古希臘文明概述

基克拉迪文明

在青銅時代，愛琴海周圍發展了幾種獨特的文化。基克拉澤斯群島周圍的基克拉迪文明從公元前3,000年增至2,000年。對基克拉迪文明了解甚少，因為他們沒有留下書面記錄。他們的物質文化主要是從墓地發掘的，這表明人們製作了獨特的幾何大理石雕像。

米諾斯文明

米諾斯文明從公元前3700年一直延續到公元前1200年，並在其新palatial時期（從1700年至1400 BCE）蓬勃發展，並擁有大規模的公共宮殿建築。在米諾斯遺址發現了許多檔案。然而，他們的語言Linear A尚未破譯。文化以貿易和生產為中心，而米諾斯人是地中海上的海員。

邁錫尼文明

一種被稱為邁錫尼人的原始希臘文化在大陸發展和繁榮，最終征服了米諾斯文明中心的愛琴海群島和克里特島。邁錫尼人發展了以單一統治者的權威為中心的脆弱的，類似戰爭的文化。他們的文化最終崩潰了，但是他們的許多城堡遺址在希臘黑暗時代被佔領，並被重建為希臘的城邦。

黑暗時代

從公元前1200年左右開始，邁錫尼人的文化的宮殿中心和外圍定居點開始被廢棄或破壞。公元前1050年，邁錫尼文化的可識別特徵消失了。

許多解釋將邁錫尼文明的衰落和青銅器時代的崩潰歸因於氣候或環境災難，再加上多里安人或海洋人民的入侵，或廣泛使用有刃鐵武器，但沒有一個單獨的解釋符合可用的考古證據。

這段兩到三個世紀的歷史也稱為荷馬時代。據信，荷馬史詩《伊利亞特》和《奧德賽》是在這個時候首次被引用的。

幾何和東方化時期

幾何時期（公元前900-700年）因幾何設計和藝術人物的大量出現而得名，見證了希臘大陸新文化的興起。該文化的語言變化，對腓尼基字母的適應，其新的喪葬習俗和物質文化表明，該族裔人口已從大陸的先前居民邁錫尼人轉變了。

在此期間，新文化以人和獨立的北極星為中心，將土地劃分為區域人口。這一時期見證了人口的增長和貿易的複蘇。

東方化時期（約公元前700-600年）是以希臘人與東方或東方文明進行的文化交流而命名的。在此期間，國際貿易開始蓬勃發展。這一時期的藝術品反映了與埃及，敘利亞，亞述，腓尼基和以色列等地的接觸。

古希臘古風時期

希臘的古風時代從公元前600年持續到480年，希臘文化在此擴展。希臘的人口開始增加，希臘人開始在地中海和黑海沿岸殖民。此時的北極星通常由一個以武力指揮這座城市的統治者統治。

對於雅典市來說，這導致了民主的建立。幾個城市國家成為主要大國，包括雅典，斯巴達，科林斯和底比斯。這些波蘭人經常互相交戰，並組成聯盟以獲得權力和盟友。公元前480年波斯入侵希臘標誌著古風時代的結束。

古典希臘時期

古典希臘時代始於公元前480年，波斯人洗劫了雅典。波斯人對希臘的入侵，首先由大流士一世領導，然後由他的兒子薛西斯領導，使希臘與一個共同的敵人對抗。

隨著波斯威脅的擊敗，雅典成為最強大的都會，直到公元前431年伯羅奔尼撒戰爭爆發。這些戰爭斷斷續續地持續到公元前400年。戰爭時期，古典時期見證了希臘文化的高度發展和希臘最著名的藝術和建築的創造。

然而，直到公元前三世紀中葉，馬其頓在腓力二世和亞歷山大大帝的領導下，征服並團結了希臘的和平與穩定之後，希臘才能實現和平與穩定。

希臘文明外擴同化時期

希臘化時期始於公元前323年亞歷山大大帝（Alexander）的去世，結束於公元前30年羅馬在Actium戰役中的勝利。希臘的北極星這段時間是在外國統治者的統治下度過的，首先是公元前146年，然後是馬其頓，然後是羅馬人。

新的希臘文化中心在希臘和異國的土地上蓬勃發展，包括佩加蒙，安提阿克和亞歷山大市（阿塔利德，塞琉古人和托勒密人的柱頭）。

古希臘神及其神廟

希臘宗教在古希臘人的生活中起著日常的中心作用，而團體崇拜則集中在聖殿和宗教場所。

希臘的宗教傳統包括大神殿，複雜的神話，儀式和邪教活動。希臘是一個多神論的社會，它以神靈和神話來解釋自然之謎和時事。全年舉行宗教節日和儀式，動物犧牲和奉獻物是安撫和崇拜神靈的流行方式。宗教生活，儀式和習俗是希臘跨地區和兩極（城市或城市國家，如雅典和斯巴達）的統一方面之一。

希臘愛琴海主要宗教避難所：該地圖列出了希臘主要神靈，並顯示了其主要宗教避難所在整個希臘愛琴海地區的位置。

希臘諸神

希臘眾神是具有人類般特質的不朽生物，在視覺藝術中被完全視為人類。他們是道德和不道德的，瑣碎的，公正的，而且常常是徒勞的。眾神被召來干預和協助大，小，私人和公共事務。

城邦稱他們為個人神靈和女神。每個城市都建造了神廟和聖所。由於與神或女神的聯繫以及特定的神話，許多城市成為了崇拜場所。例如，德爾福市以其阿波羅神諭和聖所而聞名，因為據信阿波羅殺死了一條居住在德爾斐的巨龍。

希臘萬神殿的歷史始於原始神靈蓋亞（大地母親）和天王星（天空之父），它們是十二個巨人中第一個巨人的父母。在這些土衛六中，有六雄和六雌。

· 這些雄性被命名為Oceanus，Hyperion，Coeus，Crius，Iapetus和Kronos。

· 這些雌性分別被命名為Themis，Mnemosyne，Tethys，Theia，Phoebe和Rhea。

克羅諾斯最終推翻了天王星，並在神話般的黃金時代統治了它。隨著時間的流逝，他和Rhea育有十二個孩子，他們將成為奧林匹亞眾神。然而，克羅諾斯聽到預言說他的兒子將像推翻天王星一樣推翻他。為了避免命運，他命令麗亞允許他吞噬每個孩子的出生。

mis彌斯（Themis）：The彌斯是十二個巨人之一，是神聖法則的人格化，而不是人類的法令。

奧林匹亞眾神

萬神殿中最著名的是十二位奧林匹斯眾神和女神，他們居住在山頂。奧林匹斯山在希臘北部。宙斯是Rhea和Kronos的最小兒子，他沒有被父親掩藏，沒有被吞下。一旦他成為一個男人，他就挑戰父親的統治，迫使克羅諾斯為其餘的被吞嚥的孩子們反流。這些孩子是宙斯的兄弟姐妹，他們一起推翻了克羅諾斯，使宙斯成為眾神之父。

暴力和權力鬥爭在希臘神話中很普遍，希臘人用神話來解釋他們周圍的生活，從季節的變化到波斯人為何能夠解僱雅典。

l 希臘眾神的傳統萬神殿包括

l 宙斯，眾神之王，天空的統治者，

l 宙斯的兩個兄弟波塞冬（統治海）和黑德斯（統治黑社會）。

l 宙斯的姐姐和妻子赫拉，婚姻的女神，經常嫉妒和仇恨宙斯的其他戀人。

l 他們的姐妹赫斯提亞（Hestia）是爐膛的女神，而得墨meter耳（Demeter）是穀物和文化的女神。

l 宙斯的孩子們：

l 雅典娜（戰爭和智慧女神）。

l 愛馬仕（信使神和商業之神）。

l 雙胞胎阿波羅（太陽，音樂和預言的上帝）和阿耳emi彌斯（狩獵和野生動物的女神）。

l Dionysos（葡萄酒和戲劇之神）。

l 阿芙羅狄蒂（美麗和愛的女神），已嫁給赫菲斯托斯（Hephaestus）（變形的偽造之神）。

l 戰神（戰爭之神和阿芙羅狄蒂的情人）也是傳統萬神殿的一部分。

l 赫菲斯托斯在某些神話中是宙斯的兒子，而在另一些神話中是赫拉的無父之子。

愛馬仕與嬰兒狄俄尼索斯（Praxiteles）：在這裡，愛馬仕（Hermes）照顧現在沒有母親的狄俄尼索斯。最初，愛馬仕（Hermes）擁有一束葡萄，他用這種葡萄嘲笑了嬰兒酒。約公元前4世紀。

英仙座

珀爾修斯（Perseus）以擊敗美杜莎Gorgon聞名。他在眾神的幫助下將她殺死了：雅典娜給了他鎧甲和一面反光的盾牌，而愛馬仕（Hermes）為珀爾修斯（Perseus）提供了帶翅膀的涼鞋，讓他可以飛翔。

大力神

赫拉克勒斯是一個堅強但又不友善的人，是個酒鬼，犯下了巨大的不當行為和社交假象。大力士被派遣了十二項工作以彌補自己的罪過，以懲罰自己的過失。這些事蹟以及其他一些故事經常在藝術品，陶罐或寺廟牆面上被描繪出來。他最著名的事蹟包括殺死Nemean Lion和Hydra，奪取Cerberus（黑社會的狗），以及獲得Hesperides的蘋果。

修斯

第三位英雄These修斯（Thusus）是一名雅典人英雄，以殺死米諾斯國王的牛頭怪（Minotaur）而聞名。希臘神話中的其他主要英雄包括特洛伊戰爭的戰士和參與者，例如阿喀琉斯，阿賈克斯，奧德修斯，阿伽門農，巴黎，赫克托和海倫。

英雄崇拜是希臘崇拜的另一種流行形式，涉及到紀念死者，特別是特洛伊戰爭中死去的英雄。英雄崇拜的地點通常是古銅器時代的遺址或古墓，古希臘人認為這些遺址是重要或神聖的，然後將它們與自己的傳說和故事聯繫起來。

大力神和地獄犬 ：大力神將地獄犬帶回到歐律修斯國王。黑色花水。約公元前525年。

神聖空間

希臘的崇拜以聖殿為中心。這座寺廟被認為是神的家，並且在中央房間或Naos中將豎立一個神的崇拜雕像。寺廟通常遵循相同的基本矩形平面圖，儘管在古典時期開始時在某些場所使用了圓形的寺廟，稱為托洛斯（tholos）。

寺廟朝東，以面對冉冉升起的太陽。顧客會把祭品留給眾神，例如小奉獻，大雕像，解放或昂貴的物品。由於奉獻給眾神的財富，寺廟經常成為持有和保存城市財富的寶庫。希臘神廟將得到廣泛的裝飾，其建造是一項長期而昂貴的努力。

為了紀念神或女神而舉行的儀式和動物祭祀將在廟前的外面舉行。儀式通常包括很多人，而犧牲是一件混亂的事情，最好在戶外進行。寺廟的開發和裝飾是希臘藝術和文化研究的主要重點。

犧牲場景：犧牲場景。閣樓紅色人物鈴狀krater。約公元前430-420年。希臘雅典。

愛琴海青銅時代

古代愛琴海青銅時代的藝術（Bronze Age Art of the Aegean）涵蓋了希臘文明的早期發展階段，約公元前3000年至前1100年間，包括基克拉澤斯文化（Cycladic Culture）、邁諾斯文明（Minoan Civilization）以及邁錫尼文明（Mycenaean Civilization）。這些文明分布於愛琴海周邊地區，如基克拉澤斯群島、克里特島（Crete）和希臘本土，藝術風格各具特色但又彼此相互影響，展現了高度的創造力和文化多樣性。

基克拉澤斯文化以其簡潔、抽象的雕塑著稱，主要以大理石雕刻的人像和器皿為代表。這些雕像通常呈現簡約的幾何形態，多為女性形象，身體比例扁平，雙臂交疊於胸前。這些雕像的功能可能與宗教儀式或亡靈崇拜有關，有些甚至發現於墓葬中，象徵著守護靈或宗教信仰。基克拉澤斯雕像表面光滑，具有極簡主義風格，但偶爾會出現彩繪的細節，如臉部或衣飾的裝飾，反映了對美學與實用的結合。

邁諾斯文明是克里特島上最重要的青銅時代文化，其藝術展現了高度的技術成熟度和裝飾性。克里特的宮殿建築，如克諾索斯宮殿（Knossos Palace），是邁諾斯建築的代表，以其複雜的設計和多層結構而聞名。宮殿內的壁畫展示了動態且生動的場景，例如《跳牛圖》（Bull-Leaping Fresco），描繪了人類與動物互動的場景，人物的姿態充滿動感，色彩運用鮮豔且對比強烈，反映了邁諾斯人對自然和生命的熱愛。

陶器製作在邁諾斯藝術中也占有重要地位，特別是以海洋為主題的裝飾陶器，如章魚、魚類和貝殼的圖案。這些圖案具有流動的線條和自然主義的風格，顯示了邁諾斯人與海洋的緊密聯繫。同時，宗教雕像如蛇女神（Snake Goddess）也反映了邁諾斯宗教信仰，這些雕像通常由陶瓷製成，形象生動，象徵豐饒和神聖的女性力量。

邁錫尼文明是希臘本土的主導文化，其藝術風格更注重力量和莊嚴，與邁諾斯的優雅風格形成鮮明對比。邁錫尼建築以防禦性強的巨石城牆和拱門結構為特色，例如獅子門（Lion Gate），這是一個高大的石拱門，其上方刻有兩頭對稱的獅子浮雕，象徵王權與保護力。邁錫尼的墓葬藝術如蜂巢墓（Tholos Tomb）和豐富的陪葬品，展示了社會階層的分化和對來世的信仰。

金屬工藝在邁錫尼文明中達到高峰，特別是在黃金製品上展現了精湛的技術。亞該亞的金面具（Mask of Agamemnon）是這一時期最著名的藝術品之一，為黃金錘製，細節栩栩如生，可能用於王族的葬禮儀式。此外，邁錫尼人還製作了大量的金銀器皿、珠寶和武器，這些物品常見於貴族墓葬中，顯示了當時的社會財富與藝術追求。

青銅時代的愛琴海藝術展現了從基克拉澤斯的抽象雕塑到邁諾斯的自然主義壁畫，再到邁錫尼的莊嚴浮雕和金屬工藝的多樣化發展。這些藝術形式不僅反映了不同文明的生活方式與價值觀，也體現了愛琴海地區的文化互動與技術創新。愛琴海青銅時代的藝術為後來的古希臘藝術奠定了基礎，並成為人類早期文明的重要文化遺產。

基克拉澤斯雕塑

希臘青銅時代的基克拉迪藝術以其抽象的男女形象幾何設計而著稱。基克拉澤斯群島是愛琴海中環繞德洛斯島的希臘島嶼群。這些島嶼以其白色大理石而聞名，這些大理石是在希臘青銅時代和整個古典歷史時期開采的。

它們的地理位置使它們像克里特島一樣，處於希臘，埃及，小亞細亞和近東之間的貿易中心。基克拉迪群島上的土著文明在青銅時代達到了頂峰。這些島嶼後來被米諾斯人，邁錫尼人和後來的希臘人佔領。

基克拉澤斯群島

基克拉迪雕塑

基克拉迪藝術以其小型大理石雕像而聞名。從公元前四千年末到公元前二千年初，基克拉迪雕塑經歷了一系列的風格轉變，其身體形態從幾何到有機變化。這些小雕像的目的是未知的，儘管所有發現的雕像都位於墳墓中。很明顯，它們經常在葬禮中使用，但其精確功能仍然是個謎。

一些發現在完整無缺的墳墓中，另一些發現破碎成碎片，另一些在死者生前有被使用的跡象，但有些墳墓中沒有小雕像。此外，小雕像被平等地埋在男人和女人之間。男性和女性的形式在葬禮中似乎沒有特定的性別。這些圖基於簡單的幾何形狀。

基克拉迪女性形象

抽象的女性形像都遵循相同的模式。每個都是雕刻的裸體女人的小雕像，雙臂交叉在腹部上。身體大致為三角形，腳固定在一起。女人的頭是一個倒圓的三角形，下巴呈圓形，小雕像的鼻子從中心突出。

每個圖都有模擬的乳房，並且切割出的線條以三角形吸引人們注意恥骨區域。一些小雕像上的腹部腫脹可能表明懷孕或像徵性的生育能力。切開的線還提供了一些小細節，例如腳趾，並勾勒出彼此的手臂和腹部的輪廓。

他們平坦的後背和無法站立在雕刻的腳上，表明這些人物本來是躺著的。如今，它們毫無特色，仍保持大理石的純白色，但油漆的痕跡使我們知道它們曾經是彩色的。可以在臉上塗抹油漆以區分眼睛，嘴巴和頭髮。圓點被用來裝飾手鐲和項鍊。

基克拉迪女性形象：基克拉迪女性形象。大理石。希臘基克拉澤斯。約公元前2500年

基克拉迪男性人物

在基克拉迪墓地中也發現了男性人物。這些人物與女性不同，男性通常坐在椅子上並彈奏樂器，例如煙斗或豎琴。豎琴演奏者（如以下示例中的演奏者）演奏框架豎琴，這是現代豎琴的近東祖先。

這些人物，他們的椅子和樂器都雕刻成優雅的圓柱形狀。像女性形像一樣，男性形象的形狀也依賴於幾何形狀和平面。切割後的線條提供了細節（例如腳趾），並且油漆為現在的空白臉部添加了鮮明的特徵。

基克拉迪男性人物：帶有豎琴的基克拉迪男性人物。大理石。希臘聖托里尼島。約公元前2500年。

其他基克拉迪人物

傾斜的女性和坐著的男性雕像是最常見的基克拉迪雕塑，同時還產生了其他形式，例如動物和抽象的類人動物形式。例子包括公元前2200年至2000年的牛（可能是牛或公牛）陶土小雕像，以及類似於女性人物像小提琴的小型扁平雕塑。這些可以追溯到格羅塔-佩羅斯（Grotta-Pelos）文化，也被稱為早期基克拉迪一期（約公元前3300-2700年）。像迄今為止發現的其他基克拉迪雕塑一樣，這些小雕像的目的仍然未知。

陶俑（公元前2200年至2000年）：這些牛像可能是牛或公牛。

小提琴形的女性雕像（公元前3300年至2700年）：這些扁平的抽象女性雕像，提供了一個實例，說明其代表性在基克拉迪藝術中是如何演變的。

米諾斯藝術

米諾斯人

在米諾斯文明的前對立時期（公元前1900年至1700年）和新palatial時期（公元前1700年至1450年），分別建立了克里特島和米諾斯文明的最高行政中心。

發現與發掘

克里特島上的古代遺址最早是在1900年代初由英國考古學家亞瑟·埃文斯爵士發掘的。埃文斯（Evans）挖掘了克諾索斯（Knossos）的遺址，在那裡發現了一座宮殿。從這一事實和相關觀點出發，他決定以神話中的米諾斯國王命名該文明。

克諾索斯宮的許多房間形狀奇特，令埃文斯無序，以至使他想起了牛頭怪的迷宮。根據神話，米諾斯島的妻子與一頭白公牛有非法聯合，導致半牛半人的誕生，即牛頭怪。米諾斯國王（King Minos）讓他的宮廷藝術家和發明家Daedalus建造了一個不可避免的迷宮，以供牛頭怪居住。

考古證據表明，克里特島最早的居民是在公元前6000年到達的。在接下來的四千年裡，居民們發展了基於農業，貿易和生產的文明。米諾斯人在克里特島上的文明存在於公元前3000至1100年的青銅時代，儘管希臘的邁錫尼人在公元前1400年代中期入侵了該島，並在希臘黑暗時代之前的最後一個世紀佔領了該島。

米諾斯人被稱為偉大的海員。他們在整個地中海地區進行了廣泛的貿易。

原始時代

原型時代被認為是文明的第二個發展階段，從公元前1900年到1700年。在此期間，島上的主要遺址得以開發，包括克諾索斯島，Phaistos和加藤扎克羅斯等富麗堂皇的遺址，這是在克里特島上建造的第一批宮殿或行政中心。

這些公民中心似乎表明了集體社區管理制度的出現，而不是國王統治每個城鎮的製度。在此期間，米諾斯人的貿易網絡擴展到埃及和近東；出現的第一個跡像是，仍未破譯的語言Linear A出現了。這一時期以災難性事件結束，可能是地震或入侵，摧毀了宮殿的中心。

新palatial時期

新palatial時期發生於公元前1700年至1450年，在此期間，米諾斯人看到了他們的文明的高度。在大約公元前1700年摧毀了第一批宮殿之後，米諾斯人將這些中心重建為最早由亞瑟·埃文斯爵士發掘的宮殿。

在此期間，米諾斯人的貿易有所增加，人們認為米諾斯人統治著希臘，埃及，安納托利亞，近東甚至西班牙之間的地中海貿易路線。米諾人開始在遠離克里特島的殖民地定居，包括在基克拉澤斯群島，羅得島群島和埃及。

米諾建築

Minoan宮殿的中心分為多個區域，分別用於市政，存儲和生產目的。他們還有一個中央的禮儀庭院。

米諾斯人最著名和出土的建築是行政宮殿中心。

當亞瑟·埃文斯爵士（Arthur Evans）爵士在克諾索斯（Knossos）首次發掘時，他不僅錯誤地認為自己正在看米諾斯國王的傳奇迷宮，而且還認為自己正在挖掘宮殿。然而，小房間和大的pithoi，存儲船和檔案館的開挖使研究人員相信這些宮殿實際上是行政中心。即使如此，這個名字也已根深蒂固，整個克里特島上的這些大型公共建築被稱為宮殿。

儘管每個人都是唯一的，但它們具有相似的特徵和功能。最大和最古老的宮殿中心在克諾索斯（Knossos），瑪利亞（Malia），Phaistos和加藤扎克羅（Kato Zakro）。

克諾索斯情結

克諾索斯（Knossos）的綜合大樓提供了由米諾斯人（Minoans）建造的紀念性建築的示例。該計劃最突出的特點是宮殿的大型中央庭院。這個庭院可能曾經是大型儀式活動的地點，包括跳牛，並且在每個Minoan宮殿中心都發現了一個類似的庭院。

克諾索斯宮殿的計劃：克諾索斯宮殿的概圖，克里特島，希臘，約公元前1700-1400年。

幾座小型的三方神社環繞著庭院。宮殿中心的眾多走廊和房間為存儲區，會議室，神社和工作室提供了多個區域。

沒有中央房間和起居室，就意味著沒有國王，而是一個強大而集權的政府的存在和統治。

宮殿也有多個入口，入口通常需要很長的路程才能到達中央庭院或一組房間。儘管許多房間都形成了連續的保護性立面，但沒有設防牆。雖然這提供了一定程度的設防，但也為地震提供了結構穩定性。即使沒有圍牆，克里特島的岩石和山脈景觀及其作為島嶼的位置也可以提供高水平的自然保護。

恢復了北部的門廊：克里特島的岩石和山區景觀為自然保護提供了高水平。

宮殿不僅沿水平平原分為多個區域，而且還有多個故事。宏偉的樓梯裝飾有圓柱和壁畫，與宮殿的上層相連，如今僅一部分得以倖存。

光線和空氣的井提供通風和光線。米諾斯人還精心打造了排水系統和水井，以收集和儲存水以及衛生設施。

他們的建築柱採用獨特的構造，易於識別為Minoan。它們是用木頭建造的，而不是石頭，底部是錐形的。他們站在石頭基地上，有大的球根狀的頂部，現在被稱為墊子大寫。米諾斯人的柱子被塗成鮮紅色，而柱頭則被塗成黑色。

被恢復的內部樓梯間：宮殿在克諾索斯，克利特，希臘。約公元前1700-1400年。

費斯托斯Phaistos

Phaistos從大約公元前4000年開始居住。一座始於青銅時代中期的宮殿建築群，在青銅時代後期的一次地震中被摧毀。克諾索斯（Knossos）以及其他米諾斯（Minoan）遺址當時被摧毀。這座宮殿是在青銅時代末期重建的。

第一座宮殿建於公元前2000年。該部分的位置比西院低，並具有漂亮的外觀和塑料外觀，鵝卵石鋪成的院子，以及帶有坡道的塔架，可直達更高的樓層。

在大約三個世紀的時間裡，老宮殿被毀了三遍。在第一次和第二次災難之後，進行了重建和維修，因此共有三個可識別的建設階段。公元前1400年左右，入侵的亞琛人摧毀了Phaistos和Knossos。此后宮殿似乎尚未使用。

舊宮始建於舊時代。當宮殿被地震摧毀時，在舊建築上建造了新建築物。在該地區的三座山之一中，發現了新石器時代和米諾斯早期的遺跡。

在米諾安中期和後期建造了另外兩個宮殿。儘管Phaistos建築較小，但較舊的建築看起來像Knossos的宮殿。在它的廢墟上（可能是在公元前1600年左右的地震中被摧毀），米諾斯晚期的建築工人建造了一個更大的宮殿，其中一些房間被圓柱隔開。

像克諾索斯（Knossos）的建築群一樣，Phaistos的建築群圍繞一個中央庭院佈置，並設有大樓梯，通向那些被認為是劇院，禮儀空間和官方公寓的區域。石膏和雪花石膏等材料增添了室內的豪華外觀。

複合體的看法在從南部的Phaistos的：複合體的廢墟的看法在Phaistos的。

米諾斯繪畫

Minoan繪畫以其鮮豔的色彩和曲線形狀而著稱，給場景帶來了生氣勃勃和生機。

米諾斯壁畫

米諾斯人用壁畫裝飾他們的宮殿建築群和房屋。Buon壁畫是一種繪畫形式，其中顏料被塗在濕的石灰石石膏上。當石膏乾燥時，畫也乾燥，成為牆的組成部分。

在Minoan變體中，首先用泥漿和稻草的混合物覆蓋石牆，然後用石灰膏薄塗，最後再用細灰泥層覆蓋。Minoans具有獨特的繪畫風格，其形狀由曲線線條形成，為畫作增添了活潑感。Minoan調色板以白色，棕色，紅色和黃色的泥土色為基礎。還使用黑色和鮮豔的藍色。這些色彩組合創造出生動而豐富的裝飾。

由於尚未解釋米諾斯字母，即線性A，因此學者們必須依靠文化的視覺藝術來洞察米諾斯人的生活。在克諾索斯和阿克羅蒂裡等地發現的壁畫使我們了解了克里特島和塞拉島（聖托里尼島）的動植物，常見的服裝風格以及人們的活動。例如，男人穿著蘇格蘭短裙和纏腰布。女人穿著短裙，裙擺荷葉邊，荷葉邊露出肚臍，露出乳房。

壁畫描繪了三位女性：克諾索斯綜合大樓的壁畫描繪了米諾斯女性的流行時尚。

克諾索斯

在克諾索斯（Knossos）發現的壁畫碎片使我們可以窺見米諾斯的文化和儀式。在宮殿上層建築中發現的壁畫被稱為公牛跳躍。圖像描繪了一隻奔牛馳bull的公牛，一個人at著角，另一個人another著腳，另一個人的膚色是棕色而不是白色，倒立成倒立在公牛上。

儘管人物的不同膚色可以區分男性（深色）和女性（淺色），但他們的衣服和身體形狀（幾乎沒有曲線）相似，表明這些人物可能都是男性。這些人物參加了一項稱為“鬥牛”的活動。

人物造型具有狹窄的腰部，寬闊的肩膀，細長的肌肉腿和圓柱形的手臂。與在埃及或近東古代藝術品中看到的扭曲角度不同，這些人物以完整的輪廓顯示，這使生活更加生動。

Bull Leaping ：在希臘克里特島克諾索斯宮殿上層發現的壁畫。約公元前1450年至1400年。

儘管公牛跨越的具體細節尚待爭論，但通常將其解釋為與公牛崇拜相關的儀式活動。在大多數情況下，跳投者實際上會抓住公牛的角，這導致公牛向上猛拉脖子。這種抽搐的動作使跳投者有動力進行翻筋斗和其他雜技技巧或特技表演。

Bull Leaping似乎將這些步驟劃分為兩名參與者，第三名則伸了伸胳膊，可能趕上了跳投者。

塞拉

米諾人人定居在克里特島以外的其他島嶼上，包括火山的基克拉迪拉塞拉島（今聖托里尼島）。公元前2000年中葉，塞拉（Thera）上的火山爆發，並摧毀了米諾斯市的阿克羅蒂裡（Akrotiri）。阿克羅蒂裡（Akrotiri）被浮石和灰燼吞噬，並且自重新發現以來被稱為米諾斯龐貝城。阿克羅蒂裡的壁畫被火山灰覆蓋。

在塞拉（Thera）上發現的壁畫提供了有關米諾斯人的生活和文化的重要信息，描繪了一個高度發達的社會。壁畫通常稱為Flotilla或Akrotiri船遊行，代表了一種擅長各種航海職業的文化。

服裝風格的差異可能指的是社會中的不同等級和角色。鹿，海豚和大型貓科動物在米諾斯文明的島嶼之間呈現出一種生物多樣性的感覺。

Flotilla或Akrotiri船遊行：這幅全景壁畫將米諾斯人描述為高度發達的文明。

與麻雀的風景或者春天壁畫：Akrotiri，Thera，希臘。約公元前1650年。

花瓶畫

Minoan陶瓷和花瓶繪畫的風格獨特，與Minoan壁畫的藝術風格相似。與Minoan壁畫一樣，大自然和海洋生物的主題經常被描繪在陶器上。使用了類似的土黃色，包括黑色，白色，棕色，紅色和藍色。

Kamares器皿是一種獨特的陶器，它是由優質粘土製成的，在黑色背景上塗成白色，紅色

卡馬雷斯器皿容器：這是一種具有抽象花卉設計的卡馬雷斯器皿容器。米諾斯，約公元前2100年至1700年。

在Minoan後期，出現了海洋風格。顧名思義，這些船隻上的裝飾品都是從海上汲取靈感的。船隻幾乎全部被海豚，魚類和章魚等海洋生物以及海藻，岩石和海綿所覆蓋。

與他們的Kamares器皿的前任產品不同，明暗方案是相反的：人物在淺色背景上是深色的。就像塞拉（Thera）的壁畫一樣，這些畫作對海洋環境有著敏銳的理解和深刻的了解。

在來自Palaikastro市的海洋風格章魚花瓶中，章魚環繞著水罐，模仿並突出了圓形形狀。從每個獨特的程式化吸盤到其球根狀頭部以及其長觸手的延伸，章魚都進行了詳盡的繪畫。主圖像覆蓋了該容器的表面；少量的海藻充滿了負空間。

用其他圖像或設計填充空白空間是Minoan Marine風格陶瓷的另一個特徵。這種風格被稱為vacuor vacui（恐怖真空），是拉丁語，因為擔心空白。後來在希臘幾何陶器中看到了相同的美學。

章魚花瓶：來自希臘克里特島Palaikastro的章魚花瓶。約公元前1500年。

米諾安雕塑

Minoan雕塑由反映文化藝術風格和日常生活重要方面的小雕像組成。

與他們的畫作一樣，米諾斯（Minoan）雕塑展現出包括曲線形式在內的風格慣例；活躍，充滿活力的場景；長腿的人，肩膀寬闊，腰部狹窄。女人經常被描繪成大而長的分層裙擺，突出了臀部。到目前為止，在米諾斯人發掘期間發現的大多數雕塑和小雕像都是小規模的。

米諾斯族女人約公元前1600年至1500年。：青銅。克里特島

用料

米諾斯人的小型雕塑是用許多不同的材料製成的，包括象牙，黃金，彩陶和青銅。各種各樣的材料認可了Minoans建立的廣泛的貿易網絡。例如，石英陶瓷的彩陶是埃及的材料。它在克里特島上發現的雕塑中的存在表明，該材料是從埃及原始運到克里特島的，然後在那裡形成了米諾斯雕塑。

青銅是米諾斯文化的重要材料，並且在這種介質中製作了許多小雕像，這些雕像大多是使用失蠟鑄造技術製成的。

蛇女神

一個被稱為“蛇女神”的雕像描繪了一個張開雙臂的女人，她的每隻手都握著一條蛇，貓坐在她的頭上。雕像的目的或功能尚不清楚，儘管人們相信她可能是地球上的女神或女祭司。

蛇被認為是與地面和地面有關的長毛動物，通常是地球神靈的象徵。此外，蛇女神穿著緊身上衣，雙肩覆蓋和裸露乳房的分層裙擺。她的乳房突出可能表明她是有生育能力的人。儘管她的功能仍然未知，但這個人物對文化的意義是毋庸置疑的。

蛇女神，約公元前1600年。：克諾索斯，克諾索斯，克里特島的宮殿。

在米諾斯廢墟中也發現了其他類似姿勢和服裝的人物。

公牛隊長

描繪了公牛和雜技演員的Bull Leaper青銅作為一個單獨的組被創建。這些人物在風格和位置上都相似，如在幾隻鬥牛的壁畫中所見，其中包括一幅來自克諾索斯宮殿建築群的壁畫。

公牛隊長，大約在公元前1550年至1450年。：青銅。西南克里特島。

公牛在飛馳的飛馳中站著，而跳投似乎在他的背上翻轉。雜技演員的腳牢牢地固定在公牛的臀部上，並且人物向後彎曲，雙臂放在公牛的頭上，也許準備從公牛身上發射出去。當公牛的後背在疾馳中搖曳，而人的後背彎曲成深深的彎頭時，公牛和人的兩個人物相互鏡像。

在另一個公牛跳傘雕塑中（約公元前1500年），雜技演員被凍結在朝前的中突擊位置。克諾索斯（Knossos）的這只象牙雕塑是從較大的排列中唯一完整的倖存人物，並且是公牛躍遷的最早的三維表示。專家認為，使用細的金線可以使牛市上的人物懸浮。

公牛死神，約公元前1500年。：從象牙雕刻而成。希臘，克諾索斯。

這些人物是用曲線線條製成的，並且兩個人物的位置都增加了米諾斯人藝術中常見的高度運動和動作。

Palaikastro Kouros

儘管最著名的Minoan雕塑是小型雕塑，但至少有一個雕塑是該規則的例外。所謂的Palaikastro Kouros（不要與古希臘的風格化男性雕塑相混淆），其歷史可以追溯到Minoan晚期（公元前15世紀晚期），高約20英寸（50厘米）。

這是金蝶雕塑的一個例子：它由一個木製框架組成，上面貼著刻有像牙的薄雕刻象牙板來代表肉體。金箔片可能代表了頭髮和衣服等細節。它的頭部由一顆稱為蛇紋石的半綠色綠色石頭組成，具有水晶般的眼睛。由於其規模和媒體的稀缺性，專家們認為該雕塑是一種邪教形象。

邁錫尼藝術

古代邁錫尼藝術（Mycenaean Art）是愛琴海青銅時代晚期（約公元前1600年至前1100年）的重要文化表現，展現了希臘本土早期文明的力量與莊嚴。邁錫尼藝術受克里特島邁諾斯文明（Minoan Civilization）的影響，但發展出更注重力量與權威的風格。其主要形式包括建築、雕塑、金屬工藝和陶器，反映了王室社會結構、宗教信仰以及對軍事的高度重視。

邁錫尼的建築以巨石結構（Cyclopean Masonry）聞名，特別是在防禦性建築中展現得淋漓盡致。邁錫尼城堡的城牆由巨大的石塊砌成，人們認為只有傳說中的巨人才能搬動，因此得名「獨眼巨人石工」。最著名的建築之一是邁錫尼城堡的獅子門（Lion Gate），這是一個巨大的石拱門，其上方的三角楣飾刻有兩頭對稱站立的獅子，可能象徵王權和保護力。獅子門是希臘最早的大型石雕之一，展現了邁錫尼人在雕刻和建築設計上的高度技巧。

邁錫尼文明的墓葬結構反映了其社會階層的分化，特別是蜂巢墓（Tholos Tomb），又稱穹窿墓，是為貴族或國王建造的圓形地下墓室。這些墓葬以石塊疊砌成穹頂，內部空間宏大，展示了邁錫尼人在建築上的工程能力。例如阿特柔斯寶庫（Treasury of Atreus）是最具代表性的蜂巢墓之一，其入口高大，內部空間呈圓錐形，象徵了死者的權威與地位。

金屬工藝是邁錫尼藝術的另一大亮點，特別是在金製品的製作上達到高峰。亞該亞的金面具（Mask of Agamemnon）是最著名的作品之一，由黃金錘製而成，細膩地刻畫了面部細節，被認為是用於王族的葬禮儀式。除了金面具，邁錫尼人還製作了大量的金銀器皿，如裝飾有動物和幾何圖案的杯子、盤子和匕首。這些工藝品不僅體現了當時的技術成就，也展示了邁錫尼社會對奢華生活的追求。

陶器在邁錫尼藝術中具有重要地位，特別是手繪陶器的發展。邁錫尼陶器以其對幾何圖案和動植物形象的運用而著稱，常見的圖案包括螺旋、波浪、八爪魚以及鹿和鳥類。這些圖案具有裝飾性和象徵性，反映了邁錫尼人對自然的觀察和崇拜。邁錫尼陶器的風格相對簡潔，偏重實用性，多用於貿易和宗教活動。

邁錫尼的浮雕藝術也表現出高度的力量感和象徵性。與邁諾斯文明流暢、自然的風格相比，邁錫尼的浮雕更注重人物和動物的強健形態，線條更加簡潔有力。例如在裝飾金屬武器和器皿的浮雕中，常見狩獵場景或戰鬥畫面，這些作品不僅展現了邁錫尼人的軍事文化，也象徵了對統治者力量的頌揚。

宗教信仰在邁錫尼藝術中占有重要地位，儘管相關遺跡和文物相對稀少，但我們仍可以從一些雕像和祭祀器皿中窺見其宗教活動的影響力。邁錫尼宗教受到邁諾斯文明的影響，但更多地強調武力和權威的象徵。在一些雕塑和器皿中，女神形象與武器或動物結合，象徵豐饒與力量的融合。

邁錫尼藝術的特點是宏大、莊嚴和實用性，與其強調軍事與統治的社會結構相呼應。從巨石建築到精緻金工，從陶器裝飾到浮雕圖案，邁錫尼藝術不僅展現了早期希臘文化的創造力，也為後來的古典希臘藝術奠定了基礎。這一時期的藝術成就不僅是愛琴海文明的重要組成部分，也是人類早期文化遺產的重要環節。

建築技術

邁錫尼城堡遺址的牆壁通常是用方石和大塊石塊建造的。這些街區被認為太大而無法人類移動，古希臘人認為這些街區是獨眼巨人獨眼巨人豎起的。基於這種古老的信念，在建築中使用大型的，粗切的方石砌塊被稱為獨眼石砌體。厚厚的Cyclopean牆反映了對保護和自衛的需要，因為這些牆經常包圍著城堡遺址和該遺址所在的雅典衛城。

牛腿拱

邁錫尼人還依靠新的建築技術來創建支撐拱門和拱頂。典型的柱and石結構強度不足以支撐其上方建造的重型結構。因此，在門口採用了拱形（或拱形）拱形以減輕門the上的重量。

牛腿拱是通過在牆的彈簧線上偏移連續的石頭（或磚塊）路線而構造的，以便它們從每個支撐側向拱門的中心突出，直到路線在拱門的頂點相遇（通常是最後一個縫隙）用一塊平坦的石頭橋接）。邁錫尼人經常將托樑拱形與緩解三角形配合使用，該三角形是一塊三角形的石頭塊，可裝在托樑拱形的凹口中，有助於將重量從the石重新分配到支撐牆。

梯形拱頂，Tiryns：這張照片顯示了在牆的彈簧線上連續偏移的石頭路線，以便它們從每個支撐面朝拱門中心突出，直到路線在拱門的頂點相遇。

城堡遺址

邁錫尼的城堡遺址集中在國王的接待區兆隆附近。megaron是一個長方形的大廳，前面是一個開放的兩欄式門廊。它包含一個或多或少的中央開放式爐膛，該爐膛通過上方屋頂的一個煙囪通風，並被四根圓柱包圍。兆加侖的建築平面圖成為希臘神廟的基本形狀，這說明了文化的轉變，因為古希臘的眾神取代了邁錫尼統治者。

城堡遺址通過自然和人為防禦工事得到保護，免受入侵。除了厚厚的牆外，這些場所還受到受控通道的保護。該場所的入口是通過一兩個大閘門進入的，進入城堡主要部分的路徑通常由更多的閘門或狹窄的通道控制。由於城堡在戰爭時期必須保護該地區的人民，因此這些地點可以進行包圍。深水井，儲藏室以及用於牲畜和其他居民的開放空間使城市能夠滿足基本需求，同時在戰時受到保護。

邁錫尼的城堡遺址是邁錫尼文化的中心。它俯瞰伯羅奔尼撒半島上的阿爾戈斯平原，根據希臘神話，它是阿伽門農國王的故鄉。

該遺址的兆隆區位於雅典衛城的最高處，可通過一個大樓梯到達。牆壁內是用於管理和存儲的各種房間，以及宮殿住所，起居室和寺廟。城牆內還建有一個大型墓地，稱為Grave CircleA。

通往城堡的主要方法是穿過獅門，這是一扇獨門獨牆的入口。大門寬20英尺，足夠讓公民和貨車通過，但是大門的大小和兩側的牆壁都會產生隧道效應，這使入侵的軍隊很難穿透。

該閘門因其釋放拱門而聞名，拱形拱門留下了開口並減輕了門的重量。獅子門的名字來自其裝飾的三角形獅子的單列兩側的三角形。獅子或另一隻側翼的貓科動物的這種組合被稱為紋章組合。獅子代表了古代近東地區的文化影響。他們的頭轉向外面，面對那些進入大門的人。

獅子門，石灰石，約公元前1300年至1250年，希臘邁錫尼：獅子門以緩解拱門的使用而聞名，拱形拱門可留下開口並減輕門the的重量。

邁錫尼（Mecenae）也是位於城堡牆外的地下蜂巢形墓（也稱為托洛斯墓）的所在地。由於該墓中發現的大量墓葬物品，該墓今天被稱為阿特留斯財政部。

這個墳墓和其他類似的墳墓展示了拱形拱頂，拱形拱頂覆蓋著廣闊的開放空間。保險庫高44英尺，直徑48英尺。墳墓是通過狹窄的通道進入的，該通道被稱為通行證，而門post的門口則是一個緩和的三角形。

希臘邁錫尼，阿特雷烏斯財政部，約公元前1300年至1250年。：Atreus財政部和其他類似的墳墓展示了拱形拱頂，該拱形拱頂覆蓋著廣闊的開放空間。

蒂林斯城堡的地面規劃，大約公元前1400-1200年，希臘蒂林斯：蒂林斯的城堡遺址以其獨眼巨人的拱形隧道而聞名，該隧道毗鄰其牆壁，並嚴格控制通往兆隆和主要房間的通道堡壘。

佩洛斯城堡的Megaron爐膛：由於邁錫尼文明中城堡計劃的統一性，我們可以通過將其與Pylos的對應區域進行比較來了解Tiryns的megaron爐膛的外觀。周圍廣場角落的孔曾經裝有木柱。

金死亡面具

在許多墳墓中發現了重複的 sé死亡面具。防毒面具是用金薄片通過精心的金屬加工方法製成的，以產生低浮雕。

這些物品易碎，精心製作並放置在死者的臉上。施萊曼稱這是最著名的死亡面具，是阿伽門農的面具，假設這是荷馬王的墓地。面具描繪的是一個男人，臉上有三角形，濃密的眉毛，窄鼻子，lips起的嘴唇，鬍鬚和風格化的耳朵。

這個面具是一個令人印象深刻且美麗的標本，但看起來與現場發現的其他死亡面具完全不同。其他防毒面具上的臉更圓；眼睛更球根；至少有一個淡淡的微笑。其他人物都沒有鬍鬚，甚至沒有鬍鬚的痕跡。

實際上，鬍鬚的外觀與十九世紀很相似，可與Schleimann自己的鬍鬚相比。阿伽門農面具與其他面具之間的藝術品質似乎大相徑庭。儘管存在這些差異，阿伽門農的面具還是融入了邁錫尼藝術的故事。

邁錫尼死亡面具：帶著微笑的邁錫尼死亡面具。金幣，約公元前1600-1500年。它是在希臘邁錫尼的Grave Shaft IV的Grave Circle A中發現的。

青銅匕首

在墳墓豎井中發現的裝飾性青銅匕首表明，邁錫尼藝術家受到了多元文化的影響。這些儀式用匕首由青銅製成，並鑲嵌有銀，金和尼爾洛，其場景顯然受到外國文化的影響。

挖掘出的兩把匕首描繪了狩獵的場景，暗示了古代近東的影響。這些場景之一描繪了獅子狩獵的獵物，而另一場景則描繪了獅子狩獵。獅子狩獵場景中人物的刻畫明顯不同於米諾斯油畫中的人物風格。這些人物的腰部狹窄，肩膀寬大，大腿肌肉發達。

獵人和獅子之間的場景充滿戲劇性，充滿活力，是米諾亞人的另一種影響。另一把匕首通過海洋生物描繪了米諾斯人的繪畫和圖像的影響，而埃及的影響則出現在充滿蓮花和紙莎草蘆葦以及家禽的匕首上。

邁錫尼狩獵匕首：帶有獅子狩獵場景的邁錫尼狩獵匕首。鑲有金，銀和尼爾洛的青銅。約公元前16世紀。它是在希臘邁錫尼的Grave Circle A中發現的。

金銀飲水杯

在這些墳墓中還發現了各種金銀飲水杯。其中包括牛頭形狀的押子，帶有金牛角和用銀飾製成的裝飾性風格金花。其他杯子還包括金色的Nestor杯，這是一個大型的兩把手杯子，Schleimann將其歸功於傳說中的邁錫尼英雄英雄Nestor，他是特洛伊戰爭中的老兵，在《奧德賽》中扮演外圍角色。

內斯特杯：內斯特杯。金幣，約公元前1600-1500年。它是在希臘邁錫尼的Grave Shaft IV的Grave Circle A中發現的。

稱為“銀色圍攻Rhyton”的銀押子很可能用於儀式解放。銀色圍攻Rhyton的獨特之處在於其描述了圍城。該場景僅保留在一部分的Rhyton上，但是可以清楚地辨認出樹木和堡壘牆的景觀。現場的人物似乎處在不同的位置，有些人互相爭鬥。一名弓箭手蹲下，用弓箭蹲下，而其他人則從牆壁上向入侵者扔石頭。

公牛頭形式的第三個押韻暗示了與米諾斯文化的相似之處，就像前面提到的匕首一樣。犀牛主要由帶有金箔口音的銀組成。可以將其作為禮儀船的目的使公牛在邁錫尼文化中發揮重要作用。

公牛頭形式的Rhyton：邁錫尼人。約公元前1600–1500年。在墳墓圈A中發現。

邁錫尼陶瓷

邁錫尼人製造了許多不同類型的陶瓷器皿，並用各種風格裝飾著它們。這些船隻在希臘以外很受歡迎，並且經常在地中海附近進行出口和交易，並在埃及，義大利，小亞細亞和西班牙被發現。

兩個主要生產中心是雅典和科林斯的邁錫尼城市。兩個中心的產品在顏色和裝飾上都可以區分。哥林多粘土是淡黃色的，傾向於以自然為基礎繪製彩繪場景，而雅典的陶工則用豐富的紅色和首選的幾何設計來裝飾船隻。

船隻陶罐

最受歡迎的船隻類型包括Kraters（可混合酒和水的大號開口嘴罐子），槳手和stir形罐子，它們的名字以船隻頂部上方的手柄而得名。邁錫尼的船隻通常具有淡白色的背景，並被塗成紅色，棕色或黑色的單色。

流行的主題包括抽象的幾何設計，動物，海洋生物或敘事場景。自然風光的出現，尤其是海洋生物和公牛的出現，似乎暗示著米諾斯風對邁錫尼花盆上繪畫的風格和圖案的影響。

船隻用於存儲，處理和轉移。陶器有幾種不同的類別，通常分為兩個主要部分：功利主義和精英階層。

1. 功用陶器有時會進行裝飾，製成供家庭使用的功能，並且構成了製作的大部分陶器。

2. 精湛的陶器製作精良，裝飾精美，注重細節。這種陶器通常用於盛放珍貴的液體和裝飾。

彩紋陶罐

在邁錫尼家庭中，主要用於儲存液體（例如油和酒）的陶罐可能在經濟上具有價值。共同特徵的佈置表明，塞子用於固定內容物，並且內容物使罐子成為有價值的家用物品。

圓盤孔和第三把手可能已用於將標籤固定在容器上，表明它具有商業重要性和轉售價值。發現罐的位置反映了這樣一種事實，即這種船隻的流行在愛琴海迅速蔓延，使用馬jar罐來識別特定商品變得很重要。

邁錫尼彩陶罐子 ：陶磚。約公元前1350年。

戰士花瓶

勇士花瓶（約公元前12oo年）是一個鐘形書，描繪了一個女人告別一群勇士。場景簡單，沒有背景。

這些人都攜帶圓形盾牌和長矛，並戴好頭盔。背包上掛著長矛，這意味著他們必須長途跋涉才能作戰。在一側，士兵戴上裝飾有角的頭盔。另一邊的士兵戴刺猬式頭盔。一個單身的女人舉起手臂向左站立，一群穿著正裝和全副武裝的男人向右游行。

由於所有的人物都是通用的，而且沒有一個人與她有明確的互動，也沒有一個彼此互動的方式，所以無法判斷哪個女人在揮手告別。這些人物矮胖，缺乏米諾斯風格人物的曲折線條。

此外，儘管這些人都以寬大的姿勢正對著面孔並且似乎朝那個方向移動，但他們的扁平腳和扭曲的透視身體抑制了任何移動的可能性。相反，這些人物保持靜態和直立。圖像描繪了一個簡單的敘述，即邁錫尼人的戰士文化中必須經常重演。

戰士花瓶：戰士花瓶。土俑。約公元前1200年。希臘邁錫尼。

許多學者觀察到，這個十三世紀BCE花瓶的人物風格和手柄與八世紀BCE陶器非常相似。在公元前八世紀的陶器中也描繪了類似的矛兵，這些陶器在樣式上造成了500年的奇異差距。

錫尼披人物雕像。土俑約13世紀。公元前。希臘邁錫尼。

人物雕像。土俑約公元前1280年。希臘蒂林斯。

邁錫尼人製作的大型獨立雕塑的例子很少。女性的彩繪石膏頭像（也許描繪著女祭司，女神或獅身人面像）是少數大型雕塑作品之一。

頭部被漆成白色，表明它描繪的是女性。一條紅色的髮帶纏繞著她的頭，下面纏著一頭頭髮。眼睛和眉毛的輪廓為藍色，嘴唇為紅色，紅色的圓圈被小紅點包圍著。

女頭：女祭司，女神或獅身人面像的女頭。彩繪的石膏。約公元前1300-1250年。希臘邁錫尼。

牛頭犀牛：牛頭犀牛。土俑，約公元前1300-1200年。希臘邁錫尼。

古希臘藝術

古希臘概述

古希臘文明是西方文化的基石，發展於公元前12世紀至公元前146年，從青銅時代的邁錫尼文明（Mycenaean Civilization）逐漸演變，經過黑暗時期、古風時期（Archaic Period）、古典時期（Classical Period）和希臘化時期（Hellenistic Period）。古希臘的地理環境對其文明發展有著重要影響，位於地中海的多山地形和島嶼分布促進了多元化城邦（Polis）體系的形成，每個城邦在政治、文化和經濟上相對獨立，但共享相似的語言和宗教信仰。

古希臘的政治形態以城邦為核心，其中雅典（Athens）和斯巴達（Sparta）最具代表性。雅典以民主政治而著稱，特別是在公元前5世紀的黃金時代，執政官伯里克里斯（Pericles）推動了雅典民主的高峰。雅典城邦不僅是政治實驗的場所，也是文化和藝術的中心。相較之下，斯巴達則是一個軍事化的城邦，以嚴格的紀律和強大的軍事力量聞名，採取寡頭政治體制，生活方式簡樸而高度集體化。

古希臘的宗教信仰以多神教為主，奧林匹斯山上的眾神如宙斯（Zeus）、赫拉（Hera）、阿波羅（Apollo）和雅典娜（Athena）是希臘神話的中心。這些神祇被認為具有人類特性，但擁有超自然力量，與自然界和人類命運密切相關。宗教儀式包括祭祀、舞蹈、音樂和戲劇表演，體現了古希臘人對神聖與日常生活結合的重視。

古希臘文化的另一核心是哲學和科學。哲學家蘇格拉底（Socrates）、柏拉圖（Plato）和亞里士多德（Aristotle）對後世思想影響深遠。他們探討倫理、政治、自然科學與形而上學，奠定了西方理性主義的基礎。希臘人在天文學、數學和醫學領域也取得了顯著進展，例如歐幾里得（Euclid）的幾何學和希波克拉底（Hippocrates）的醫學原則成為各自領域的基石。

藝術與建築在古希臘文明中表現出非凡的成就。古希臘的雕塑追求人體的理想化表現，從古風時期的僵硬姿態發展到古典時期的自然主義與動態美學，例如波留克列特斯（Polykleitos）的《持矛者》（Doryphoros）展示了對人體比例的完美理解。建築方面，希臘人創造了三種主要柱式：多立克（Doric）、愛奧尼克（Ionic）和科林斯（Corinthian），這些風格被廣泛運用於神廟建築中，如帕台農神廟（Parthenon），它是雅典衛城的核心建築，象徵著希臘建築的巔峰。

古希臘文化

從該地區最早的文明到成為古希臘人的文化，古希臘文化已有一千多年的歷史。在希臘黑暗時代之後，希臘再次繁榮起來，發展成為我們今天所認識的古老文化。

古希臘地圖。

希臘文化基於一系列共有的價值觀，這些價值觀將整個地區的獨立城市國家連接在一起，並向北擴展到奧林匹斯山。希臘社會是孤立的，忠誠度集中在一個國家（城市國家）周圍。希臘人認為自己文明，認為外來者是野蠻的。

儘管希臘人的日常生活和忠誠度集中在一個人的都會上，但希臘人確實建立了同盟，爭奪對半島的控制權，並且能夠團結起來對抗共同的威脅（例如波斯人）。

希臘文化的重點是政府，藝術，建築，哲學和體育。雅典為民主的建立感到非常自豪，來自各個極地（城市國家）的公民都履行了公民職責。城市委託藝術家和建築師來紀念他們的神靈並美化他們的城市。

當今社會，希臘哲學家，數學家和思想家仍然受到尊重。作為一個宗教民族，希臘人通過祭祀，儀式和節日來崇拜許多神靈。

古希臘幾何時期

希臘幾何時期的陶器

希臘藝術中的幾何時期的特徵是依靠幾何形狀來創造人和動物的形像以及抽象的裝飾。

幾何陶器

在公元前十一世紀，邁錫尼人的城堡中心被廢棄，希臘陷入文化或社會進步很少的時期。包括識字，寫作和貿易在內的文明標誌消失了，希臘大陸上的人口急劇下降。

在原始幾何時期（公元前1050-900年），陶瓷繪畫開始重新出現。這些器皿僅裝飾有邁錫尼陶器採用的抽象幾何形狀。陶藝家開始使用快輪製造船隻，從而使新的紀念性高度成為可能。

原型幾何雙耳瓶：約原型幾何雙耳瓶。公元前975–950年。

在隨後的幾何時期，船隻上再次出現了人物。該時期從公元前900年到700年持續，標誌著希臘黑暗時代的結束。在此期間出現了新的希臘文化。人口增長，貿易再次開始，希臘人採用腓尼基字母書寫。

與邁錫尼人不同，這種文化更多地集中在大都市的人們身上，這反映在這一時期的藝術上。該時期的名稱源於其藝術中對幾何形狀和圖案的依賴，甚至在描繪人類和動物形象時也是如此。

雅典

雅典市成為陶器生產的中心。這座城市的一個名為Kerameikos的地區的陶工區位於Dipylon門（該市的西門之一）的兩側。陶工在城市的大門內生活和工作，而在大門外，沿著這條路，是一個大墓地。

在“幾何”時期，高達6英尺高的巨大尺寸的馬蹄鐵和壺瓶被用作大門外墓葬的墳墓標記。Kraters標記為男性墳墓，而油罐則標記為女性墳墓。

Dipylon Master是一位不知名的畫家，其手在許多不同的容器上都得到認可，他展示了裝飾這些喪葬標記所需的豐富專業知識。在噴漆開始之前，首先將船隻拋向輪子，這是當時的一項重要技術發展。Diplyon Krater和Dipylon Amphora都展示了這段時期繪畫的主要特徵。

其中之一是，整個容器都以一種稱為horvacor vacui的風格進行裝飾，在這種風格中，介質的整個表面都充滿了圖像。裝飾性蜿蜒曲折在酒杯的唇邊和雙耳瓶的許多寄存器上。該幾何圖案是由一條連續的線以重複的形狀或圖案構成的。

主要場景描繪在鍋體的最寬處。這些場景與鍋的葬禮有關，可能描繪了送葬者，假肢（放置屍體並哀悼的儀式），甚至葬禮遊戲和遊行。

在Dipylon Krater上，有兩個記錄器分別描繪了遊行場面，ekphora（將屍體運送到墓地）和假肢。假肢現場的死者可以在上方的寄存器上看到。他躺在棺材上，送葬者的身體因他們的手在頭髮上撕裂而出名。主體上方是一個罩子，藝術家在主體上方而不是在主體上方描繪了罩子，以使觀看者可以看到整個場景。

在下面的寄存器中，戰車和士兵們組成了葬禮隊伍。士兵通過其獨特形狀的盾牌來識別。Dipylon Amphora只是在罐子周圍的大量記號中描繪了一個假肢。

在這兩种血管中，男人和女人的特徵都在於胸部或腰部突出的三角形代表乳房或陰莖。這些場景中的每個空白處都充滿了幾何形狀（M，鑽石，爆炸形），展示了幾何畫家的恐怖真空狀態。

幾何雙耳瓶：幾何雙耳瓶，來自希臘雅典迪比隆公墓約公元前740年。

幾何牛皮紙：幾何牛皮紙。來自希臘雅典迪比隆公墓約公元前740年。

希臘幾何時期的雕塑

儘管源自幾何形狀，但幾何時期的古希臘雕塑顯示出對自然的一些藝術觀察。

幾何時期的古希臘雕塑雖然是從幾何形狀衍生而來的，但在某些情況下仍具有對自然界進行藝術觀察的證據。在此期間，通常製作通常由青銅，土俑或像牙製成的小型雕塑。青銅器使用的是失蠟技術，可能是從敘利亞引進的，通常作為德爾福和奧林匹亞等避難所的奉獻品。

人形

人物雕像由作為軀幹的三角形構成，支撐著具有三角形下巴和鼻子的球形頭部。他們的胳膊是圓柱形的，只有他們的腿才稍微自然一些。這些特徵可以在一個坐著的人的小雕塑中看到，該雕塑是一個從杯子裡喝水的人，該人將典型的建模人物顯示為包圍開放空間的簡單線性形式。尤其值得一提的是他細長的手臂反映了他的腿的尺寸。

坐著的男性人物：這是由青銅製成的，大約在公元前750-700年間創作。請注意，雕像的細長手臂如何反映出他腿部的尺寸。

在Man and Centaur（也稱為Heracles和Nessos）（公元前750-730年）中，人類腿部的相對自然主義渲染也很明顯。沒有馬背和後腿，雕塑的半人馬部分是一個矮小的人腿。

就像上面的坐著的男人一樣，這兩個人物都具有細長的手臂，半人馬座的右手臂與男人的左手臂形成一條連續的線。雖然坐著的男人看上去很乾淨，但“男人”和“半人馬”中的人物卻留著鬍鬚，通常象徵著成熟。男人的空心眼窩可能曾經鑲嵌過，以獲得更逼真的外觀。

人與半人馬座（Heracles和Nessos） ：這座青銅雕像大約在公元前750-730年製造。

動物人物

動物，包括公牛，鹿，馬和鳥，也都基於幾何形狀。馬俑通常用作祭祀神靈。由於飼養牠們的高昂費用，這些動物本身已成為財富和地位的象徵。馬體可以描述為中間夾著矩形腿和尾巴的矩形，形狀類似於鹿或公牛。

這些哺乳動物的頭部更具特色，如馬的頸弓，而公牛和鹿則具有圓柱形的臉，以角或耳為特徵。儘管動物和人都具有基本的幾何形狀，但藝術家們清楚地觀察了他們的主題，以突出這些區別特徵。

幾何馬雕像：公元前700年左右，希臘奧林匹亞的青銅雕像。

古希臘東方化時期

東方化時期的花瓶畫

在東方化時期，希臘藝術逐漸發展為融合了近東和埃及風格的慣例。

東方化時期

東方化時期緊隨幾何時期之後，持續了大約一個世紀，從公元前700年到600年。這一時期的特點是受到了國際影響力的影響，這些影響力來自古代近東，埃及和小亞細亞，其中每一個都為希臘藝術貢獻了獨特的東方風格。

文化之間的密切聯繫源於貿易的增長甚至殖民化。主題，生物和样式是希臘人從其他文化中藉來的，它們將它們轉變成獨特的希臘-東方風格和圖案組合。

科林斯陶器

在科林斯的東方化時期，花瓶上幾乎看不見人物。取而代之的是獅子，獅riff，獅身人面像和警報器等動物。

儘管在某些船隻上負空間變得更加突出，但使用棕櫚葉和蓮花代替了幾何圖案來填充空白空間。這種東方黑色圖形風格起源於科林斯市，並傳播到雅典，並出口到整個希臘。

科林斯式黑色人物水罐：帶有動物帶飾的科林斯式黑色人物水罐，約公元前580年。

黑色人物畫

在此期間，科林斯人開發了黑色人物繪畫技術。黑色人物陶器經過精心構造，並在三個不同的時間燒製，以在每個花瓶上產生獨特的紅色和黑色。

黑色來自船上塗有油漆的滑條，然後畫出了切割線以勾勒輪廓和細節。另外，可以添加紅色和白色顏料以獲得更多顏色或區分細節。

花瓶未上漆的部分將保留鍋的原始橘紅色。直到花瓶從窯內燒成後才能看到這種繪畫風格的完整效果。隨著風格的傳播，主題從嚴格的近東動物變成了希臘神話和日常生活中的場景。

原始閣樓陶器

東方化時期在雅典科林斯地峽上生產的陶器被稱為原始閣樓。在這個地區，花卉和動物圖案很常見，但人物形像出現在最著名的畫家的作品中，例如Analatos畫家，Mesogeia畫家和Polyphemos畫家。

原始閣樓風格標誌著花瓶繪畫中對希臘宗教和神話主題的首次描繪。人和動物的身體輪廓被描繪出來，儘管他們的頭部被勾勒出輪廓。婦女被完全勾勒出輪廓。原始閣樓花瓶通常以其橙色黏土而著稱，在雅典地區可買到。

The Polyphemos Painter，《多色現象的失明》，約公元前600年：原始閣樓安瓿瓶中的細節顯示了當時描繪人體的輪廓和輪廓形式，以及閣樓陶瓷師可用的橙色粘土。

希臘東方化時期的雕塑

東方化時期持續了大約一個世紀，從公元前700年到600年。這一時期以遠古遠東，埃及和小亞細亞的國際影響力為特徵，它們都為希臘藝術貢獻了獨特的東方風格。文化之間的密切聯繫源於貿易的增長甚至殖民化。

希臘人從其他文化中藉用了樣式，這些樣式將樣式轉變為樣式和圖案獨特的希臘-東方混合形式。在此期間製作的男性和女性雕塑具有有趣的相似性，但也帶有差異，這些差異使觀眾了解社會對男人和女人的期望。

歐塞爾夫人

克里特島上的一個小石灰岩雕像（少女），被稱為歐塞爾女神（公元前650-625年），展現了早期希臘人物雕塑的風格。這種風格被稱為Daedalic雕塑，以Minos國王的迷宮Daedalus的神話創造者命名。風格結合了古代近東和埃及圖案。

歐塞爾夫人，大約公元前650-625年：這個小石灰石雕像可能來自克里特島。

歐塞爾重建夫人：原始東方雕塑的重建。劍橋大學。

歐塞爾夫人矮胖且像木板。她的腰部狹窄而彎曲，就像Minoan藝術作品中看到的腰部一樣。她不相稱，腿長而僵硬，軀幹短。一件衣服幾乎覆蓋了她的整個身體，將她的雙腿束縛在一起，並限制了她的運動潛力。身體的僵硬讓人想起古埃及的法老畫像。

她的頭部因面部特徵大，眉毛低而造型獨特而出眾。頭髮似乎是辮狀的，掉落成堅硬的行，並被水平帶分開。這種風格讓人想起近東使用圖案來描繪紋理和裝飾。

她的臉和頭髮讓人想起幾何時期。臉部形成一個倒三角形，楔入在構成臉部頭髮的頭髮的三角形之間。油漆的痕跡告訴我們，這座雕像原本是用黑色的頭髮和紅色和藍色的連衣裙以及一條黃色的皮帶繪製的。

曼蒂克洛斯阿波羅

在底比斯（Thebes）發現的青銅色Mantiklos Apollo（公元前七世紀初）出現之前，雕塑上沒有銘文。該人物以將其作為供品的個人命名，是一個站著的人，他的身體僵硬，有些像達達立式。

他的腿上刻有銘文：“曼提克洛斯將我作為十分之一奉獻給了銀色弓的阿波羅；Phoibos [Apollo]回報您一些討好嗎？” 碑文是向阿波羅（Apollo）宣告的小雕像，隨後要求回饋。

除了記錄自己的目的的新穎性外，該雕塑還採用了後來的東方雕塑的配方，如較短的三角形三角形和略微向前移的左腿所示。有時這被認為是對公元前七世紀後期更大的表達自由的期待。因此，Mantiklos人物在某些方面被稱為原始Daedalic。

曼蒂科洛斯·阿波羅（Mantiklos Apollo）：青銅器，公元前7世紀初。底比斯。側視圖顯示該人物的手臂與他的胸部分開，並且他的左腿略微前進。

雕像的相似之處

儘管分開了幾十年，走了200多英里，曼蒂克洛斯·阿波羅（Mantiklos Apollo）和歐塞爾夫人（Laux of Auxerre）具有有趣的相似之處，包括扎長的辮子，束腰，程式化的微笑和舉起的胸膛，所有這些都讓人聯想起古埃及的雕塑。儘管缺少了Mantiklos Apollo的右臂，但其肩部的位置暗示著可能與側面的Auxerre夫人的左臂相似的位置。

但是，我們已經可以看到驚人的差異，這些差異將在數百年來一直是希臘藝術的標準。作為有權獲得公民身份的公共實體，男性屍體被描繪成裸露且可以自由活動。這種活動自由不僅可以在阿波羅雕像的腿部看到，而且可以從他的手與胸部分開的角度看到。

另一方面，作為一個沒有個人權利的私人實體，女性團體卻衣冠不整。曼蒂克洛斯·阿波羅（Mantiklos Apollo）的手與胸部平行時，歐塞爾夫人（Lady of Auxerre）將手直接放在她的手上，保持了尊貴女性所期望的閉合狀態。

希臘東方化時期的寺廟建築

希臘東方化時期的廟宇設計簡單，受到埃及和近東風格的影響而雕刻。

希臘神廟建築發展的基本原理可追溯到公元前十世紀至七世紀。寺廟以其最簡單的形式，如naos或cella，是一個簡單的矩形神rine，帶有凸出的側壁（side），形成了一個小門廊。通過在這種小的基本結構中增加圓柱，希臘人引發了寺廟建築的發展和變化。

安踏示意圖：早期安塔計劃的寺廟由門廊（pronaos）和位於簡單平台上的內室（naos / cella）組成。兩列標誌著內腔的入口。

石廟建築始於東方化時期。較早的廟宇是用木頭和其他易腐爛的材料製成的，並使用了長方形和圓形面板形式的赤陶護牆。隨著石材作為建築材料的引入，護岸變得不必要了，並被雕塑裝飾所取代。

這些神廟的結構源於Minoan和Mycenaean建築設計。如在克諾索斯（Knossos）所見，米諾斯神社是三方神社，前面有三根柱子，而邁錫尼國王的宮殿（或兆隆）的計劃則適合神靈使用。

東方希臘石廟前有三列和一個入口，該入口通向一個單室（酒窖），在該室中放置崇拜的雕像。寺廟的酒窖是為祭祀雕像而保留的，祭祀儀式（通常是祭祀）發生在廟前的外面，通常是在祭壇周圍。

普里尼亞斯神廟A

克里特島上Prinias的神廟A（約公元前650-600年）是希臘最古老的神廟，裝飾有雕塑。它的計劃類似於anta設計，門前中央的第三列。跨越立面寬度的一步導致了腳步。柱子非常簡單，是矩形（與圓柱形相對）的塊，底部和大寫字母都很薄。與米諾柱子不同，神廟A的柱子軸不逐漸變細。相反，它們的寬度在整個長度上保持不變。

在入口處，立面的飾條由一系列浮雕組成，描繪了騎馬者的遊行隊伍，變化不大。馬的規模使他們的騎手相形見war。每匹馬都站著，而每個騎手都舉著劍面對著觀眾，他的盾牌似乎將頭和腿連接起來。

儘管他們的盾牌覆蓋了大部分身體，但腿部看似裸露的狀態暗示著騎手們可能是裸體的，就像藝術中男性的典型身材一樣。每個騎手都擁有程式化的鼻子，眼睛和眉毛，並戴著頭盔。就像當時的獨立雕塑一樣，車手的髮型以某種埃及風格編織。

浮雕上方蜿蜒曲折。條帶當前的破裂狀態很可能表明條帶是零碎組裝的，而不是被雕刻成奇異的形狀。在元首上坐著兩隻翅膀的女性生物的雕塑，類似於古代亞述和巴比倫文化的獅身人面像或拉瑪蘇。

Temple A門廊飾條：大理石製成，最初來自克里特島的Prinias。公元前650-600年。

在神廟A的正面後面，坐著一個門廊，門廊設計錯綜複雜。它的fr帶由六隻程式化的黑豹組成，它們高高地站立著。這個圖案是敘利亞北部的典型。

與立面fr帶上的馬匹不同，每組三隻黑豹面對面，頭朝觀眾。在每個組之間放置一個普通的矩形凹槽，可能用來標記支撐the石的中央立柱的位置。

the帶上放著兩個面對面的風格化女性雕塑。一個人物將她的手平放在膝蓋上，而另一個人物將她的手放在可以容納杯子或類似物體的位置。儘管這些女神的身份仍然存在爭議，但據信這些人物代表了女神。

每個人都坐在平坦的露背長凳上。每個人物的臉都有杏仁形的眼睛和程式化的眉毛，類似於埃及雕塑上的眉毛。他們的頭髮編成辮子，落在肩膀的兩側。

像東方化時期的獨立雕塑一樣，A神廟門上的每個人物都戴著埃及風格的頭飾，帶有幾何圖案，並在其幾何圖案的連衣裙上披上斗篷，並束腰。當他們的腳從長裙的下方伸出時，定義其身體下部的磚塊無法識別衣服下方的身體。

寺A的石：大理石製成，最初來自克里特島的Prinias。公元前650-600年。

古希臘古風時期

德爾斐和希臘國債

德爾福（Delphi）是阿波羅（Apollo）的重要崇拜場所，並且是許多財寶的所在地，這些財寶將社區奉獻給神。

德爾斐

特爾斐的古遺址，位於希臘中部的山山坡上。帕爾納蘇斯（Parnassus）以其阿波羅避難所，德爾菲甲骨文和畢底運動會而聞名。特爾斐（Delphi）是巨蟒保護地球肚臍的家。

阿波羅（Apollo）殺死了Python，在現場建立了自己的位置。每四年舉行一次的泛希臘Pythian遊戲與音樂作品一起紀念了Apollo擊敗野獸的勝利。

該遺址不僅是阿波羅神的主要禮拜場所，而且還是甲骨文的住所。甲骨文是被稱為畢生蟲的同胞或女祭司。

根據神話，當阿波羅殺死了蟒蛇時，該生物的屍體裂開並開始分解。甲骨文將她的三腳架放在裂痕上方，吸入煙霧，然後阿波羅將其占有，讓他通過她講話。

德爾菲神諭是希臘生活中不可或缺的一部分，在公共和私人，大小不一的事務上都受到過諮詢，因此對希臘人的生活具有統治力。甲骨文的預言通常是難以理解的，並且會由神父翻譯成詩意。

阿波羅神廟

德爾斐遺址由中央的阿波羅神廟（Temple of Apollo）統治，該神廟是公元前四世紀取代了古老的六世紀神廟。一種多立克式的多立克柱式（在古建築中使用的順序）圍繞著擱在兩步上方的莖狀花序的周圍。

在阿波羅神廟的內部是畢生的所在地，位於畢生後面的一間狹小的受限房間內，即所謂的“阿迪頓” ，該阿頓頓被翻譯成英文，表示不予輸入。

阿波羅神廟（Temple of Apollo）：重建的多立克式立柱標誌著神廟的東端（正面）。

在阿波羅神廟正上方的山坡上建有一個大型劇院。該劇院始建於公元前四世紀，並在隨後的幾個世紀中多次翻修。它可以容納5,000名觀眾，並提供整個避難所和山谷的景色。

國庫券

通往阿波羅保護區的道路兩旁都是奉獻的雕像和金庫。國庫是由不同的波蘭人建立的，以紀念神諭，感謝她的勸告，並紀念軍事勝利。這些像廟宇一樣的小建築物保留著為阿波羅製作的奉獻物和祭品，以及從各個城市從戰鬥中贏得的少量戰利品。由於建築物擁有大量的材料和商品，因此被稱為金庫。這些建築物是單室naosoi（複式naosoi），前面有兩列反抗，並以Doric或Ionic風格裝飾。

西夫尼國庫

Siphnian財政部專為Siphnos城而建，Siphnos是一個佔領了基克拉迪島的城市州。錫芬人擁有大量的金銀礦，他們從中獲利巨大，他們利用這些利潤在德爾斐建立了自己的金庫。

財政部將他們的金銀禮物送給眾神。Siphian財政部是公元前530年豎立並經過精心裝飾的第一個完全用大理石建造的結構。

抗藥中的兩根柱子不是典型的柱子，而是女象柱，柱狀柱子，呈女性形狀。連續的離子fr帶纏繞在山牆下方的金庫頂部，描繪了希臘神話中的場景，包括北側的巨大巨像，西側的巴黎審判，以及眾神在望著希臘人的特洛伊麻袋南部和東部。

東部的山牆講述了伊拉克利人偷阿波羅的三腳架的故事，從視覺上將山牆和金庫連接到阿波羅神廟的神諭現場。

伊拉克利人和阿波羅：伊拉克利人偷了阿波羅的三腳架。來自西弗尼亞州財政部的東山牆。大理石。約公元前530年。Siphnian財政部，希臘德爾斐。

Gigantomachy：錫比恩州財政部北fr帶的巨大場面。大理石。約公元前530年。Siphnian財政部，希臘德爾斐。

這些人物以古風和高浮雕雕刻而成，幾乎，但不是全部，從壁飾的牆壁上解放出來。這些人物似乎在運動，站著寬闊的姿勢，張開雙臂準備戰鬥，但大多數人站立時雙腳平放在地面上。這抑制了他們身體其餘部分的運動感。

儘管圖形不再按比例縮放以適合山牆體的小角，但山牆體圖形尤其是剛性且線性的。從正面看這些人物時，它們似乎可以對人體進行適當的建模，而從側面看，人物則看起來像塊狀，強調了它們是用石頭雕刻而成的。

雅典國庫

德爾斐的雅典國庫建於公元前510年至480年之間，以紀念雅典人在馬拉松戰役中戰胜波斯人。像錫芬國庫一樣，雅典國庫完全是用大理石建造的。

財政部有多立克柱式和一系列的字母標誌和三十個牆面，描繪了雅典神話英雄my修斯（Thusus）和伊拉克利士（Herakles）的生活場景。牆面還展示了古代浮雕和寺廟裝飾的發展。人物並沒有被迫進入框架，而是開始填充場景。

大多數場景僅由兩個角色組成，很少有場景，例如與伊拉克利翁後裔（一隻巨大的鹿）戰鬥的伊拉克利人，表現出新的創造力。赫拉克勒斯人的身影在他靠在後腿的後背上掙脫時試圖脫離框架。此外，這些圖形與Siphnian山雀上的圖形不同，看起來是從各個側面建模的，而不是正面的。

Herakles和Ceryean後方：描繪Herakles和Ceryean後方的牆面。大理石。約公元前510-480年。雅典國庫，德爾斐，希臘

雅典國庫：雅典國庫。大理石。約公元前510-490年，希臘德爾斐。

希臘古風時代的寺廟建築

古希臘時期的廟宇是希臘建造的第一座石廟。他們通過在建築物上使用裝飾空間來展示石材建築的發展知識。

古代神廟

石廟始建於古希臘時期。在此之前，它們是用泥磚和木頭建造的，這些簡單的結構是矩形或半圓形的，可能已經增加了幾根柱子和門廊。古代石廟從這些木製廟宇和邁錫尼兆隆的形狀中獲得了必不可少的形狀和結構。

廟宇設計

建立了希臘神廟的標準形式，然後在古代和古典時期加以完善。大多數神殿的形狀是直線的，並站在一個高高的石台上，被稱為莖突，通常有兩三個台階。

廟宇平面圖：這些插圖展示了希臘廟宇的各種示例。

寺廟的主要部分是the。在naos的最前面是pronaos，即前廊。在naos和pronaos之間的一扇門可通往邪教雕像。柱子通常被稱為prostyle，位於pronaos的前面。這些通常與模製的突出物對齊，稱為pronaos壁的末端，稱為anta（複數antae）。此類對齊的列稱為反義列。

後殿，叫做opisthodomos，在寺廟和naos的另一側。一堵牆完全分隔了naos和opisthodomos。opisthodomos用作庫房，並存放在寺廟中供神靈或女神使用的奉獻物和祭品。它還具有一組反式的prostyle圓柱，可完成寺廟的對稱外觀。

其他聖殿計劃

儘管這描述了希臘神廟的標准設計，但並不是最常見的形式。該標準的一個顯著例外是圓形托洛斯，專用於德爾福的阿波羅。將柱子放在線狀或柱廊的莖狀花序的邊緣，柱狀線和柱廊圍繞著naos（一個裝有邪教雕像的內室）及其門廊。

隨著建築師和工程師被迫確定如何適當支撐如此寬的屋頂，第一批石廟發生了巨大變化。後來，設計帕台農神廟的Iktinos和Kallikrates等建築師調整了寺廟基本結構的各個方面，以更好地容納這一崇拜的雕像。

數學量表

但是，所有廟宇都是以數學比例建立的，它們的各個方面都通過比率相互關聯。例如，大多數希臘神廟（最早的神廟除外）在確定圍牆柱廊中使用的列數時遵循等式2x + 1 = y。

在此等式中，x代表前面（較短端）的列數，而y代表側面的列數。沿著太陽穴的長度使用的柱子數量是柱子數量的兩倍加前部柱子數量的一倍。由於這些數學比率，我們能夠從小碎片準確地重建寺廟。

多立克勳章

希臘神廟的風格分為三個不同且獨特的等級，最早的是多立克式風格。這些神殿的柱子直接靠在花莖上而沒有基部。他們的軸上開有二十個平行的凹槽，凹槽逐漸變細。

多立克圓柱的首端有一個簡單的，未經裝飾的方形算盤和一個喇叭形的海膽，通常短而扁平。多立克柱也注意到凸肚狀的存在，或者凸出部在柱軸的中間。這也許是一種產生視覺上的錯覺或強調柱子支撐的上面物件的重量的方法。

多立克體和離子順序：此圖說明了多立克體和離子順序之間的風格差異。

多立克式的折邊也是這種寺廟風格的獨特之處。ie帶裝飾著交替的三字形和牆面裝飾。字母標誌是帶有三個凹槽或標誌符號的裝飾面板，從而賦予了面板名稱。石頭字形模仿了早期神廟中使用的木樑的頭部。中間的象形文字之間。

裝飾空間

雕刻家使用牆面空間來描繪神話故事，通常與寺廟所在的地方具有歷史或文化聯繫。

赫拉克勒斯與克里特島公牛作戰：這是奧林匹亞宙斯神廟的牆面之一。它是聖殿上描繪的十二工之一。

在奧林匹亞的宙斯神廟（建於公元前470年至456年）上，雕刻赫拉克勒斯十二工的選擇與場地的奧運會和身體挑戰中的勝利精神直接相關。大多數雕塑家試圖利用牆面的有限空間和角度空間來顯示充滿形狀的獨特時刻，但並非所有人都能成功。

裝飾用的另一個空間是寺廟兩端的山牆飾。由於這些部分提供了更大的空間，因此雕刻家經常選擇描繪更大，更富戲劇性的場景。

埃伊納島阿菲亞神廟上山牆飾的雕塑：這些場面展示了希臘人和特洛伊人之間的戰斗場面，例如荷馬史詩《伊利亞特》中描述的場面。

山的形狀使其很難將人物佈置在一個連貫而有凝聚力的場景中，因此雕刻家將最突出的人物放在頂點（三角形的最高點）上。所有這些裝飾雕塑都將被塗上鮮豔的顏色，並被旁觀者識別。

義大利帕埃斯圖姆

希臘殖民地位於義大利的波塞冬（Poseidonia）（現為帕埃斯圖姆（Paestum）），建造了兩座古代多立克廟宇，至今仍在使用。

赫拉神廟II和赫拉神廟我，Paestum，義大利。約公元前500–460年。：位於義大利波塞冬（現為Paestum）的希臘殖民地建造了兩座至今仍屹立的多立克多立克神廟。

第一座是赫拉一世神廟，建於公元前550年，與標準的希臘神廟模型截然不同。它是腹膜周圍的，其短端有9列，兩側各有18列。通過兩扇門，可以從納斯通向opisthodomos。整個反義詞中有三列反詞。在naos內部有一排中央支柱，用於支撐屋頂。

邪教雕像位於中央的後方，並被一排列遮擋。在檢查色譜柱時，它們又大又重，並且彼此之間的距離非常近。這進一步表明希臘人對用石頭建造的建築物感到不安，並且需要適當地支撐石頭的堅固和厚實的屋頂。圓柱的大寫字母是圓形，扁平和薄煎餅狀。

赫拉神廟二世建於大約一個世紀後的公元前460年，開始展現出結構上的變化，這些變化表明了希臘人對石頭建築的舒適性和發展的理解，以及古典廟宇風格的開端。

在此示例中，神廟前面有六列，其長度為14列。opisthodomos與naos分開，有自己的入口和一組反面的柱子。中央樓梯從Pronaos通往Naos，門開了，可以看到中央的邪教雕像。仍然有內部柱子。然而，他們被移到了側面，從而使邪教雕像的突出展示。

愛琴娜

埃伊納島（Aegina）上的阿法亞神廟（Aphaia）就是古代希臘神廟設計的典範，也是古代和古典時期雕塑風格的轉變。埃伊納島（Aegina）是薩羅尼克灣（Saronic Gulf）中的一個小島，可俯瞰雅典。實際上，埃伊納島和雅典是對手。

當神廟獻給當地的神Aphaia時，神廟的三腳架描繪了特洛伊戰爭的場面，以促進該島的壯大。這些場景涉及在特洛伊戰鬥的希臘英雄-阿賈克斯和阿喀琉斯之父特拉蒙和佩勒斯。

在對立的舉動中，山腰上的戰斗場面由雅典娜（Athena）監督，聖殿的神de Aphaia根本沒有出現在山腰上。儘管現在只剩下很少的油漆，但整個山牆場景，三角形和牆面以及寺廟的其他部分都將被塗上鮮豔的顏色。

阿菲亞神廟在埃伊納島，約公元前500–490年：今天站在埃伊納島的阿菲亞神廟。

廟宇設計

阿法亞神廟是設計不符合當時標準的最後一座神廟之一。柱廊的寬度為六列，長度為十二列。柱子的間距越來越大，也越來越細長。

Pronaos和Opisthodomos都有兩個prostyle（獨立式）柱，分別位於反面和外部通道，儘管兩者均通向聖殿的naos。儘管opisthodomos和naos之間存在聯繫，但是它們之間的門口比naos和pronaos之間的門口小得多。

就像在赫拉二世神廟中一樣，神廟內部的兩側都有兩排圓柱。在這種情況下，每邊有五個，每個柱廊都有兩個故事。一條小坡道中斷了寺廟正門中央的莖突。

阿法亞神廟聖所平面圖：阿法亞神廟及周邊地區的平面圖。

希臘古風時代的雕塑

在古代，雕塑變得越來越自然主義，儘管這取決於主題的性別。

古風雕塑

古風時代的雕塑從其早期的影響中迅速發展，變得更加自然，並顯示出對身體（尤其是肌肉組織和皮膚）的不斷發展的理解。仔細檢查樣式的發展可以精確地確定日期。

大多數雕像被委託作為紀念物和供奉品或用作墳墓標記，以代替以前時期的巨大安菲拉瓶（用於盛裝葡萄酒和油的兩把窄口罐子）和牛皮紙（廣口容器），但通常仍會進行粉刷以鮮豔的色彩。

熊井

在此期間首次看到描繪理想化的裸體男性青年的Kouroi雕像（單數，kouros）。圓形雕刻通常由大理石雕刻而成，被認為與阿波羅有關。在他的神殿裡發現了許多，甚至有一些描繪了他。人物模仿埃及法老的雕像，用扁平的腳向前邁進，雙手緊緊握緊拳頭，僵硬地握在身邊。但是，有一些重要的區別：kouroi是裸露的，大多數沒有識別屬性，並且是獨立的。

早期的kouroi人物儘管規模較大，但與“幾何和東方化”雕塑具有相似之處。例如，他們的頭髮被造型和圖案化，可以用髮箍或帽蓋住。紐約庫洛人的立場僵硬，他的面部特徵是空白且毫無表情。身體略微塑形，肌肉依靠切割線。

紐約庫羅斯（約公元前600年：紐約庫羅斯。大理石。來歷不明。

隨著kouroi人物的發展，他們開始失去埃及的僵硬，並變得越來越自然。雅典年輕人在戰鬥中陣亡的克羅斯索斯（Kroisos）的kouros人物仍然描繪了一個理想化身材的年輕人。但這一次，身體的形狀顯示出逼真的造型。

腿部，腹部，胸部和手臂的肌肉似乎確實存在，並且似乎在起作用並協同工作。Kroisos的頭髮雖然仍保持風格，但自然落在脖子上和背部，與紐約Kouros的頭髮僵硬地跌落成單片不同。他的頭髮呈紅色，使觀眾想起這些雕塑曾經被塗過。

克羅伊索斯角 公元前530年：Anavysos集團的Kroisos。大理石。希臘。

古老的微笑

與早期的紐約庫洛人相比，克羅伊索斯的面孔也顯得更加自然。他的臉頰是圓的，下巴是球形的。但是，他的笑容似乎不合時宜。這是這一時期的典型現象，被稱為“過時的微笑”。它似乎已被添加以使雕塑充滿生命力並增加真實感。

科雷

一個kore（複數korai）雕塑描繪了一個女性青年。kouroi描繪的是運動裸露的年輕男子，而女性korai則穿著整齊，以高雅的女性形象著稱。與男子的屍體被認為是公共的，屬於國家的男子不同，男子的屍體被視為私人的，屬於其父親（如果未婚）或丈夫。

但是，他們也有古樸的微笑，手臂在他們的側面，或者伸出的胳膊握著祭品。這些人物僵硬，比男性人物保留更多的塊狀特徵。他們的頭髮也被程式化，描繪成長長的髮束或辮子，沿著後背或肩膀層疊。

Peplos Kore（約公元前530年）描繪了一個穿著peplos的年輕女子，peplos是一件沉重的羊毛服裝，垂懸在整個身體上，掩蓋了大部分衣服。兩腿之間略微凹進，軀幹與雙腿分開，乳房凸出只是暗示了下面的身體形狀。

她的衣服上殘留的油漆告訴我們，它被塗成黃色，藍色和紅色的細節可能包括動物的圖像。她的裙子上有動物可能表明她是女神的形象，也許是阿爾Art彌斯，但她也可能只是一個無名的少女。

Peplos Kore：Peplos Kore上的油漆的重建。

後來的古來人像也顯示出風格上的發展，儘管屍體仍然被他們的衣服所掩蓋。來自雅典衛城的科雷（Kre）（公元前520年至510年）的例子表明，身體的形狀有些變化，例如髖部輪廓清晰，而不是腰部明顯的腰圍，儘管科雷的主要重點是衣服和窗簾。這身風俗的人物身穿棉質披風（chiton），羊毛衫（heat）（輕質內衣）和披風（披風）。她的臉部特徵仍然是普通的和空白的，並且具有過時的微笑。即使穿著更精美的衣服和額外的裝飾品（例如珠寶），該圖也描繪了理想化的希臘女性，穿著正裝，顯得端莊。

衛城歌劇院約公元前520年至510年：穿著Chiton和heation。大理石。希臘雅典。

山牆雕塑：科孚島的阿耳emi彌斯神廟

該雕塑最初設計為適合山形牆的空間，在古風時代經歷了戲劇性的變化，隨後在埃伊納島（Aegina）看到。科孚島阿耳emi彌斯神廟的西山牆不是描繪狩獵的女神，而是描繪了org實美杜莎和她的孩子們。飛馬，有翼的馬；克萊薩爾（Chrysaor），揮舞著金色的劍，被紋章獅子包圍著。

美杜莎（Medusa）處於充滿挑戰的位置，被認為是不道德的（面對邪惡）。其他場景包括宙斯與泰坦交戰，以及尼奧波托萊莫斯殺死特洛伊國王普里安姆。這些人物按比例縮小，以適合腳踝中提供的縮小空間。

科孚島阿耳emi彌斯神廟的山牆飾約公元前600–580年：西方山ped的雕塑和重建。石灰石。希臘科孚島。

山牆雕塑：埃伊納島的阿菲亞神廟

大約一個世紀之後，埃伊納（Aegina）的阿菲亞神廟（Temple of Aphaia）上的山形雕塑比其前身在科孚島逐漸變得更加自然。西山牆上垂死的戰士（約公元前490年）是古風時期雕塑的典範。男戰士裸體，肌肉發達，顯示出希臘人對人體肌肉組織的理解。他的頭髮保持圓形，幾何捲髮和紋理圖案的風格。

然而，儘管身體具有自然主義的特徵，但身體似乎並未對其環境或環境做出反應。戰士用胳膊支撐自己，儘管他被胸口的箭擊中，他的整個身體還是很緊張。他的臉，帶著古樸的微笑，他的姿勢與他快要死的現實相矛盾。

垂死的戰士約公元前490年：埃伊納島阿法亞神廟的西山牆大理石。

埃伊納島：樣式之間的過渡

東部山牆上垂死的戰士（約公元前480年）標誌著向新古典風格的過渡。儘管他略帶古樸的笑容，但這位戰士實際上對他的情況做出了反應。他的幾乎每個部位都快要死了。

他的身體沒有支撐自己的手臂，而是對垂死的身體的重力做出了反應，懸掛在盾牌上並試圖用另一隻手臂支撐自己。他還試圖用雙腿站起來，但是一條腿掉到了前腳弓的邊緣，伸入了觀察者的空間。他的肌肉根據自己的肌肉而收縮和li行，在死者的重壓下似乎繃緊了。

垂死的戰士約公元前480年：埃伊納島阿法亞神廟東牆的大理石。

希臘古風時代的陶瓷

古老的黑色和紅色人物繪畫開始通過傳達形式和動作來描繪更多自然主義的身體。

陶器裝飾概述

古風時代的陶器裝飾風格發生了變化，從幾何時期的重複圖案到受東方影響的東方化風格，再到更為自然的黑人物和紅人物技術。在此期間，圖形變得更加動態，並由更多的有機元素（而不是幾何元素）定義。

黑色人物畫

黑字繪畫源於塗在紅色背景上的黑色人物而得名，它是由哥林多人在公元前七世紀開發的，並在古希臘時期廣受歡迎。隨著畫家對在介質中工作的信心越來越強，人物開始出現在花瓶上，畫家和陶藝家開始在其作品上簽名。

弗朗索瓦花瓶

早期的雅典最著名的黑人物花盆之一是陶器Ergotimos和畫家Kleitias製作的大型蝸殼牛皮紙，被稱為François花瓶。牛皮紙以19世紀發現它的人的名字命名，在環繞牛皮紙的六個寄存器上描繪了270個人物。

與幾何時期的紀念性花瓶不同，這種牛皮紙高66厘米（2.17英尺）。表面描繪了各種神話場景，其中許多人物都標有名字。卡夫脖子的一側是加里多尼亞野豬狩獵的場景，其中幾名男子和一個名叫亞特蘭大的有力女人狩獵並殺死了阿蒂米斯派出的一隻可怕的野豬，在國王冒犯了加里登之後，該地區的恐嚇者將其嚇倒了。

另一面描繪的是These修斯（Thusus），他與雅典的年輕人和他的妻子阿里亞德涅（Ariadne）一起殺死了牛頭怪。其他寄存器記錄了他的兒子阿喀琉斯的特洛伊戰爭和佩勒斯的景象。細節和技巧展現了古風時期花瓶繪畫的新風格，與過去幾個世紀的動物圖案和幾何圖案有所不同。

克萊蒂亞斯沒有將圖案和幾何設計填充到負空間中，而是將區域留空了。人和馬的描繪與東方和幾何原型不同。儘管輪廓視圖占主導地位，但主體的繪製更準確，並且對幾何形狀的依賴性較小，並且清晰的線條為肌肉和衣服提供紋理。儘管許多人物仍然措手不及，但人，馬和半人馬的肢體卻展現出動感，是在風格範圍內的生動構圖。

弗朗索瓦·花瓶（Francois Vase）：由Kleitias和Ergotimos製造。弗朗索瓦花瓶是雅典人的黑色身形蝸殼克拉特，約公元前570年，義大利丘西。

Exekias

埃克塞克斯（Exekias）被認為是當時最傑出的黑圖畫家，他在公元前545年至530年之間在雅典工作。藝術史學家認為他是一位藝術遠見卓識的人，他對切口和心理敏感成分的熟練運用使他成為所有閣樓花瓶畫家中最偉大的畫家之一。他的船隻注重細節和精確，複雜的線條。

Exekias還以重新詮釋神話而聞名。他沒有像克萊蒂亞斯（Kleitias）在《弗朗索瓦花瓶》（FrançoisVase）上那樣提供完整的故事，而是描繪了單個場景，而是依靠觀眾來解釋和理解故事。

一個例子是一個油罐，描繪了希臘勇士阿基里斯（Achilles）和阿賈克斯（Ajax）玩骰子。這兩個人均飾有精美的切割細節，展現出精緻的紡織品圖案和幾乎每根頭髮。當他們等待與特洛伊木馬的下一場戰鬥時，他們的遊戲預示了他們的命運。銘文允許兩個人物說話：“阿喀琉斯擲了四，而阿賈克斯擲了三。” 兩人都將在特洛伊戰爭中死亡，但是阿喀琉斯死於英雄，而阿賈克斯一直被認為是第二好人，最終自殺。

阿喀琉斯和阿賈克斯：埃克塞克斯，阿喀琉斯和阿賈克斯在玩骰子遊戲。雅典黑圖油罐，約公元前540-530年。義大利Vulci。

紅色人物畫

紅色人物畫於公元前530年在雅典發展起來，並一直流行到古典時期。該技術類似於黑字繪畫，但有一些關鍵區別。

紅色人物繪畫不是用黑色的紙條繪畫人物，而是用burin刮掉紙片以創建細節，而沒有將背景塗成黑色，而人物則用土俑塗成紅色。用刷子塗黑條以增加細節。

筆刷比筆直的筆刷能獲得更多流暢的線條，因此，與黑色輪廓相比，筆刷可以更好地渲染細節，並使人物更生動。黑色泥漿也可以用水稀釋，以創建用於建模身體或衣服的陰影。總體而言，這項技術使花瓶畫家能夠創作出使人體更自然的構圖。

雙語繪畫

隨著紅色人物繪畫的出現，雙語花瓶繪畫開始流行。雙語花瓶在容器的每一側都塗有一個場景，通常將同一場景渲染兩次。一側以黑色人物表示場景，另一側以紅色人物表示場景。

Andokides畫家被認為是紅色人物風格的發明者，並且最早在雙語花瓶上生產。他的幾個雙語雙耳瓶模仿了Exekias最著名的一些主題，例如阿基里斯（Achilles）和阿賈克斯（Ajax）玩骰子。這些相似之處導致許多學者得出結論，認為他是Exekias的學生。

一些研究人員對黑色花瓶的歸因提出了質疑，這表明Andokides畫家逐漸掌握了這項技術，並掌握了更多技巧。較早的示例似乎有些僵硬。後來，藝術家利用了該技術固有的優勢，並使用了從紅色到深棕色的各種顏色。

Andokides畫家標誌著紅色人物風格的到來，後來許多畫家使用了紅色人物風格。畫家最喜歡的題材是描繪神靈和英雄的各種神話場景。赫拉克勒斯是他最喜歡的角色。

伊拉克利和雅典娜：伊拉克利和雅典娜。雙語雙耳瓶的紅色人物側面，約公元前520-510年，義大利武爾奇。

伊拉克利和雅典娜：伊拉克利和雅典娜。雙語雙耳瓶的黑色圖形側面，約公元前520-510年，義大利武爾奇。

其他紅圖畫家

在競爭對手Euthymides和Euphronios的作品中還可以看到其他的紅色人物畫。Euthymides被譽為紅色人物繪畫的先驅。

他的船隻描繪了運動中的人物，他嘗試通過顯示四肢縮短的人物來嘗試透視。狂歡者花瓶是一個油罐，描繪了三個醉漢跳舞。雖然這些人物沒有重疊，但它們的主體以輪廓，四分之三視圖和從後面顯示。

狂歡者們打破了當代古風時期雕像和繪畫的傳統僵化，他們處於動態姿勢。兩個外部人物保持活躍的姿勢，腿和手處於運動狀態。中間人物處於扭曲狀態，他的背向觀察者，頭部仰視左肩。使用起酥油雖然很簡單，但可以使整個組合物更加自然和可信。也許是因為這種相對未曾嘗試的技術的使用，導致Euthymides在他的花瓶上寫下了“從未有過Euphronios [無法做到！]”來嘲諷他的當代和競爭對手。

安樂死。狂歡者花瓶：紅色人物油罐，約公元前510年。

畫家Euphronios也因其戲劇性和復雜的構圖而聞名。他使用稀釋的泥漿創建了一系列陰影來為人物著色，使它們看起來充滿活力並呈現在三維空間中。

Herakles和Antaios摔跤的場景傳達了以前看不見的自然主義的兩人的屍體。男人的身體彎曲彎曲，四肢交疊，消失並重新出現，這有助於實現自然主義和空間感。

伊拉克利士和安塔伊奧斯：Euphronios。伊拉克利翁摔跤Antaios。雅典紅花萼萼片。（公元前510年。義大利切爾韋特里。）

古希臘古典早期

希臘早期古典時期的大理石雕塑和建築

早期的古典希臘大理石雕塑和廟宇裝飾品顯示出新的慣例。

宙斯神廟在奧林匹亞

奧林匹亞的宙斯神廟是一座巨大的廢墟廟，位於希臘柱頭雅典中心，專門供奉奧林匹亞眾神之王宙斯。它的計劃類似於埃伊納島的Aphaia神廟。

它是hexastyle，前後有六列，每邊有13列。它在入口（pronaos）和內部神殿（opisthodomos）的前面有兩根直接連接到寺廟牆壁的柱子，在反面稱為。像阿菲亞神廟一樣，內部聖殿（naos）的每一側都有兩個兩層高的柱廊，每層七列。

奧林匹亞宙斯神廟：威廉·呂貝克對聖殿的插圖，可能是在公元前五世紀出現的。

山寨人物以發展中的古典風格描繪，具有自然主義但過於肌肉發達的身體。大部分人物都帶有嚴重風格的無表情面孔。

東方山腰上的人物正等待戰車比賽的開始，整個構圖仍然是靜止的。然而，一個預言者在預見到Oenomaus的死亡時會驚恐地看著它。這種程度的情感永遠不會出現在古風時期雕像中，它打破了早期的古典嚴酷風格，使觀看者可以感覺到即將發生的可怕事件。

從宙斯神廟的東山牆先知，大理石，約公元前470年至455年，希臘奧林匹亞：古風時期雕像中永遠不會出現先知的表情，並且打破了早期的古典嚴酷風格，使觀者可以感覺到即將發生的可怕事件。

與東部山的靜態組成不同，西部山ped上的半人馬座描繪了從其中心放射出的運動。半人馬，戰鬥的男人和被綁架的女人相互鬥爭和鬥爭，在早期刻畫情感的另一個例子中造成了緊張。大多數人物都以嚴重風格描繪。但是，有些人（包括半人馬）的面部特徵反映出他們的憤怒和憤怒。

半人馬角約公元前460年：西山牆，奧林匹亞宙斯神廟。

印第安人和鴉片蟲身上的十二個牆面描繪了伊拉克利士的十二種作品的景象。就像山形雕塑的發展一樣，牆面的浮雕顯示出對身體的早期古典理解。Herakles的身體堅固且理想化，但具有一定的自然主義和可塑性，可增加浮雕的活潑性。

場景描繪了各種類型的構圖。有些是靜態的，兩到三個人物僵硬地站立著，而其他的，例如伊拉克利士和克里特牛，則通過對角線構圖和重疊的身體傳達出一種活潑的感覺。

伊拉克利士和克里特島公牛角約公元前460年：此牆面片段以更具動感和情感的姿勢描繪了伊拉克利翁。它來自奧林匹亞的宙斯神廟。

雅典娜（Athena）和伊拉克利士（Herakles），描繪了《風笛鳥》，約公元前460年：此牆面片段以相對平靜的肢體語言描繪了伊拉克利翁。來自奧林匹亞宙斯神廟。

克里蒂奧斯男孩

一個比生命小的雕像Kritios Boy被一位運動員獻給雅典娜，並在雅典衛城的Perserchutt被發現。它的名稱來自一位曾被認為是雕塑的著名藝術家。

大理石雕像是早期古典雕塑風格的典範，它展示了從古希臘黑熊風格中僵硬風格的轉變。軀幹描繪了對身體以及肌肉和皮膚可塑性的理解，使雕像得以栩栩如生。

這種錯覺的一部分是由一種被稱為“騙子”的姿態造成的。這描述了一個人的體重轉移到一條腿上，從而使臀部，胸部和肩膀產生了移位，從而形成了一種比僵硬的額頭姿勢更具戲劇性和自然感的姿勢。這個姿勢的位置通過緊張和放鬆的四肢的關係使人物動起來。

但是，《 Kritios男孩》的表情毫無表情，這與他體內看到的自然主義相矛盾。這被稱為嚴重風格。空白的表情使雕塑看起來不太自然，從而在藝術品和觀看者之間創造了一個畫面。這與使用古風時期微笑（現已消失）不同，後者被添加到雕塑中以增強自然感。但是，現在空洞的眼窩曾經固定著鑲嵌石材，使雕塑看起來栩栩如生。

Kritios Boy，大理石，約約公元前480年，希臘雅典衛城：這尊大理石雕像是早期古典雕塑風格的典範，展示了其與古希臘黑衣人風格的轉變。

多角形

Polykleitos是公元前五世紀中葉到公元前的希臘著名雕塑家和藝術理論家。他以其關於男性裸體的論文而著稱，佳能被稱為佳能（Canon），它根據數學比例和古典習慣（例如conppostposto）來描述理想的審美身體。

人們相信他的Doryphoros（或矛槍持有者）是他以雕刻形式代表佳能。雕像描繪了一個年輕的，身材魁梧的士兵，左手拿著長矛，左手腕上戴有盾牌。這兩種軍事工具現在都丟失了。該人物有一張嚴厲的面孔和一種自以為是的姿勢。在遠離僵硬，看似固定的古風的另一項發展中，多麗普洛斯（Doryphoros）的左腳跟抬高了地面，這意味著它具有行走的能力。

Doryphoros：Polykleitos的Doryphoros或Spear Bearer被認為是他對佳能的雕塑形式。這是希臘青銅原稿c的羅馬大理石副本。公元前450年。

該雕塑展示了使用避孕藥如何創造出S形的構圖。張力腿和張力臂以及放鬆腿和放鬆臂的並置設置在彼此的整個身體上，從而在整個身體中生成S。

這種構圖形狀的動態力量使元素（在本例中為人物的四肢）彼此相對，並強調了由此產生的張力。該雕像是Polykletios教規的可視化作品，還描繪了希臘人的對稱感，即零件的和諧感，在這裡可以看到人體的比例。

希臘早期古典時期的青銅雕塑

早期古典時期倖存的希臘青銅雕塑展示了希臘藝術家表現身體和表達動作的技巧。

古希臘青銅雕塑

青銅是希臘人流行的雕刻材料。它由銅和錫的金屬合金組成，提供了堅固而輕巧的材料，可用於古代世界，尤其是在武器和藝術創作中。希臘人在整個歷史中都使用青銅器。

由於青銅是一種寶貴的材料，在整個歷史中，青銅雕塑被融化以鍛造武器和彈藥，或者創造新的雕塑。我們今天擁有的希臘青銅器主要是由於沉船而倖存下來的，這些沉船使材料無法再利用，並且此後從海中回收了雕塑並進行了修復。

希臘人將青銅作為雕刻的主要手段，但我們對希臘雕塑的了解大部分來自羅馬文物。羅馬人非常喜歡希臘的藝術，收集它們的大理石複製品是羅馬世界地位，財富和智慧的標誌。

在大理石上製作的羅馬副本與原始的青銅有一些區別。當雕像最初是由較輕和空心的青銅製成時，增加了支柱或支撐物，以支撐大理石的重量以及不需要支撐物的懸掛肢體。支柱要么表現為將手臂連接到軀幹的矩形塊，要么表現為靠在腿上的樹樁，支撐雕塑的重量，如《迪亞杜梅諾斯·阿特納斯》的羅馬副本。

Diadoumenos Atenas（羅馬副本）：將樹干連接到人物腿部的延伸部分是原始希臘青銅的大理石羅馬副本中使用的支柱的一個示例。

脫蠟技術

脫蠟技術也因其法國名字cire perdue而聞名，是古希臘人用來製作其青銅雕像的過程。該過程的第一步涉及創建預期藝術品的完整粘土模型。這將是模型的核心。

完成後，將用粘土芯製成模具，並另外創建一個蠟模。然後將蠟模放在粘土芯和粘土模之間，形成一個凹穴，然後將蠟從模子中融化，然後在間隙中填充青銅。冷卻後，小心地除去外部粘土模具和內部粘土芯，完成銅像。

將多個零件焊接在一起，將瑕疵平滑，然後添加任何其他元素，例如鑲嵌的眼睛和睫毛。由於移除模型時必須打破粘土模具，因此失蠟法只能用於製作一種雕塑。

ç德爾福的harioteer

特爾斐的戰車是一個真人大小的戰車駕駛員的早期古典青銅雕塑。底座上的銘文告訴我們，這些雕像最初是由一個名叫Gela的Polyzalus的人奉獻給位於德爾斐的阿波羅聖所的阿波羅的。

Polyzalus委託並致力於這項工作，以紀念他在Pythian運動會期間取得的勝利戰車比賽。戰車是包括戰車，新郎和馬匹在內的大型雕像群中僅有的剩餘部分。

德爾福的戰車：德爾福的戰車。青銅。約公元前475年。聖所，希臘德爾斐。

儘管專員是西西里島希臘殖民城市格拉的暴君，但據信該雕像是在雅典製造的。它由失蠟技術分多個部分製成，然後組裝。

戰車高高站立，他的右臂伸出以抓住re繩。他的左臂不見了。他的高腰，當他站在戰車上時，看起來可能更自然。然而，儘管腰部很高，但該人物仍具有很高的自然主義精神，與早期古典風格的大理石雕塑發展相當。手臂，臉部和腳部具有高可塑性，並且鑲嵌的眼睛以及嘴唇和睫毛的銅色都增加了一定程度的自然主義。

與古風時期雕塑相比，它看起來很自然。但是，作為早期的古典雕塑，戰車尚未達到完整的古典風格。古老的笑容消失了，但他的表情幾乎空白且毫無表情，與早期古典時期嚴酷的造型中產生的其他雕塑相當。

種族戰士

Riace Warriors是一組兩副裸露的青銅色男戰士雕塑，這些雕塑是在義大利Riace海岸附近發現的。它們是早期古典雕塑以及從古風時期雕刻到古典雕刻風格的過渡的典範。

這些人物是裸體的，不像戰車。他們的身體被理想化並顯得充滿活力，四肢自由，體重變化劇烈，頭部轉彎暗示運動。建模的肌肉具有高度可塑性，青銅材料會通過自然反射的光來放大這種可塑性。人物中增加了其他元素，例如用於嘴唇和乳頭的銅，銀牙以及用玻璃和骨頭鑲嵌的眼睛，以增加其自然感。最初，這兩個人物都拿著盾牌和長矛，但現在已經消失了。戰士B戴頭盔，看來戰士A曾經在頭上戴花環。

Riace Warriors：戰士A（右）和戰士B（左）。青銅約公元前460-450年，義大利Riace。

人工青銅

Artemision青銅代表宙斯或波塞冬。兩個神都有完整的鬍鬚代表成熟。但是，不可能將雕塑識別為一個神或另一個神，因為它舉起的右手既可以是閃電（宙斯的象徵），也可以是三叉戟（波塞冬的象徵）。

這個人物站在英雄的裸體中，就像一個神所期望的那樣，伸出雙臂準備罷工。青銅色具有強烈的風格，擁有理想的肌肉發達的身體和無表情的臉龐。

像戰車騎士和Riace勇士一樣，Artemision青銅器曾經在其空缺的眼窩中鑲嵌玻璃或石材，以提高其逼真度。人物的右腳跟離地，這預示著人物將要進行的動作。

青銅的造型反映了神的運動和能量的全部潛能以及身體的優雅。

Artemision青銅器：Artemision青銅器圖描繪了宙斯或波塞冬，約公元前460-450年，希臘開普Artemision。

希臘早期古典時期的陶瓷

來自早期古典希臘的陶瓷藝術表現出重要的構圖發展和人物自然主義的增強。

古典時期陶瓷

古典時期見證了陶瓷製品上紅色和黑色人物繪畫技術的延續。當藝術家在公元前二世紀繼續生產黑色人物畫時，這項技術變得越來越稀有，在公元前520年左右被紅色人物畫所取代。

閣樓紅色人物花瓶出口到整個希臘及其他地區，長期以來一直主導著精美陶瓷的市場。就其創新，質量和生產能力而言，只有少數幾個陶器生產中心可以與雅典競爭。

紅人物畫

在早期，高級和晚期古典時期，紅色人物畫繼續蓬勃發展。早期古典花瓶繪畫中人物的自然主義不斷增強，因為人物變得不再那麼矮胖和線性。人物及其帷幕開始顯得更具可塑性，場景常常描繪出神話故事或事件中的一個瞬間。此外，花瓶繪畫開始受到雕塑以及牆壁和麵板大規模繪畫中發生的變化的影響。

矯飾主義

矯飾是一組閣樓紅色人物畫家，以其受影響的（情感）主題而聞名。他們活躍於大約公元前480年，直到公元前五世紀末。他們的主要特徵是他們在紅色圖形技術中保留了黑色圖形花瓶繪畫的特徵。

他們的身材似乎拉長了，頭很小，衣服的褶皺變得僵硬，像樓梯，並且圖像以黑色人物裝飾。圖案的範圍也受先前時期的影響。這些人物像使用手勢語一樣打手勢，雙手常常顯得僵硬而富有戲劇性。我們可以在潘畫家的伊拉克利人與Busiris搏鬥（公元前470年）中看到典型的矯飾主義小腦袋和受影響的手勢。

Herakles Fighting Busiris：潘畫家的舉止紅色人物，約公元前470年。

尼奧比德·畫家（Niobid Painter）的紅色人物阿特米斯（Artemis）和阿波羅（Apollo）殺死了尼奧貝（Niobe）的孩子們，從公元前460年開始，就被認為是靈感來自於一幅壁畫。船隻的側面描繪了阿爾emi彌斯和阿波羅，這與雙胞胎神和女神的神話有關。在誇耀自己的生子能力超過阿波羅和阿爾emi彌斯的母親勒託之後，她殺死了尼奧貝的十四個孩子。

這個故事暗示了古希臘人對狂妄自大或極端驕傲的警告。該場景是最早顯示不同地麵線條人物的花瓶繪畫場景之一。當Niobe的孩子們倒在他們周圍的地面上時，Apollo和Artemis站在船的中央。一個孩子甚至跌落在風景秀麗的岩石後面。

花瓶的另一面是神與英雄的形象，以伊拉克利士為中心。所有的人物都站立並坐在各種地線上。從多個角度描繪了兩側的圖形，包括四分之三的視圖，並且輪廓眼用於輪廓中的圖形，這是希臘花瓶繪畫中的第一幅。

與神和英雄的伊拉克利翁：由尼奧比德畫家繪製。封面的背面描繪了阿爾emi彌斯（Artemis）和阿波羅（Apollo）殺死了Niobe的孩子們。雅典紅花萼花環，約公元前450年，義大利奧爾維耶托。

阿耳 emi 彌斯（Artemis）和阿波羅（Apollo）殺死尼奧貝的孩子：尼奧比德（Niobid）畫家在雅典紅色人物花萼牛皮上畫的繪畫，約公元前450年，來自義大利奧爾維耶托。

柏林畫家是另一位著名的早期古典花瓶畫家。他獨特的風格在光滑的黑色背景下的小地線上描繪了與上下文隔離的人物。他的身材也從花瓶的中間開始，延伸到器皿的肩膀，停在脖子上。

他特別注意身體的細節和每個人物的窗簾，並允許人物和窗簾表達情感，空間和動作。他的畫作《帶箍和公雞的木衛三》通過一系列對角線輪廓排列身體，使用輪廓線標記皮膚下的肌肉和肌腱的位置，傳達了動感。

帶箍和公雞的木衛三（Ganymede）：由柏林畫家在閣樓上的紅色人物鈴狀牛皮紙上繪製，約公元前500–490年。

白底畫

白底繪畫大約在公元前500年發展起來，並在隨後的一個世紀中廣受歡迎。該技術基於使用油漆而不是打滑來創建多色容器。

在添加各種顏色的塗料之前，首先將容器塗上白色粉漿。白色背景和發射技術允許使用各種顏色，包括藍色，黃色，紅色，棕色和綠色。因為這種風格比黑色和紅色人物的繪畫耐久，所以經常被用於奉獻和用作祭品。

直到大約公元前五世紀中葉，白底技術的普通輪廓畫才佔據主導地位。在最初的50年間，被稱為I型的白底繪畫中，圖像類似於傳統的黑色人物繪畫，唯一的區別是背景色。伊拉克利翁與Geryon戰鬥的描繪提供了I型白底繪畫的示例。

赫拉克勒斯與Geryon搏鬥：赫拉克勒斯（在中心）攻擊Geryon（在最右邊）。Eurytion腳受傷。雅典娜（左）觀看現場。閣樓白底黑字lekythos。

經常在lekythos上看到白底漆，lekythos是用來盛裝油的容器，有時被用來塗膏死者。由於具有這種葬禮的功能，萊基托伊也被用作墓葬。因此，許多在白地lekythoi上繪製的場景描繪或暗示了喪葬場景（例如喪葬禮儀和儀式）或戰士離開他們的妻子進行戰鬥和死亡的圖像。伊拉克利翁與格里揚（Geryon）交戰的場面描繪了一個相當猛烈的死亡序幕，而後來的萊基索伊（Lekythoi）上的圖像則更為固定。

參加墳墓的女人：由塔那托斯畫家在閣樓的白色地面lekythos上繪畫，約公元前440–430年。

阿喀琉斯畫家是柏林畫家的學生，也是紅色人物和白色地面船隻的創造者，是最著名的白色地面畫家之一。他在白地lekythoi上繪製的場景充滿了悲痛和悲傷，經常描繪出坐在墳墓石碑上或與戰亂的丈夫告別的婦女。

帶有豎琴的繆斯女神：由阿喀琉斯畫家在閣樓上的白色地面lekythos上作畫，約公元前440–430年。

總體而言，古典早期的白底和紅人物畫中，工匠的身體形態都得到了完善。現在，塗漆的船隻在二維平面上描繪人物，並帶有三維空間的錯覺。這些人物就其運動和形式而言自然是在該空間中繪製的。

黑色人物繪畫在古典早期幾乎消失了，主要保留給看起來陳舊或讓人回想起古董風格的物體，例如泛希臘奧運會的勝利油罐。

古希臘古典時期

希臘高古典時期的建築

高晚古典建築的特點是對比例的堅持，對光學的改進以及對紀念性的早期探索。

希臘古典建築概述

在古典時期，希臘建築發生了幾處重大變化。在此期間，列變得更細長，並且聽不清。

在公元前五世紀中葉，科林斯式的專欄據信首次亮相。漸漸地，隨著古典時期的結束，科林斯式的柱變得越來越普遍，並與諸如多立克式的較舊的柱一起出現。

此外，建築師開始更加仔細地研究Pentelic大理石的比例和色彩效果。在劇院的建設中，建築師通過座位區中使用的設計和材料來完善聲學效果。

古典後期的建築改良完善了建築如何定義空間的實驗之門，這一方面成為希臘化建築的最前沿。

廟宇

在整個古風時代，希臘人嘗試用石頭建造建築物，並逐漸發展了理想神廟的概念。決定理想的列數將由一個公式確定，在該公式中，鏡腿前部的列數是前兩邊的兩倍（2x +1 = y）。在古典時期，許多神廟的頂樑柱柱廊都遵循了這一公式，儘管並非全部。此外，在古典時期及以後的許多廟宇中，因其鏡框的莖狀葉產生的曲率可以彌補光學畸變而聞名。

巴薩的阿波羅伊壁鳩魯神廟

巴薩（Bassae）的阿波羅伊壁鳩魯神廟（Apollo Epicurius）是一座六格風格的神廟，其長度為十五列。這座寺廟是由公元前五世紀下半葉的因在帕特農神廟上的作品而聞名的伊基蒂諾斯（Iktinos）建造的。寺廟的計劃在許多方面都不尋常。

· 寺廟是從北向南排列的，而不是從東向西排列的，可容納該地點的景觀。

· 寺廟在納奧上有一扇門，可通往內室並為其提供照明。

· 它與帕台農神廟有一些共同的屬性，例如在瑙斯的柱廊。 但是，在這種情況下，柱廊是一個單一的故事，只有神殿的柱子（而不是柱狀柱）才有座標。

· 這座寺廟具有所有三種建築風格的元素，並且是哥林多柱頭的最早實例。

有趣的是，聖殿只有一間科林斯式的柱子，位於納奧的中心。專家認為，將它放置在那個地方以代替邪教雕像，作為阿波羅的反諷代表。

巴薩的阿波羅伊壁鳩魯神廟計劃 ：大理石。公元前5世紀末。希臘巴薩。

雅典娜·普羅尼亞的索羅斯

腓尼基的西奧多羅斯在德爾斐（公元前380-360年）建造了雅典娜Pronaia索洛斯神殿。在外部，20根Doric柱支撐著帶有字形和牆面的飾條。酒窖的圓形壁也被較小程度的相似的fr，冠狀突和字形加冕。

在內部，一條石凳上支撐著10條科林斯式壁柱，它們都附著在牆的凹面上。哥林多柱頭於五世紀中葉發展起來，直到希臘時代才使用得最少。後來在羅馬人中很流行。

通過使用不同材料產生的自然多色效果，可以將同一建築中的各種建築風格進行多種組合和融合。使用的材料包括上部結構中的Pentelic大理石薄板和平台上的石灰石。

當暴露在空氣中時，Pentelic大理石會呈現棕褐色，這使其與白色大理石更加脫穎而出。建築物的屋頂也是用大理石建造的，並以生動活潑的動作雕刻了八個女性雕像。

雅典娜Pronaia的托洛斯（Tholos）：希臘德爾斐（380-360 BCE）的雅典娜Pronaia的托洛斯由腓尼基（Phoenicia）的西奧多羅斯（Theodoros）建造為聖所。

Epidauros劇院

位於Epidauros的大型劇院就是當時先進工程的一個例子。該劇院是由雕塑家Polykleitos的兒子Polykleitos the Younger設計的，於公元前四世紀中葉。

劇院最多可容納14,000人。與所有希臘劇院一樣，該劇院建在山坡上，可以支撐體育場的座位，並且劇院可俯瞰蔥鬱的山谷和多山的風景。原始的34行在羅馬時代又擴展了21行。

像希臘劇院一樣，在劇院後方的蔥鬱景色是劇院本身不可或缺的一部分，不要被遮蓋。該劇院以其音響效果而聞名。2007年的一項研究表明，驚人的聲學性能可能是其先進設計的結果。排成排的石灰石座過濾掉低頻聲音，例如人群的雜音，並放大舞台上的高頻聲音。

Epidauros劇院：位於希臘Epidauros的大型劇院提供了當時先進工程的例子。劇院是由年輕的波利克萊托斯設計的。

雅典衛城

雅典衛城是雅典的一座古老城堡，裡面有包括帕台農神廟在內的幾座古代建築的遺跡。

古典時代建築的研究主要是對雅典衛城建設和雅典集市發展的研究。雅典衛城是一個古老的城堡，坐落在雅典市上方和中心的岩石高地上。它包含了具有重要建築和歷史意義的幾座古建築的遺跡。

雅典衛城（Acropolis）一詞來自希臘語，（akron，意指邊緣或四肢）和π（polis，意指城市）。儘管希臘還有許多其他的雅典衛城，但雅典衛城的重要性在於，它通常被稱為無條件的雅典衛城。

雅典衛城（Acropolis）：從雅典人首次居住起，雅典衛城就在雅典市發揮了重要作用。

從新石器時代第一次有人居住起，雅典衛城就在這座城市中發揮了重要作用。雖然有證據表明該山早在公元前四千年就已有人居住，但在古典時期，正是伯里克利斯（公元前495-429年）協調了該地點最重要的建築，包括帕台農神廟， Propylaea，Erechtheion和雅典娜耐克神廟。

雅典衛城的建築物是按多立克式和愛奧尼亞式建造的，其許多山牆，飾帶和牆面裝飾著戲劇性的浮雕。
在最近的幾個世紀中，其建築影響了西半球許多公共建築的設計。

早期歷史

考古證據表明，雅典衛城曾經是邁錫尼城堡的所在地。城堡的Cyclopean城牆捍衛了雅典衛城幾個世紀，至今仍存。雅典衛城不斷有人居住，即使邁錫尼文明淪陷後的希臘黑暗時代也是如此。

正是在幾何時期，雅典衛城從國王的住所轉變為獻給雅典娜女神的避難所，雅典人認為雅典娜是其守護神。上古風時代的雅典衛城看到了第一個獻給雅典娜的石廟，被稱為Hekatompedon（百足希臘人）。

該建築是由石灰岩建造的，大約在公元前570年到550年之間，長一百英尺。它擁有雅典娜波利亞斯（Athena Polias）橄欖木雕像的原始住所，被稱為鈀金，據信該雕像來自特洛伊。

在公元前480年，波斯人入侵希臘，雅典城和雅典衛城一起被摧毀，搶掠和焚毀。後來，雅典人在普拉塔亞的最後一戰之前發誓，如果他們贏得了這場戰鬥-如果雅典娜再次保護她的城市-那麼雅典人將離開雅典衛城，被摧毀，作為戰爭的紀念碑。雅典人確實贏得了這場戰爭，雅典衛城被遺棄了三十年。

Periclean復興

波斯戰爭爆發後，雅典將軍和政治家Pericles資助了雅典衛城的廣泛建築計劃。儘管發誓要使雅典衛城處於廢墟狀態，但該場址已被重建，將所有剩餘的舊材料合併到新場址的空間中。

建築計劃始於公元前447年，並於公元前415年完成。它聘用了當時最著名的建築師和藝術家，其雕塑和建築的設計旨在相互補充並相互對話。

雅典衛城計劃：雅典衛城和周邊地區的計劃。這些建築包括：（1）帕台農神廟（2）雅典娜古廟（3）大教堂（4）雅典娜Promachos雕像（5）Propylaea（6）雅典娜耐克神廟（7）Eleusinion（8）阿爾特彌斯神殿（Aremis Brauronia or Brauroneion） （9）查爾科特克（10）潘朵羅斯（11）復仇（12）雅典娜祭壇（13）宙斯波利厄斯庇護所（14）潘迪安庇護所（15）希律斯阿提庫斯頌歌（16）尤門內斯斯托阿（17）阿斯庇爾庇護所或Asclepieion（18）Dionysus Eleuthereus劇院（19）Pericles的頌歌（20）Dionysus Eleuthereus的Temenos（21）Aglaureion。

帕台農神廟

帕台農神廟（Parthenon）代表了希臘神廟建築風格的極致。帕台農神廟（Parthenon）中的光學改進（賦予整棟建築的細微曲線以及牆面柱形和三角形的理想位置）代表了希臘人渴望獲得被稱為symmetria的完美和諧設計的願望。

當藝術家菲迪亞斯（Phidias）負責雅典衛城的總體規劃時，建築師Iktinos和Kallikrates設計並監督了專門為雅典娜建造的神廟帕台農神廟（Parthenon）（447-438 BCE）的建造。帕台農神廟完全由五角大理石建成，儘管其基礎的一部分是公元前480年以前從未完工的寺廟的石灰石。

帕台農神廟的設計與寺廟的基本平面圖略有不同。寺廟是圍牆的，因此被一排圓柱包圍。在pronaos（門廊）和opisthodomos的前面是一排prostyle列。

Opisthodomos大，佔Delian同盟的金庫的大小，Pericles從Delos移到了Parthenon。代名詞是如此之小，幾乎不存在。納奧內部是一排兩層高的柱子，圍繞著內部，在柱子的前面是雅典娜的邪教雕像。它是古典希臘倖存下來的最重要的建築。

帕台農神廟：帕台農神廟由Iktinos和Kallikrates設計，是希臘雅典衛城上的一座寺廟，專門供雅典女神雅典娜使用。它的建造始於公元前447年，當時雅典帝國處於鼎盛時期。

帕台農神廟的高程已簡化，並顯示了多立克和離子元素的混合。外部的Doric柱更細長，並且其首字母為剛性和圓錐形。與早期的多立克式廟宇相比，該屋簷顯得更小且重量更輕。寺廟的外部有多立克fr帶，由門面和文字組成。

廟宇內部有離子柱和環繞內部建築外部的離子ie帶。最終，整個建築都沒有圓柱，而是帶有凸點，這是一條輕微的曲線以補償人眼。如果建築物以直角和直角完美地建造，則人眼將看到線條是彎曲的。為了使帕台農神廟看起來像筆直，伊克蒂諾斯（Iktinos）和卡爾利克拉特（Kallikrates）在建築物上增加了曲率，使眼睛將其視為筆直。

帕台農神廟牆面的雕刻浮雕既具有裝飾性又具有像徵意義，將希臘人的故事與其他故事聯繫起來。雙方都描繪了一組不同的戰鬥。

1. 東側的入口上方是一個巨人之城，描繪了巨人與奧林匹亞眾神之間的戰鬥。

2. 西側描繪了亞馬遜河，顯示了雅典人與亞馬遜人之間的戰鬥。

3. 北側描繪了特洛伊戰爭結束時希臘特洛伊麻袋的場景。

4. 南側描繪了一個半人馬座，或與半人馬的戰鬥。半人馬座描繪了在拉皮斯婚禮期間發生的希臘拉皮人與半人馬之間的神話之戰。

這些場景是最保留的牆面，展示了菲迪亞斯如何掌握將情節敘事融入方形空間的過程。

Centauromachy：從帕特農神廟南側Lapith和半人馬，A牆面。希臘雅典衛城。約公元前447–438年。

內部的離子遊行fr帶環繞著Naos的外壁。雖然the帶可能描繪了神話或歷史遊行，但許多學者認為，它描繪了全希臘遊行。

泛希臘遊行每年都在這座城市中進行，從狄比龍門一直通往雅典衛城，並最終在儀式上改變了雅典娜古橄欖木雕像所佩戴的peplo。遊行場面始於西南角，並在兩個方向環繞建築物，最後達到西牆的中間。

首先是騎手準備坐騎的圖像，然後是騎手和戰車，還有帶有犧牲性動物，長者和處女的雅典青年，然後是神靈，然後在中心活動中達到頂峰。中心圖像描繪了雅典的少女與紡織品，用新的代替了舊的peplo。

遊行場面中的騎兵：帕台農神廟內部的離子fr帶。希臘雅典衛城。約公元前447–438年。

東方和西方腳蹬描繪了雅典娜的生活場景，東方的腳蹬比西方的腳蹬保存得更好。幸運的是，兩者都是古代作家所描述的。西方的山牆飾描繪了雅典娜和波塞冬之間爭奪雅典的光顧。在山ped的中心是雅典娜和波塞冬，它們彼此遠離，形成了一個充滿動力的動態構圖。

東方的山牆飾描繪了雅典娜的誕生。儘管宙斯，雅典娜和哈菲斯托斯的中心形象消失了，但周圍的神靈以各種反應狀態倖存下來。

帕台農神廟東側山牆的雕塑群：宙斯，雅典娜和哈菲斯托斯的中心形象消失了，周圍的神靈以各種反應狀態倖存下來（約公元前447-439年）。

鴨嘴獸

Mnesicles設計了Propylaea（公元前437-432年），這是通向雅典衛城的重要門戶。它將所有通向雅典衛城的交通匯集到一個緩緩傾斜的坡道上。Propylaea創造了巨大的屏風牆，給人留下深刻的印象，既保護又熱情。

它被設計為看起來對稱，但實際上並非如此。這種錯覺是由包裹在網關周圍的成對列的柱廊創建的。南翼融合了邁錫尼城堡的原始Cyclopean城牆。這個空間被截斷了，但在犧牲後可以作為用餐的用餐區。

北翼更大。那是個石像畫，上面懸掛著大型的壁畫供公眾觀看。Propylaea和它的柱子的順序是Doric，它的裝飾很簡單-牆面和山牆飾沒有任何浮雕。

Propylaea：今天的Propylaea。希臘雅典衛城。約公元前437–432年。

從Propylaea進入雅典衛城後，參觀者受到了由Phidias設計的巨大的雅典娜Promachos銅像（約公元前456年）的歡迎。帳目和幾枚鑄有雕像圖像的硬幣使我們得出結論，青銅雕像描繪了一個可怕的頭盔雅典娜大步向前的圖像，她的盾牌在她的側面，她的矛高高舉起，隨時準備襲擊。

覆膜

由Mnesicles設計的Erechtheion（421-406 BCE）是雅典衛城北側的一座古希臘神廟。學者們相信這座神廟是為紀念傳奇國王埃雷克修斯而建造的。

它建在Hekatompedon的遺址和Mycenaean城堡的兆隆上方。寺廟的奇特設計是由於該遺址的地形以及該寺廟整合了眾多古風時期遺址所致。

這座寺廟中安置了鈀，雅典娜的古老橄欖木雕像。人們還認為它是雅典娜與波塞冬之間爭奪的地點，因此展示了一棵橄欖樹，一口鹽水井以及波塞冬三叉戟到忠實信徒的印記。

在Erechtheion內也發現了神廟，分別為雅典，Cecrops和Erechteus的神話之王命名。由於其神話般的意義和其宗教遺跡，Erechtheion成為了Panathenaic節的結束地，每年雅典娜橄欖木雕像上的peplo都將換上新的服裝，並應有盛況和儀式。

The Erechtheion：西南視角。希臘雅典衛城。約公元前421–405年。

Erechtheion南側的門廊被稱為女象柱的門廊或少女的門廊。六，高大，雕刻的女人（女像柱）支持這一點。女人們更換了柱子，卻看上去自己是柱子。它們的窗簾，特別是在承重腿上的窗簾，長而線性，與離子色譜柱上的凹槽平行。

儘管它們以相似的姿勢站立，但每個雕像都有其自己的姿勢，五官，頭髮和窗簾。她們的頭頂上都裝有雞蛋和飛鏢，就像整個歷史上的婦女都提著籃子一樣。在他們的腦袋和柱頭之間，有一個雕刻的墊子，看上去使建築物的重量減輕了。

雕刻的柱狀柱狀柱狀柱以Kayrai鎮的婦女名字命名，Kayrai鎮是靠近並與斯巴達結盟的一個小鎮。在波斯戰爭期間，該鎮曾一度將雅典出賣給波斯人。為了報復，雅典人解雇了他們的城市，殺害了男人，奴役了婦女和兒童。因此，雅典衛城上的女象像是雅典人對希臘的全面權力和對叛徒的懲罰的象徵性代表。

Erechtheion的門廊：Caryatids支撐Erechtheion的門廊。希臘雅典衛城。約公元前421–405年。

雅典娜神廟耐克

雅典娜·耐克神廟（427-425 BCE）由Kallikrates為紀念勝利女神而設計，坐落在雅典衛城的護欄上，在西南和Propylaea的右邊。這座寺廟是一座小型的離子廟，由一個單獨的瑙斯組成，一個崇拜的雕像立在四個碼頭的前面。四個碼頭與Pronaos的四個Ionic prostyle圓柱對齊。pronaos和opisthodomos都非常小，幾乎不存在，並且由其四個prostyle列定義。

雅典娜耐克神廟的計劃 ：這座神廟是一個小的離子神廟，僅由一個納奧組成，一個崇拜的雕像站立在四個墩的前面，大約約公元前427–425年。

雅典娜神廟Nike：雅典娜神廟約公元前427–425年。希臘雅典衛城。

寺院周圍不斷的帶狀裝飾描繪了希臘歷史上的戰斗場面。這些代表包括波斯和伯羅奔尼撒戰爭中的戰鬥，包括馬拉松戰役中的騎兵場面以及希臘人在普拉塔亞戰役中擊敗波斯人的勝利。

雅典娜耐克神廟的場景與帕台農神廟的戰斗場景相似，代表了希臘人在神話寓言中對非希臘人和外國人的統治。雅典娜神廟的the帶上描繪的場景耐克ie帶在整個歷史事件中展現了希臘和雅典的統治地位和軍事實力。

欄杆上增加了護欄，以防止遊客從陡峭的山坡上跌落。耐克的圖像，如耐克調整她的涼鞋，刻有浮雕。

在這個場景中，Nike被描繪成站在一條腿上，她彎腰抬起的腳和膝蓋來調節涼鞋。她的身體以新的High Classical風格描繪。與古風時期雕塑不同，該場景實際上描繪了耐克的身體。在透明而沉重的衣服下，她的身體和肌肉清晰可見。

這種風格被稱為濕布，使雕刻家能夠描繪出女人的身體，同時又能保持女性形象的謙遜。儘管可以看到耐克的身體，但她仍然穿著整齊。這種風格在雅典衛城的其他地方都可以找到，例如在女象柱和帕台農神廟的山牆飾上的女性身上。

耐克調整她的涼鞋：這個雕像在雅典娜耐克神廟，約公元前425-420年。它位於希臘雅典衛城。

希臘古典時期的城市規劃

Miletus的Hippodamus被認為是理性城市規劃之父，

米利都河馬

儘管網格的想法出現在希臘早期的城市規劃中，但在公元前五世紀之前還沒有普及。波斯和伯羅奔尼撒戰爭之後，許多城市被毀，需要重建。在進行合理的城市規劃之前，城市是有機發展的，並且通常從中心點向外輻射，例如雅典市中心的雅典衛城和集市。

愛奧尼亞海岸（現代土耳其的西海岸）上的米利都河馬（Hippodamus）是一位建築師和城市規劃師，居住於公元前498年至408年之間。他被認為是城市規劃之父，他的名字被稱為城市規劃的網格佈局，即希波丹式規劃。

他對希臘城市的計劃以柱和規律為特徵，這與當時的城市普遍存在的錯綜複雜和混亂相對。他被認為是城市規劃可以正式體現和闡明合理的社會柱的思想的發起者。

Hippodamian計劃現在稱為網格計劃，該計劃是由直角相交的街道形成的。Hippodamus使用該計劃幫助重建了許多希臘城市，並且建築被出口到了新近定居的希臘殖民地。後來亞歷山大大帝為其建立的城市所採用，並最終被羅馬人廣泛用於其殖民地。

該計劃不僅包括街道的網格圖案，還為城市街區以及分配的公共和私人空間指定了標準尺寸。通常，希臘人集市和劇院的公共空間位於城市中心。將為體育館和體育館騰出更多空間。雅典衛城，這座城市的最高部分，一直被保留為該市最重要的寺廟。

普里恩和米利都

位於愛奧尼亞海岸米利都（Miletus）附近的普里涅（Priene）市是希波丹計劃的一個典型例子。該城市位於山坡上，城市規劃將結構推向自然景觀。該市的網格規劃街道將傾斜的山坡分為幾塊，然後進一步分成許多私人住房。

在城市中心，有許多公共建築。教堂是城市的中心部分。其柱廊式的stoa將公共空間限制在北部。阿格拉集市延伸了六個城市街區，並在其南側與宙斯神廟相鄰。

糞便以北是大不列顛醫院，禮堂和一個小劇院。雅典娜神廟位於agora的西北方。樓房包圍了集市。在水平地面上從他們的山坡上下來是體育館和體育館。在城市的上方，在山坡上，是城市的衛城。

Bouleuterion：土耳其Priene的Bouleuterion。

Priene的規劃遵循了Hippodamus建立的合理的網格規劃，並展示了其功能，即使將其放置在多石和丘陵的地形上也是如此。該城市在山坡上的位置並沒有限制其統一性或公共和私人空間的分配。取而代之的是，通過合理的Priene計劃，可以訪問該城市的多個站點，並輕鬆瀏覽整個城市。

在河馬的故鄉米利都（Miletus），網格計劃將成為羅馬人緊隨其後的城市規劃模式。最令人印象深刻的是其廣闊的中心區域，根據他的宏觀城市估計，這個區域一直處於不穩定狀態，並隨著時間的推移演變為集市和城市中心。

Miletus的網格計劃，約公元前400年：在希波丹姆斯的故鄉米利都，網格規劃將成為羅馬人緊隨其後的城市規劃模式。

希臘高級古典時期的Stelae

大型古典雕刻的浮雕石碑成為希臘新的喪葬標誌。

葬禮碑

石碑（複數：石碑）是豎立的一塊大塊石頭或木頭，用於紀念和喪葬目的。古希臘的碑代替了幾何克拉特和安培的葬禮標記，以及古典時期的古黑和古萊。

這些石碑既寬又高，是古典風格的肖像。儘管這些人物仍然是理想的，但它們只代表特定的個人。石碑上刻有死者的名字，經常還有親戚的名字。大多數石碑是矩形的，通常頂部飾有山ped。圓柱經常（但不總是）出現在每一側，似乎是在支撐前衝。這種人造建築風格的Stelae採取了一個名為naiskos的喪葬神廟的形式。銘文應位於山牆飾上或圖像下方，在這種情況下，山牆飾是用幾何設計簡單地繪畫，製成或裝飾的。

古典時代石碑上描繪的人物具有與古典雕塑和雕塑般的建築裝飾風格相同的樣式和方式，例如寺廟的山牆飾和fr飾。作為墳墓標記的石碑在公元前430年左右流行，與伯羅奔尼撒戰爭的爆發相吻合。每個碑石都是獨特的，因為它試圖個性化和刻畫死者的屬性和個性。

黑格索的墳墓碑

來自雅典郊外Kerameikos公墓的黑格索墓碑刻畫了一個坐著的女人。石碑的歷史可以追溯到公元前400年，當時的女性適合女性的風格。

黑格索坐在椅子上，腳擱在腳凳上。她穿著飄逸的長袍，穿著高雅。一位身穿便服的女服務員站在她面前，拿著一個小盒子，黑格索從中挑選珠寶。現在沒有珠寶了，因為它只是一個彩繪的細節，而不是浮雕雕刻。

兩位女士都穿著透明的衣服，貼在身上，以減輕女性的身材，儘管這種衣服比起她的僕人在黑格索上更顯露。這種被稱為濕布的風格也出現在雅典的雅典娜耐克神廟中。這兩個人物都是毫無表情和情感的。

黑格索的格雷夫·斯蒂爾（Grave Stele of Hegeso）：這幅石碑來自雅典郊外的喀拉米科斯公墓（Kerameikos Cemetery），描繪了一個坐在位的女人，她的僕人在她面前。石碑的歷史可以追溯到公元前400年，當時的女性適合女性的風格。

運動員的嚴重石碑

一位來自德洛斯島的運動員的墳墓碑（公元前四世紀初）描繪了一名男運動員從一名青年男子那裡收到了油石ky。運動員的身體讓人想起Polykleitos的Doryphoros。它是運動的，肌肉是通過建模而不是線條來定義的。

他站著一個歪著頭的姿勢，抬起頭，伸手拿起年輕服務員拿著的燒瓶。年輕人的年齡不是由他的身體健康（與運動員的身體非常相似）決定的，而是由他的身材矮小決定的。

運動員的嚴重石碑：此石碑展示了一名運動員，姿勢像對立姿勢，昂首挺胸，伸手拿起年輕乘務員手持的燒瓶。約公元前375年，來自希臘提洛。

Dexileos的嚴重石碑

雅典凱拉米科斯公墓的德克西羅斯墓碑（公元前390年）是石碑浮雕如何反映該時期雕塑風格和圖案的又一例證。這座石碑讓人想起帕台農神廟的離子fr帶雕刻的雅典騎士的浮雕。

Dexileos騎著一匹飼養馬，沖向敵人。銘文提到他在與哥林多人的戰鬥中早逝。他最初可能舉起手中的金屬長矛。Dexileos和Corinthian這兩個人物的著裝不同。哥林多人的裸體標誌著他與穿著恰當的文明雅典人的不同。Dexileos的飛行斗篷和飼養的馬匹為場景增添了戲劇性，儘管內容豐富，但由於角色的表情柔和而奇怪地毫無表情。

Dexileos的墳墓碑：這種大理石碑碑讓人想起帕台農神廟的離子onic帶雕刻的雅典騎士的浮雕。約公元前390年，來自希臘雅典迪比隆公墓。

一個小女孩的石碑

上述石碑是為了紀念成年人，而墳墓石碑也是為了紀念孩子。一個小女孩的墳墓碑（公元前450-440年）缺乏前鋒，可以讓死者佔據大部分空間，描繪了一個年幼的孩子，它抱著兩隻鴿子，大概是她的寵物。

一隻鳥棲息在她的手中，而另一隻似乎在她旁邊擁抱，深情地啄著她的嘴。她低頭向兩隻鴿子鞠躬，戴著嚴肅的表情，好像在向動物道別。兒童和伴侶動物的此類圖像是古典時代墓碑上的常見主題。

鴿子的飛行能力使他們與死亡和來世息息相關。一些專家認為鴿子被認為能夠與來世的鴿子進行交流。像黑格索墳墓碑上的婦女一樣，孩子的衣服採用濕布風格，突出了她的身體輪廓，同時保持了女性的謙虛。

小女孩的墳墓碑 ：這種碑碑沒有山牆飾，可以讓死者佔據大部分空間。它描繪了一個抱著兩隻鴿子（大概是她的寵物）的小孩。從帕羅斯島，約公元前450-440年。

希臘古典時期的繪畫

古典時期的面板和陵墓繪畫描繪了具有高可塑性和動態構圖的自然人物。

古典希臘是希臘文化中的200年時期，從公元前五世紀到四世紀一直持續。繼上古風時代之後到古希臘時代之後的這個古典時期，對羅馬帝國產生了強大的影響，並極大地影響了西方文明的基礎。現代西方許多政治和藝術思想，例如建築，科學思想，文學和哲學，都源於這段希臘歷史。

面板繪畫

面板繪畫是在大塊木板上或幾塊木板連接在一起的木板上的繪畫。由於它們的有機性質，許多板畫不再存在。板畫通常是用迷惑或蛋彩畫完成的，並陳列在公共建築的內部，例如雅典衛城Propylaea的松果樹。

已知最早的板畫是可以追溯到公元前540年至530年之間的古風時代的Pitsa板。然而，整個古典時期，繪畫一直在繼續。

畫家阿波羅多洛斯（Apollodorus）被希臘人和羅馬人視為早期古典時期最好的畫家之一，儘管他的作品都沒有倖存。他因使用一種稱為skiagraphia的技術來創建陰影而聞名。該技術使用交叉影線和輪廓線進行分層以增加場景的透視感，類似於“明暗對比”的文藝復興時期技術。

皮薩壁畫（Pitsa Panels）：這些是已知最早的壁畫，其歷史可追溯至公元前540年至530年之間的古風時代。

墓畫

墳墓繪畫是另一種流行的繪畫方法，由於其脆弱的性質，通常無法倖免。但是，仍然有一些例子，包括公元前480年的潛水者陵墓和韋爾吉納的馬其頓皇家陵墓的壁畫可追溯到公元前四世紀中葉。繪畫之間的比較表明繪畫在雕塑方面是如何跟隨人體的發展。

潛水者之墓來自義大利帕埃斯圖姆的一個小墓地，該墓地當時是希臘的波塞冬（Poseidonia）殖民地，其歷史可追溯至古典時期開始。該墓在其牆壁上描繪了座談會現場，在覆蓋板的內部描繪了潛水員的形象。

這些圖像是用石灰石砂漿在真實壁畫上繪製的。潛水者的場景是簡單的圖像，上面有樹木，水和潛水者平台的小景觀。潛水員是裸體的，他的身體可以通過線條和顏色來簡單定義。在座談會上，男子的屍體更準確地表明了古代人對身體的依賴，以模仿人體的形態和衣服的垂褶。

潛水者之墓：這是在潛水者之墓上繪製的研討會現場壁畫。

與韋爾吉納（Vergina）墓葬上的壁畫相比，早期古典墓葬畫是靜態的，而且是古樸的。韋爾吉納（Vergina）的壁畫描繪了High Classical風格的完整繪畫版本。

例如，有一張圖像據信在兩匹馬拉的戰車上描繪了菲利普二世國王。壁畫保存不善，但人們可以在Philip的馬上看到彩色陰影所產生的動物的模型，並在看戰車時有視角的暗示。藝術家依靠其顏料的色調和色調在畫中創造深度和逼真的感覺。

戰車上的人：韋爾吉納（Vergina）的壁畫描繪了高級古典風格的完整繪畫版本。

韋吉納（Vergina）最典型的壁畫之一是Hades Abductioning Persephone。繪畫場景看起來類似於後期古典雕塑風格，充滿動感，充滿情感的構圖似乎預示了希臘雕塑的風格。

場景描繪了哈迪斯在他的戰車上，在兩人騎行時抓住了珀塞弗內普的裸體軀幹。顏色褪色和暗淡，但仍很容易識別Persephone所穿的鮮紅色帷幕。線條和陰影強調其褶皺。

這種風格幾乎讓人印象深刻，尤其是在檢查Persephone的臉部和頭髮時。當Hades向左行駛時，Persephone和Hades產生了充滿張力的chiastic構圖，與Persephone向外，絕望地伸向右側的拉力相反。

冥想綁架珀塞弗涅。 ：韋爾吉納（Vergina）的一幅典型的壁畫是哈德斯（Hades）綁架珀塞福涅（Persephone）的場景。

亞歷山大大帝

馬其頓的亞歷山大三世（公元前356-323年），更廣為人知的亞歷山大大帝，對他的肖像畫進行了精心的控制和製作。為了保持帝國的控制和穩定，他必須確保他的人民承認他和他的權威。

因此，亞歷山大的畫像是在他很小的時候就設定的，很可能是在他十幾歲的時候，並且在他一生中從未改變過。為了進一步控制他的肖像類型，亞歷山大聘請了繪畫，雕塑和寶石切割等不同媒體中的藝術家來設計和推廣該媒體的肖像風格。這樣，亞歷山大便利用藝術和手工藝者的宣傳價值來支持和提供其統治的面子和合法性。

亞歷山大馬賽克

亞歷山大馬賽克（Alexander Mosaic）是大約公元前100年的羅馬地板馬賽克，是從龐貝城的農神之家挖掘出來的。鑲嵌圖描繪了亞歷山大大帝和波斯國王達里烏斯三世之間發生的伊蘇斯戰役。據信該馬賽克是底比斯（Abesides）的阿里斯蒂德斯（Aristides）的大型壁畫的複製品，或者是公元前四世紀末埃雷特里亞（Eretria）的菲洛克斯諾斯（Philoxenos）的壁畫。

亞歷山大·摩西（Alexander Mosaic）（伊蘇斯戰役）：據信這是埃雷特里亞（Eretria）的菲羅克斯諾斯（Philoxenos）的壁畫副本或底比斯（Abesides）的壁畫作品（公元前四世紀晚期）。亞歷山大描繪在最左邊的輪廓。這是一部羅馬文，出自公元前二世紀或三世紀末的龐貝城的農神之家。

馬賽克效果非凡。它描繪了敏銳的細節感，戲劇性地展現了戰鬥的戲劇性，並展示了透視和透視的使用。戰鬥的兩個主要角色很容易區分，亞歷山大的畫像可能是他最知名的人物之一。他戴著胸甲和盾牌，並且頭髮經常被弄亂。他騎著他的馬Bucephalo率領戰鬥。儘管周圍發生了激烈的戰鬥，亞歷山大的目光仍集中在大流士上，他顯得鎮定自若。

另一方面，達里烏斯三世（Darius III）在他的戰車無奈之下指揮了戰鬥，因為他的戰車將他們從戰鬥中移出。他的馬在戰車的鞭子下逃跑，大流士向外傾斜，伸出一隻剛剛投擲長矛的手。他的身體姿勢與戰車的運動相抵觸，在他和他的飛行之間造成了緊張。

鑲嵌圖上的其他細節還包括士兵和馬的表情，例如一匹倒塌的馬和他在戰場上的騎手的表情，以及恐懼的墮落的波斯人的表情，表情被反映在他的盾牌上。

馬賽克中光線的陰影和運動，反映了原始繪畫中光和影的使用，以創建逼真的三維空間。從側面，四分之三到正面，從多個角度展示了馬和士兵，一匹馬甚至以臀部面對觀眾。鑲嵌鑲嵌的細密陰影塑造了人物的形象，使人物的體量和體量。

希臘古典時期的雕塑

隨著人物變得更有活力和更少靜態，高級古典雕塑展示了希臘雕塑作品中不斷變化的風格。

多角形

Polykleitos是一位著名的希臘雕塑家，曾使用銅器。他還是一位藝術理論家，他開發了比例法則（稱為佳能），並在他的多莉佛洛斯（矛矛手）雕像中得到了證明。波利克利托斯的許多古典時期的青銅雕像，包括多莉佛洛斯，都只能在羅馬仿製於大理石。Polykleitos和Phidias被認為創造了公認的古典希臘雕塑風格。

佳能在工作的另一個例子是波利基利托斯（Polykleitos）的一個戴頭巾的年輕人Diadumenos的雕像和鐵餅持有人的Discophoros的雕像。兩種羅馬大理石複製品均描繪出運動，裸體和男性人物。

這兩個人物的正文已理想化。裸露可以輕鬆看到零件的和諧感或對稱性，並說明了佳能中討論的原理。佳能專注於身體各部分相互關係的比例，創造出理想的男性形態。這兩尊雕像均展現出良好的比例，理想的平衡感和可定義的身體部位。

Discophoros：這是Polykleitos，約製作的希臘古銅色的羅馬大理石副本。公元前440年。

Diadoumenos：這是波利克里托斯（Polykleitos）所創作的希臘青銅羅馬大理石複製品，約公元前430年。

運動員表現出相反的姿勢。Discophoros將體重轉移到左腿上。他的臀部和向右腿稍微向前傾斜的姿勢加劇了體重變化。身材平衡在他的左腿上，並向後拉，他的身體其餘部分適當地響應了這種姿勢。

Diadumenos的立場也很矛盾，儘管他的動作似乎比Discophoros的動作更加向前和穩定。他與一個樂隊聯繫在一起，該樂隊確定他是體育比賽的獲勝者。他舉起的手臂為構圖增添了新的動力。

Discophoros和Diadumenos以及Doryphoros展示了基於佳能和對位姿勢產生的先天生動性的靈活構圖。儘管人物生動活潑，造型獨特，但三者仍然保留著早期希臘雕塑的強烈風格和無表情的表情。

Polykleitos不僅在青銅器中工作，而且還以他在Argos的赫拉的桔梗崇拜雕像而聞名，該雕像在古風時期與費迪亞斯的巨大的桔梗崇拜雕像相提並論。

菲迪亞斯

菲迪亞斯（Phidias）是雅典衛城的雕塑家和藝術總監，負責雅典衛城所有建築的雕塑計劃。他被認為是當時最偉大的雕塑家之一，並為希臘各個城市國家創作了具有紀念意義的黃金和象牙崇拜雕像。

費迪亞斯以雅典娜帕台諾斯神廟而聞名，雅典娜帕台農神廟是帕台農神廟內巨大的邪教雕像。當雕像遺失時，書面記錄和復製品（硬幣和寶石的縮影和表示）為我們提供了雕塑外觀的想法。

它由象牙，銀和金製成，並有木芯支撐。雅典娜頭戴皇冠，戴著頭盔和盾牌。她的盾牌豎立在她的左側，左手放在上面，而右手則拿著耐克雕像。藝術家的重建物位於納什維爾的帕台農神廟。

菲迪亞斯的雅典娜帕台農神廟的重建：它位於田納西州納什維爾百年公園的帕台農神廟中。

菲迪亞斯在為雅典建立雅典娜·帕特諾斯雕像之前，最著名的是他在奧林匹亞的宙斯的克萊斯珀芬汀雕像宙斯雕像，這被認為是世界奇觀之一。據說奧林匹亞的宙斯雕像高39英尺。

與雅典娜·帕特諾斯（Athena Parthenos）一樣，人們對雕像的外觀一無所知，儘管書面記載，大理石和造幣複製品提供了可能的想法。除了以巨大的規模建造之外，報告還顯示宙斯的雕像已坐下並持有權杖和耐克雕像。一隻鷹棲息在他的身邊或權杖上。

除了用黃金和象牙裝飾之外，該雕塑還進一步用烏木和以前的石頭裝飾。藝術家對巨型雕塑的構想位於俄羅斯聖彼得堡的冬宮博物館。

奧林匹亞的菲迪亞斯的宙斯的重建：這位巨大雕塑的藝術家構想位於俄羅斯聖彼得堡的冬宮博物館。

邁倫

雅典藝術家邁倫（Myron）在公元前五世紀中葉還創作了青銅雕塑。他最著名的作品是Diskobolos或鐵餅運動員（不要與Polykletios的鐵餅運動員Discophoros混淆）。Diskobolos展現出年輕，運動型的男性裸露臉，表情嚴肅。他的身體擺姿勢像個笨拙的姿勢。一條腿承受重量，另一條則放鬆。放鬆的手臂平衡了他的身體，另一隻手臂的時態緊繃，準備鬆開椎間盤。Diskobols展示了一種動態的，奇妙的構圖，它依靠對角線在雕塑周圍移動眼睛。

Diskobols：這是Myron，約的希臘青銅原件的羅馬大理石副本。公元前450年。

這個人物代表了古典雕塑中的另一個新元素-能量潛力的例證。他的精力似乎捲起，等待人物釋放它。雕像描繪了一個短暫而短暫的時刻，並在一個精確的時刻被凍結，以展現出運動員和藝術家都完美的和諧，平衡和節奏。

希臘化(外擴同化)時期

希臘化時期的建築

希臘化時期的建築集中於戲劇和戲劇。在此期間，科林斯教團的知名度也有所提高。

希臘化時期的希臘世界中的建築和希臘化雕塑一樣都具有戲劇性。亞歷山大大帝的征服使權力從希臘的城邦轉移到統治時期。王朝家庭在他們的城市裡光顧大型綜合體和戲劇性的城市計劃。這些城市規劃通常側重於自然環境，並旨在增強視野並創建戲劇性的公民，司法和市場空間，這些空間不同於圍繞它們的房屋的正交規劃。

希臘化時期的建築最常見的是與科林斯時代的日漸流行有關。但是，Doric和Ionic柱發生了顯著變化。這樣的例子包括細長的，沒有凹槽的多立克式立柱和離子柱上的四面柱頭，後者有助於解決有關殿堂廊對稱性的設計問題。

斯托阿

stoa（或有蓋的走道或門廊）被用來捆綁agorae和其他公共場所。用這樣的裝飾性建築突出開放區域的邊緣不僅對公共空間產生了戲劇效果，而且還為市民提供了基本的日常保護形式。商戶，藝術家，宗教節日，司法法院和市民行政部門都使用了stoa和agora。

在佩加蒙國王阿塔洛斯二世的讚助下，雅典的阿塔洛斯Stoa（約公元前150年）建於集市。該門廊由雙柱廊組成。那是兩層樓高，在底樓有一排房間。地面上的外部柱廊是按照多立克體式建造的，內部是離子性的。在第二層，離子柱圍繞著內襯，而柱子則以簡單，風格化的大寫字母襯於內部。

修復後的Attalos Stoa：這是希臘雅典集市上地面大理石柱廊的視圖。

Didyma的阿波羅神廟

宏偉和紀念性建築的其他示例可以在愛奧尼亞（Ionia），佩加蒙（Pergamon）的現代土耳其和迪迪瑪（Didyma）中找到。Didyma的阿波羅神廟既是一座寺廟，也是一個甲骨文遺址。

阿波羅神廟（Temple of Apollo）：始建於公元前313年左右，既是一座寺廟，又是土耳其迪迪瑪的甲骨文遺址。

這座寺廟是由以弗所的建築師Paionios和Miletus的Daphnis設計的。它的建設始於公元前313年，但從未完成，儘管工作一直持續到公元2世紀。這個寺廟的地盤遼闊。

內部庭院寬71英尺，長175英尺，內有一座小神sh。法院的形式也很陰森森，邊緣有雙排108列，每列65英尺高，包圍著聖殿。該結構創造了一系列宏偉的空間，從外部柱廊到甲骨文房間，以及內部庭院，其中豎立著神殿至阿波羅。

該建築平面圖還具有戲劇性和戲劇性，迫使訪客穿過黑暗的內部，然後通向沒有屋頂的明亮開放式庭院。該建築與完善的古典神殿計劃截然不同。該建築不注重對稱和和諧，而是注重觀察者的體驗。

阿波羅神廟的規劃和高程：開始施工約公元前313年，在土耳其迪迪瑪。該建築平面圖還具有戲劇性和戲劇性，迫使訪客穿過黑暗的內部，然後通向沒有屋頂的明亮開放式庭院。

科林斯柱

科林斯柱被認為是古典建築的第三階。柱身的列細長且呈凹槽狀，位於底座的頂部。柱頭由雙層的老鼠葉和程式化的植物卷鬚組成，它們以渦卷或蝸殼的形狀向算盤捲曲。

裝飾性的科林斯式裝飾雖然在tholoi中很流行，但在希臘並未得到廣泛採用。但是，它在整個羅馬時期基本上都使用過。

科林斯式柱頭：位於阿格里帕（Ogrip）歌劇院的科林斯式柱頭，約公元前14年，希臘雅典集市。

雅典的奧林匹亞宙斯神廟（也被稱為奧林匹亞）被毀，它是希臘化建築中科林斯式柱子最著名的例子之一。該廟最初是在公元前六世紀的多立克式設計的，在公元前二世紀以科林斯式的風格重新設計，面積為134.5英尺乘353.5英尺。

它的側面是一個雙柱廊，正面和背面各有八列，圍繞著酒窖的側面有二十一條。最終將設計更改為在寺廟的前後各三行，每列八列，而在側面，每行兩列，共二十列，總共104列。立柱高55.5英尺，直徑6.5英尺。公元前164年，安提阿古斯四世（他曾是宙斯的世俗化身）的逝世使該計劃暫停，聖殿將保持不完整。

奧林匹亞宙斯神廟（Temple of Olympian Zeus）：注意科林斯式的柱廊和Pentelic大理石。

佩加蒙

佩加蒙（Pergamon）在Attalids的統治下崛起，並提供了希臘化藝術和建築中戲劇和戲劇的範例。

佩加蒙古城，現在是土耳其的現代貝爾加瑪，是亞歷山大大帝死後的佩加蒙王國的柱頭，並由阿塔里德王朝統治。佩加蒙衛城是希臘化建築以及自然與建築設計融合創造齣戲劇性和戲劇性場所的典範。

雅典衛城建在陡峭的山頂上，可以欣賞周圍鄉村的美景。雅典衛城的上部和下部都是許多重要的城市生活結構的所在地，包括體育館，集市，浴室，圖書館，劇院，神社，寺廟和祭壇。

佩加蒙古時的比例模型：左中：佩加蒙劇院。右中：宙斯祭壇。柏林佩加蒙博物館。

佩加蒙（Pergamon）的劇院可容納10,000人，是古代世界上最陡峭的劇院之一。像所有希臘劇院一樣，它建在山坡上，為建築物提供支撐，並提供可以俯瞰古城及其周圍鄉村的體育場座位。劇院是戲劇和戲劇建築創作和使用的一個例子。

佩加蒙劇院：佩加蒙劇院可容納10,000人，是古代世界上最陡峭的劇院之一。

宙斯祭壇

在佩加蒙（Pergamon）發現的另一個元素是宙斯的偉大祭壇（現在位於德國）。該祭壇是在公元前二世紀上半葉在歐門尼斯二世國王統治期間啟用的，以紀念他戰勝了正在遷移到小亞細亞的高盧人。

壇是一個U形的離子建築，建在高平台上，中央台階通向頂部。它面向東方，位於佩加蒙劇院附近，並享有該地區的壯麗景色。該壇以其宏偉的設計和描繪巨巨奇像的飾帶而聞名，它圍繞著壇底370英尺。

宙斯祭壇的平面圖：祭壇是U形的離子建築，建在高平台上，中央台階通向頂部約公元前175年，在土耳其貝爾加馬。

宙斯祭壇：該祭壇最初來自土耳其貝爾加馬，現在位於德國柏林。

巨人馬奇

Gigantomachy描繪了奧林匹亞諸神與前任格塔斯（Titans）的戰鬥，這是女神蓋亞的孩子。fr帶以其令人難以置信的高浮雕而著稱，其中的人物幾乎不受牆的束縛，並以深度打孔的線條細化以產生戲劇性的陰影。

人物的高浮雕和深鑽也增加了場景的活潑性和自然感。這些人物具有很高的可塑性。他們皮膚的質地，布和鱗片增加了自然主義的另一層次。此外，隨著the帶跟隨樓梯，人物的四肢開始從其框架中溢出並落到樓梯上，從而物理地進入觀看者的空間。場景的風格和高戲劇性因其誇張的動作，強調細節和人物的活潑性而常被稱為希臘化巴洛克風格。

Nereus，Doris，巨人和Oceanus：位於公元前175年（土耳其）貝爾加馬，宙斯祭壇的北fr。人物的高浮雕和深鑽也增加了場景的活潑性和自然感。

the帶上最著名的一幕描繪了雅典娜與巨型Alkyoneus的戰鬥。當蓋亞（Gaia）從地上出來為兒子的生命辯護時，她抓住了他的頭，將其向後拉，有翼的耐克（Nike）伸手奪冠雅典娜（Athena）。

雅典娜的帷幔在她周圍深深地打著褶皺，她的整個身體幾乎都被帶走了。這些人物描繪了希臘化神鵰像上常見的情緒激動。Alkyoneus的臉部疼痛和Gaia的眼睛一直都在她的臉上，在她兒子去世時充滿了恐懼和悲傷。

整個構圖以chiastic形狀描繪。雅典娜伸手抓住阿爾科尼厄斯的頭，兩個人朝著相反的方向拉著彼此。同時，耐克（Nike）的角色向雅典娜（Athena）傾斜，顯示了他們在勝利時刻的融合。蓋亞（Gaia）繪製的對角線模仿了兒子的形狀，通過線條和悲哀將兩個人物連接起來。場景充滿了希臘化雕塑的主要特徵-張力和情感。

雅典娜和Alkyoneos：位於土耳其巴爾加馬的宙斯祭壇的東the。公元前175年。整個構圖都表現為栗色，場景充滿了希臘化雕塑的主要特徵-張力和情感。

垂死的高盧人

宙斯祭壇內有一組雕像，描繪即將死去的高盧人，即塔塔利德人的敗敵。據信，最初的雕像集是在公元前230-220年由宮廷雕塑家Epigonus用青銅鑄造的。現在，僅保留了人物的大理石羅馬副本。

像帶狀裝飾和其他希臘化雕塑上的人物一樣，人物形象栩栩如生，細節豐富，自然主義精神高尚。它們也以野蠻人的共同主題描繪。這些男人是裸體的，穿著凱爾特人的torcs。他們的頭髮蓬亂蓬亂。這些人物被放置在戲劇性的作品中，並被英勇地垂死，這使他們成為了有價值的對手，從而增強了人們對阿塔里德王朝力量的認識。該組中的所有三個人物均以希臘化的方式描繪。為了充分欣賞雕像，最好在雕像周圍走動。他們的痛苦，貴族和死亡從各個角度都顯而易見。

描繪了一個高盧人躺下，靠在盾牌和一個廢棄的小號上。當他為死亡做準備時，他皺著眉頭，向下看向流血的胸部傷口。他的肌肉又大又結實，表明他是一名戰士的力量，暗示了擊敗他的人的力量。

垂死的高盧人：這是Epigonos，c的希臘古銅色的羅馬大理石副本。公元前230-220年，在土耳其佩爾加蒙。

另外兩個人物完善了這一組。一個人物描繪了一名高盧酋長殺死自己的妻子後自殺。這個雕塑群也被稱為盧多維西高盧（Ludovisi Gaul），展示了敵人的另一種英雄和高貴的行為，因為通常情況下，被擊敗的婦女和兒童會被謀殺，以免被勝利者俘虜並賣給奴隸。酋長將劍刺入胸腔時，手臂將墮落的妻子抱在懷中，那裡的鮮血已從傷口流出。

盧多維西·高盧（Ludovisi Gaul）：這是Epigonos，c的希臘古銅色的羅馬大理石複製品。公元前230-220年，在土耳其佩爾加蒙。

希臘化時期的雕塑

· 希臘化雕塑的一個關鍵組成部分是雕塑的面部和身體表達，以引起觀眾的情感反應。

希臘化的雕塑延續了希臘藝術風格發展中自然主義日益增長的趨勢。在這段時間裡，古典藝術規則被推而廢，取而代之的是新主題，體裁，戲劇和悲情，而以前的希臘藝術家從未探索過。

此外，希臘藝術家通過為面部和身體的形式和表情增加彈性，為他們的人物增加了新的自然主義水平。這些人物通過從他們的視線中引起情感反應，以一種新的戲劇方式與觀眾互動，這就是所謂的悲哀。

Samothrace的耐克

Samothrace耐克（Nike of Samothrace）是該時期最具標誌性的雕像，也被稱為“勝利勝利”（Winged Victory，約公元前190年），以紀念海軍的勝利。這座帕里安（Parian）大理石雕像描繪的耐克（Nike）現在無臂無頭，降落在船首。在她的腳下可見船首，當雕像對周圍環境做出反應時，場景充滿了戲劇性和自然主義。

耐克的腳，腿和身體與她的窗簾和向後流動的機翼相反，向前推。她的衣服在風中鞭打著她，翅膀向上舉。這幅畫給人的印像是她剛降落，這正是她踏上船首的確切時刻。

除了雕刻外，人物最有可能被放置在噴泉中，創造了一個戲劇性的場景，噴泉的圖像和聽覺效果都將創造出動人的畫面和勝利的印象。

Samothrace耐克（Nike of Samothrace）：又稱翼勝利（Weded Victory，約公元前190年），這座大理石雕像位於希臘的Samothrace，以紀念海軍的勝利。

維納斯米洛

安提阿的亞歷山德羅斯的這座雕塑也被稱為美洛斯的阿芙羅狄蒂（約Amelodite of Melos）（約公元前130-100年），是古希臘時期的另一個著名標誌。今天，女神的手臂不見了。有人建議，一隻手臂緊緊抓住她的滑布，另一隻手臂伸出一個蘋果，這暗示著對巴黎的審判和綁架海倫。

最初，像所有希臘雕塑一樣，該雕像將被塗上油漆並用金屬首飾裝飾，這從連接孔可以明顯看出。該圖像在某種程度上類似於Praxitiles的後期古典雕塑Knidos的Aphrodite（公元前四世紀），但被認為比更早的色情作品更加色情。

例如，阿芙羅狄蒂被腰部遮蓋時，幾乎沒有遮掩自己的企圖。她似乎在取笑和無視她的觀眾，而不是與他搭cost和目光接觸。

米洛維納斯（Venus de Milo）：這座大理石雕像位於希臘梅洛斯（Melos），由安提阿（Antioch）的亞歷山德羅斯（Alexandros）雕刻而成。公元前130–100年。

改變的國家

雖然Samothrace的耐克（Nike of Samothrace）散發著戲劇性，而Venus de Milo（流星）則展現出新的女性性慾，而其他希臘雕塑家則在探索新的存在狀態。雕塑家沒有像古典時期那樣重現理想的希臘男性或女性的圖像，而是開始描繪舊的，疲倦的，睡覺的和醉酒的圖像，這些圖像都不是男人或女人的理想代表。

巴貝里尼·法恩

巴貝里尼·法恩（Barberini Faun），也被稱為沈睡的色情狂者（Sleeping Satyr，約公元前220年），描繪了一個端莊的人物，最有可能是一個色狼，醉酒後昏倒在一塊岩石上。他的身體張開在岩壁上，毫無節制。

他似乎在醉酒狂歡中入睡了，他不安地睡著了，他的額頭打結，臉部擔心，四肢又緊又僵硬。與早期的裸體男人描繪不同，但與米洛維納斯（Venus de Milo）類似，巴貝里尼·法恩（Barberini Faun）似乎散發著性慾。

巴貝里尼·法恩（Barberini Faun）：這是義大利羅馬的羅馬大理石複製品，其希臘青銅原件約公元前220年。義大利。

醉酒的老女人

還為女性創造了醉酒的圖像，可以從一個希臘化藝術家邁倫（Myron）的醉酒乞g女人的雕像中看到。這個女人坐在地板上，胳膊和腿纏在一個大水罐上，一隻手緊緊抓住水罐的脖子。

裝飾在水罐頂部的葡萄藤清楚地表明它可以容納葡萄酒。該名女子的臉不是無表情，而是朝上，似乎正在呼喚，可能是向路人。她不僅陶醉，而且年紀大了：臉上長滿皺紋，眼睛凹陷，骨頭從皮膚伸出來。

醉酒的老女人：這是邁倫（Myron，約公元前200–180年。

坐式拳擊手

古老而疲憊的另一個形像是一個坐著的拳擊手的青銅雕像。儘管運動員的形像是希臘藝術中的常見主題，但這種青銅呈現出希臘化的轉折。

他年老又累，很像《疲憊的伊拉克力士》的後期古典形象。但是，與伊拉克利士不同，這位拳擊手被描繪成被毆打和筋疲力盡。他的臉浮腫，嘴唇裂，耳朵花椰菜。這不是一個英雄的年輕運動員的形象，而是一個在他的鼎盛時期已經多年的老敗民。

坐姿拳擊手：這座青銅雕像，約公元前100–50年，位於義大利羅馬。

畫像

在希臘化時期，個人肖像而不是理想化的肖像也很流行。波利多克托斯（Polyeuktos，公元前280年）所描繪的鬼神鵰像並不是雅典政治家和演說家的理想化作品。取而代之的是，該雕像記下了德s神廟的特徵，包括他的咬傷，皺眉，雙肩彎曲和皮膚鬆弛。

即使是經常從波利多克托斯的著名雕像中復制的肖像半身像，也描繪了一個人的沮喪和悲傷，他對腓力二世的征服和雅典民主制度的終結感到絕望。

Demosthenes：這是Polyeuktos製作的希臘，青銅原始肖像半身像的羅馬副本。

羅馬贊助

希臘半島在公元前146年淪為羅馬政權。希臘是羅馬帝國的重要省份，羅馬人對希臘文化的興趣有助於在希臘時期和羅馬帝國霸權的帝國時期，在整個希臘，尤其是義大利傳播希臘藝術。

在亞歷山大大帝的其餘領土以及整個羅馬帝國，希臘雕塑家的需求量很大。複製了著名的希臘雕像，供富裕的羅馬貴族使用，並委託希臘藝術家製作了古希臘風格的大型雕塑。

最初由青銅鑄造而成，如今我們擁有的許多希臘雕塑只能作為大理石羅馬複製品生存。一些最著名的巨型大理石雕塑群以希臘化風格雕刻，供富有的羅馬顧客和皇室使用。儘管有羅馬觀眾，但這些都是有意地以希臘風格創作的，並繼續表現出希臘化藝術的戲劇性，張力和悲哀。

Laocoön勞孔和他的兒子

Laocoön勞孔是波塞冬（Poseidon）的特洛伊木馬祭司，當希臘人在特洛伊（Troy）的大門上留下一匹大木馬時，曾警告特洛伊木馬：“提防帶有禮物的希臘人”。雅典娜或波塞冬（取決於故事的版本），由於對自己的子民徒勞的警告而感到不安，派出了兩隻海蛇對他進行酷刑，並殺死了牧師和他的兩個兒子。

勞孔與他的兒子是一個希臘化的大理石雕塑團體（由羅馬歷史學家Pliny the Elder歸屬於羅茲島的Agesander，Athenodoros和Polydorus雕塑家）於公元一世紀初創建，用以描繪維吉爾史詩中的這一場景，埃涅阿迪德人。

Laocoön和他的兒子：羅馬歷史學家普林尼（Pliny the Elder）將這座大理石雕像歸因於來自羅得斯島的雕塑家Agesander，Athenodoros和Polydorus。

與古希臘雕塑的其他示例相似，老撾人和他的兒子們描繪的是充滿戲劇性，緊張感和悲痛感的狂歡場面。當人物被蛇的線圈纏繞時，它們會扭動。這三個人的臉上充滿了痛苦和辛勞，這反映在他們肌肉的緊張和緊張中。Laocoön試圖釋放自己時，從右臂向左延伸成一條長長的對角線。

他的兒子們也被蛇纏住了，他們的面孔對他們的厄運感到困惑和絕望。雕刻和細節，對人體肌肉結構的關注以及在Laocoön的頭髮和鬍鬚上看到的深層鑽孔都是希臘風格的特徵元素。

勞孔和他的兒子：Laocoön的臉部細節顯示出雕刻和細節，對人體肌肉結構的關注以及深層鑽探，這些都是希臘文化風格的特徵。

法爾內塞·布爾

Farnese Bull（公元前200-180年）以在義大利文藝復興時期擁有雕像的貴族羅馬家族的名字命名，據信是為羅馬貴族Asinius Pollio的收藏而創建的。老普林尼（Pliny the Elder）將雕像歸功於藝術家和羅德（Rhodes）的托勒斯（Tallles）的兄弟Apolllonius和Tauriscus。

巨大的大理石雕像是用一塊大理石雕刻而成的，描繪了底比斯國王的妻子迪爾西的神話，迪爾西被安蒂奧普的兒子綁在了公牛上，以懲罰她虐待母親。作品大而生動，需要觀眾圍住，以便從各個角度觀看和欣賞敘事和悲痛。從Dirce的恐怖，到Antiope的兒子的決心，再到公牛的野蠻，各種角度揭示了不同的表達方式。

Farnese Bull：這個大理石雕像，約公元前200-180年，由羅得島的Tralles的Apollonius和Tauriscus雕刻而成。