Raphael拉斐爾

Raffaello Sanzio da Urbino於1483年4月6日出生於Giovanni Santi di Pietro和Magia di Battista di Nicola Ciarla，他們來自馬爾凱地區的Urbino和Colbordolo的富裕商人家庭。當時，烏爾比諾（Urbino）是一個繁華的文化中心，拉斐爾（Raphael）的父親曾為烏爾比諾公爵（Federigo da Montefeltro），烏爾比諾公爵（Federigo da Montefeltro）擔任畫家，在那裡他是一家知名工作室的負責人。拉斐爾（Raphael）是三個嬰兒中唯一的一個可以倖存的孩子。他的母親於1491年去世，當時拉斐爾（Raphael）九歲，第二年他的父親又嫁給了金匠的女兒伯納迪納（Bernardina）。

拉斐爾傳記

童年

Raffaello Sanzio da Urbino於1483年4月6日出生於Giovanni Santi di Pietro和Magia di Battista di Nicola Ciarla，他們來自馬爾凱地區的Urbino和Colbordolo的富裕商人家庭。當時，烏爾比諾（Urbino）是一個繁華的文化中心，拉斐爾（Raphael）的父親曾為烏爾比諾公爵（Federigo da Montefeltro），烏爾比諾公爵（Federigo da Montefeltro）擔任畫家，在那裡他是一家知名工作室的負責人。拉斐爾（Raphael）是三個嬰兒中唯一的一個能倖存下來的孩子。他的母親於1491年去世，當時拉斐爾（Raphael）九歲，第二年他的父親又嫁給了一個金匠的女兒貝納迪娜（Bernardina）。

他的父親為拉斐爾提供了早期的畫家培訓。根據他的傳記作家喬治·瓦薩里（Giorgio Vasari）在他的有影響力的著作《最偉大的畫家，雕塑家和建築師的生活》中的說法，他的父親還安排拉斐爾八歲時被安置在意大利文藝復興時期畫家彼得羅·佩魯吉諾的工作室。雖然我們不確定該學徒何時開始，但我們確實知道他在1494年父親去世的那年在Perugino的工作室擔任助理。

喬萬尼去世後，拉斐爾繼承了父親的工作室，喬萬尼的兄弟被任命為拉斐爾的法定監護人。他的叔叔接管了工作室的管理，拉斐爾（Raphael）繼續在父親的工作室工作。

早期培訓和工作

儘管拉斐爾繼續從一位名叫蒂莫托·維提的宮廷畫家那裡接受烏爾比諾的培訓，但佩魯吉諾還是公認的拉斐爾最早的重要藝術影響力。當他只有17歲的時候，他作為畫家的天才以及完成學徒生涯就使他成為真正的大師。當時的能力使他無法在風格和技術上區分佩魯吉諾或拉斐爾的手。

1500年，拉斐爾（Raphael）接受了他的第一份委託書。獻給托倫蒂諾聖尼古拉斯的祭壇。該祭壇是安德烈·巴隆奇（Andrea Baronci）的教堂，位於離烏爾比諾不遠的Cittàdi Castello的St Agostino教堂。儘管與父親的朋友和當代的福音傳教士達·皮安·迪·梅萊托（Evangelista da Pian di Meleto）組成了聯合委員會，拉斐爾還是被記錄為“大師”。可悲的是，祭壇的牆壁在1789年的地震中遭到破壞，如今只剩下碎片，散佈在世界各地。

隨後的重要委員會包括在佩魯賈的聖弗朗切斯科·阿爾·普拉托教堂的奧迪家族教堂祭壇的聖母加冕禮（1502）。他還創作了這次最重要的作品《1504年的維爾京婚姻》，該作品的靈感來自佩魯吉諾的畫作《基督將鑰匙交到聖彼得》（1482年）。

1504年，拉斐爾（Raphael）受畫家Pinturicchio邀請，搬到錫耶納（Siena），為皮庫洛米尼圖書館的壁畫準備圖紙。從那裡他繼續前往佛羅倫薩，這是意大利文藝復興時期蓬勃發展的中心，他在那裡住了四年。正是在這個時候，他會見了他的兩個主要競爭對手達芬奇和米開朗基羅 ; 儘管拉斐爾（Raphael）顯著年輕，但從那時起，這三個人就成為了大師的主要三重奏。

正是在佛羅倫薩，Fra Bartolomeo勸說Raphael放棄了Perugino的精緻優雅風格，轉而採用了更為宏偉的風格。他的主要藝術影響力成為達芬奇（Leonardo da Vinci），尤其是他的構圖，使用手勢進行對話，他的明暗對比和sfumato創新技術。拉斐爾（Raphael）利用這一靈感，開始製定自己的風格，憑藉其輕鬆的構圖，清晰的形式和視覺成就，迅速贏得了敬畏和崇敬，這些都是對新柏拉圖式的人類宏偉理想以及文藝復興時期描繪美麗動機的驚人貢獻。

在此期間，拉斐爾（Raphael）畫了一些聖母像，這體現了萊昂納多（Leonardo）對現實主義和構圖的大量嘗試。其中最著名的例子是他在1507 年的繪畫《美女》。那年晚些時候，他的《陷害》將展示米開朗基羅1504年的《卡西納之戰》。這種能力可以向其他藝術家學習，並將其知識發展為簽名風格據說他自己的所作所為激怒了米開朗基羅，導致這位狂暴的藝術家指責拉斐爾el竊。

成熟期

根據第一位在羅馬重建聖彼得大教堂的建築師Donato Bramante的建議，朱利葉斯二世教皇邀請拉斐爾前往羅馬。在接下來的12年中，它將成為他的收養之所。在那裡，他為教皇朱利葉斯二世和他的繼任者洛倫佐·德·美第奇的兒子教皇利奧十世工作，正是在這段時間裡，他獲得了“畫家王子”的稱號。

1508年，當米開朗基羅為西斯廷教堂的天花板粉刷時，拉斐爾開始重新裝修教皇朱利葉斯二世在梵蒂岡的公寓。這是他迄今為止最重要的任務，使他成為美第奇法院的傑出畫家。儘管他在接下來的五年中在壁畫上工作，但他還是根據自己的圖紙將完成的佣金留給了助手（除了一些值得注意的例外）。

正是在這段時間裡，拉斐爾遇到了銀行家Agostino Chigi，他成為教堂外他最重要的讚助人之一。他從Chigi收到的最著名的佣金是由建築師Baldassarre Peruzzi設計的他在羅馬的Villa Farnesina的Galatea壁畫。

Raphael還從Agostino Chigi那裡獲得了他的第一份建築委託，這是1513年在聖瑪麗亞·德爾波波羅教堂中的Chigi教堂的設計。他還與Bramante一起從事聖Eligio degli Orefici教堂的建築設計。在羅馬。正是這些建築項目使他在1514年布拉曼特去世後，任命了新的聖彼得大教堂的建築專員。

1514年也是拉斐爾與紅衣主教貝爾納多·多維茲·比比比亞的侄女瑪麗亞·比比比亞訂婚的一年。紅衣主教是畢生的朋友和讚助人，在美第奇法院擔任過相當大的職務。他在羅馬教皇任職期間受到教皇朱利葉斯二世的保護，並且是喬凡尼·德·美第奇的長期朋友，後者後來成為教皇利奧十世。據說拉斐爾接受了脅迫下的訂婚，因為他已經被一名國王擊了。貝克的女兒瑪格麗塔·盧蒂（Margherita Luti）是他的情婦和模特。出於對拉格斐爾（Margherita Luti）痴迷的普遍興趣，這很大程度上是根據拉斐爾（Raphael）的傳記而寫的，眾所周知，瑪麗亞·比比耶娜（Maria Bibbiena）於1520年在一場婚姻發生前死於一種未知疾病。

瑪格麗塔·盧蒂（Margherita Luti）在拉斐爾（Laphael）的肖像畫《La Fornarina》中永垂不朽，是他一生中的摯愛。以至於Vasari注意到當Raphael受委託為Agostino Chigi裝飾Villa Farnesina別墅時，他的心不在意，因為他全神貫注於她。Chigi必須在整個委員會中安排兩個戀人秘密見面。拉斐爾（Raphael）為別墅選擇的愛情和婚姻主題導致人們猜測這兩個人可能已秘密結婚。

後期

1517年，教皇利奧十世任命羅馬的拉斐爾文物專員，負責監督文物的恢復。拉斐爾（Raphael）開始通過繪製羅馬考古圖來履行這一職責。他的修復方法與早期修復者的方法不同，因為他堅持使作品保持其原始形式的真實性，而不是當時其他建築師所青睞的創造性重構。

教皇還委託拉斐爾設計十幅掛毯，掛在西斯廷教堂的牆上。拉斐爾（Raphael）設法完成了七幅漫畫（全尺寸預備圖），這些漫畫被送到佛蘭德織工彼得·科克·範·埃爾斯特（Pieter Coecke van Aelst）的工作室進行編織。他們在拉斐爾死前不久被吊在教堂裡。

晚年，拉斐爾（Raphael）居住在布拉曼特（Bramante）設計的宮殿卡普里尼宮（Palazzo Caprini）中。在此期間，他受到榮譽稱讚，包括享有盛譽的頭銜“ 新郎會議廳”，教皇法院的高級職位。他還為天主教的榮耀做出了貢獻，並被任命為金馬刺教皇騎士。

他還參與了許多建築項目，其中包括雅各布·達·布雷西亞宮（Palazzo di Jacobo da Brescia），這是教皇利奧（Pope Leo）醫生的宏偉宮殿。在別墅馬達瑪（Villa Madama）上，朱利奧·德·美第奇紅衣主教（他後來成為羅馬教皇克萊門特七世）的鄉間別墅，他去世後仍未完工。他去世時最後創作的最後一幅畫是《變形》（1520年），也是由樞機主教朱利奧·德·美第奇（Giulio de'Medici ）委託創作的，其目的是作為法國納博訥大教堂的大型祭壇。

據說到他去世時，拉斐爾已經擁有五十多名學徒的工作室，比當時的任何其他畫家都要大。

拉斐爾於1520年4月6日在羅馬受難，享年37歲。他在短暫患病後去世，在此期間他能夠使自己的事務井井有條，並得到他的最後儀式（死前天主教徒的最後祈禱）。按照當地習俗，他的遺體安放在家中，隨後是當時最大的葬禮隊伍之一，最後在舉行葬禮的梵蒂岡舉行。正如法國傳記作家奎特雷梅·德·昆西（Quatremèrede Quincy）在其1824年的拉斐爾歷史上所指出的那樣，“遊行的真正宏偉之處在於，陪同他的朋友，學生，藝術家，著名作家，各階層人士的巨大聚會場所，在整個城市的眼淚中；因為悲傷是普遍的，教皇的法院也分擔其中。”

拉斐爾在遺囑中要求將其埋葬在羅馬的萬神殿中，毗鄰瑪麗亞·比比耶娜。他的墳墓上刻有後來成為紅衣主教的學者彼得羅·本博（Pietro Bembo）的題詞：“這裡是著名的拉斐爾（Raphael），大自然在他生活時害怕被征服，而在他垂死的時候，他害怕自己會死。”

儘管眾所周知他為他心愛的瑪格麗塔·盧蒂（Margherita Luti）留了很多錢，但對她的成名了解不多。然而，有記錄稱，一名女子自稱寡婦瑪格麗塔·盧蒂，死後幾個月進入聖阿波羅尼亞修道院。

圍繞拉斐爾過早死亡的種種猜測主要是由於瓦薩里認為瓦薩里之死是由“愛的過度”引起的。瓦薩里還寫道：“他是一個非常多情的人，對女人非常滿意，並且隨時準備為她們服務。” 儘管這些原因已在公眾的想像中牢牢提出，但這位出色畫家的死因仍未得到證實。

1520年4月7日，潘道夫·皮克（Pandolfo Pico）給偉大的藝術贊助人伊莎貝拉·德·埃斯特（Isabella d'Este）的信中，他預言拉斐爾的死是“一個完成了他的第一人生的好人，但是他的第二個成名將是永恆。”

紳士風度翩翩，以天生的自信在宮廷圈子裡行事，富有想像力地解釋世俗和宗教使命的才華，以及對完美的高度專注和奉獻精神，這些都促進了拉斐爾（Raphael）成為名家的頂峰。藝術家可以。

拉斐爾的影響

正如瓦薩里所說，“在拉斐爾·達·烏爾比諾（Rafaello da Urbino）看到的如此稀有和無數禮物的擁有者，不僅是人，而且是凡人之神。”

倫敦皇家藝術學院第一任校長約書亞·雷諾茲（Joshua Reynolds）希望學校的學生會受到“拉斐爾天才的神聖火花”的啟發，指導他們複製這位偉大畫家的繪畫作為他們學習的一部分。

正如藝術史學家尼爾·阿斯徹森評論說：“19 日的歐洲文明想像藝術的世紀想法一個漸進的過程，其將在完善高潮，拉斐爾似乎體現完美。”

在這種完美，著名的藝術史家的直接反對約翰·羅斯金會冠軍在19不同的方法次世紀，誕生了人類拒絕宏偉的文藝復興時期的理想和它的重要性，作為一個藝術家的教育的一部分。正如Ruskin解釋的那樣，“執行是在尋找而不是在思考，而美是在尋找而非真實”。這場叛亂使藝術的學術教學遠離了拉斐爾被認為是理想的哲學，並導致了1840年代畫家群的誕生，他們被稱為拉斐爾前派兄弟會。該協會的創始成員William Holman Hunt，John Everett Millais和Dante Gabriel Rossetti他認為，找到新的藝術方向的唯一途徑就是回到中世紀和早期的文藝復興時期的藝術，這些藝術早於拉斐爾（Raphael）和高文藝復興時期的藝術所代表的繪畫技術和藝術解釋。

儘管現代藝術最終朝著這個方向發展，但拉斐爾（Raphael）仍將其繪畫實踐帶入技術成就的頂峰，而後世代人將其作為理想的追求。那些向自己的作品中最傑出的藝術家致敬的人包括阿爾布雷希特·丟勒（AlbrechtDürer），提香（Titian），倫勃朗（Rembrandt），貝拉茲克斯（Velazquez），約書亞·雷諾茲爵士（Joshua Reynolds）和皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir）。拉斐爾一直以來，16年初一直固定在我們的想像中日儘管越來越多的歷史距離密謀來麻痺我們的文藝復興世界的理解世紀。

拉斐爾的重要作品

聖女的婚姻

這幅畫展示了瑪麗和約瑟夫之間的婚姻。當約瑟夫將戒指戴在瑪麗的手指上時，兩個失望的競爭求婚者之一被打斷了他的員工。然而，約瑟夫的工作人員正在開花，這表明人們相信所有求婚者都攜帶木製工作人員，但只有所選擇的新郎會開花。在背景中可以看到一座寺廟，它以建築師Bramante的風格創建。使用鮮豔的色彩和人物的情感表達為這幅畫增添了優美的風度，這散發出一種神聖的場景感，而不是單純的歡樂時光。

也稱為Lo Sposalizio，《處女的婚姻》由Albizzini家族委託在Cittàdi Castello的聖弗朗西斯科少數民族方濟各會教堂的聖約瑟夫教堂舉行。這幅畫的靈感來自拉斐爾（Raphael）的早期老師佩魯吉諾（Perugino）的畫板，他的作品是《聖母的婚姻》，還有他著名的壁畫《基督為聖彼得大教堂的鑰匙》。這幅畫與佩魯吉諾的畫法不同，儘管它使用的是更圓的構圖，而不是水平的描寫，後者在這一時期的繪畫中更常用。

這幅畫代表了拉斐爾（Raphael）作為畫家發展過程中的關鍵點，他將自己的大師佩魯吉諾（Perugino）的藝術風格與自己的新興信心融為一體。我們看到他開始將自己的風格與構圖，視角和大膽使用明亮的色調相結合，所有這些都將定義他的後期作品。

同樣重要的是，這幅畫顯示了拉斐爾現在對宣稱自己是畫家的信心，因為這是他最早的簽名作品之一。它還顯示了他對文藝復興時期所採用技術的精通，例如三點透視，因為我們看到人物退縮到繪畫中的比例和人行道的比例減小，而人行道則將我們引向聖殿。

面板油-Pinacteca di Brera，米蘭

聖禮之爭

Stanza della Segnatura中的壁畫是梵蒂岡使徒宮中四個拉斐爾房間之一，是房間中四幅分別描繪的畫作之一：哲學，詩歌，神學和法律。聖禮之爭代表神學，並向人們展示了神聖教堂上方天壇下方的天主教會的佔用者。壁畫代表了基督教對哲學的勝利，壁畫在對面牆上的雅典學校中進行了描繪。

在天堂，我們看到基督在中心，聖母瑪利亞在他的右邊，施洗約翰在他的左邊。父神上帝統治著耶穌之上的天國，亞當在他的左邊，雅各在他的右邊。看到摩西拿著十誡誡命，並在耶穌的腳下顯出了聖靈。在聖靈的兩邊是小天使所持的四福音。

地球上是神學家。最初的四位醫生，以他們的光環命名，分別被賦予聖奧古斯丁，格雷戈里一世，圣杰羅姆和聖安布羅斯的頭銜，這在辯論中引起了爭議。聖體聖事在獻身時奇蹟般地轉化為麵包和酒的世俗形式，成為基督的身體和血液。聖奧古斯丁和聖安布羅斯坐在聖壇的右邊，教皇格雷戈里一世和圣杰羅姆在左邊。出席會議的還有教皇朱利葉斯二世，教皇西克斯圖斯四世，薩沃納羅拉和但丁。這幅壁畫總共描繪了100多個數字。在拉斐爾的演繹中，《爭議》所扮演的角色不只是對聖體聖事的描繪。相反，它成為神學家對聖體聖事之謎所體現的真理的動態搜索。

這幅壁畫是在拉斐爾（Raphael）才27歲時畫的，代表了他的第一個重要任務，是重新裝修後來成為教皇朱利葉斯二世的私人公寓。不幸的是，這涉及到其他重要的文藝復興時期畫家在壁畫上的繪畫，包括Piero della Francesca和Raphael的老師Perugino。Stanza della Segnatura被朱利葉斯二世（Julius II）用作圖書館和私人辦公室，並因其名字的使用而得名，這是十六世紀末由教宗Segnatura Gratiae et ilustitiae主持的羅馬教廷最高法院。

拉斐爾（Raphael）贏得了與當時在西斯廷教堂（Sistine Chapel）工作的米開朗基羅（Michelangelo）和達芬奇（Leonardo da Vinci）直接競爭的四個房間的塗漆工作。據說這激怒了米開朗基羅，後者後來指責拉斐爾存在竊行為，散佈謠言說拉斐爾偷竊了西斯廷教堂，以偷偷預覽米開朗基羅的作品。然而，仇恨的根源可能只不過是兩個極有才華的專業人士在爭奪同一客戶的青睞之間的競爭。

壁畫-使徒宮殿，梵蒂岡，羅馬

雅典學校

同樣位於聖塔德拉塞納古圖拉（Stanza della Segnatura）的壁畫，在壁畫對面的牆上，顯示著聖禮之爭。

雖然被稱為雅典學校，標題是指來自古典世界而不是任何特定哲學流派的哲學家。壁畫中所描繪的哲學家的姿態已經受到相當多的學術解釋和爭論，但是尚不清楚拉斐爾會熟悉多少哲學家的姿態。重要的是，拉斐爾（Raphael）如何將所有最著名的古典哲學家聚集在一座奇妙的文藝復興時期的建築中，其建築指向布拉曼特為新的聖彼得大教堂設計。許多哲學家可以通過其肖像識別，這在當時是廣為人知的，並且取材自考古發掘中獲得的半身像。Timeus和Ethics分別。同樣可以辨認的是前景中的畢達哥拉斯，右邊的歐幾里得，拿著天球的瑣羅亞斯德，拿著塵土的托勒密，以及拿著盤子的樓梯上的第歐根尼。據說倚靠畢達哥拉斯的學者是阿拉伯哲學家阿維羅伊斯，他被認為將柏拉圖和亞里斯多德的哲學帶到了西方。

傳說拉斐爾通過將肖像畫成哲學家赫拉克利特斯的臉，靠在一塊大理石上，對他的偉大對手米開朗基羅進行了藝術挖掘。赫拉克利特經常被稱為哭泣的哲學家由於他的哲學教義的悲慘性質，這與米開朗基羅的大個子聲譽相吻合。這幅畫中還包括拉斐爾的自畫像，在壁畫的右上角戴著黑色貝雷帽，站在同伴和朋友Il Sodoma的旁邊，後者是拉斐爾被勒令作畫的藝術家之一。

壁畫採用了文藝復興時期藝術家的許多技巧，包括它邀請觀眾進入空間的方式，就好像他們幾乎以戲劇性的方式被場景完全吞噬一樣。這種觀點將我們引向了其居民的擁擠，好像我們也參與了辯論或沉思一樣。作品背景中來自窗口的光線充滿了場景，增強了其三維立體感。高高的拱形天花板俯瞰著天空，給人一種我們正在進入超人類思想和活動領域的感覺，並增強了與人為伍的敬畏感，從而有助於塑造我們對世界的理解。彩色被靜音，不允許任何焦點。相反，我們認為整個構圖是一個世界，

四個壁畫的敘述方面安排得很完美，可以彼此對話，有利於將房間用作圖書館。

雅典學校一建成便立即受到批評和民眾的關注，並有助於提高拉斐爾的公眾聲譽。這證明了教皇朱利葉斯二世決定授予他佣金的決定，也奠定了他對拉斐爾的信任，並賦予了他隨後的藝術責任。

壁畫-梵蒂岡使徒宮

西斯廷·麥當娜

這幅畫展示了麥當娜和孩子在中心，圣西克斯圖斯和聖芭芭拉跪在兩邊。聖巴巴拉（St.Barbara）被包括在這幅畫中，因為她的遺物在教堂裡被崇拜。圣西克斯圖斯（Sixtus）代表觀眾進行干預，當他凝視麥當娜（Madonna）時，右手向下指向我們。畫底部的兩個小天使抬起頭來，沒有聖徒的尊敬，維爾京的莊嚴或小耶穌的純真。在畫的左下方是教皇西克斯圖斯的教皇皇冠。

教皇朱利葉斯二世委託此作品作為皮亞琴察圣西斯託本篤會修道院的祭壇。這是對他的叔叔教皇西克斯圖斯四世（已被封為圣西克斯圖斯）的致敬，後者建立了西斯廷教堂，並以教堂命名。

這幅畫延續了拉斐爾（Raphael）在他的虔誠作品中結合文藝復興時期元素的風格。他使用了當時很普遍的金字塔式構圖結構。似乎被拉回以揭示天上景象的窗簾有助於在繪畫和為其創作的祭壇之間創造和諧。放置天上人物的虛幻空間增強了祈福的天意，當下面的會眾觀看時，這意在喚起敬畏。拉斐爾（Raphael）熟練地運用色彩，增強了聖徒處女和虔誠的仁愛之情，圣西克斯圖斯（St. Sixtus）的漩渦狀帷幕使觀看者的眼睛在雲朵墊層上的人物空靈的寂靜中移動。 。

出於多種原因，作品很重要。它是拉斐爾（Raphael）創作的最後一部聖母像，但在德國也傳承了有趣的血統和影響力。在被波蘭國王奧古斯都三世以11萬法郎（當時繪畫價格的最高價）收購之後，它被帶到了德累斯頓。藝術史學家漢斯·貝爾廷（Hans Belting）和海倫·阿特金斯（Helen Atkins）將這幅畫稱為“世界繪畫中的最高畫”，具有引起宗教狂喜的狀態的開創性，以至於1855年德累斯頓GemäldegalerieAlte Meister開業時，它被賦予了一個房間它自己的。戰後，這幅畫被帶到蘇聯，並保留在那裡，直到1955年，斯大林去世後，這幅畫被送回德累斯頓。

它的影響一直持續到今天。白俄羅斯藝術家米哈伊爾·薩維茨基（Mikhail Savitsky）和麥丹西格（Mai Dansig）根據這幅畫創作了他們的標誌性作品《明斯克游擊隊》（1978年）和《拯救世界記念》（1985年）。小天使也在當代視覺圖像中佔據了特殊的位置。音樂學家兼作家古斯塔夫·科貝（GustavKobbé）說：“沒有那麼著名的天使或一群天使。”它們繼續出現在衣物，床單，手袋，郵票，聖誕賀卡和珠寶上，但只留下一些印象他們已經在公眾的想像中做出了。

喬治·瓦薩里（Giorgio Vasari）談到西斯廷·麥當娜（Sistine Madonna）時說，這是“一件真正的稀有和非凡的作品”。

布面油畫-GemäldegalerieAlte Meister，德累斯頓

加拉太的勝利

這張壁畫描繪了海神Nereus的女兒Galatea的故事，他愛上了牧羊犬Acis。故事講述的是獨眼巨人波塞冬的兒子波利菲莫斯（Polyphemus）愛加拉塔（Galatea），當他抓住她和她心愛的阿西斯（Acis）擁抱時，就嫉妒地殺死了他。在中心，我們看到Galatea騎著海豚騎著海豚，它們是由兩隻海豚繪製的，試圖逃離。在這個戲劇性的逃生中，神話般的海洋生物，若蟲和飛行的布蒂包圍了女主人公。

Galatea的勝利被塗為Raphael的銀行家和朋友Agostino Chigi的Villa Farnesina裝飾。這是該畫家有史以來唯一一幅希臘神話中的畫。它的靈感來自安吉洛·波利齊亞諾（Angelo Poliziano）的詩“ Stanza per la Giostra”，也被認為是波提切利的靈感來源。金星的誕生（1483-1485）。這段經文描述了儘管加里斐斯唱了一首情歌，但加拉提亞卻拒絕了他的愛，並與她的海仙女一起航行。儘管他的詩意系列和裝飾別墅的壁畫均未完成，但我們很幸運能在此作品中獲得拉斐爾技術藝術能力和想像力解釋的絕佳實例。

這件作品以一種激動人心的氣息來呼吸，這證明了拉斐爾（Raphael）如此莊嚴地喚起偉大理想的能力。構圖中的圖形彼此相互作用，形成一個凝聚的整體。每個手勢都帶有一個相互的手勢，將我們的目光引向Galatea臉部的中心美感，藝術家宣稱這直接來自於他的想像力而不是模型。通過Galatea的滾滾長袍，猛跌的海豚以及其他人物的最高肌肉組織，獲得了瘋狂的運動流暢性，說明了人體的完美手法。

可以很容易地看到米開朗基羅在肌肉形式上的影響力，或者萊昂納多以鮮豔的色彩回到羅馬古典壁畫中。但是，毫無疑問，這幅畫是拉斐爾學到的所有東西的最高典範，它使夢境般的美自然得到了極大的輓歌。

壁畫-Villa Farnesina，羅馬

帶面紗的女人（La Donna Velata）

也許沒有其他人可以說拉斐爾（Raphael）的作品體現了他對展現唯美主義的熱情，因為這是他心愛的瑪格麗塔·盧蒂（Margherita Luti）的肖像。值得注意的是她頭髮中的珍珠，指的是她的名字，意思是珍珠。這幅畫是藝術家的崇拜而不是委託創作的。在其中，瑪格麗特的面部特徵讓人想起了他的許多聖母像的臉龐，並表現出男性凝視所賦予的可愛感。她的皮膚清澈光滑，眼睛誘人的杏仁形狀以及神態中完美造型的臉龐（否則被認為無法實現），使這件作品成為對愛情的刻骨銘心。實際上，藝術史學家奧斯卡·菲舍爾（Oskar Fischel）稱其為“愛的即興創作”。

這件作品證明了拉斐爾對達芬奇（Leonardo da Vinci）的煙熏色技術產生的煙熏模糊融合的完美理解。他還採用了萊昂納多（Leonardo）對半身人像進行繪畫的創新，這使拉斐爾（Raphael）可以專注於他對主體衣服閃閃發光的面料的繪畫技巧。藝術評論家茱莉亞·艾迪生（Julia Addison）在疏鬆中看到了一種無定形的性，就像其他人提到佐治亞·奧基夫（Georgia O'Keeffe）的花卉畫中妖sexual的性一樣，描繪了這種性。

這幅畫對拉斐爾的整體作品仍然很重要。La Donna Velata盡顯非凡之美它的獨特之處在於它是一個真實的人，而不僅僅是對美的代表物。拉斐爾通過繪製一幅充滿個人歷史的肖像畫，不僅向我們致敬，向美麗致敬，還向他傳奇般的女性熱愛，也反映了他對保姆的崇拜，使他如此風度翩翩。

布面油畫-帕拉蒂尼美術館，皮蒂宮，佛羅倫薩

Baldassare Castiglione

拉斐爾（Raphael）的親密朋友巴爾達薩雷·卡斯蒂廖內（Baldassare Castiglione）的肖像在描寫一個有教養的人時充滿了親切和情感。他的目光是強大而謙虛的，以表彰他無動於衷而獲得的那種力量。他似乎是一個對自己的才智充滿信心的人，因此他致力於人類最高的理想，這是當時最有影響力的哲學。棕色背景增加了繪畫的莊重性，因為它淡化了用毛皮和黑色緞帶修飾的雙峰的顏色。在他身臨其境的安靜空間中，潛伏著保姆的人為脆弱性。

這幅畫是為慶祝巴爾達薩爾（Baldassare）被烏爾比諾（Ubino）公爵Guidobaldo da Montefeltro任命為利奧十世教皇大使而製作的。Castiglione是一位外交官，也是《在朝臣的書，其中討論的禮儀和宮廷禮儀，以及文本成為了16的重要文化影響力日世紀。它也被認為是尼科洛·馬基雅維利（NiccolòMachiavelli）在1513年出版的《王子》一書中表達的憤世嫉俗的實用主義的對立面，該書認為不誠實和不道德行為是政治中必不可少的罪惡。朝臣之書另一方面，認為以人文美德為指導的權力責任。拉斐爾（Raphael）的肖像具有極好的脆弱性，體現了朝臣內斂的優雅風度，巴爾達薩雷（Baldassare）在書中提出了這一點。巴爾達薩雷對這幅畫印象深刻，他在寫給他妻子的一首詩中提到了這幅畫，他讚揚了這種怪誕的肖像和散發出的人類氣息。

該構圖以四分之三的輪廓顯示了觀眾的視線，包含在文藝復興時期非常受歡迎的金字塔設計中，讓人聯想到達芬奇的蒙娜麗莎，據說拉斐爾在達芬奇前往法國之前就曾見過。

這幅畫是文藝復興時期最著名的肖像之一，多年來受到廣泛歡迎。它的影響可以在其他著名藝術家的作品中看到，包括提香的《一個男人的肖像》（1520），倫勃朗的自畫像和讓·奧古斯特·多米尼克·英格里斯的《貝爾西先生肖像》（1832）。魯本斯（Rubens）和馬蒂斯（Matisse）也複製了這幅畫，保羅·塞尚（PaulCézanne）驚呼道：“整體上的斑塊平衡得多麼好。”

布面油畫-羅浮宮，巴黎

La Fornarina

其中最知名-產品，其未委託拉斐爾的畫作，福爾娜瑞娜是姊妹傾情香格里拉唐娜Velata並描繪了瑪格麗特·盧蒂（Margherita Luti），這位藝術家的摯愛。這幅畫展示了一個坐著的半身裸體，穿著寬鬆的衣服看著觀眾，隱藏了她身體的下部。當她的左手放在膝蓋上時，右手觸摸她的乳房。面紗雖然象徵著謙虛，卻沒有掩飾她上流的上身。背景中的深色風景提高了繪畫的色調建模質量，並增強了她所戴頭巾的色彩。擁有無暇的肌膚和容光煥發的臉龐，她直視著我們，對著我們右邊的某人微笑，並且知道與拉斐爾的關係，我們毫不猶豫地想像著她看著她的情人，就像他畫了她。

拉斐爾在手臂上的樂隊上簽名了這幅畫，也許暗示了他對她的擁有。經過最近的修復後，該女孩最初戴著結婚戒指。由於結婚戒指被塗上了油漆，人們猜測拉斐爾已經秘密地嫁給了瑪格麗特。但是由於他們的社會階層不同，以及他已經與Maria Bibbiena訂婚的事實，兩人不得不私下享受他們的工會。

作品顯示了萊昂納多對拉斐爾的影響，從手勢傳達含義的方式可以看出。它也是藝術家描繪最高美理想的使命的代表。正如古斯塔夫·弗勞伯特（Gustave Flaubert）在他的《思想觀念詞典》中指出的那樣，“福納里納：她是位美麗的女人”，這一點毋庸置疑。

許多藝術家都從愛情故事中得到啟發，包括朱塞佩·西格妮·亨利·約瑟夫·馬丁特，朱麗葉·德·基瑟，弗朗切斯科·甘多爾菲和芬斯庫·瓦拉佩塔，他們的畫作都以拉斐爾和拉福納里納命名。最著名的畫家是讓·奧古斯特·多米尼克·英格里斯（Jean-Auguste-Dominique Ingres）和他的《福納瑞納》（La Fornarina）（1814）。在其中，瑪格麗特（Margherita）躺在拉斐爾（Raphael）的膝蓋上，拉斐爾（Raphael）熱情地註視著自己的《拉福納麗娜（La Fornarina）》畫作。畢加索也對拉斐爾的秘密熱情著迷，並於1968年創作了他的著名的357系列，含25種情色蝕刻畫。最近，辛迪·謝爾曼（Cindy Sherman）在她的作品《無題205號》（1989）中將自己塑造為拉福納麗娜（La Fornarina）。

油畫在木頭上-羅馬國立歌劇院

變形

這幅畫結合了兩種聖經敘述。書名指的是馬太福音，馬可福音和路加福音的福音書中提到的基督的故事，在基督的故事中，他帶領三個門徒上山展示自己的真實形態，這一舉動得到了上帝的聲音的證實。第二個故事是“擁有男孩的奇蹟”，它講述了在變形之後耶穌和他的門徒們從山上降落時遇到的一次相遇，只遇到一個乞求基督醫治魔鬼之子的人。這兩個故事的呈現是通過上下的對比在視覺上完成的。

上半部分顯示基督，右邊的先知摩西和左邊的以利亞，都被神發出的光芒照亮。彼得，詹姆斯和約翰畏縮在山頂上，在他們遮住雙眼免受光輝的同時不知所措。在畫作的上半部分的左側，據說是兩位聖徒，費利西西繆斯（Felicissimus）和阿加皮圖斯（Agapitus），他們在258年紀念教宗化身的盛宴那天與教皇西克斯圖斯二世（Sixtus II）mar難。

在畫作的下半部分，當人群等待奇蹟的到來時，我們看到了大地的動盪，基督即將表演以擺脫魔鬼男孩，這也被認為是癲癇發作。這個男孩的父親帶領他走向左邊的使徒，他們無法幫助他。一個指向基督，另一個指向孩子，而右下角的一個伸出他的手，好像在要求觀看者對場景保密。

這是拉斐爾創作的最後一幅畫。它是樞機主教吉利奧·德·美第奇（Guilio de'Medici）委託創作的兩幅畫中的一幅，後者後來成為教皇克萊門特七世，為法國的納博訥大教堂（Narbonne Cathedral）設計。拉斐爾（Raphael）是為祭壇而作。另一個拉撒路的興起（1519）是根據米開朗基羅的一幅畫作製作的，該畫作最終由他的朋友塞巴斯蒂亞諾·德爾皮蓬（Sebastiano del Piombo）完成。該委員會重新點燃了兩位藝術家之間的競爭。拉斐爾（Raphael）逝世時仍未完成他的工作，儘管工作的主要部分是由他自己完成。他的學生Giulio Romano和他的助手Gianfrancesco Penni稍後會完成。

它反映了Rachael短暫生命中的藝術成就的高潮，並在Raphael逝世後開始受到公眾和評論界的好評。這幅畫是在拉斐爾（Raphael）躺在州的狀態下懸掛在他的工作室中的，並由他的葬禮遊行團團長隨身攜帶，隨後有大批悼念者陪同遊行隊伍。

它沒有在納博訥（Narbonne）的大教堂裡找到家，而是被放置在萬神殿拉斐爾（Raphael）墓之上，在那裡保存了三年，然後捐贈給了聖彼得·蒙托里奧教堂（San Pietro Montorio）。然後在1798年被拿破崙沒收，並在盧浮宮公開展示，成為大畫廊的核心，該畫廊收藏了拉斐爾的其他20幅畫作。這幅畫在法國的重要性體現在畫家本傑明·齊克斯（Benjamin Zix）的一幅畫中，後者記錄了1810年拿破崙和瑪麗·路易絲的婚禮遊行。在盧浮宮中，許多畫家都參觀了該畫作，包括英國畫家約瑟夫·法靈頓，約翰·霍普納和約翰·特納，瑞士畫家亨利·富塞利和美國畫家本傑明·韋斯特，它們是世界上最偉大的畫作之一。

這幅畫被喬治·瓦薩里（Giorgio Vasari）描述為拉斐爾的“最美麗，最神聖的作品”，一直是藝術家不斷接受教育和靈感的來源。特納在關於構圖的演講中將其用作參考，而卡拉瓦喬則將其用於明暗對比（明暗對比的效果），卡拉瓦喬一直在掌握這項技術。

經常提到的矯飾，歐洲藝術的風格，出現在拉斐爾去世的時間，一直持續到16月底的一個重要的例子個世紀，也畫的下半部戲劇藝術張力相呼應的巴洛克風格取代了風格主義。

蛋彩畫在木頭上-Pinacoteca梵蒂岡，羅馬梵蒂岡