和查理曼雕像的委託,即使在今天,在巴黎的聖路易斯-德-德-無效人教堂仍然值得欽佩。也許他最輝煌的作品包括杜伊勒裡入口處的La Renommée(名人),這是一個雕刻的團體,有法瑪(1699-1702)和水星(1701-1 702年)騎著的有翼馬,聖尤斯塔斯教堂的讓-巴蒂斯特·科爾伯特墓和朱爾斯·馬扎林紅衣主教的墳墓(1689-1693年)。科伊塞沃克斯是一位優秀的雕塑家,即使按照時代的口味,他有些傲慢和誇張。
他創作的眾多優雅雕像,如今在巴黎廣場和教堂中被發現,證明瞭他的專長。
Jean-Baptiste Pigalle,
Mercury Fastening His Sandals水星繫緊他的鞋, 1753.
Lead, 187 x 108 x 106 cm.
Musée du Louvre, Paris.
艾蒂安-莫裡斯·法爾科內特Étienne-Maurice Falconet (1716-1791)來自一個不太富裕的背景;在從事藝術事業之前,他受過木匠的訓練。他在業餘時間製作的一些木製人物引起了雕塑家萊莫因(1704-1778)的注意,他作為一個學生。在他的訓練期間,法爾科內特自學了希臘語和拉丁語,並寫了幾篇關於藝術的文章。他的藝術作品充滿了與他的理論論文相同的缺點—它們表現出一種受影響的品味,可能是過度追求原創性的結果。他最成功的雕像之一是克羅頓的米洛(約1740年),負責他進入美術學院。大理石L'Amour Menaíant(1757年)為法爾科內特贏得了他在巴黎沙龍的第一次成功。1766年,應察琳娜·凱薩琳二世的邀請,他訪問了聖彼德堡,在那裡他用馬建造了一座大膽的彼得大帝銅像。1788年回到巴黎后,他被任命為皇家學院的董事。同時,他也是塞夫雷斯瓷器廠的廠長,為此他為瓷器人物設計了許多模特兒。他的大型作品,主要在教堂和廣場,在法國大革命期間被摧毀。
讓-安托萬·侯登Jean-Antoine Houdon (1741-1823)12歲進入皇家雕塑學院。二十歲時,在得知勒內-蜜雪兒·斯洛茨(1705-1764)和讓-巴蒂斯特·皮加勒可以教他的一切后,他贏得了羅馬大獎賽,在那裡他工作了十年。他巨大的才華被教皇克萊門特十四世(1705-1774年)熱情地擁抱。當看到聖布魯諾的聖布魯諾聖瑪麗亞德格利安吉麗教堂時,據說教皇大聲疾呼:如果他不受騎士團規則的約束,他會說話的!豪登送他的莫菲斯(1771年)在沙龍展覽,這保證了他隸屬於阿卡德米
皇家雕塑,其中他成為正式成員在1775年。在這兩個約會之間,他絕不是不活躍的:他創作了鄧尼斯·迪德羅、俄羅斯的凱薩琳(1773年)和戈利琴王子的肖像半身像,這些作品在1773年的沙龍上展出。在隨後的展覽中,不僅展出了他的莫菲斯,還展出了索菲·阿努德、作曲家克裡斯托夫·蒂利博爾德·格魯克(1776年)和政治家兼經濟學家安妮·羅伯特·雅克·圖爾戈特(1778年)的半身像。
Jean-Antoine Houdon,
The Chilly Woman or Winter冰冷的女人或冬天, 1783.
Marble, 145 x 57 x 64 cm.
Musée Fabre, Montpellier.
Étienne-Maurice Falconet,
Pygmalion and Galatea皮格馬利和加拉泰亞, 1763.
Marble, 83 x 48 x 38 cm.
Musée du Louvre, Paris.
Edmé Bouchardon,
Cupid Cutting His Bow丘比特切割他的弓
from the Club of Hercules, 1750.
Marble, 173 x 75 x 75 cm.
Musée du Louvre, Paris.
侯登Jean-Antoine Houdon還專心致志地致力於在阿卡德米當老師的工作。在解剖課上,他用他的飛人作為學生的榜樣,這張照片目前仍然用於同一目的。在社會的客廳里,他是一位非常受歡迎的客人;這個時代的大多數領軍人物都作為臣民為他坐。他的半身像是驚人的栩栩如生的肖像。聽到讓-雅克·盧梭去世的消息后,他立即前往巴黎西北部的埃爾梅尼翁維爾小鎮,用盧梭的頭施放石膏,然後藉助盧梭偉大的頭(1778年),在羅浮宮展出到今天。莫利埃的肖像半身像Molière 在法蘭西公社得到了普遍認可,同一劇院門廳著名的伏爾泰坐雕塑in 在1781年的沙龍上展出,他的元帥德·圖爾維爾也展出了該作品,這是國王委託的作品。
大概是因為工作壓力大,直到1786年才結婚。事實上,這次婚姻並不特別幸福,但給了他三個女兒,其中他非常自豪,而且經常為他做模特。兩年後,這位藝術家前往美國,完成了喬治·華盛頓的一座雕像,他在1778年曾仿製過一座半身像。在華盛頓特區,他是總統(1732-1799)在弗農山的客人。這座雕像是為弗吉尼亞州的國會大廈準備的。
回到法國后,侯登為普魯士國王完成了《冰冷的女人》,作為與夏季雕像的對比作品,這是一個顫抖、冰冷的冬季人物的天真化身,這是他最好和最著名的作品之一。最後,革命的爆發突然結束了這一系列委託。拿破崙時代,侯登幾乎沒有什麼可做,然而,他收到委託,以巨大的救濟裝飾柱子,以紀念在布洛涅的格蘭德阿瑪雷和幾個半身像,包括一個元帥尼(1806年)和約瑟芬和拿破崙,從誰從1803年侯登獲得了榮譽軍團十字架。然後他周圍的事情變得安靜下來。1823年他的妻子去世后,侯登進一步退出了公眾的視線。此外,他患有動脈硬化,在妻子去世五年後,他死於某種孤立狀態。
雕塑家克勞德·蜜雪兒Claude Michel (1738-1814 年),也被稱為克洛迪恩,早年在南希度過,可能也在里爾度過。但是在1755年,他搬到了巴黎,在那裡他的叔叔蘭伯特-西吉斯伯特·亞當(1700-1759年)的工作室工作,他是一位熟練的雕塑家。四年來,直到他的叔叔去世,他從他那裡學到了東西,然後成為讓-巴蒂斯特·皮加勒的學生。他創作了小型作品,主要使用陶土和精心建模的表面;他的主題往往是一種情趣,甚至色情的性質,例如他的Nymph和Satyr(1780-1790年),但他們是非常受歡迎的相當容易生活的貴族的安西恩·雷吉姆,他們的藝術作品不需要太多的智力能力。1759年,皇家藝術學院授予他雕塑大獎賽,1761年,他根據模特學習獲得了第一枚銀牌。然後,在1762年,他搬到羅馬。在這裡,他發展了大量的作品輸出,特別是在1767年至1771年之間。他最重要的作品包括《懺悔的瑪麗·馬格達萊內》(1767年),坐席的查理斯·德·塞達納特的雕像,蒙特斯奎烏男爵和潘·拉德斯·西林克斯(1787年)。
事實上,察琳娜·凱薩琳二世試圖吸引克洛迪恩到聖彼德堡,但他寧願回到巴黎。他的眾多公共專員包括魯昂市、朗格多克政府和1795至1799年革命之後的執行局。他的作品經常在沙龍展出。1782年,他與雕塑家奧古斯丁·帕茹(1730-1809)的女兒凱薩琳·弗洛爾結婚。1792年,法國大革命的中斷將克洛迪恩推到南希,在那裡他一直呆到1798年,並主要致力於房屋的裝飾。在職業生涯的最後幾年,他為了追求新古典主義而放棄了洛可可風格。1814年3月29日,在反對拿破崙的盟友勝利進入前夕,克洛迪恩在巴黎去世。
讓-巴蒂斯特·勒莫因Jean-Baptiste Lemoyne (1704-1778)延續了家庭傳統,在父親讓-路易·勒莫因(1665-1755)下學習。他的工作受到伯尼尼的嚴重影響。他成為法國雕塑大師,不僅專注於陶器製成的半身像,還創作了完整的人物、陵墓和紀念碑。他最重要的作品包括水星(1744年)、薩克森州莫裡斯元帥墓(1762-1770 年)、伏爾泰坐像(1776 年)、路易十五的馬術雕像、弗勒里紅衣主教陵墓和Apollo 普魯士國王的阿波羅。勒莫因還把路易十五描繪成木星,也許正因為這個而成為國王最喜歡的雕塑家。1768年,他被任命為皇家學院的董事。他的學生包括讓-安托萬·侯登Jean-Antoine Houdon、埃蒂安-莫裡斯·法爾科內特Étienne-Maurice Falconet和讓-巴蒂斯特·皮加勒Jean-Baptiste Pigalle。
奧古斯丁·帕朱Augustin Pajou (1730-1809)在14歲開始學習,到18歲就贏得了羅馬大獎賽。他是讓-巴蒂斯特·勒莫因的學生,1752年至1756年在羅馬度過。在三十歲時,他展示了他的
冥王星與塞伯勒斯鉛球(1759年)。布馮(1773年)和巴里夫人(1773年)的半身像,以及神學家雅克-貝尼涅·博蘇埃的雕像(1779年)是他最好的作品之一。當波耶特從皮埃爾·萊斯科特於1547-1549年建造的建築中建造了"無辜者",帕朱為噴泉的第四側製作了一系列新數位,在此之前,噴泉一直是牆壁的一部分。奧古斯丁·帕朱被認為是法國洛可可向新古典主義過渡的大師之一,也是著名的藝術品修復者。1792年,他成為皇家古董收藏的主管,從1792年起,他成為負責藝術品維護的革命委託成員。他以凡爾賽歌劇院的裝飾裝飾而聞名。
已經提到的讓-巴蒂斯特·皮加勒Jean-Baptiste Pigalle是一位皇家烏木藝術家的兒子,他是一位藝術櫥櫃製作人,其主要工作材料是烏木,它黑暗、堅硬,難以合作。他加入了羅伯特·勒蘭(1666-1743)的工作室,他是羅漢宮前馬房太陽浮雕馬的創造者,是學徒,後來成為讓-巴蒂斯特·勒莫因的學生。在羅馬大獎賽的競爭中,他失敗了;因此,大概在1740年左右,他步行出發,身無分文地前往羅馬,並在那裡極其貧困的條件下生活。如果雕塑家吉歐姆·庫圖沒有帶他來,這也許會奪去他的生命。
Étienne-Maurice Falconet, Flora弗洛拉(花神), c. 1751.
Marble, height: 32 cm.The State Hermitage Museum, St. Petersburg.
Jean-Antoine Houdon,
Seated Sculpture of Voltaire伏爾泰的坐式雕塑, 1781.
Marble, 133.5 x 78.7 x 103.1 cm.
Comédie-Française, Paris.
Jean-Baptiste Pigalle,
Nude Voltaire裸體伏爾泰, 1776.
Marble, 150 x 89 x 77 cm.
Musée du Louvre, Paris.
Clodion (Claude Michel),
Charles de Secondat, Baron de Montesquieu
查理斯·德·塞迪特,蒙特斯奎烏男爵, 1783.
Marble, 164 x 122 x 122 cm. Musée du Louvre, Paris.
Jean-Antoine Houdon, Model of Tomb for
the Prince Alexander Mikhailovich Golitsyn
亞歷山大·戈利欽王子墓, 1777.Terracotta, 42 x 50 x 17 cm.
Musée du Louvre, Paris.
法國駐羅馬大使對皮加勒Pigalle的作品印象深刻,於是從他那裡買了一本卡播放機。後來,雕塑家在里昂工作了一段時間。回到巴黎后,他創作了大理石雕像「水星緊扣他的涼鞋」,作為他提交學院的會員申請。國王買了一本大尺寸的複製品,並委託第二座雕像,一座維納斯(1748年)。此外,皮加勒還通過他的贊助人德龐帕杜夫人收到了一系列傭金。她送給他貝爾維尤路易十五的肖像(被毀)和一個雕塑,名為「愛和友誼」(1758年)。在寓言的龐帕杜夫人作為友誼,皮加勒完美地描繪了他的贊助人。
皮加勒Pigalle還受到馬里尼侯爵的青睞,他為他贏得了莫裡斯·德·薩克斯元帥陵墓的委託。皮加勒於1756年向沙龍展示了這種模式,但直到1777年在斯特拉斯堡的聖湯瑪斯教堂才向公眾揭幕。在他的主要作品中,還值得一提巴黎聖母院大教堂的哈科特元帥陵墓(1769-1776 年),陵墓已以古典風格放置。除了他紀念雕塑,皮加勒還以半身像和雕像的創造者而著稱。他的作品,特別是在晚年,以強烈的自然主義特徵為標誌,例如裸體伏爾泰。此外,他的兒童形象是非凡的品質,例如著名的男孩與鳥籠(1749年)。
金 飾
在金匠的交易中,對蛇形、殼形形式的偏愛已經變得單調。大約在18世紀中葉,在
龐帕杜夫人的方向,上層階層的口味改變了。對更簡單、更自然形狀的需求變得更加普遍,與此同時,在赫庫蘭尼姆遺址的挖掘使人們的目光再次轉向古典古建築。形式和裝飾 - 拉格雷克成為現代。這並不影響金匠的貿易。由於貴族圈子中長期資金短缺,黃金現在被鋼或鍍銀所取代,而塗上這些物體的明亮黑色漆使下面的材料變得微不足道。主要功能現在變成了精細追逐。這一時期的一些金匠們用鍍金的青銅器和裝飾的瓷花瓶做了大量工作。一個重要的產品是為鼻煙製作的塔巴蒂埃,這是為紳士們的重要性,就像華麗的裝飾的球迷為女士們。
來自都靈Turin的輝煌的Juste-Auréle Meissonnier(1695-1750)是攝政時期的主要藝術家,具有巨大的影響力,他拋棄了所有的規模和邏輯規則。在路易十五的帶領下,克勞德·巴林(1661-1754 年)跟隨他。然而,這些年的主要代表是湯瑪斯·傑曼(1673-1748年)。他的巨著是1726年由鍍金銀製成的梳妝台,由50個部分組成,他創造了路易十五的妻子瑪麗·萊辛斯卡王后。他最大的競爭對手是雅克·羅蒂耶斯(1707-1784 年),他於 1749 年為科隆大主教克萊門斯·奧古(1700-1761 年)製作了餐具,他被授予許多頭銜和職務。這種餐具值得一提,因為作品的技巧(例如,橡樹葉被描繪,昆蟲在周圍爬行)和豐富的形狀是非凡的。
Jean-Jacques Caffieri,
Bust of Alexis-Jean-Eustache Taitbout亞歷克西斯-讓-尤斯塔什·泰特布, 1762.
Terracotta, 64.5 x 36 cm.
J. Paul Getty Museum, Los Angeles.
Jean-Jacques Caffieri,
Canon Alexandre-Gui Pingré卡尼森·亞歷山大-吉·平雷(1711-1796), 1788.
Terracotta, 51 x 51 x 34 cm.
Musée du Louvre, Paris.
e.
Jean-Antoine Houdon,
Jean-Baptiste Poquelin or Molière巴蒂斯特·波克林或莫利埃(1622-1673), 1781.
Terracotta, with plaster restorations,
on circular gray marble base, 50 x 49 x 33 cm.
Musée des Beaux-Arts, Orléans.
Rosalba Carriera,
Portrait of a Boy in the Leblond Family
萊布隆德家族中一個男孩的肖像, 1740.
Pastel on paper, 34 x 27 cm. Gallerie dell’Accademia, Venice.
Angelica Kauffmann, Self-Portrait自畫像, 1780-1785.
Oil on canvas, 76.5 x 63 cm.
The State Hermitage Museum, St. Petersburg.
二. 義大利的洛可可
義大利洛可可以詩人梅塔斯塔西奧(Metastasio)為贊助人寫的一個偉大的Chanson d'Amour開場,於1796年左右結束,雅各比人在羅馬和威尼斯的自由之樹周圍跳起舞蹈。有這麼多不同的潮流和想法,給一個已經睡著了和諧的十四行詩的社會一個新的面貌!今天,這個社會看起來很奇怪,粉狀,拋光,總是禮貌地向對方鞠躬,但用愛的喜悅射出毒詩的箭。乍一看,除了衰敗之外,什麼也看不見,但這些新思想就像一場猛烈的風暴,似乎把過去幾個世紀里創造的一切都撕掉了。然而,這場洪流本身已經使新事物的核心。
在義大利,巴洛克人的支援也是貴族和神職人員的至高無上地位。當權者需要在禮儀、著裝和建築方面支援外部的浮誇,以突出他們的專制地位。神職人員為在反改革中的勝利感到自豪,他們還努力維護其在藝術和文學領域的主導地位。只要貴族們不僅變得貧窮,而且債台高築,從而損害了他們的地位,這一切都會好起來的。神職人員很難保護自己免受哲學的侵害,他們不得不動員一切力量,至少在某種程度上維護它以前的影響力。
人們常說巴洛克的出生地是龐帕杜夫人Madame de Pompadour的宮殿。但是,即使在那些日子里,文化潮流也很少出現在強大的人間或臥室里。洛可可起源於巴洛克衰落。亞洲對洛可可的出現的影響不可低估。畢竟,越來越多的旅行者跟隨威尼斯商人馬可波羅(1254-1324 年)的腳步,返回羅馬、熱那亞、那不勒斯或威尼斯。最重要的是,耶穌會學者阿塔納西烏斯·基爾徹(1602-1680)讓義大利藝術家熟悉亞洲藝術的秘密,亞洲藝術是由荷蘭東印度公司帶入歐洲的。奇諾西里廣泛傳播,東方圖片、花瓶和雕塑對歐洲古典對稱性產生了相當大的影響,改變了巴洛克式的裝飾。一個東方的陰霾籠罩著甚至畫的上方,在蒂波羅的壁畫中,奇怪的人物被帶入了生活,偶爾,身著法國服裝的中國人物甚至悄悄地進入了鮑徹Boucher和瓦托Watteau的作品。
Anton Raphael Mengs, Self-Portrait自畫像, c. 1775.
Oil on wood, 102 x 77 cm.
The State Hermitage Museum, St. Petersburg.
Angelica Kauffmann,
Portrait of David Garrick大衛·加里克的肖像, 1764.
Oil on canvas, 84 x 69 cm.
Burghley House, near Stamford.
Anton Raphael Mengs,
Portrait of Johann Joachim Winckelmann約翰·約阿希姆·溫克爾曼的肖像, 1774.
Oil on wood, 67 x 53 cm.
The State Hermitage Museum, St. Petersburg.
Pietro Longhi,
The Introduction介紹, c. 1740.
Oil on canvas, 66 x 55 cm. Musée du Louvre, Paris.
在路易十四(Louis XI4)的領導下,法國時尚是歐洲的領頭羊,而義大利則受到巴黎時尚的影響,以至於不排隊的人在某種程度上被視為社會的渣子,被視為不道德的革命者。在義大利北部和那不勒斯,洛可可發現了特別肥沃的土壤,貴族家庭剝奪了他們的兒子,他們因為想到從假髮上割掉辮子而被逐出學校。男人的隊伍和女士的屁,在整個洛可可時期是所謂的良好社會的象徵。只有革命才結束了遠風和假髮的時尚。就連已婚女士的優雅伴侶,西西西貝,也抱怨著這種時尚,因為每當他們想和女士唐娜在街上說話時,她們就不得不繞著圈子走,靠近她,然後退後一步,好像他們在街道中央跳舞。在弗朗切斯科·瓜迪Francesco Guardi (1712-1793)的照片中,曾經可以看到這些多彩裝飾的氣球的周長是如何填滿狹窄的小巷的。
上層階層最喜歡的詞是哲學,從數學到形而上學,從幾何學、社會科學到繪畫,人類所想到的幾乎所有東西都被這個概念所接受。這甚至到目前為止,一個威尼斯的鵝卵石廣告他的靴子是按照一個哲學系統,這大概意味著不超過他的靴子符合一定的衛生標準。
那個時期的哲學詩人包括弗朗切斯科·阿爾加羅蒂伯爵Francesco Algarotti (1712-1765 年),他是伏爾泰和弗雷德里克大帝的朋友。他曾在博洛尼亞學習,並參與幾何學、數學和天文學,作為世界上一位學術和好看的人,他很快就成為社會的寵兒。在他的許多詩歌,大多是作為禮物寫給他的朋友,他更關心的冗和和諧,而不是嚴謹和深刻的思想。
Francesco Guardi,
Venetian Gala Concert威尼斯晚會音樂會, 1782.
Oil on canvas, 68 x 91 cm.
Alte Pinakothek, Munich.
Giovanni Battista Tiepolo,
Glorification of Spain西班牙榮耀, 1762-1766.
Fresco, 1500 x 900 cm.
Palacio Real, Madrid.
Sebastiano Ricci,
Allegory of Tuscany托斯卡納的寓言, 1706.
Oil on canvas, 90 x 70.5 cm.
Galleria degli Uffizi, Florence.
Luigi Vanvitelli,
Royal Palace, Main Stairs皇宮,主樓梯, 1751-1780.
Reggia di Caserta, Caserta.
Filippo Juvarra,
Palazzo Madama, Staircase馬夫人宮, 1718-1721.
Turin.
然而,人們更實際的頭腦轉向了伽利略伽利略(1564-1642)所規定的道路,進而轉向了艾薩克·牛頓(1643-1727年),他的發現被認為是伽利略思想的進一步發展。在那些年裡,英國人被果斷地留在了。人們研究英國醫生的著作,在18世紀上半葉,教皇有一個英國配鏡師。即使在1728年,大約在四個法國人的百科全書之前30年,英國人埃法林·錢伯斯的兩卷《環羅教》(約1680-1740)在威尼斯印刷。
然而,總體而言,18世紀的義大利發現自己處於衰落時期。但是,義大利人不顧經濟危機和政治壓力,保持了巨大的創造力,在歐洲的文化生活中發揮了積極作用,這一事實並不嚴重。他們認為,英國和法國在許多方面都把他們拋在了後面。因此,儘管義大利政府試圖阻止外語的輸入,但他們的所有努力都旨在彌補失去的地盤。伏爾泰在1761年寫給阿爾加羅蒂伯爵的寫道,漢尼拔肯定發現穿越阿爾卑斯山比現在的書更容易跨越邊界。
羅馬,當時仍然卡普特蒙迪(世界首都),有蒙特平西奧,這是一個受歡迎的地區,詩人和藝術家見面。當然,這個地方並不完全沒有危險,因為任何與他有任何事的人都拿著一把劍或至少一把刀在他的口袋裡。畢竟,街道是黑暗的,襲擊並不罕見。還有僧侶和神職人員在這些街道上移動;無論如何,在1766年,在大約18萬人口中,有5000名神職人員,3500名僧侶(名聲特別差),1500名修女和34名主教。除了指定的神職人員,在教會中扮演其他角色的人(外行人員、管風琴家、女醫生等)不允許結婚。考慮到公共道德,屬於教會的未婚男子人數超過3萬8千人,這個數字相當多。
Giovanni Battista Tiepolo,
Residenzschloss Würzburg, Imperial Hall維爾茨堡城堡帝國聽:
The Investiture of Herold as Duke of Franconia, 1751.
Fresco, 400 x 500 cm. Residenzschloss Würzburg, Würzburg.
建築
與吉安·洛倫佐·伯尼尼Gian Lorenzo Bernini (1598-1680),卡洛·豐塔納Carlo Fontana (1638-1714),弗朗切斯科·博羅米尼Francesco Borromini (1599-1667),伯尼尼的偉大競爭對手,和巴爾達薩雷隆赫納Baldassare Longhen (1598-1682),義大利已經找到了其適當的建築形式。這些大師的影響是如此強烈,甚至下一代也至少採納了他們的一些戒律。
朗赫納Longhena是最後一位偉大的巴洛克式建築師,他們不僅在威尼斯建造了聖瑪麗亞德拉禮炮(1637-1687 年),而且還與其他人一起建造了雷佐尼科宮(1649-1756 年)。該建築僅受到緊急天氣保護,到目前為止,只有底層在此階段完成,在 Canaletto (1697-1768) 的一幅畫中很容易識別。雷佐尼科家族已經買下了貴族,並正在等待下一位教皇的挑選,尋找一個有代表性的建築的預防措施。因此,他們接管了半成品結構。卡洛·德拉·托雷·迪·雷佐尼科(1693-1769年)在宮殿竣工兩年後(1758年)被選為教皇克萊門斯十三世。
宮殿的立面建築,個別樓層由檐口隔開,遵循了多裡克、離子和科林斯的傳統安排。朗赫納死後,這座建築由喬治·馬薩里(1687-1766)完成。
然而,宮殿的內部並沒有留給建築師;他們的房子畫家和裝飾石膏工作在婦女的監督下的房子。顏色是柔和的,它們要柔和,相互融化。傢俱是漆白色,點綴與黃金,漆淺黃色或
淺綠色的陰影,偶爾裝飾著鮮花或中國雕像。封面與這些柔和的色調相匹配。牆壁上覆蓋著絲綢材料,文藝復興以來使用的皮革牆掛逐漸消失。天花板上的壁畫被給予灰泥框架。它被認為是一種特殊的藝術,以配合女裝的顏色與傢俱。藝術敏感性與稻草、開心果、杏和淡玫瑰的顏色相對應。小藝術作品與色彩和諧相協調;箱木和烏木取代了青銅器,傢俱變得更加豪華。
弗朗切斯科·博羅米尼Francesco Borromini在他的素描中禁止了所有直線,代之以曲線和旋轉,從基本形狀中去除了所有意義,並更加重視裝飾。只有在他的繼任者的領導下,才恢復了一定程度的平靜和秩序。這些接班人中最著名的是菲利波·朱瓦拉(1678-1736)和路易吉·范維特利(1700-1773 年),他們與卡塞塔的城堡一起向義大利介紹了法國的宮殿建築風格,其擴展相當,這消除了義大利的孤立,一直維持到這一點,從其他國家的建築。
那不勒斯的路易吉·范維泰利Luigi Vanvitelli最初由他的父親、荷蘭畫家加斯帕·范·維特爾Gaspar van Wittel訓練。後來,他轉向建築,成為朱瓦拉的學生Juvarra。然後,他去了尼古拉薩爾維Nicola Salvi (1697-1751年),並參加了他的工作Trevi噴泉。Vanvitelli 是波旁國王查理斯四世 (1716-1788) 的建築師,他以設計歐洲最大的皇家宮殿卡塞塔而聞名,這座宮殿是為統治那不勒斯和西西里島而建造的,仿照凡爾賽宮。奠基石的鋪設是在1752年國王的生日;為了向在場的人展示這個尺寸,傳說兩個團和幾個中隊,估計有2000-2500名士兵,標出了大約250 x 180米的輪廓。有了這個大小,有足夠的空間容納1200個房間和近2000個窗戶。整個場地,其非凡的公園設計后,西班牙模式,直到1852年完成。今天的宮殿是聯合國教科文組織世界遺產。
Guarino Guarini,
Cappella della Sacra Sindone聖罩教堂, 1667-1694.
Turin.
Ferdinand Fuga,
Santa Maria Maggiore聖瑪麗瑪格, 1741-1742.
Rome.
Luigi Vanvitelli,
Caserta Palace卡塞塔宮, begun in 1752.
Naples.
朱瓦拉最初由他的父親,一個銀匠訓練,並在1703年被任命為聖職,負責許多偉大的建築,包括大教堂德拉納蒂維塔迪瑪麗亞,被稱為超級加(1717-1731年),國王維克托·阿馬杜斯二世(1666-1732)在戰勝法國後建造。Juvarra 以清晰、輕盈、優雅的風格建造,是第一位對北歐影響力產生影響的義大利建築師。西班牙國王菲力浦五世(1683-1746)於1735年將他傳喚到宮庭;然而,僅僅一年之後,朱瓦拉的傑出職業生涯以他的突然死亡而告終。
尼古拉·薩爾維出生於羅馬,從教皇克萊門斯十二世(1652-1740年)(紅衣主教選舉需要129天)獲得委託來完成特雷維噴泉,這是由伯尼尼於1640年啟動的。教皇從暫時停用的彩票中購得他的建築項目資金
由他的前任之一。這個委託佔據了薩爾維職業生涯的很大一部分,但他卻無法完成。與此同時,他與范維泰利一起在聖安東尼奧·德·波托格西教堂和奇吉-奧德卡爾奇宮(1745年)建造了聖喬瓦尼·巴蒂斯塔教堂(1742年)。
喬治·馬薩里是威尼斯偉大的建築師之一。他一生的作品是教堂與美麗的立面建在多索杜羅·代格蘇阿提(1726-1743年),從14世紀早期同名教堂的繼任者。但是格拉西宮(1718-1749)和威尼斯鐘樓的翅膀,以及其他一系列建築,也帶有他的簽名。
Filippo Juvarra, Palazzina di Caccia, 狩獵宮,
Hunting Residence, 1729-1731.
Stupinigi.
裝飾藝術
在裝飾藝術領域,藝術方向在華麗、更具形象的巴洛克風格上已經佔了相當長一段時間。它與對寬敞的渴望密切相關,文藝復興晚期的建築對此表示敬意。因此,透視建築繪畫脫穎而出。它衝破天花板和牆壁,似乎深化了所有的房間,在大膽鑄造,豐富活躍裝飾,高拱形和廣闊的視野,外面的世界。
耶穌會安德列·波佐在羅馬教堂聖伊格納齊奧的合唱團的裝飾是真實和藝術建築結合的最輝煌的例子之一。波佐還出版了一本廣受好評的書—《佩爾斯佩蒂瓦象形與建築師》。他的名氣早已引起了維也納利奧波德一世皇帝的注意(1640-1705 年),他為他在巴洛克耶穌會教堂畫了一幅精彩的假杯。但也列支敦斯登王子從事他的服務,並委託他裝飾他們的花園宮殿。
洛可可世界的形式的這種夢幻般的富足表現首先表現在建築和劇院的裝飾藝術。在這一領域,領導人是朱塞佩兄弟(1696-1757 年)和亞歷山德羅·加利·比比耶納(1686-1748 年),他們不僅在義大利住宅劇院留下了清晰的印記。此外,在1745-1748年期間,朱塞佩負責在貝雷烏斯歌劇院的佈置。
Theatine僧侶瓜里諾·瓜裡尼(1624-1683)是博羅米尼的繼任者之一,並在都靈規劃和建造了卡里尼亞諾宮(1679-1684年)
他的風格。基於他對建築、數學、哲學和神學的研究,他寫了《普拉西塔哲學》(1665年)、歐克利德斯·阿道特圖斯(1671年)和《文明拱門》(1686年)的論文。顯然,受此啟發,他花了一段異常長的時間建造了卡佩拉德拉薩克拉辛多內,其中神秘的都靈裹屍布被保存,同時,也在都靈,康索拉塔(1679年)。1660年代初,他還在巴黎的聖安妮-拉-羅亞爾教堂工作,後來在布拉格和里斯本工作。
佛羅倫薩亞歷山德羅·加利萊(1691-1737)為他的君主科西莫三世公爵(1642-1723)和他的繼任者吉安·加斯通·德梅迪奇(1671-1737 年)工作,他去世后托斯卡納公國落入奧地利赫布斯堡人手中。亞歷山德羅·加利萊,大約二十四歲,去了英國,但幾年後回到自己的祖國,在那裡他被任命為堡壘的建築師。在1730年代初,教皇克萊門斯十二世召喚他到羅馬,在那裡他建造了卡佩拉聖喬瓦尼在拉特拉諾(1732年)為科爾西尼家族,后贏得了由教皇克萊門斯十二組織的比賽,擊敗了21其他競爭對手。1733 年至 1735 年間,他還設計了拉拉塔諾聖喬瓦尼的主要立面。
斐迪南多·富加(1699-1780)是藝術家之一,他不認為自己是帕拉迪奧的接班人,但在他的作品中,他努力追求更加簡單和順從。在那不勒斯王國,當時統治者是西班牙的查理斯三世,他同時統治那不勒斯為查理七世(1716-1788年),並試圖為他王國的大約8000名窮人提供半體面的住所,他們中的大多數人住在街頭。這一住宿計劃約為600 x 135米;他委託費迪南多富加的專案,誰安排了建築物
周圍有五個內部庭院。這個巨大的專案直到1819年才完成,因此在啟動者和他的建築師去世很久之後。儘管1980年地震造成嚴重破壞,但這座建築群「皇家阿爾貝戈-德·波威」仍然屹立於今天,並設有一所音樂學院等。
此外,由費迪南多富加是羅馬聖瑪麗亞馬焦雷大教堂的東面立面,教皇本篤十六世(1675-1758)奠定了基礎石,自它建成以來,吸引了無數的朝聖者。
Bernardo Bellotto,The Ruins of Dresden’s Former Kreuzkirche
德累斯頓前克羅伊斯基的廢墟, 1765.
Oil on canvas, 80 x 110 cm. Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden.
Bernardo Bellotto,The Former Kreuzkirche of Dresden
德累斯頓的前克羅伊斯基, c. 1751. Oil on canvas,
196 x 186 cm.Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden.
Bernardo Bellotto,
Neumark in Dresden 德累斯頓的諾伊馬克(detail), 1747.
Oil on canvas, 134.5 x 236.5 cm.
The State Hermitage Museum, St. Petersburg.
Canaletto (Antonio Canal),
Capriccio: The Rialto Bridge and
the Church of San Giorgio Maggiore聖喬治·馬焦雷教堂,c. 1750.
Oil on canvas, 167.6 x 114.3 cm.
The North Carolina Museum of Art, Raleigh.
Giovanni Paolo Pannini,
The River Arno with Ponte Santa Trinita阿諾河與蓬特聖特裡尼塔, 1742.
Oil on canvas, 62 x 90 cm.
Szépmüvészeti Múzeum, Budapest.
繪畫
隨著懷舊大師的風格再次回歸,走向簡單和自然的運動開始進入藝術世界。在這些年裡,羅馬是所有藝術努力的震中,但在威尼斯,一個令人印象深刻的藝術場景又開始發展。18世紀威尼斯繪畫的特點是由藝術家們決定的,他們努力準確地描繪社會。威尼斯最著名的三位畫家無疑是弗朗切斯科·瓜迪、彼得羅·朗希(1702-1785 年),當然還有卡納萊托。
Guardi 幾乎以印象主義的方式捕捉到了城市在一天中不同時期和一年中各個季節的形象;龍喜更注重人們,不管他們的級別和姓名如何,並展示他們,因為他們去他們的業務的時刻;卡納萊托專注於城市本身,其教堂,宮殿,橋樑,小巷和角落。在這個群體中還有詩人卡洛·戈齊(1720-1806),文學家達龐特(1749-1838年),最後是賈科莫·卡薩諾瓦(1725-1798年),他不僅把我們介紹給我們的房子,還讓我們熟悉咖啡館、回廊和節儉公民的小住宅。
這群著名的威尼斯畫家中年齡最大的是安東尼奧運河,他的綽號卡納萊托可以追溯到他與鄰近的教堂和宮殿對威尼斯運河的看法,並由此創作了一幅特別的建築繪畫。他的職業生涯始於父親,是舞台風景畫家。受喬瓦尼·帕尼尼(1691-1765)的影響,他二十歲時搬到羅馬,並在那裡呆了一輩子。卡納萊托有許多學生,包括讓-霍納·弗拉戈納爾和休伯特·羅伯特。他最初專在維杜塔,對家鄉威尼斯的壯麗景色保持忠誠。他的工作典型是光和陰影之間的對比。他的許多觀點只是城市的照片,而其他觀點則描述慶祝或儀式。他總是脫穎而出,因為他的作品如此真實地真實地工作,這可以部分歸因於他使用相機遮蔽來準確捕捉視角。
Canaletto (Antonio Canal),
The Return of the Bucintoro布卡比羅的回歸, 1732.
Oil on canvas, 182 x 259 cm.
Aldo Crespi Collection, Milan.
Francesco Guardi,
An Architectural Caprice建築的奇想, c. 1770.
Oil on canvas, 54.2 x 36.2 cm. The National Gallery, London.
在前往羅馬(1719-1720 年)之後,他改用地形表示,並繪製了許多威尼斯景色。這種新藝術很快得到了認可,他在歐洲大部分地區傳播了這種風格,因為他在維也納、德累斯頓、倫敦、慕尼黑和華沙工作過,在那裡他主要描繪了這些城市及其周邊的前景。為了跟上需求,卡納萊托雇傭了幾名助手。購買者大多是英國貴族,他們帶回家,他精明的財產和精明的理想(卡普裡奇)作為他們的大巡演的紀念品。
卡納萊托繪畫最重要的特徵是大氣、局部色彩和幾何視角。他無與倫比的威尼斯景色中,也許有他兩幅《Il Canale Grande》(1730-1750 年)的兩幅景觀,以及1730-1750 年間的兩幅 IlCanale Grande A Rialto的兩 幅景觀、1720 年至 1750 年間反覆繪製的聖馬可廣場和Il Campo e Chiesa de i Gesuiti((耶穌會的廣場和教堂;18 世紀後期)或 從同一時期起,聖賈科莫迪里亞托外的廣場。在倫敦,在1746年至1755年間,他不僅創作了泰晤士河的景色,還創作了溫莎城堡的景色,併為裡士滿公爵的畫廊創作了畫作。卡納萊托的傑作影響了19世紀整個山水畫領域。
這些作品後來被他的侄子,也被稱為卡納萊托,貝爾納多貝洛托(1721/22-1780),誰如此密切地連接到他的叔叔的風格,他們的許多作品幾乎無法區分彼此。然而,這個年輕的卡納萊托的意義不在於他的藝術詮釋,而更多地在於對每一個細節的精確再現。例如,他創造了德累斯頓的舊市場從塞加斯(湖巷)看到的意見。
Giovanni Battista Tiepolo,
The Banquet of Cleopatra克利奧帕特拉的宴會, 1747-1750.
Fresco, 650 x 300 cm. Palazzo Labia, Venice.
Gaspare Traversi,
The Arts: Drawing藝術:繪畫, c. 1755-1760.
Oil on canvas, 154.3 x 206.1 cm.
Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City.
皮托Pietro Longhi更吸引他的觀眾他的幽默,而不是他的繪畫和著色技巧。他負責這樣的宏偉照片,如幸福夫婦(約1740年),家庭音樂會(c.1752),夫人與她的裁縫(c.1760),理髮師(c.1760)和牙醫(18世紀後期)。他固有的感知性可以在《模糊》(c.1744)、《誘惑》(c. 1750年),地理課(約1752年)和煉金術士(約1757年)。偶爾朗希被描述為威尼斯人威廉·霍加思(1697-1764)。然而,沒有什麼能將它們束縛在一起,只有大致平行的壽命:繪畫的慾望和繪畫風格使他們明顯與眾不同—一種諷刺性尖銳,另一種是柔和、歡快和默許。當他與其他藝術家相比時,也許他更接近查丁,雖然威尼斯人更多才多藝,而且查丁的意義,如已經描述,在於一個完全不同的領域。
Gaspare Traversi, The Arts: Music藝術:音樂, c. 1755-1760.
Oil on canvas, 154.4 x 207.4 cm.
Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City.
弗朗切斯科·瓜迪Francesco Guardi在卡納萊托下學習,並塗上類似的輕刷筆劃。他以細膩的素描技術實現了光和空氣的效果;幾乎沒有人比自己更瞭解如何在水面上再現反射燈,以及如何排除細節,以利於創造整體印象。這方面的一個例子是威尼斯加拉音樂會,它看起來幾乎印象派。瓜迪Guardi的顏色有時相當堅硬和乾燥,但在真實和準確性方面,他的場景是全面的,即使他並不總是努力給建築線條的攝影精度。他的許多城市景觀包括聖格萊米亞的大運河從貢多拉穆林廣場(約1741年),威尼斯景觀與聖瑪麗亞德拉敬禮和多迦納(約1780年),威尼斯的總督宮(18世紀中葉)和大運河之間的聖盧西亞和斯卡爾齊(18世紀中葉)。
另一位義大利畫家雅科波·阿米戈尼Jacopo Amigoni (1675-1752)也在歐洲廣泛旅行—他不僅訪問了巴伐利亞州,還訪問了法國、西班牙以及1729年至1739年間的英國。他為教堂和宮殿創作壁畫,創作了神話畫作,如所羅門國王的《崇拜》(1739 年)和木星和卡利托(約 1740-1750),還繪製了肖像畫,創作了《西吉斯蒙德·斯特裡特的肖像》(1739 年),這是一位繁榮的威尼斯商人。
Angelica Kauffmann,
Parting of Abelard and Heloise, 阿貝拉德和赫洛伊塞的分手c. 1780.
Oil on canvas, diameter: 65.5 cm. The State Hermitage Museum, St. Petersburg.
1734年至1751年間,阿米格尼Amigoni畫了幾幅卡洛·布羅斯基Carlo Broschi (1705-1782 年)的肖像畫,他在很小的時候就接受了腳輪訓練。在作為歌手取得初步成功后,布羅斯基改名為法里內利,不僅在義大利,後來在英國和西班牙取得了巨大的成功,在那裡他受到皇室的歡迎。
喬瓦尼·巴蒂斯塔·蒂波羅Giovanni Battista Tiepolo是最後一位偉大的威尼斯裝飾藝術家,也是義大利洛可可最好的代表。他的父親多梅尼科是一艘商船的船長;父親去世后,他的母親根據他的地位撫養他和他的四個兄弟—儘管家族出身資產階級,但家族卻有著分節的名字—並派年輕的吉安巴蒂斯塔(1655-1730年)送到格雷戈里奧·拉扎里尼(1655-1730年),後者專門從事歷史和神話繪畫,為他的學徒服務。才華橫溢,二十歲時,蒂波羅在威尼斯已經是一位藝術家,畫的主要是教堂和宮殿的大型裝飾畫,並於1755年被任命為威尼斯學院的首任院長。
蒂波羅Tiepolo融合了古典學校的傳統,與保羅·維羅內塞(1528-1588)和托托雷托(1519-1594)競爭。他成功地與他的壁畫,祭壇和天花板繪畫,其中他發展了想像力和力量,脫穎而出,作為獨特的,即使在最華麗的裝飾繪畫的時代。他裝飾教堂和宮殿,在這裡讓他的想像力自由運行,與宗教,寓言和神話意義的壁畫。他創作了幾部和諧裝飾的傑作。他在威尼斯的主要作品是拉比亞宮大廳里的壁畫,以及安東尼(不列顛哥倫比亞省82-30)和克利奧帕特拉(不列顛哥倫比亞省69-30)故事的場景插圖。
蒂波羅成為明星,米蘭、貝爾加莫、烏迪內和維琴察等城市為他的服務而戰。然而,他的名聲很快向北,遠在阿爾卑斯山到維爾茨堡。在那裡的王子伊萊克瑟資助了他的旅程,花了3000盾的驚人金額。為了讓蒂波羅裝飾他的宮殿,同意了21,000荷蘭盾的再工資。多虧了這個委託快樂的伊萊克王子,我們仍然可以欣賞到維爾茨堡官邸的壁畫和天花板畫。因此,他同時以世界四角的宏偉代表描繪了樓梯和帝國大廳,創造了18世紀德國土地上任何地方最耀眼的裝飾繪畫作品。
1762年,56歲的蒂波羅被查理斯三世召回馬德里。他帶著他的模特克裡斯蒂娜一起前往西班牙宮廷。他的妻子沉迷於賭博,呆在家裡。Tiepolo最終尋求一個年輕的模特兒,這當然不容易,因為宗教裁判,即使埃爾格雷科(1541-1614)以前與他的模特兒在同一屋簷下相對自由生活。在馬德里,蒂波羅被稱為蒂波羅·布埃諾。他的同為藝術家安東·拉斐爾·孟斯(1728-1779 年)在宮庭上的這場意外競爭深感惱火,據報導,他雇傭了兩名小罪犯,名為薩爾塔多雷斯·德卡米諾斯,毆打蒂波羅。
蒂波羅在繪畫和構圖、組別、描寫和著色方面的技巧幾乎沒有被超越。例如,他的作品包括《歐羅巴的強姦》(1720-1722 年)、阿佩利斯作坊中的亞歷山大大帝和坎帕斯佩(1725-1726 年)、亞伯拉罕和天使(1732 年)、達納和斯宙(c. 1736)、摩西的暴露(約 1740)和皮薩尼家族的啟示(c.
1760. 馬德里皇宮的壁畫包括西班牙的榮耀、the 西班牙皇室的叛變(1762-1766 年)和完美無暇的概念(1767-1768)。
威尼斯藝術傳統的黃金時代隨著蒂波羅的結束而結束。他再也沒見過威尼斯,於1770年3月27日在馬德里去世。他的妻子活了大約九年,她無法放棄對賭博的熱情,不幸失去了房子和剩餘財富。
Angelica Kauffmann,
Venus Induces Helen to Fall in Love with Paris維納斯誘使海倫愛上巴黎, 1790.
Oil on canvas, 102 x 127.5 cm.
The State Hermitage Museum, St. Petersburg.
18世紀著名的義大利畫家之一無疑是龐佩奧·巴吞比Pompeo Batoni (1708-1787 年),他後來再次轉向拉斐爾(1483-1520 年)和經典作品,因此可被視為新古典主義的開拓者。巴吞西作為肖像畫家在歐洲廣受歡迎,有約翰的肖像,
《月刊》侯爵(約1760年)、托斯卡納的約瑟夫二世和利奧波德(1769年)和查理斯·克羅,描繪了靠在桌子上(1761-1762年)。在第二次世界大戰中被摧毀的瑪麗·馬格達萊娜的贖罪(約1742年),有一種明顯的親切自然感覺。他的許多宗教和神話圖片包括聖家庭,麥當娜和兒童,大力士勒菲蛇(1743年),巴丘斯和阿里阿德內(1773-1774年)和金星手的武爾坎武器到艾涅亞斯。大約在1780年,他達到了他的名聲的巔峰,他已成為羅馬最虔誠的人之一。每天早上四點鐘,他去彌撒,在那裡,他期待受到乞丐的歡迎,他向乞丐發放了比他的財務狀況更多的施捨。
Anton Raphael Mengs,
The Judgement of Paris巴黎的判決, 1757.
Oil on canvas, 226 x 295.5 cm.
The State Hermitage Museum, St. Petersburg.
另一位藝術家,也許比巴托尼Batoni更出名,是安東·拉斐爾·孟斯Anton Raphael Mengs,伊斯梅爾·孟斯的兒子(1688-1764年),這位為撒克遜人服務過的藝術家。自然,安東拉斐爾收到他的第一個指示,從他的父親教導。當時的謠言他的父親以鞭子嚴苛訓練。十三歲時,他和家人一起前往羅馬四年,致力於古典藝術的研究。回到德累斯頓后,他很快被任命為宮廷畫家。他畫了奧古斯都三世國王(1745年)、女王和著名歌手雷吉娜·明戈蒂(1722-1808)幾乎栩栩如生的肖像畫,當時他是波蘭國王的。其他肖像畫是薩克森州弗雷德里克·克利斯蒂安親王(1751年)、教皇克萊門斯十三世(1758年)和約翰·約阿希姆·溫克爾曼的肖像,他們於1755年來到羅馬。他擁有大量的傭金,在聖尤塞比奧教堂和聖卡塞塔教堂中繪製壁畫,以及他所有同齡人的肖像。
Anton Raphael Mengs,
Perseus and Andromeda佩爾塞烏斯和仙女, 1774-1777.
Oil on canvas, 227 x 153.5 cm. The State Hermitage Museum, St. Petersburg.
西班牙國王把他傳喚到馬德里的宮庭,在那裡他很快就和蒂波羅一起畫了宮殿。他的名氣增長很快,他的頭腦,以至於任何信件,不是寫給M.le Chevalier孟斯或沒有承擔他的洗禮名稱突然返回。他的妻子瑪格麗塔大概並不總是很容易與他。當她為他做模特時,據說他折磨和強暴了她,以至於這位顯然很謹慎的女士向她的牧師求助。據稱,她的牧師建議她繼續為他做模特,因為擔心安東尼奧會轉向另一個模特,從而可能引起嫉妒。也許巴黎、佩爾塞烏斯和仙女座的判決是她抱怨的原因。
本章的總結不能不提及孟斯對這位畫家產生巨大影響:安吉麗卡·考夫曼Angelika Kaufmann (1741-1807),他站在向新古典主義的過渡階段。她在瑞士度過了童年和青年時期,1763年來到羅馬。在那裡,孟斯和他的朋友約翰·約阿希姆·溫克爾曼Johann Joachim Winckelmann(1712-1768)非常熟悉希臘古典藝術作品,以至於她忘記了她迄今生活的所有法國影響。1766年至1787年間,她住在英國,結識了藝術評論家約書亞·雷諾茲Joshua Reynolds (1723-1792),他對她充滿熱情,想娶她。如果她接受了他,儘管年齡相差很大,她本可以免去與一位在財務上毀掉她的冒險家經歷的慘痛經歷。雖然在倫敦她非常出名,但她決定回到羅馬。同樣在義大利,作為肖像畫的畫家,她非常搶手,在她在那裡結婚的吝嗇丈夫的説明下,她積累了巨額財富。
安吉莉卡·考夫曼Angelika Kaufmann不僅是一位畫家和蝕刻器,而且是一位優秀的音樂家。也許甚至正因如此,她才將她的《頓多詩擁抱畫》(1782年)題畫。她在義大利接受教育和工作,與那個時代一些最著名的人物很友好,如約翰·沃爾夫岡·馮·歌德和考古學家和藝術評論家溫克爾曼,她的肖像是她於1764年畫的。她畫的主要是肖像畫,但也寓言和神話場景。她的傑出作品包括《阿貝拉德告別赫洛伊絲》(1780年)、《詩歌擁抱繪畫》(1782年)以及女性肖像,如安娜·普羅塔索娃伯爵夫人與她的《尼吉斯》(1788年)、《聖母夫人的肖像》(18世紀晚期)和維納斯說服巴黎接受海倫娜(1790年)。
Giovanni Battista Tiepolo,
Abraham and the Three Angels亞伯拉罕和三個天使, c. 1770.
Oil on canvas, 197 x 152 cm.
Museo Nacional del Prado, Madrid.
Giovanni Battista Tiepolo,
The Rape of Europa歐羅巴的強姦, c. 1725.
Oil on canvas, 99 x 134 cm.
Gallerie dell’Accademia, Venice.
Giovanni Battista Pittoni,
Annunciation戴安娜和阿克頓盆地, 1748.
Oil on canvas, 153 x 206 cm.
Gallerie dell’Accademia, Venice.
Luigi Vanvitelli,
Diana and Actaeon Basin戴安娜和阿克頓盆地, c. 1770.
Marble.
Reggia di Caserta, Caserta.
Antonio Corradini,
Veiled Woman (Faith?) 被遮蔽的女人(信仰?),,
first half of the 18th century.
Marble, 138 x 48 x 36 cm.
Musée du Louvre, Paris.
雕塑
在18世紀的義大利雕塑家中,有兩位非常突出:安東尼奧·卡諾娃Antonio Canova (1757-1822年)和尼古拉·薩爾維Nicola Salvi (1697-1751年)。
安東尼奧·卡諾娃是一個可憐的石匠的兒子;卡納娃的父親早年去世,男孩由祖父撫養。這位祖父希望他繼續石砌成的家庭傳統,並試圖說服他,有時使用暴力來說服他。
從一件趣事中汲取,卡諾娃的職業生涯始於威尼斯參議員的廚房。在那裡,人們認為,在準備晚餐時,他把黃油塑造成一隻有翅膀的威尼斯獅子,並把它帶到桌子上。客人們熱情高漲,把十歲的男孩叫進餐廳,表達對他的工作的欽佩,給那個被鞭打的小男孩吃甜食。無論如何,主持參議員說服祖父為安東尼奧提供與雕塑家托雷蒂(1664-1743年)的學徒。
安東尼奧·卡諾娃Canova 的第一個委託為奧菲斯和尤里迪斯(1776 年)的雕像組成,這些雕像將豎立在他贊助人宮殿的台階上。在他開始工作之前,安東尼奧滿懷熱情,為尤里迪斯尋找一個成熟的模特兒。祖父對在他的村子裡能找到這樣的罪人的想法感到震驚,並與當地牧師商量。然而,他有一個稍微自由的觀點,並表明祖父,模特可以以明確的良心進行,特別是因為總是有兩個證人在坐席,並在基座上銘文紀念森可以清楚地看到。贊助人非常熟悉鎮上的女人並且不難找到一個願意的模特兒,將作出為藝術的犧牲。銘文和見證失敗,選擇的模特兒實際上是科娃的初戀。三年後,這項工作已經完成,在威尼斯受到好評。
這兩尊雕像後面是達達盧斯和伊卡魯斯集團。1780年,他去了羅馬,在那裡他饒有興趣地把注意力轉向了古典藝術作品。這一時期的知名作品是丘比特的吻和他的赤手空拳戰士達莫塞內斯和克裡加斯的《心靈復活》。在逗留期間,他開始了他的傑作之一:《征服米諾圖爾》(1805-1819)。他的崇拜者包括拿破崙,他給了他一個重要的傭金,一個巨大的半身像。卡諾娃是帝國雕塑家,並創作了拿破崙的母親瑪麗-路易絲,他的妹妹波琳作為維納斯·維克特裡克斯(1805-1808)和許多其他宮廷成員的肖像。
在維也納,他收到為奧地利瑪麗·克莉絲蒂娜公爵夫人陵墓建造紀念碑的委託(1798-1805年)。也許他最著名的肖像畫是教皇皮烏斯七世(1807年)的半身像。教皇隨後就伊斯基亞侯爵的頭銜向他諮詢,隨後卡諾娃策劃了一座名為"宗教"的巨大雕像,由於規模大小,找不到任何地點(因此,它當時建造規模較小)。許多其他委託作品緊隨其後,包括著名的傑作,如金星和火星(1816-1822)。卡納娃在他出生的波薩格諾鎮找到了他最後的住所。他被認為是古典風格的先行者,他介紹了對古典理想的回歸和更自然主義的詮釋。
18世紀另一位偉大的雕塑家是尼古拉·薩爾維,他的主要作品包括豐塔納·迪特雷維(1732-1762 年)。薩爾維曾接受安東尼奧·卡內瓦里(1681-1764年)的訓練,後來接管了他的車間。噴泉位於波利宮的後面,淹沒了它所在的小廣場。這部不朽的作品,其勝利的拱門,美麗的噴泉和波光粼粼的燈光(在夜間)是18世紀巴洛克藝術在羅馬的典型例子。由尼古拉·薩爾維於1732年發起,直到1762年,在他去世11年後,朱塞佩·潘尼尼才完成。這座噴泉位於羅馬水渠Acqua Vergine的盡頭,它仍然利用原始的水源,慶祝水作為生命的給予者。主要的凹槽以貝殼的形式描繪了海王星的戰車,海洋之神由富足和薩盧布里蒂兩側。在這兩件雕塑上,有兩件浮雕,一個描繪了發現春天的年輕女孩,另一幅是羅馬皇帝阿格裡帕(日期:63-12年)的畫像,他下令修建通往羅馬的渡槽。薩爾維在羅馬的其他作品包括聖尤斯塔基奧教堂的高祭壇(1739年)、聖安東尼奧·德波萊格西教堂的聖喬瓦尼巴蒂斯塔教堂(1742年),以及與范維特利合作,奇吉-奧德斯卡奇宮的外牆(1745年)。在他生命的最後幾年,薩爾維患了關節炎,不得不被護送到坐轎車的椅子上。
Antonio Canova,
Psyche Revived by Cupid’s Kiss丘比特的吻復活了, 1787-1793.
Marble, 155 x 168 x 101 cm.
Musée du Louvre, Paris.
Johann Balthasar Neumann,
Basilica of the Fourteen Holy Helpers十四聖幫者大教堂,,
also known as the Vierzehnheiligen, 1743-1772.
Bad Staffelstein.
François de Cuvilliés,
Amalienburg, Hall of Mirrors阿馬良堡,鏡廳, 1734-1739.
Schloss Nymphenburg, Munich.
三. 德國洛可可
普魯士和奧地利(及其各自的盟友)在七年戰爭(1756-1763 年)之前和期間,德國的藝術活動停止。畫家們生活和工作在他們的特定城市;然而,他們從其他國家的藝術家們那裡尋求靈感。許多宮廷鼓勵法國風格和趨勢的適應,例如在巴伐利亞,施萊什海姆的宮殿和施洛斯·尼芬堡的宮殿模仿了幾種法國室內裝飾和傢俱模式。
這些年的結構由各種元素組成:法國、義大利和荷蘭的影響往往在一件藝術品中共存。在萊茵河的左邊和右邊的風景,在王子選舉的宮庭上,以及偉大的、不那麼偉大的王子統治的地方,法國人的品味主宰了一切。按照法國血統建造的學院自然召喚法國學者成為他們的董事。例如,路易士·德·西爾維斯特(1675-1760)去了德累斯頓的撒克遜宮廷,並在那裡被奧古斯都(Augustus I Strong) (1670-1733年)指定為宮廷藝術家。歐洲著名肖像畫家安托萬·佩斯(1683-1757)被傳喚到柏林宮廷。
義大利建築也在德國留下了許多痕跡。畢竟,教堂建築遵循梵蒂岡的戒律。修道院和修道院用他們重新獲得的力量和成長,更不用說他們的繁榮,以滿足他們建設的熱情。特別是在巴伐利亞和奧地利,大多數修道院要麼是用新的建造,要麼根據這個時代羅馬教堂的模式重建。此外,塔被裝飾與德國的細節:洋蔥形狀的帝國屋頂。
然而,18世紀後半葉的建築—至少在德國—可以被解釋為向新古典主義的過渡。
建築
大部分著名建築是由世俗王子(secular princes)建造的。住宅往往是藝術努力的中心點,體現了對建築的重新覺醒熱情,這是宗教改革動蕩后重新認識的標誌。在德國南部以外最重要的建築活動是在柏林和德累斯頓。
在德累斯頓,Matthéus Daniel Püpelmann(1662-1736 年)從王子那裡收到委託,計劃在防禦工事外牆和內牆之間的前堡壘遺址上建造一座 Zwinger(塔),最初設想作為一個宏偉的建築師合奏的一部分,當時出於財務原因沒有成為現實。這種安排旨在包含羅馬國家的風格,豪華和歡樂的建築,每一個可以想像的元素,炫耀的樂趣區。這裡最重要的是,在表演城堡,是撒克遜宮廷的夏季狂歡的地方。
塔的地面平面圖形成一個長方形,由兩個巨大的半圓釋放,尺寸為107 x 116米。中央空間由畫廊(帶平臺和欄杆的拱廊)所包圍,在角落和中間被大型的兩層亭子打破。這些展館—馬西馬蒂施-菲西卡利舍沙龍、由巴爾塔薩爾·佩爾莫瑟(1651-1732 年)策劃的與 Nymphenbad 合作的法國館、德國館,由Wall pavilion 四捨五入,其石窟和泉水噴泉被設想為休養室,公司可以退出,以恢復其節日。因此,這座塔是一個裝飾宏偉的國家室的節日場地。這一點是由柱子上掛滿了鮮花,由花瓶在欄杆和視窗。
可讓人聯想到鏡框的情況。該地區的南端是由戈特弗裡德·森珀(1803-1879)建造的博物館(1846-1856 年)形成的。與Zwinger形成鮮明對比的是,日本宮殿(1715-1737 年)也起源於其屋頂的設計和形狀。這座宮殿由佩佩爾曼和扎查里亞斯·朗古倫(1669-1748)建造,自1713年以來一直在薩克森宮廷工作,對薩克森州的建築史做出了突出貢獻。
這一時期的另一個德累斯頓結構是巴洛克福音派弗勞恩基什(聖母教堂)(1728-1743),其令人印象深刻的杯。這是一個大約90米高的中央結構。市政主建築商喬治·伯爾(1666-1738 年)已經動工,但在完工前死亡。在Bühr突然死亡之後,兩位建築大師試圖繼續以伯爾的風格來延續,完成了這一計劃。1945 年 2 月發生的大轟炸襲擊完全摧毀了它的重建,在世界各地的捐贈的説明下,它幫助恢復了昔日的輝煌。翻修專案於2005年完成。
奧古斯都Augustus I最終不得不皈依天主教信仰,才能成為波蘭國王,而弗勞恩基什得到了霍夫基什(皇家宮廷教堂),宏偉的聖特裡尼塔特天主教大教堂(1739-1754年)的補充,其規劃和建築是建築師四重奏合作專案的一部分。雖然該專案是由義大利主建築商加埃塔諾·基亞韋里(1689-1770 年)啟動的,但顯然基亞韋里由於與一些宮庭服務員的一些糾紛而不得不放棄施工。之後,塞巴斯蒂安·韋策爾和約翰·克裡斯托夫·克內費爾(1686-1752 年)先完工,最後由朱利葉斯·海因里希·施瓦澤(約 1706-1775)完成。特別引人注目的是超高架中央塔,它站在主入口高度約85米。這座教堂,除了塔樓,也被1945年2月的重型炸彈襲擊摧毀。然而,這裡重建始於1946年,1987年左右完成。
當然,在數量上,但絕對具有重大意義,柏林的建築絲毫不遜色於德累斯頓的建築。在柏林,弗雷德里克一世親王(1657-1713 年)政府就職后,這種精神佔了上風,這與德國所有其他王子宮廷不同。出於政治和宗教原因,對法國懷有強烈的感情,當王子試圖用新的建築和藝術品來美化他的住所時,他從荷蘭的藝術資源中汲取,這些資源與家庭關係並聯繫在一起,也來自因宗教原因逃離法國的新教徒圈子。第一批紀念性建築是在德國建造的,中世紀沒有留下任何可能吸引仿製的建築,並印有荷蘭巴洛克風格的印記。
Egid Quirin Asam and Cosmas Damian Asam,
Church of St. Johann Nepomuk聖約翰·內波穆克教堂,
also known as the Asam Church又稱阿拉姆教堂
1733-1746. Munich.
Johann Bernhard Fischer von Erlach,
Court Library宮庭圖書館, 1723-1726.
Vienna.
早在17世紀的最後幾年,這些作品就開始了,將給當時的普魯士首都:阿森納和皇宮加蓋一枚特別的戳記。1685年,法國建築師弗朗索瓦·布隆德爾François Blondel (約1618-1686)根據目前的趨勢,根據目前的趨勢,已經為阿森納起草了阿森納的初稿。然而,規劃階段顯然由蒲隆德爾管理,後者在提出計劃草案一年後去世。他的繼任者,主建築商阿諾德·內林Arnold Nering (1659-1695 年)在弗雷德里克一世統治時期指導了規劃,直到 1695 年奠基石。內林的繼任者馬丁·格林伯格Martin Grünberg (1655-1706)在僅僅三年後就放棄了這項工作。然後在1698年,安德列亞斯·施萊特Andreas Schlüter (1660/64-1714)被引進,但他主要在這座建築上當石匠。一年後,他把進一步的規劃和處決轉交給了從法國逃離的胡格not人讓·德·博德特Jean de Bodt (1670-1745年)。儘管涉及建築師的風格多種多樣,但經過一段異常漫長的建築期—最終於 1729 年完工—一座兩層樓的建築群拔地而起,兩層長,兩側長 90 米,傳達了均勻、自成一體的效果,由眾多雕塑點綴。
所有的藝術裝飾都是按照施萊特的計劃製作的。這適用於為阿提卡Attica加冕的獎盃、窗戶的的基石、門的浮雕,尤其是施勒特在內庭院裡死去的戰士的二十一個面具;幾乎所有這些頭都表現出一個痛苦的死亡,在迷人的多樣性,這見證了他們的個人形成,以一隻手和平等的掌握。這座建築也經歷了多事的歷史;原來它是一個武器庫;在1877-1881年,它變成了名人堂和軍事博物館;在第二次世界大戰中嚴重受損,在1967年重建,然後
成為德國歷史博物館。自1991年以來,它一直收藏著德國歷史博物館。阿森納是柏林黃金大道上最古老的建築,Unter den Linden。
自米開朗基羅以來,沒有一位藝術家像在施萊特那樣和諧地呈現建築師和雕塑家的才華。最輝煌的證據是偉大的王子Elector的紀念碑,這座紀念碑設計於1696年至1697年,是德國第一座獨立的馬術雕像。它建於1703年國王46歲生日之際。它展示了國王在巴洛克封建的姿勢作為無畏的英雄,一個高貴的力量的象徵,在堅固的戰鬥駿馬。在第二次世界大戰期間,雕像被從基地移走,並存放在停泊在斯普雷河上的駁船上。在1947-1948年寒冷的冬天,駁船與雕像一起沉入泰格爾湖,直到1949年才能打撈上來。一年後,它被帶到聖蘇西施洛斯公園。
1699年,當王子委託他指揮桑蘇西的建造時,施萊特被召來執行他最大的任務。他開發了盧斯特加滕(歡樂花園)的北立面和施洛斯廣場(城堡廣場)的南面,最重要的是,他創造了內部庭院的建築師結構,他賦予它比外部立面更重要,這是一部崇高的完美傑作。皇太子隨後在克尼斯堡加冕國王,1701年遷入文藝復興時期的施洛斯。該建築被改造成最輝煌的巴洛克城堡,並展示了普魯士與其他德國公國相比所採取的不同立場。施萊特也推進了國家沙龍裝飾的顯著成就。
儘管取得了這些非凡的成就,國王還是表示了不滿。沒有施勒特的參與,國王下令建造的120米高的塔樓建在不合適的地方,然後不得不拆除,因為它威脅要屈服。這座塔樓的建造和拆除費用甚至超過了施洛斯的建造費用。由於國王仍然只把他當作石匠,憤怒的施萊特離開了柏林,去了聖彼德堡,在那裡,沒有得到一份工作或傭金,他在一年後不幸去世。
Johann Conrad Schlaun,
Erbdrostenhof, Grand Salon大沙龍, 1753-1757.
Münster.
他在柏林的繼任者是瑞典人馮·蓋特Swede Eosander von Göthe (1669-1728 年),他於 1699 年來到柏林,並曾策劃過一段時間反對施勒特。他比真正的建築師和藝術家更平順,但他完成了施洛斯與西翼的建築,其中的主要主題,大門上方的凱旋,是羅馬模特兒的奴隸副本。哥特玫瑰成為
建築第一主任,因此獲得最高榮譽,但在1713年,他因涉嫌不忠和不忠,被開除出國王的職務。然後,他搬到瑞典,後來到薩克森州,在那裡他進入王子弗裡德里希八月一號強,後來成為波蘭國王的服務。
Johann Bernhard Fischer von Erlach (architecture)
and Gregorio Guglielmi (frescos),Schloss Schönbrunn, Grande Galerie舍恩布倫宮, 1696-1699.Vienna.
Johann Arnold Nering,
Schloss Charlottenburg施洛斯夏洛滕堡, begun in 1695.
Berlin.
Johann Bernhard Fischer von Erlach,
Schloss Schönbrunn舍恩布倫宮, 1696-1699. Vienna.
對於皇家施洛斯的第一專員,王子弗雷德里克二世Prince Elector Frederick II The Iron (1413-1471)選擇了一個特殊的建築位置:在斯普雷河中間的島嶼。這是一個戰略有利的地位,控制了從東到西的貿易路線。與此同時,它幾乎廢棄,從1699年開始由安德列亞斯·施勒特重建和擴建,並變成了一個宏偉的城堡。只有伊萊克王子的去世結束了總體規劃,出於財政原因,在弗雷德里克·威廉一世國王(1688-1740年)的領導下,一個更合理的前一個項目已經完成。直到19世紀中葉,任何建築都增加了,例如在庫波拉的建築。1944年5月,施洛斯號遭到轟炸,嚴重受損;1945年2月3日,在進一步的轟炸之後,它燃燒了四天。但是,只有一個心胸狹窄的個人任意展示力量,前德意志民主共和國戰後第一任總理瓦爾特·烏爾布里希特(1893-1973年)才成為施洛斯,其基本結構不可挽回地被摧毀。
目前,聯邦議會和柏林州聯合決議概述了從2010年開始重建施洛斯的計劃,至少在其外立面保持了該結構的最初想法。該計劃由義大利建築師佛朗哥·斯特拉設計,負責重建北面、南面和西側的巴洛克式立面,並重建施勒特庭院和庫波拉。該建築旨在容納柏林博物館和其他機構的非歐洲收藏的各種房間。
弗雷德里克二世國王老弗里茨(1712-1786年),來到普魯士的寶座在1740年。他最重要的建築師是喬治·溫澤斯勞斯·馮·克諾貝爾多夫(1699-1753 年),他最初是一名軍官,後來是一名畫家和園丁。他的第一部偉大作品是倫斯貝格前護城河和堡壘的延伸和轉換,這些堡壘在三十年戰爭中幾乎被摧毀。施洛斯·萊因斯伯格(1734-1739)通過西奧多·豐塔內(1819-1898:在馬克·勃蘭登堡漫步)和庫爾特·圖科爾斯基(1890-1935:萊因斯堡,戀人圖畫書)進入文學。國王對具有代表性的市政Schloss的要求很快被解散,因為購買大片土地的困難和第一次西裡西亞戰爭(1740-1742年)。相反,在1741年,最古老的柏林歌劇院,皇家宮廷歌劇院,它早在1743年建成,目前被稱為國家歌劇院林登。
弗雷德里克二世國王對這座宮殿的願望被轉移到波茨坦,在1744年至1752年間,市政施洛斯被改造,內部以洛可可風格延伸。這個施洛斯在第二次世界大戰中也遭到轟炸的嚴重破壞,並在20世紀50年代被徹底摧毀。根據財務能力,重建計劃將於2011年開始。弗雷德里克二世仍然對施洛斯的建造感到不滿,在波茨坦又下令了施洛斯。計劃來自國王,他以前曾與克諾貝爾多夫一起規劃過建築和公園。克諾貝爾多夫只是負責執行這些計劃。位於斜坡上的單層建築Schloss Sanssouci(1745-1747 年)的建築週期非常短,到 1747 年,它已準備好佔領。
柏林的克諾貝爾多夫最後一座值得提及的建築是法國教會(1752-1753 年),其橢圓形地面平面圖和非凡的丘托拉,這是獻給從法國移民到第二次世界大戰的胡格諾人,他們幾乎毫髮無破壞。
Johann Balthasar Neumann,
Maximilian von Welsch, Lucas von Hildebrandt, Robert de Cotte and Germain Boffrand,
Residenzschloss Würzburg維爾茨堡城堡, 1720-1744. Würzburg.
在弗雷德里克大帝的統治下 除了克諾貝爾多夫之外,還僱用了其他建築師,特別是荷蘭人約翰內斯·布曼(1706-1776 年),他設計了海因里希王子宮和喬治·克利斯蒂安·昂格(1743-1799 年),他們建造了前皇家圖書館,其外立面讓人聯想起羅科抽屜櫃,卡爾·馮·貢斯塔德(1731-1791 年)。事實上,正是後者對法國古典風格有著強烈的不朽感,因此當卡爾·戈特哈德·朗漢斯(1732-1808)出生在當時的蘭德舒特,如今是卡米娜·蓋拉時,從中得出了新的結論,並將法國古典主義的源泉回歸羅馬古物,這一點並不令人意外。他對古典樸素的奮鬥與柏林勃蘭登堡門達到頂峰,該門始於 1789 年,標誌著已經提到的宏偉的林蔭大道Unter登林登。這座紀念碑矗立在卡爾·弗裡德里希·辛克爾Karl Friedrich Schinkel (1781-1841)延續到19世紀的藝術新紀元。
在德國西部,在大量的洛可可城堡中, 特別提到尼古拉斯·德·皮吉奇Nicolas de Pigage (1723-1796)在杜塞爾多夫附近建造的施洛斯·本拉斯Schloss Benrath (1755-1773 年),德基爾 強琴的護城河城堡(1703-1734 年)和施洛斯·芒斯特Schloss Munster (1767-1787),被視為約翰·康拉德·施勞恩Johann Conrad Schlaun (1695-1773 年)的巨著。他的簽名在德國西部的一系列教堂和教堂、修道院和城堡中隨處可見。在貝德堡-豪的小鎮,靠近荷蘭的邊界,是施洛斯莫伊蘭與它巨大的鍍鋅塔。特別值得注意的是,1740年普魯士國王弗雷德里克大帝和伏爾泰國王在那裡第一次見面,因為在這裏,藝術家約瑟夫·貝伊斯(1921-1986)的檔案被容納。
在科隆附近,在萊茵河的布呂爾,矗立著施洛斯·奧古斯都堡,以科隆王子伊萊克曼斯·奧古斯特和大主教克萊門斯·奧古斯特命名,同時他也是威斯特伐利亞公爵和明斯特和帕德伯恩主教,以及賈德施洛斯(狩獵小屋)法爾肯斯特。在施倫的領導下,城堡的規劃和建造工作始於1725年,這座城堡是一個三翼式,投影是直到1689年一座護城河城堡的矗立地。這座城堡在帕法爾茨繼承戰爭(1688-1697年)期間被法國軍隊摧毀。儘管主結構由施倫設計為巴洛克式建築,但立面和州間卻展現了早期洛可可的典型風格。在這裡,弗朗索瓦·德·庫維利埃爾長老參與了建築工程。偉大的樓梯,這是根據約翰·巴爾塔薩爾·諾伊曼(1687-1753)起草的計劃建造的,使承包商讚歎,同時安撫世俗的王子(誰住在施洛斯每年夏天只有幾個星期)。在萊茵蘭的眾多洛可可建築中,這一施洛斯在眾多的洛可可建築中佔有突出的地位。
Johann Friedrich Nette and Donato Giuseppe Frisoni,
Schloss Ludwigsburg路德維希堡城堡, 1704-1733. Ludwigsburg.
與這種結構類似,法爾肯斯特(Falkenlust)小狩獵小屋(1729-1740)由長老弗朗索瓦·德·庫維利斯(Franéois de Cuvilliés)建造,作為除公務之外的休閒宮殿—畢竟,奧古斯都堡是為這些目的提供的。該建築仿照慕尼克的阿馬利堡和施洛斯派克·尼芬堡。然而,Falkenlust並不是為了獵殺野雞,而是用來獵殺獵鷹,獵鷹可以從屋頂的觀景台跟隨,這兩座城堡之一都位於其中一座。這裡也有一個顯著的樓梯和天花板裝飾。就連賈科莫·吉羅拉莫,以卡薩諾瓦名字聞名的塞因奧爾特騎士,在科隆市長的晚宴上留下了他的痕跡。
兩座城堡都由大型花園提供,最初是巴洛克風格,但在 19 世紀被重新設計為英國景觀公園。城堡公園的部分部分現已受到自然保護,兩座城堡現在都被聯合國教科文組織列為世界遺產。
在德國西南部,在巴登-符騰堡州,在17世紀末被燒毀的城堡遺址上,施洛斯·施韋津根(又稱帕廷茨凡爾賽宮)主要由王子卡爾·菲力浦(1658-1742)和卡爾·西奧多(1724-1799)建造,在秋季和冬季居住在曼海姆。在施韋津根藝術節舉辦地施洛斯劇院附近,是著名的公園,建於1752年,包含英國和法國的花園。
維爾滕貝格公爵埃伯哈德·路德維希(1676-1733)喜歡展示他的絕對力量;他參觀了巴黎附近的凡爾賽宮和法國宮廷,留下了深刻的印象。他利用這些例子和絕對主義原則作為他自己的計劃的基礎,並把自己和自己的長期情婦建成了德國土地上最大的城堡之一:位於斯圖加特以北的施洛斯路德維希堡。在施洛斯(Schloss)建設的同時,路德維希堡鎮早在1718年就已獲得城市憲章,從1709年開始規劃建造。在義大利建築大師萊奧波爾多·雷蒂(1704-1751)的説明下,繼續施工。
為了資助這些專案,杜克,不像許多其他強權,沒有提高稅收,但讓那些參與住在附近的Schloss免稅多年。計劃的第一棟建築是大型禮儀庭院周圍的一個習慣性的三翼結構之一。然而,由於他自己的居住區位於陸軍,它不符合公爵的官方娛樂的要求,所以大樓後來不得不延長幾次。今天,四翼結構現在是路德維希堡市的象徵。施洛斯路德維希堡酒店擁有 452 間客房,還包括一個劇院、兩座教堂和一個很棒的公園,每年夏天都會舉辦路德維希堡施洛斯節和布魯姆巴洛克花園節。在住宅Schloss對面是小休閒和狩獵小屋法豐特(1715-1723),並通過一條大道連接,湖畔施洛斯蒙雷波斯,由法國建築師菲力浦德拉蓋皮埃(1725-1773年)建造。
曼海姆市的觀點是德國的絕對例外。這座城市由弗雷德里克四世親王(1574-1610)於1606年創立,分為由字母和數位而不是街道名稱指定的廣場。在網格廣場的南緣,萊茵河,其他建築旁邊，曼海默施洛斯Mannheimer Schloss (1720-1760)建於18世紀,被認為是歐洲最大的封閉巴洛克式建築之一,擁有大型、功能齊全的Cour d'honneur,現在用於公共活動。這一時期的建築還包括前耶穌會教堂(1733-1756 年),由義大利建築師加利·達比比耶納 (1686-1748) 和聖塞巴斯蒂安下教區 (1706-1723)。最後必須提及前者,實際上位於施洛斯對面,佈雷森海姆宮(1782-1788年)—這是王子的情婦與四個孩子一起生活的地方—以及前阿森納(1777-1779年)。在上萊茵河是布魯赫薩爾的小鎮,其住所施洛斯·布魯赫薩爾(1721-c. 1745)受帝國伯爵、斯派爾和康斯坦茨紅衣主教和王子主教達米安·雨果·馮·肖恩伯恩(1676-1743)的委託,其肖像構成了天花板畫的一部分。按照他的意願,凡爾賽宮的城堡也將作為這一結構的典範。不尋常的安排包括五十棟獨立建築,從而形成了整個城市的完整區域,並承擔了政府所在地的職能。作為樞機主教,雨果·馮·肖恩伯恩當然需要一個教堂的翼,它被放置在主樓和大廳的翼周圍禮儀庭院。眾所周知,他非常意志,他沒有給予他的主建設者自由手在他們的規劃,但一再改變他們的計劃,直到他們無法執行,特別是樓梯的情況。直到那時,這個時代最著名的大師建設者約翰·巴爾塔薩爾·諾伊曼被召喚,要求建造一個偉大的樓梯。第二次世界大戰結束前不久,施洛斯和布魯赫薩爾鎮幾乎完全被摧毀。
Agostino Barelli (architecture) and
Dominique Girard (gardens),
Schloss Nymphenburg尼芬堡城堡, 1664-1730.Munich.
離布魯赫薩爾Bruchsa不遠的是卡爾斯魯厄宮Karlsruhe Palace,這座宮殿僅在18世紀初就設計了一塊畫板。根據傳說,它的名字可以追溯到馬格雷夫·卡爾三世·威廉·馮·巴登-杜拉赫(1679-1738年),據說他在一棵因狩獵之旅而精疲力竭的樹下睡著了;在那裡,據說他夢想著在一條星形街道的中心有一個新的施洛斯。可能確實,作為一名廣為傳和成功的士兵,他發現,他的住所,被法國軍隊掠奪過幾次,對他來說已經變得太小了,他一直夢想著一座新建築一段時間。
因此,他委託阿爾伯特·弗裡德里希·馮·凱斯勞Albert Friedrich von Kesslau (約1728-1788年),在轉向建築之前接受了軍事訓練,建造了一座新建築,以加強他的地位。馮·凱斯勞和他的老師,法國人菲力浦·德拉蓋皮埃Philippe de La Guêpière (1725-1773年)在瑪律格雷夫的宮庭上。他們根據巴爾塔薩爾·諾伊曼的計劃建造了施洛斯·卡爾斯魯厄,作為兩層建築,有兩個長長的側翼與洛瓦軍團相連。在後來的改建過程中,其中一些也是由巴爾塔薩爾·諾伊曼設計的,例如結構上的改變,例如建造了兩個新的展館,並納入了更大的門窗。在第二次世界大戰中被燒毀,施洛斯被重建,今天擁有巴登國家博物館和聯邦憲法宮廷的一些部門。值得注意的是,施洛斯公園,這是巴洛克風格,目前用作國家花園表演的設置。
德國南部最重要的中心是慕尼克,一個皇家居住城市,從中世紀到文藝復興到巴洛克晚期,所有時代都代表著這個時代。在這裡敏銳的建設者王子ElectorMax伊曼紐爾慷慨(1662-1726年)努力成為小規模路易十四。他早年在巴黎逗留的影響可以從新施萊什海姆施洛斯(1701-1726),巴登堡(1718-1722年)的內部裝飾和傢俱(屬於施洛斯·尼芬堡)中看。 (1664-1675),根據傳統,是歐洲第一座專門用來沐浴的建築,由伊萊克曼王子馬克斯·伊曼紐爾設計的兩層寶登堡(1716-1719 年)和同樣屬於施洛斯公園的公園。后兩座城堡特別在巴洛克框架內,以由讓·貝蘭長老(1640-1711)開發的裝飾風格為輪廓,即曲折、對稱的錶帶裝飾。
早在18世紀初,巴黎訓練的弗朗索瓦·德·庫維利埃爾François de Cuvilliés長老就前往慕尼克,最初在那裡工作,是伊萊克特王子馬克斯·伊曼紐爾的宮廷侏儒。然而,王子很快認識到了庫維利斯的天賦,並派他首先由約瑟夫·埃夫納Joseph Effner (1687-1745)作為建築師接受培訓,他創建了巴登堡和寶登堡,然後到巴黎的皇家建築學院。在成功完成學業后,他於 1725 年被任命為慕尼克的宮廷建築師,從那一刻起,他以法國羅科的精神對慕尼黑及周邊地區的建築活動產生了很大影響。
他的第一件作品是一座宏偉的建築,一座小型單層狩獵小屋阿馬利堡(1734-1739 年),這是從布魯塞爾出生的卡爾·阿爾佈雷希特Karl Albrecht (1697-1745) 到他的狩獵愛好者妻子阿馬利的禮物,是奧地利皇帝約瑟夫一世(1678-1711)的女兒。由於卡爾·阿爾佈雷希特不僅是巴伐利亞王子的當選者,而且同時也是波希米亞國王和伊萊克王子,在最後三年,他也是德意志民族的聖羅馬皇帝,他非常有能力資助這份禮物。阿馬利堡是德國最早也是同時最美麗的洛可可風格的紀念館之一。
Johann Conrad Schlaun and François de Cuvilliés,
Schloss Augustusburg奧古斯都堡城堡, 1725-1768.Brühl.
Philippe de La Guêpière,
Schloss Monrepo蒙雷波斯城堡s, 1768.
Ludwigsburg.
透過入口,人們直接進入一個圓形的鏡子大廳,鏡子反射著透過對面巨大的窗戶的景色。毗鄰的是狩獵室、帶連接的廚房的Pheasant室,其連接的廚房鋪有完全現代的亞洲風格,藍色展覽室。灰泥作品特別有趣,尤其是戴安娜狩獵女神由約翰·巴普蒂斯特·齊默爾曼(1680-1758 年)在入口上方,這是庫維利的一種精神。
在施洛斯Schloss·尼芬堡Nymphenburg矗立著舉世聞名的尼芬堡瓷廠,自18世紀中葉以來,這些瓷器和精美的瓷器和精美的微型人物就已製作得無影無幾。施洛斯·尼芬堡公園仿照凡爾賽宮,最初是伊塞·弗朗索瓦·瑪麗亞親王(1636-1679 年)送給妻子亨利埃特·阿德海德·馮·薩沃恩(1636-1676 年)的禮物,其誕生於王位繼承人馬克斯·伊曼紐爾。描述這個公園,其結構和建築,其運河和水道,其中雕塑和建築相互最美麗的互補,很容易擴大這本書的局限性。它綿延在施洛斯以西超過4000米,由一條直道運河在中心,運行全長,在西半部有一個巨大的級聯。
在慕尼克,庫維利埃爾長老還建造了三層樓的霍恩斯坦宮(1733-1737 年),伊萊克特王子卡爾·阿爾佈雷希特為此授予他傭金。前面是國家娛樂室;在四翼的後部是私人區域。卡爾·阿爾佈雷希特,就像杜克·埃伯哈德·路德維希·馮·符騰伯格一樣,打算在這裡安置他的情婦,還是僅僅為了他的兒子,都是一些爭議。宮現在是主教的辦公大樓。另一個
庫維利埃爾長老在慕尼克的重要建築是前慕尼克皇家官邸,庫維利劇院的一部分;以前被命名為老住宅劇院(1751-1755 年),在 2005 年至 2008 年間被修復為最美麗的洛可可劇院之一。它目前仍在使用中。
庫維利長老當然不是唯一一個在慕尼克使用洛可可風格的建築師。第一座風格為這種風格的慕尼克大建築是約瑟夫·埃夫納為卡爾·阿爾佈雷希特親王的顧問和教育家建造的四層普雷辛宮(1723-1728 年)。在第二次世界大戰中被摧毀,後來被重建和改變。舊建築的遺跡就是大樓梯和胡蘿蔔。另一座宮殿,至少有庫維利斯的影響的痕跡是吉塞宮(約1760-1765年),建於已故的洛可可風格,也被稱為阿科宮後,原來的業主。今天,它擁有大主教教區當局的一個部門。
施洛斯·諾伊施萬斯坦Schloss Neuschwanstein是巴伐利亞州眾多城堡之一,是世界上參觀人數最多的城堡之一。受不幸的巴伐利亞國王路德維希二世(1845-1886)的委託,這座建築直到1869年才開始,就像同樣著名的施洛斯·霍恩施萬高(1832-1837年)一樣,在本文的語境中沒有任何作用。
另一座更重要的城堡和歐洲最重要的城堡之一,是巴爾塔薩爾·諾伊曼Balthasar Neumann建造的雷登茨施洛斯維爾茨堡 Residenzschloss
Würzburg。與諾伊曼合作的還有美因茨大師建築馬克西米利安·馮·韋爾施Maximilian von Welsch (1671-1745),熱那亞出生的維也納建築師,他這一代最偉大的建築師之一盧卡斯·馮·希爾德布蘭特Lucas von Hildebrandt (1688-1745 年),並完成了國際專案的兩位巴黎建築師羅伯特·德·科特和傑曼·博夫蘭Germain Boffrand (1667-1754 年)為立面提供了設計。諾伊曼成功地將所有這些不同的人物組合成一個統一的實體,這肯定表明他的天賦。
Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff,
Schloss Sanssouci桑蘇奇城堡, 1745-1747. Potsdam.
約翰·菲力浦·馮·舍恩伯恩Johann Philipp von Schönborn (1673-1724)負責奠基,1719年當選主教,其中一位是已經提到的雨果·達米安·馮·肖恩伯恩的兄弟(共有十八個兄弟姐妹)。畢曉普親王當選后,廣泛旅行,但深受民眾愛戴,決定為自己建造一座輝煌的住宅。他通過增稅資助了這個專案。事實上,他與住所幾乎沒有接觸,因為早在該住宅建成之前,他死於不明原因—假設範圍從中毒到迴圈衰竭。他的哥哥弗里德里希·卡爾·馮·肖恩伯恩Friedrich Carl von Schönborn (1674-1746 年)監督了建築過程,並完成了。
這座擁有300間客房的住宅是三翼和多庭院安排之間的折衷方案。超大的樓梯,至於第一次著陸,包含一個直樓梯,然後分裂成兩個平行的樓梯。其中非凡的房間是凱撒薩爾,這裡,如同其他城堡,旨在表明與凱撒的親密精神關係),鏡廳,白廳,威尼斯廳和宮廷教堂。喬瓦尼·巴蒂斯塔·蒂波羅,1750年至1753年,在這裡創造了世界上最大的連續天花板壁畫。它於2006年修復,面積約670平方米,這當然是承包商和房主的讚樂。
1981年被聯合國教科文組織列為世界遺產,其理由之大是有道理的,因為該住宅是歐洲最傑出的王子宮廷之一,鏡廳是洛可可時期最完美的藝術室內裝飾作品。
施洛斯·安斯巴哈Schloss Ansbach是一個較小的住宅,在1705年至1730年間從現有的哥特式老建築,今天保存和展示安斯巴哈瓷器最偉大的例子。施洛斯由瑞士主建築商加布里埃爾·德·加布里埃利(1671-1747 年)策劃,1738 年由萊奧波爾多·雷蒂完成。建築的良好維護狀況主要是由於早在1791年,由勃蘭登堡-安斯巴哈家族最後一位成員由普魯士邦移交,他大概更願意與情婦在英國過平靜的生活,而不用承擔政府事務的負擔。
在貝羅伊特Bayreuth,一年一度的理查-瓦格納節的表演地點,新施洛斯貝羅伊特(1753-1758年)是在建築師約瑟夫·聖皮埃爾(約1709-1754年)的指導下,在老施洛斯被燒毀后建造的。普魯士國王弗雷德里克二世的妹妹,瑪律基奧內斯·威廉林在規劃過程中發揮了積極作用。值得注意的是,大型宴會廳,點綴著豐富的黃金,和所謂的棕櫚廳,這也可能被用作弗里馬森的會議廳。建築群還擁抱了義大利建築,最初獨立矗立,但後來與新的Schloss相連。
在德國南部的另一處住所是艾希施塞特的主教宮殿。有人聲稱,艾希斯特特位於上巴伐利亞阿爾特莫爾塔爾,由盎格魯-撒克遜傳教士博尼法斯(672-754)於740年創立,是歐洲最小的大學城。根據大約15 000人的人口,這當然是一個合理的說法。該鎮目前擁有一所天主教大學,作為聖職培訓的中心。
在14世紀建造的Willibaldsburg之後,遭受了巨大的三十年的戰爭破壞,即使在重建后沒有被用作主教的住所,主教們也把他們的座位搬到了艾希斯特特鎮。在那裡,在大教堂附近,矗立著為主教王子建造的新的三翼雷森茨(1700-1714 年)。這座建築由瑞士建築大師雅各·恩格爾(Jakob Engel(1632-1714 年)建造,由加布里埃爾·德·加布里埃利去世後完工。Residenz 建築最顯著的特色是樓梯和室內傢俱,其中一些仍然保存,由義大利主建築商毛里齊奧·佩代蒂 (Maurizio Pedetti(1719-1799) 建造。佩代蒂還在艾希斯特特建造了孤兒院,他不僅被人們記住了瑪麗安桑特,一列立在城堡廣場噴泉中央的柱子上,還被人們記住了小鎮墓地的墓碑。
繪畫
從鮑徹Bouche、瓦托Watteau和其他來自法國的作品中可以知道的洛可可畫,既不在德國,也不存在於其他歐洲國家。由於18世紀的繪畫具有獨立的意義,它廣泛地基於巴洛克時期的傳統。這個時代的大多數畫家都具有主要的區域意義;其他人是有才華的技術人員,模仿年長的荷蘭大師,偶爾以這種方式在歐洲獲得一定程度的聲譽。這不僅包括極其成功,而且備受尊敬的撒克遜宮廷畫家克利斯蒂安·威廉·恩斯特·迪特裡希Christian Wilhelm Ernst Dietrich (1712-1774
年),他在搖籃里時,由他的祖先賦予他的天賦。他創作了《旅行窺視秀》(約1730-1742年)、《帶著草帽的女士的奇妙肖像》(18世紀晚期)和默默無聞的《進入埃及》(1752年)。
Nicolas de Pigage,
Schloss Benrath貝納思城堡, 1755-1770.
Düsseldorf.
Jacob Philipp Hackert,
View of the Ruins of廢墟景觀
the Antique Theatre of Pompe龐培的古董劇院i, 1793.
Gouache on cardboard, 58.7 x 85 cm. Goethe-Nationalmuseum, Weimar.
王子princely的委託對奇特的喜悅非常活躍,他們很少注意到工作的獨立性和創造性,而是專注於完成委託的速度。特別是,漢堡藝術家巴爾塔薩爾·登納(1685-1749)利用這一點,以他作為一個畫家的精緻細節的特約。他大多數時候只畫了半身,頭和肩的圖片,但與如此艱苦的處理的臉,每一個小頭髮,每一個皺紋,每一個小摺痕在皮膚上被再現與超過微觀檢查的精度。然而,與此同時,他表現出對年齡的極大尊重,因此,他的畫作的主題只能被這種自然的複製品所奉承,例如《老太太的肖像Portrait of an Old Lady》(1720-1745年)。巴爾塔薩爾·登納Balthasar Denner因其繪畫風格而變得如此受歡迎,以至於他在倫敦、哥本哈根和其他歐洲首都城市被召喚去畫肖像畫。即使他沒有過分強調深刻的特徵,他還是18世紀德國畫家的一部分,他們挑戰了法國和義大利的繪畫風格。
Johann Conrad Seekatz,
The Repudiation of Hagar哈加爾的否定, 1760-1765.
Oil on canvas, 37.5 x 50.5 cm.
The State Hermitage Museum, St. Petersburg.
因此,我們還必須提及風景畫家約翰·亞歷山大·蒂勒Johann Alexander Thiele (1685-1752)和奧格斯堡動物畫家和雕刻家約翰·埃利亞斯·德爾Johann Elias Ridinger (1698-1767年)。Thiele開始了他的書印表機職業生涯,但後來改畫,在撒克遜牧師找到了他的贊助人。他還畫了其他宮廷,是如此成功,即使年齡只有28歲,他被任命為德累斯頓的宮廷畫家。在那裡,他專門從事山水畫,並這樣做結識了貝爾納多貝洛托,偉大的卡納萊托的侄子,誰以他的名字與世界各地的城市的意見。貝洛托還拍下了這個熟人,此外,在他與卡納萊托和迪特裡希(後來成為蒂勒的學生)的畫中,蒂勒捕捉到了這個熟人。
Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff,
View to Rheinsberg查看倫斯堡, 1737.
Oil on canvas, 82 x 163 cm. Schloss Charlottenburg, Berlin.
另一方面,騎術主要在奧格斯堡和雷根斯堡工作;在奧格斯堡,他最終升任藝術學院院長。他曾擔任藝術品交易商和出版商,主要畫狩獵場景和動物。他以精確繪製風格製作了約1600件作品。他的畫包括斯塔格·亨特Stag Hunt (1740-1760年),這幅畫是棕色的。
這些現實主義者中最肥沃的是丹齊格(格但斯克)畫家,畫家丹尼爾·尼克勞斯·喬多維耶茨基Daniel Niklaus Chodowiecki (1726-1801年),他於1743年從格但斯克來到柏林當售貨員。他在那裡開創了自己的事業,並死於學院院長。他是那個時代最客觀的風俗習慣畫家。當他繪製、刻畫或刻畫時,他的指導原則始終是對現實的準確再現。只有在他的油畫中,他才屈服於藝術的主流趨勢。他對柏林社會的風俗習慣的描繪,是瓦托藝術和畫像的微弱回聲;特別是喬多維耶茨基的微型影號受到法國的影響。另一方面,喬多維耶茨基的雕刻和繪畫構成了一個獨特的寶藏,沒有它,我們將有一個非常不完整的生活圖片在弗雷德里克二世大帝的時代。這是一個完全資產階級的生活,這絕不等同於19世紀和20世紀人民從大國王時代和德國古典文學的第一次開花所追求的理想。
喬多維耶茨基是1757年國王在羅斯巴哈和勒森七年戰爭(1756-1763年)勝利的激情崇拜者。他必須努力捕捉國王騎乘的形象,如果他想快速素描弗雷德里克的繼任者,國王弗雷德里克威廉二世(1744-1797),在弗雷德里克國王威廉二世的生活時刻,
在演習或遊行中,俗稱的"胖子"。然而,這些雕刻和蝕刻在喬多維茨基的一生中大量出售,是微不足道的,有時甚至是滑稽的。然而,鑒於藝術家的真實性,必須假定他並沒有因為惡意或藝術無能而貶低他的英雄,但他的照片確實符合現實。
這些和其他當代歷史的圖片,如他的交付室(約1770年),是受歡迎的,因為他的眾多雕刻和蝕刻年鑒。但喬多維茨基也為日曆和袖珍書籍工作,併為詩人和作家克利斯蒂安·費爾希特戈特·蓋勒特Christian Fürchtegott Gellert (1715-1769)、約翰·沃爾夫岡·馮·歌德Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832)、戈特德·埃弗拉伊姆·萊辛Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781年)、威廉·莎士比亞William Shakespeare (1564-1616年)等人的作品刻畫。當時他以為《經典》的第一位插畫家而慶祝,他在他輝煌而生動的素描中證明瞭他在複製工作中是多麼的刻苦準確和認真。例如,在日記中,只有繪畫—18世紀德國和波蘭社會歷史最珍貴的文獻之一—展示了這一點,這些圖畫是前往前往當時的丹齊格波蘭探親的歷程,該旅程描繪了甚至最瑣碎的事件,通常帶有細膩的幽默,但總是具有極大的藝術敏感性。這在他的畫喬多維茨基畫他的母親中,被出色地說明瞭這一點。在這方面,喬多維茨基是19世紀偉大現實主義的先驅。
南德的著名畫家包括伊格納茲·巴爾達烏夫Ignaz Baldau (1715-1795 年),他主要與工頭合作,其最重要的作品是斯瓦比亞因琴霍芬聖萊昂哈德朝聖教堂的天花板畫,
壁畫畫家約翰·福音主義者霍爾澤Johann Evangelist Holzer (1709-1740 年),被艾希斯特特王子主教任命為宮廷畫家,負責帕滕基興聖安東朝聖教堂的壁畫。
另一個來自這個系列的是約翰·克利斯蒂安·湯瑪斯·溫克Johann Christian Thomas Wink (1738-1797年),一位已故的洛可可畫家,被任命為慕尼克的宮廷畫家,他不僅畫了許多教堂,而且在施洛斯·施萊什海姆也畫了餐廳。他的老師是馬特胡斯·根瑟Matthäus Günther (1705-1788 年),他主要在巴伐利亞擔任奧格斯堡藝術學院院長,並作為壁畫畫家 ,約 70 幅壁畫歸他所有。這兩位,溫克和根瑟,是德國最重要的洛可可畫家之一。
約翰·克利斯蒂安·溫辛格Johann Christian Wentzinger (1710-1797)曾在德國西南部擔任畫家、雕塑家和建築師,並裝飾聖加侖大教堂,是奧地利偉大的畫家之一。事實上,他開始是一個歷史題材的畫家,但後來轉向虔誠和祭壇繪畫,並幾乎完全在他的出生地區,在維也納西部工作。
Paul Troger,
St. Sebastian and the Women聖塞巴斯蒂安和婦女, c. 1746.
Oil on canvas, 60 x 37 cm. Belvedere, Vienna.
雕塑
法國在18世紀的美術領域處於領先地位。隨著太陽王的去世和專制主義的結束,法國顧客的品味有了明顯的變化,因為他們開始要求不那麼宏大的風格。這也是洛可可的雕塑誕生,巴洛克風格的一種輕盈、俏皮的變種,非常適合室內裝飾。與主建築商Germain Boffrand(1667-1754)合作,他於1724年在維爾茨堡的雷森茨工作, 一Chambre de Parade de la Princesse 組藝術家在巴黎蘇比塞酒店公主遊行中創造了裝飾,與花、水果、花環和搖滾樂的精緻不對稱的新感覺相協調,這些花、水果、花環和搖滾的效果比巴洛克風格的元素更精緻、更協調。
巴黎是法國的一個藝術中心,在德國,特別是在這一時期,不利的一般條件盛行。德國雕塑在16世紀初如此歡快地蓬勃發展,到同世紀末處於一種被忽視的狀態。德國人不能如此迅速地適應藝術所改變的需求。習慣於在作品中表達深刻的敏感性或某種宗教氛圍,他們很難找到進入這種世俗化的藝術形式,這種藝術形式旨在炫耀和外貌,因此他們不得不站在義大利人和荷蘭人面前觀看,以執行委託。
這些年,瓷器工廠的建立幾乎變成了一項宮廷運動。早在 1718 年,維也納就建立了一家瓷器廠,隨後在 1740 年,霍赫斯特(Hochst)成立了一家瓷器廠,1750 年又在柏林和富斯滕貝格開設了其他瓷器廠。然後,在快速連續,在巴登,弗蘭肯塔爾和工廠Nymphenburg,每個都有自己的專長,在邁森的工廠競爭職位。特別著名的是梅森和尼芬堡瓷器廠的絲狀微型圖。巴爾塔薩爾·佩爾莫瑟和約翰·梅爾基奧·丁林格Johann Melchior Dinglinger (1664-1731 年)等藝術家為薩克森王子奧古斯都的國庫製作了作品。
Christian Wilhelm Ernst Dietrich,
The Entombment下葬, 1759.
Oil on wood, 35 x 28 cm.
The State Hermitage Museum, St. Petersburg.
Anton von Maron, Portrait of a Woman女人的肖像 (detail).
Oil on canvas, 94.4 x 73.7 cm. The State Hermitage Museum, St. Petersburg.
這些瓷器的縮影是德國雕塑唯一具有重大意義的領域。雕塑家在裝飾性方面經常散大精力,這是建築和公園所需要的。因此,雕塑在大量建築發生的地方表現最好。
普魯士雕塑家約翰·戈特弗裡德·沙多Johann Gottfried Schadow (1764-1850)是一個可憐的裁縫的兒子。他的第一位導師是弗雷德里克大帝宮廷中沒有特別天才的雕塑家,約翰·彼得·安東·塔薩特Johann Peter Anton Tassaert (1729-1788 年),他很想與女兒結對沙多,但沙多搬到了維也納,另一個女孩的父親不僅認可了這種侮辱,甚至給了他去義大利旅行的錢。在羅馬的逗留持續了三年,在沙多的風格留下了清晰的痕跡。1788年,沙多回到柏林,接替塔薩特擔任宮廷雕塑家和學院秘書。塔薩特的半身像和雕像,例如塞德利茨將軍(1721-1773)和詹姆斯·基思(1696-1758年),表明他是荷蘭現實主義的繼承人。直到他在巴黎工作了相當長的時間,弗雷德里克大帝才把他召到柏林擔任學院院長。在他五十年的職業生涯中,他創作了兩百多幅風格多樣的作品。
沙多的第一部更大的作品是亞歷山大·馮·德·馬克(1779-1789年)的陵墓(1790年),他小時候就去世了。在柏林的多羅森基什,一個包含洛可可時代精神的寓言組成揭示了他自己的自然情感。這個亞歷山大是弗雷德里克·威廉二世和他的情婦威廉敏·馮·利希特瑙伯爵夫人(1753-1820年)的私生子,他在肖像畫《威廉·恩克》中被畫家抓獲,後來馮·利希滕布施(1776年)被畫家發現。安娜·多羅塔·特布施(1721-1782),弗雷德里克大帝的肖像畫家。
後來,沙多更加傾向於新古典主義,在史特廷建造了弗雷德里克大帝的雕像,在羅斯托克創作了馮·布呂徹將軍(1742-1819 年)和維滕貝格的馬丁·路德(1483-1546 年)雕像。他的肖像雕像中包括弗雷德里克大帝吹笛的描繪,以及路易絲公主和她的妹妹的雙像(普魯士的路易絲王妃和弗裡德里克)。他的半身像,總數超過一百個,包括雷根斯堡附近的瓦爾哈拉的十七個巨大的頭:以原始維度,他模仿了詩人約翰·沃爾夫岡·馮·歌德(被這個不合理的建議嚇壞了),克裡斯托夫·馬丁·維蘭德(1733-1813年)和哲學家約翰·戈特利布·菲希特(1762-1814年)。他的作品還包括宗教紀念碑和紀念碑。
位於勃蘭登堡門頂端的夏多的四邊形和柏林皇家造幣廠外牆的寓言裝飾,是仿照古典藝術的最美麗的研究之一。作為柏林學院院長,沙多發揮了強大的影響力,儘管他逐漸被浪漫主義者推入背景。他寫了一整套散文,關於國家物理學和類似主題等主題。此外,他還創作了漫畫、石版畫和蝕刻畫。
弗朗茨·澤維爾·梅瑟施密特Franz Xavier Messerschmidt (1736-1783 年)是晚期巴洛克和早期古典時期的另一位傑出藝術家。18世紀中下旬,他與眾多才華橫溢的南德雕塑家有何不同,可能是他與1770年代開始的精神疾病有關。他的幾幅自畫像從這個時候開始幾乎被描繪成漫畫。梅瑟施密特
1746年,他與已故巴洛克雕塑家約翰·浸信會·斯特勞布(1704-1784)在慕尼黑開始學徒之前,接受了兩個叔叔的最初培訓。1755年,他終於來到維也納的學院,在接下來的二十年裡,該學院將成為他的家。或多或少由瑪麗亞·特里亞皇后(1717-1780)任命為她的宮廷雕塑家,他創造了宏偉,比生命更大的雕像,她和她的丈夫弗朗茨一世洛林(1708-1765),這可能被視為典型的梅塞施密特後期巴洛克風格的例子。
Johann Gottfried Schadow,
The Crown Princesses Louise and
Friederike of Prussia路易和王妃, 1796-1797.
Marble, 95 x 172 x 59 cm.
Alte Nationalgalerie, Berlin.
在羅馬逗留后,他開始發展古典風格。這表明光滑的表面和對人體形態的更強烈關注。在1760年代末,梅瑟施密特發現自己處於職業生涯的巔峰:他是維也納學院的一員,在那裡教書直到1770年代初。梅瑟施密特隨後回到他出生的地方,韋森伯格,並最終搬到普萊斯堡,今天被稱為布拉迪斯拉發。他的兄弟已經在那裡當了一名雕塑家。正是在這裡,他創造了他的系列約七十個胸圍,他自己稱為頭或頭,這表明人類在所有可能的條件和扭曲,有時作為怪誕的鬼臉的面容。事實上,有些人受到醫生弗朗茨·安東·梅斯默(1734-1815)的生理學研究的影響,他提出了動物磁性理論,但本質上它們源於他自己的妄想。據信,梅瑟施密特認為他可以用這些頭來遠離自己。
極其多才多藝和才華橫溢的埃吉德·奎林·阿桑Egid Quirin Asam (1692-1750 年)作為建築師、雕塑家、石膏藝術家和偶爾的畫家成功工作。他屬於阿桑家族,我們可以感謝南德巴洛克的一些最好的傑作。由來自貝內迪克特貝倫的修道院畫家漢斯·格奧爾格·阿桑Hans Georg Asam (1649-1741)建立,這個藝術王朝包括阿桑的妻子瑪麗亞·特里亞西亞,他們的兒子科斯馬斯·達米安(除了他作為建築師的工作主要是畫家),還有埃吉德·奎林和他的女兒瑪麗亞·薩洛梅。據推測,他在1711年至1713年期間陪同他的兄弟科斯馬斯·達米安前往羅馬。在那裡,兄弟倆受到羅馬巴洛克風格的影響,特別是像伯尼尼的作品所見的雕塑、繪畫和建築的融合,這也符合他們自己的藝術的想法。
埃吉德·奎林Egid Quirin的個人精通在羅爾的修道院教堂中脫穎而出,在那裡他的戲劇化、比生命更大的人物群體,如《聲明》場景,吸引了人們的注意。然而,所有阿桑兄弟姐妹的第一個偉大傑作是韋爾滕堡的修道院教堂(1721年)。在這裡,兄弟倆成功地實現了巴洛克最美麗、建築、空間結構、雕塑、繪畫和光的傳遞理念,這就是為什麼很難將阿桑人做出的個人貢獻分開的原因。
Johann Gottfried Schadow,
Bacchus Comforting Ariane巴克斯安慰阿麗亞娜, 1793.
Marble.
Hamburger Kunsthalle, Hamburg.
Franz Xaver Messerschmidt,
拱,1770年。錫鉛合金,高度:38.5釐米。
Belvedere, Vienna.
Franz Xaver Messerschmidt,
Hanged Man將被絞死的人, 1770. Alabaster, height: 38 cm.Belvedere, Vienna.
最後一部傑作是慕尼克內波穆克聖約翰教堂,由埃吉德·奎林Egid Quirin (最初是在他的兄弟的説明下)於1729年至1746年創作的。埃吉德的靈感來自羅馬的博羅米尼聖卡洛教堂。彼得·安東·馮·弗沙費爾特Peter Anton von Verschaffelt (1710-1793 年)從根特來到曼海姆,為耶穌會教堂和施韋津根的施洛斯公園創作了非凡的藝術作品。在德累斯頓,約翰·戈特弗裡德·克諾夫勒(1715-1799)是一位風格相似的雕塑家,他在那裡獲得了藝術學院的專業主席。儘管1945年2月發生了可怕的爆炸之夜,他的一些作品仍然可以在德累斯頓觀看,例如布呂爾露臺的海豚噴泉(約1747年)和大花園宮殿的德爾菲克阿波羅(約1740-1750)。
奧地利和捷克
喬治·拉斐爾·唐納Georg Rafael Donner (1693-1741)來自維也納雕塑學校。他最重要的作品是新市場(1739年;唐納噴泉)上的噴泉,數位放在盆地邊緣,代表大主教領地的四條最重要的河流。噴泉的中心坐著普羅維登的普羅維登((智慧),這是城市供水的寓言象徵。同樣,舊市政廳的牆噴泉與安德羅梅達解放(1739年),聖斯蒂芬教堂的薩克利斯蒂噴泉(1741年)和祭壇浮雕在聖馬丁教堂在布拉迪斯拉發也說明瞭這個想法。
這一時期的其他雕塑家是巴爾塔薩爾·斐迪南·莫爾Balthasar Ferdinand Moll (1717-1785 年),他在奧古斯丁墓穴中創作了帝國家族的國家石棺,弗裡德里希·威廉·拜爾(1729-1797 年)主要為施洛斯和舍恩布倫公園。
Franz Xaver Messerschmidt,
The Beaked比德, 1770.
Alabaster, height: 41 cm. Belvedere, Vienna.
Franz Xaver Messerschmidt,
The Lecher萊瑟, 1770.
Alabaster, height: 43 cm. Belvedere, Vienna.
Egid Quirin Asam and Cosmas Damian Asam,
Assumption of the Virgin聖母的假定, 1722-1723.
Marble, stucco and gildings.
Kirche Mariä Himmelfahrt, Rohr.
Balthasar Permoser,
摩爾呈現的財富
新世界:綠寶石之根,1724年。漆梨木,鍍金銀,祖母綠、紅寶石、藍寶石、石榴石、
cinnabar and scale, height: 63.8 cm.
Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Dresden.
教堂建築和洋蔥塔的一個值得注意的例外是菲舍爾·馮·埃爾拉赫Fischer von Erlach (1656-1723)在維也納建造的卡爾斯基奇Karlskirche (1716-1737 年),他出生於約翰·伯恩哈德·菲舍爾,後來被貴族化,有權在他的名字中加入馮·埃爾拉赫。他的風格,巴洛克和法國古典主義的混合,產生了一個橢圓形的中心結構在投影寬闊的立面。維也納這一時期所建的其他建築是總理府、宮廷圖書館和特勞特森宮(1710-1712 年)最美麗的部分。在維也納,除了丁森霍夫家族外,義大利培訓的建築師盧卡斯·希爾德布蘭德Lukas Hildebrand (1668-1745 年)也成功工作。他負責薩沃恩王子尤金王宮的計劃,即所謂的貝爾維迪爾宮(1696-1697年)。
利奧波德一世(1640-1705)和卡爾六世(1685-1740)的維也納建築面臨著來自布拉格一系列巴洛克建築的競爭。在這裡,菲舍爾·馮·埃爾拉赫建造了克拉普-加拉宮(1713年),建築師克利斯蒂安·丁森霍夫Christian Dientzenhofer(1655-1722)和基里安·伊格納茲·丹森霍夫Kilian Ignaz Dientzenhofer (1689-1751年)在布拉格建造了聖尼古拉教堂(1703-1711年和1737-1753年)。那個時期的另一個重要的主建設者是義大利人安塞爾莫·盧拉戈(1701-1765 年),他從基里安·伊格納茲·丁森霍夫的計劃中創作了已經受到經典啟發的作品《戈爾茨-金斯基宮》(1755-1765 年)。
著名畫家包括弗朗茨·安東·毛伯特施Franz Anton Maulbertsch (1724-1796年),奧斯卡·科科施卡Oskar Kokoschka (1886-1980)聲稱他的影響之一。在莫伯特施在施洛斯·基什斯特滕的宴會廳完成天花板繪畫后,他在維也納教堂瑪麗亞·特魯(1752年)創作了庫波拉壁畫。他還負責使徒菲力浦普斯洗禮一個Unuch(c.1750)和聖雅各斯的勝利孔波斯特拉(1762-1764年)。
屬於這個群體的還有約翰·格奧爾格·普拉策Johann Georg Platzer(1704-1761 年),他在維也納美術學院學習之前,從他的繼父和叔叔那裡接受了他的第一個教學。在許多其他作品中,他創作了歡快的《四季》(約1750年)的寓言,以及一個也許不是那麼歡快的東方節(約1750年)。否則,他主要堅持聖經和神話的主題。這一時期的第三位重要的奧地利畫家是蒂羅爾·保羅·特羅格(1698-1762 年),他也致力於聖經的臣民,並創作了聖塞巴斯蒂安與婦女,並在橄欖山上創作了一個比生命還大的基督(約 1750)。
Sir John Vanbrugh,Blenheim Palace布倫海姆宮, 1705-1722.Woodstock. Sir Christopher Wren, Hampton Court Palace, 1689. Surrey.
Sir Christopher Wren,
Hampton Court Palace漢普頓宮, 1689. Surrey.
四. 18世紀的英國
儘管其他國家發生了明顯的變化,英國在藝術史上仍保持了孤立的地位,並拒絕進入羅馬天主教巴洛克精神。然而,更引以為豪的是建築,它仍然嚴格依賴安德里亞·帕拉迪奧,輻射到雅克-傑曼·蘇夫洛特Jacques-Germain Soufflot (1713-1780年)的巴黎萬神殿,或卡爾·馮·貢薩德在柏林憲兵馬克塔上的塔。直到18世紀,英國才擁有自己的藝術和建築風格。傳統上,主要是荷蘭人,還有德國人和義大利人,他們競相滿足對美術作品的需求。
建築
英國偉大的建築師之一是克裡斯托弗·雷恩Christopher Wren(1632-1723 年),直到 1667 年,他擔任天文學教授,但後來轉向建築,從 1669 年到 1718 年是皇家宮廷建築師。他於1675年開始建造聖保羅大教堂,這將是自伊莉莎白一世女王黃金時代以來英國最重要的建築紀念碑。和當時法國人一樣,他也努力將古典紀律與巴洛克式的宏偉奢華相結合,他顯然與這座大教堂合作,與羅馬聖彼得教堂一起,成為所有基督時代最偉大的上帝之家。
大教堂建成后,英國巴洛克風格的這一趨勢也被稱為安妮女王風格后,女王安妮(1665-1714),威廉三世的繼任者,誰作為威廉二世(1650-1702年)也是英格蘭和蘇格蘭國王。除了雷恩,誰在倫敦大火后(1666年)得到了一個廣泛的建設計劃完成,包括51座教堂,其中15仍然站立,約翰·范布魯格John Vanbrugh (1666-1726年)變得顯眼,使他的名字在建設豪宅的領域(他的主要工作是布倫海姆宮)。
Thomas Gainsborough,
Mrs. Richard Brinsley Sheridan理查·布林斯利·謝里登夫人, 1785-1787.
Oil on canvas, 220 x 154 cm. National Gallery of Art, Washington, D.C.
雖然哥特式風格深深植根於英國人的心靈,偶爾也會對古典主義的主導地位產生抵觸,但後者在整個18世紀仍然盛行。主要負責這項工作的有三位建築師。首先,威廉·肯特William Kent(1685-1748)在羅馬學校接受訓練,創立了英語風格,對時代的品味產生了重大影響。第二,薩默塞特之家的建造者威廉·錢伯斯William Chambers(1726-1796年),將他在到中國和遠東的外遊中學到的知識交到英國建築和景觀園藝的手中。第三位是喬治舞蹈青年(1741-1778年),除了在倫敦的其他幾座偉大的建築外,他還建造了紐蓋特監獄(1769-1778年)和市政廳議會會議廳(1777年),還負責規劃豪宅(1739-1752 年)。
本世紀末,當法國和德國在建築領域追求古典古物的更新時,英國浪漫主義戰勝了新古典主義。在19世紀,國家哥特式風格一直是一個決定性因素。
繪畫
在一相當長的時間的英語繪畫中,一種趨勢是獨立於大陸洋流而發展的趨勢。威廉·霍加思(William Hogarth,1697-1764 年)是第一位在銀雕師實習後尋找英國民間文化主題的畫家和雕刻師。他在詹姆斯·桑希爾私人學院(1676-1734 年)學習繪畫和繪畫。後者是第一位通過裝飾性繪畫獲得高榮譽甚至巨大財富的英國畫家,主要是教堂、宮殿和醫院的壁畫。
William Hogarth,
The
Shrimp Girl捕蝦女孩, c. 1740-1745.Oil on canvas, 63.5 x 52.5 cm.
The
National Gallery, London.
Allan Ramsay, The Artist’s Wife藝術家的妻子:
Margaret
Lindsay of Evelick, c. 1758-1760.
Oil
on canvas, 74.3 x 61.9 cm.
National
Gallery of Scotland, Edinburgh.
Joshua Reynolds,
與喬治亞娜·斯賓塞夫人r, 1759-1761.
Oil
on canvas, 115 x 122 cm.
Collection
of Earl Spencer, Althorp House,
Northampton.
Thomas Lawrence,
Portrait
of Master Ainslie安斯利大師的肖像, 1794.
Oil
on canvas, 91.5 x 71.4 cm.
Fundación
Lázaro Galdiano, Madrid.
Joshua Reynolds,
Miss
Jane Bowles簡·鮑爾斯小姐, 1775-1776.
Oil
on canvas, 91 x 71 cm.
The
Wallace Collection, London.
Thomas Gainsborough, Blue Boy藍裝男孩, 1770.
Oil
on canvas, 123.8 x 179.4 cm.
The
Huntington Library, San Marino.
William Hogarth,
Portrait
of David Garrick and His Wife大衛·加里克和他的妻子的肖像,
1757.
Oil
on canvas, 132.6 x 104.2 cm.
The
Royal Collection, Windsor Castle, Windsor.
然而,桑希爾Thornhill的藝術並沒有民族特色;他是魯本斯Rubens和法國巴洛克畫家的眾多模仿者之一,而霍加思Hogarth則直接轉向自然。他更感興趣的是周圍的生活,街頭和小酒館的生活,他經常描繪到歡快的一面,而不是古典風格。他的幽默,甚至從早期開始,也有明顯的諷刺傾向。他誇大了荒謬,並以這種方式來到漫畫。他越是鑽進大眾旅館和富人的惡習書裡,他越是感到在家裡扮演道德傳教士的角色,然而,他並沒有笑說真話,而是提出嚴厲的指責,試圖用鞭打來打擊他那個時代所有的惡習和愚蠢。在努力提高和道德的熱情中,他有時走得太遠,以至於藝術家太接近道德了。霍加思用銅刻畫了大部分幽默和諷刺的公共道德描寫,但他也用油畫了一些,直到今天幾乎沒有留下任何。但其中有他的諷刺巨著,一系列六個作品,描繪了婚姻-拉模式,其中它不是感情,而是金錢和地位的興趣,使一對真正不平等的夫婦,通過一個小災難,犯罪和監獄。
隨著這些和其他圖片複製雕刻,其中Rake的進步(1732-1735年)是最好的,霍加思取得了更大的聲譽比他的單張,這也針對政治事件,並經常直接激烈的批評在位。這使他成為政治漫畫的前身,只有在自由國家才能繁榮和成功,獨立於軟弱、衰弱或放蕩的統治者的情緒。然而,霍加思對這個名聲並不滿意。他有野心,想畫歷史和宗教圖片,
這,當然違背他自己的願望,使他的同胞和後代爆發出笑聲。當他試圖把自己描繪成國家的美學老師時,他並沒有好過。他在《美的分析》一書中給出了他對藝術和美的本質的看法,當然是為了教育他的同代人,他發現他生活的固定觀念和他發明的美線沒有錯。
霍加思創作了他作為肖像畫家最成熟的作品,即使在這個作品中,他傾向於誇大的人格化,卻很少拋棄他。任何能夠創作《蝦女孩》或the 《大衛·加里克和他的妻子的肖像》等優秀作品的人,無疑都值得與偉大的畫家一起排名。
William Hogarth, Marriage à-la-mode:
The Marriage Settlement與時尚的婚姻：婚姻協定, c. 1743.
Oil
on canvas, 69.9 x 90.8 cm. The National Gallery, London.
Joshua Reynolds, 自畫像,1775.
Oil
on canvas, 71.5 x 58 cm.Galleria
degli Uffizi, Florence.
William Hogarth,
畫家和他的帕格, 1745.Oil on canvas, 90 x 70 cm. Tate Gallery,
London.
作為一名肖像畫家,18世紀英國第二位大師約書亞·雷諾茲(Joshua Reynolds)確立了自己的成就,儘管他為這位歷史畫家的桂冠而更加努力。但是,無論是從他的民族性格的力量,還是他的天才的獨創性,他都不能與霍加思相比。尋找的反思是雷諾茲比他天生的氣質更堅強,因此,只有在在義大利停留(1749-1752 年)之後,他研究了所有大師,他才真正找到了自己的路。後來,作為皇家藝術學院的第一任院長,他一位共同創始人,無論他多麼強烈地推薦拉斐爾和米開朗基羅作為他學術演講中最偉大的例子,他本人並沒有注意這些規則。與藝術造型相比,他對繪畫和塑膠造型的重視程度要小得多,為了讓這些作品盡可能吸引人,他把蒂蒂安與科雷吉奧Correggio(1489-1534)和范戴克Van Dyck(1599-1641)與林布蘭特Rembrandt (1606-1669)聯繫在一起。
這解釋了為什麼他得到了同胞們無邊無際的掌聲,以及為什麼他因為像他之前沒有一個人那樣被傭金所淹沒。據說他畫的2000幅畫作中,超過一半是肖像畫,特別是通過色彩的魅力和藝術的賞心悅目的自然,而不是通過力量或深度的描繪來達到效果。在他的許多肖像,他給寓言或神話的標題,如兒童的照片,發現成名的無辜時代。
雷諾茲Reynolds對歷史和神話圖片的需求顯示了雷諾茲如何適應同代人的品味。一個帶著蛇的小大力士受到如此熱烈的歡迎,以至於在把原作賣給俄羅斯的Tsarina Catherine之後,他不得不重複幾遍。
湯瑪斯·蓋恩斯伯勒Thomas Gainsborough比雷諾茲更強大、更具有元素性,作為肖像畫家顯然更可信;他很少或根本不關心老主人,而是更關注自己與自然。然而,在這裡,他不僅看到了人類,而且最重要的是風景。因為他同樣作為一個山水畫家在家裡,作為一個肖像畫家,所以他可以放心地被視為英國國家山水畫學院的奠基人,因為畢竟他不僅從他的祖國衍生了他的主題,而且還滲透了一個特別詩意的哲學,這一直是英國山水畫的基礎。
Benjamin West, The Death of General Wolfe沃爾夫將軍之死, 1770.
Oil on canvas, 152.6 x 214.5 cm. The National Gallery of Canada, Ottawa.
Thomas Gainsborough, Mr. and Mrs. Andrews安德魯斯先生和夫人, c. 1750.
Oil
on canvas, 69.8 x 119.4 cm. The National Gallery, London.
John Flaxman,
The Fury of Athama哈馬斯的憤怒s, 1790-1794.
Marble. Ickworth.
由於他在巴斯時代最受歡迎的溫泉度假村度過多年,蓋恩斯伯勒已成為英國貴族的首選畫家,但他絕不鄙視繪畫藝術家、學者、演員和女演員。他的繪畫方式有一定的煩躁的緊張,但特別輝煌時,他面對色彩問題,這是驚人的大膽。最著名的例子是著名的藍色男孩,喬納森·布塔爾的栩栩如生的肖像,他穿著藍色的衣服,有著溫暖、棕色的背景。蓋恩斯伯勒最著名的肖像畫包括瑪麗、豪伯爵夫人和女演員的肖像,西登斯夫人的肖像。
除了雷諾茲和蓋恩斯伯勒,非常浪漫的景觀藝術家理查德威爾遜Richard Wilson (1714-1782年),例如他的新郎宮廷,伍斯特郡(1758年),和肖像畫家喬治 羅姆尼George Romney(1734-1802年)與他的肖像夫人維雷爾斯特夫人(1773年)和威洛比小姐的肖像(18世紀後期),為自己創造了一個特別的名字。威爾遜在18世紀被認為是英國繪畫大師之一,儘管嚴格地說,他只是一個模仿者,而不是開拓者。這份名單由國會時期偉大的時裝設計師湯瑪斯·勞倫斯(Thomas Lawrence)完成,他像《夏洛特女王的肖像》(1789-1790)一樣,當然又回到了代表肖像的風格,似乎被雷諾茲深刻的心理肖像所超越,威廉·霍奇斯(William Hodges)給了我們一個絕妙的貝納雷觀(c.
由蓋恩斯伯勒創立的山水畫由約翰·克羅梅John Crome(1768-1812)和喬治·莫蘭George Morland (1763-1804年)繼續創作。在18世紀剩下的大部分,只有本傑明·韋斯特值得一提,因為他是這一時期唯一傑出的歷史畫家。在孟斯羅馬接受培訓,
龐佩奧·巴托尼和其他大師,他自然而然地採取了他們清醒的觀點。這説明他創作了一部站在現實歷史繪畫起點上的傑作:《沃爾夫將軍之死》的描繪,這是英國在美國獨立戰爭中鬥爭的插曲。
這幅畫通過雕刻廣泛分佈,對非洲大陸的繪畫的影響比英國繪畫的其他部分要大。長期以來,大陸藝術遵循不同的路徑,使它離自然越來越遠。
雕塑
1768年,在約書亞·雷諾茲Joshua Reynolds的領導下,皇家藝術學院成立,在18世紀,該學院只培養了少數重要的雕塑家,他們真正像湯瑪斯·班克斯Thomas Banks (1735-1805)或約翰·培根John Bacon (1740-1799年)一樣,可算得上是古典主義者。特別是,約翰·弗拉克斯曼John Flaxman (1755-1826)在喬治·羅姆尼的支援下,不僅負責許多繪畫和灰泥人物,例如米開朗基羅(1826年前),還有阿波羅和馬佩薩Apollo and Marpessa (1790-1794年)的精美浮雕,從這個小小的雕塑家中脫穎而出。
Juan Bautista Sachetti,
Ventura Rodríguez,
Fray Martín Sarmiento and Francesco Sabatini,
Royal
Palace of Madrid, Sabatini Garden馬德里皇宮,薩巴蒂尼花園,
1738-1755.
Madrid.
Juan Bautista Sachetti, Ventura Rodríguez,
Fray
Martín Sarmiento and Francesco Sabatini,
Royal
Palace of Madrid馬德里皇宮,
1738-1755.
Madrid.
五. 18世紀的西班牙
建築
在18世紀,西班牙幾乎沒有產生任何傑出的建築師。法國人羅伯特·德·科特(Robert de Cotte)實際上在德國和義大利的法語之外留下了他的印記,他參與重建在1734年被燒毀的穆斯林阿爾卡扎爾(Alcazar)遺址上建造的加固的帕拉西奧雷亞爾Palacio Real (1763-1764年)。然而,這次重建是由建築師胡安·包蒂斯塔·薩切蒂Juan Bautista Sachetti (1690-1764)和弗朗切斯科·薩巴蒂尼Francesco Sabatini(1722-1797年)進行的。Palacio 是一座代表從巴洛克風格向古典主義過渡的建築,擁有約 2000 間大廳和房間,設有帶中央內庭院的方形地面平面圖。特別值得注意的是帶有花瓶和雕像的立面。當然,在馬德里,統治者是安茹國王菲力浦五世(1683-1746),出生於凡爾賽,他的壓抑舉止在他的統治過程中變得越來越明顯;據說只有法里內利的演唱技巧才能減輕這種風度。然而,他很少住在這個宮殿裡。他寧願住在馬德里附近山區的拉祖埃拉宮,而今天,那裡還是西班牙皇室的主要住所。
胡安·包蒂斯塔·薩切蒂Juan Bautista Sachetti是義大利人菲利波·朱瓦拉Filippo Juvarra的學生,在1735年被傳喚到西班牙宮廷之前,他先是當舞台設計師,後來又當建築師;除了其他委託外,他還在都靈建造了巴洛克宮殿(從1720年起)。在馬德里,他開始策劃帕拉西奧皇馬,在朱瓦拉去世后,薩切蒂繼續策劃。
從本世紀的最後幾年開始,有一座建築,其樸素的外觀,並非洛可可風格的典型建築:由建築師何塞·馬丁·德·阿爾德韋拉Jose Martin de Aldehuela (1729-1802)在安達盧西亞隆達建造的鬥牛場(1783-1789).
Francisco de Goya y Lucientes,
Family
of Charles IV查理斯四世家族, 1801.
Oil
on canvas, 280 x 336 cm.
Museo
Nacional del Prado, Madrid.
Francisco de Goya y Lucientes,
The Clothed Maja著衣的瑪雅 (La maja vestida), 1800.
Oil on canvas, 95 x 190 cm.
Museo Nacional del Prado, Madrid.
繪畫
西班牙繪畫在18世紀末經歷了新的動力,因為畫家,抽屜,蝕刻和肖像畫家弗朗西斯科·德戈雅和盧達基斯Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828年),誰在繪畫的所有領域工作:壁畫,祭壇和肖像在宏偉的風格。他還設計了牆掛和描繪當時流行生活的圖片,一方面沒有退縮地用諷刺、尖銳的批評、宮廷社會和宗教虛偽來表達他的觀點。他特別在描繪這個時代的道德和禮儀照片中獲得了持久的偉大,例如,在波爾多的米爾克女僕中,以及像他的卡普里喬斯(1797-1799年)那樣的肖像和蝕刻畫中,由80張床單組成,後者尤其分佈於西班牙境外。
戈雅Goya把自己描述為林布蘭特Rembrandt和韋拉斯克斯Velázquez的學生,他成功地模仿了林布蘭特和韋拉茲克斯的色彩,而他蝕刻的唯一短暫暗示但極其巧妙的技術可以追溯到他對林布蘭特作品的研究。在西班牙,他沒有接班人;他的意義只被法國作家恰當地揭示了。他們甚至認為他是自己的人,因為戈雅從1824年到他去世之前一直住在波爾多。畢竟,他在那裡比在西班牙宮廷受到審訊的迫害更安全,儘管他在那裡享有最高榮譽—他當然也是學院院長—作為皇家畫家,他喜歡國王的保護。
戈雅的藝術在印象主義的發展中至關重要。像愛德華·馬奈Édouard Manet (1832-1883)這樣一位非凡的畫家受到他的影響。馬奈的奧林匹亞(約1868年)和他的鬥牛(1865-1866年)是不可思議的沒有戈雅,因為他們產生直接接觸類似的照片由戈雅。然而,他的現實手法和捕捉生活和環境的努力,在藝術上將戈雅描繪成19世紀藝術道路的先驅。如果一個人看起來更仔細,就可以看出戈雅是表現主義的前身之一—畢竟,沒有其他畫家如此魯莽地表達他的感受和內心經歷。
Francisco de Goya y Lucientes,
Milkmaid
from Bordeaux來自波爾多的奶媽, 1825-1827.
Oil
on canvas, 74 x 68 cm.
Museo
Nacional del Prado, Madrid.
Anne-Louis Girodet,
Mademoiselle
Lange as Danaë馬德莫伊塞爾·蘭格, 1799.
Oil
on canvas, 60.3 x 48.6 cm.
Minneapolis
Institute of Arts, Minneapolis.
Philipp Otto Runge, The Lesson of the Nightingale南丁格爾的教訓, 1804-1805.
Oil
on canvas, 104.7 x 88.5 cm. Hamburger Kunsthalle,
Hamburg.
.
六、向19世紀的過渡
隨著法國大革命的戲劇性和後果,19世紀開始對歐洲的政治重塑。在這方面,法國採取了更高的權力地位。然而,這些事件只影響周邊的藝術,因為它早已決定它要走的道路。事實上,藝術遵循了兩條通向同一目的地的道路:走向自然,許多藝術家認為這種趨勢是洛可可藝術腐敗的罪魁禍首。它對待自然與暴力,要麼輕視它或不小心歪曲它。他們希望回歸簡單的自然,並相信古典藝術形式體現了這一理念。當然,人們的注意力正是朝這個方向轉向的,因為挖掘工作開始於奧波隆蒂、龐貝、斯塔比耶和赫庫蘭尼姆等被安葬的城市,這些城市於8月24日(79世紀)維蘇威火山猛烈噴發掩埋。整個文明世界已經開始對考古學問題產生興趣,並逐漸學習,對希臘和羅馬藝術做出很好的區分。因此,當代藝術只有在與古代的熱情相連接時,才與一般品味相符合。當然,帝國的藝術和傳統時期的古典藝術之間有很大的區別,當時,帝國的藝術由於深信其具有多維的優越性而毫不客氣地捲入了古代,而另一種則深深處於科學方法的魔咒之下,盡可能與古典模式保持接近。
Élisabeth Vigée-Le Brun,
Madame
de Staël as Corinne德·斯塔爾夫人, 1808.
Oil
on canvas, 84 x 114 cm.
Musée d’Art et d’Histoire, Geneva.
Gottlieb Schick,
Wilhelmine
von Cotta威廉敏·馮科塔, 1802.
Oil
on canvas, 132 x 140 cm.
Stuttgart
Staatsgalerie, Stuttgart.
François Gérard,
Portrait
of Katarzyna Starzenska卡塔日娜·斯塔讚斯卡的肖像, c. 1803.
Oil
on canvas, 215 x 130.5 cm.
Picture
Gallery, Lviv.
Johann Heinrich Wilhelm Tischbein,
Goethe
in the Roman Campagna歌德在羅馬坎帕尼亞, 1787.
Oil
on canvas, 164 x 206 cm.
Städelsches Kunstinstitut,
Frankfurt.
這種先覺體驗、對希臘藝術的學科和簡單性追求、對理論和審美需求的提出的喜悅,不僅可視為科學對藝術的影響,而且被視為缺乏獨創性。然而,如果藝術本質上是有理智的創作,它往往被視為學術和正式的。這是希望通過走另一條路來避免這種危險,藝術家們試圖通過這條道路接近大自然。18世紀,當藝術家們開始關注他們的家園的本質時,這條道路也隨之而來,這似乎是重大或有趣的。古老的橋樑、城堡和教堂對藝術家們施加了不可抗拒的吸引力。隨著詩歌和文學的融入,這一運動蓬勃發展。此外,藝術家們發現自己不僅被他們國家的歷史所吸引,也吸引著他們地區特有的自然。迷人的村莊、刺耳的小溪、黑暗的森林、高聳的懸崖、令人敬畏的、雄偉的日出和日落,以及清澈的月光之夜,為想像力提供了無窮的靈感,吸引著人們的心,為藝術家們提供了新的題材,既受到公眾的喜愛,又受到人們的喜愛。如果現在表現出的情感和熱情最初完全針對具體,它還是逐漸導致對現實的詳細觀察,從而與自然,或者至少與景觀建立真正親密的關係。
Carl Gustav Carus,
Woman
on a Stoo凳子上的女人l, 1824.
Oil
on canvas, 42 x 33 cm.
Gemäldegalerie, Dresden.